1. 藝術創造的心理要素
藝術創造的心理要素
（1）審美感知
感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎上對事物的綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發揮作用的。
（2）審美想像
①審美想像是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或情境的過程。審美想像是藝術家從事創造活動以及獲得審美經驗過程中最重要的因素之一。想像又分為再造性想像（知覺想像）和創造性想像，藝術家的創造活動主要創造性想像；
②想像的特徵：A. 審美想像離不開表象記憶；B.審美想像是積極的、能動的和創造性的;C. 審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯;
③想像與聯想：審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發而想起有關的另一事物的心理活動。想像和聯想有著密切的聯系，聯系往往能激發藝術家的想像，想像與聯想可以相互交叉與融合。
（3）審美情感
①情感是人對客觀現實的一種特殊的心理反映，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的需要所作出的一種心理反應；
②情感在創造活動中是聯系感知、表象、想像、聯想、理解、判斷等心理因素的中間環節，是將諸種心理功能綜合在一起的「混凝土」，是推動藝術創造思維進展的內驅力；
③創造主體的審美情感是豐富多彩的，也是多層次、多方面的。同時，又具有很強的個性色彩；
（4）審美理解
①審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯系、內容與形式的審美特性極其規律的認識、領悟或把握；
②審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領悟式的理解；體現出積淀在感性中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結果；
③審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想像和聯想的展開，並促成藝術意蘊的升華；
2. 藝術創作的關鍵是什麼
藝術創作是為了讓情感成為可觀照的形象，為此，全部關鍵在於尋找這種形象，以便讓情感的全部獨特的個性能夠顯現出來。每一次真正的藝術創作都不會是重復。某藝術家上一次創作了悲劇作品，這一次又打算創作悲劇作品，雖然兩次都是對悲劇性情感的表達，但兩次被表達的情感一定有個性上的差別。藝術形象是具有獨特個性的情感之形象。
3. 簡述什麼是藝術創造主體
藝術創造主來體——藝術家，是人類自審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產品的創造者和生產者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，掌握專門的藝術技能與技巧，具有良好的修養和突出的審美能力。他們的生命在於創造。同時，藝術家又是具體的和社會的人。藝術家的生命在於創造。
4. 簡述藝術創造中雅與俗的關系
馬克思恩格斯論物質生產與精神生產
由此可見，事情是這樣的:以一定的方式進行生產活動的一定的個人，發生一定的社會關系和政治關系。經驗的觀察在任何情況下都應當根據經驗來揭示社會結構和政治結構同生產的聯系，而不應當帶有任何神秘和思辨的色彩。社會結構和國家總是從一定的個人的生活過程中產生的。但是，這里所說的個人不是他們自己或別人想像中的那種個人，而是現實中的個人，也就是說，這些個人是從事活動的，進行物質生產的，因而是在一定的物質的、不受他們任意支配的界限、前提和條件下活動著的。
思想、觀念、意識的生產最初是直接與人們的物質活動，與人們的物質交往，與現實生活的語言交織在一起的。人們的想像、思維、精神交往在這里還是人們物質行動的直接產物。表現在某一民族的政治、法律、道德、宗教、形而上學等的語言中的精神生產也是這樣。人們是自己的觀念、思想等等的生產者，但這里所說的人們是現實的、從事活動的人們，他們受自己的生產力和與之相適應的交往的一定發展--直到交往的最遙遠形態--所制約。意識[dasBewu。13sein]在任何時候都只能是被意識到了的存在[dasBewuBteSein]，而人們存在就是他們的現實生活過程。如果在全部意識形態中，人們和他們的關系就像在照相機中一樣是倒立呈像的，那麼這種現象也是從人們生活的歷史過程中產生的，正如物體在視網膜上的倒影是直接從人們生活的生理過程中產生的一樣。
德國哲學從天國降到人間;和它完全相反，這里我們是從人間升到天國。這就是說，我們不是從人們所說的、所設想的、所想像的東西出發，也不是從口頭說的、思考出來的、設想出來的、想像出來的人出發，去理解有血有肉的人。我們的出發點是從事實際活動的人，而且從他們的現實生活過程中還可以描繪出這一生活過程在意識形態上的反射和反響的發展。甚至人們頭腦中模糊幻象也是他們的可以通過經驗來確認的、與物質前提相聯系的物質生活過程的必然升華物。因此，道德、宗教、形而上學和其他意識形態，以及與它們相適應的意識形式便不再保留獨立性的外觀了。它們沒有歷史，沒有發展，而發展著自己的物質生產和物質交往的人們，在改變自己的這個現實的同時也改變著自己的思維和思維的產物。不是意識決定生活，而是生活決定意識。前一種考察方法從意識出發，把意識看作是有生命的個人。後一種符合現實生活的考察方法則是從現實的、有生命的個人本身出發，把意識僅僅看作是他們的意識。
5. 藝術創造學習體會 1000字
中國書畫藝術，以期獨特的藝術風格魅力而成為東方文明的輝煌典範之一，然而，由於它的歷史、文化、社會背景與我們今天的實際生活有一定的距離，再加上不少作品在流傳過程中受到多種因素的影向。如果不了解這些情況，在鑒賞書畫作品的時侯，便無法把握它的藝術實質，如果想進一步對它的歷史傳承，真偽情況的判斷，就會有無從下手之感。因此、掌握書畫藝術欣賞是書畫鑒定的重要基礎之一。本文以欣賞和鑒定中國傳統書畫為主要內容，分段來介紹給廣大網友，為網友提供在書畫鑒賞時的一些方便。
欣賞書畫藝術的基本方法
人們常說，書畫欣賞是一種高級的精神享受
，這是針對在欣賞書畫藝術時所產生的一種心理變化的反應。因為在欣賞過程中，他將涉及到一些比較復雜的心理功能，如情感、想像、理解等等，而最終將期轉化為對書畫藝術的評價。這種評價，包括對作者藝術風格的理解和判斷，對書畫作品藝術特點的認識，以至對書畫作品藝術價值的大致評估。而這些判斷，認識、評估是在自已原有基礎上的一種提升，從而達到一個新的藝術思想境界。這種高級的精神活動，是屬於一種智力與知識的測驗。也是欣賞者，通過對作品的欣賞，來達到對藝術作品的表達方式，和藝術思想的全面理解，如果從人類對藝術的感受來講，它又是一種具有凈化心靈、陶冶情操作用的精神享受。
中國書畫藝術，同其他的造型藝術一樣，其作品內容具有一定的說明性，而其表現手法則具有一定的裝飾性，兩者完美地結合在一起，就使作品產生了一定的藝術性。中國傳統書畫作品的內容，是產生於特定的社會壞境和文化背景中，因此，必然受到這些歷史因素的制約，對於今天的觀賞者來講，要真正了解它，是有一定難度的。中國傳統書畫的裝飾性，是依存於書畫作的表現手法，主要通過中國書畫所特有的多變的線條、點畫、不同的設色、墨暈等等，來表現書畫藝術的之美來感染欣賞者，而這些方面，雖無太多的歷史局限性的一面，但也有受限於社會生活空間的一面。因此，我們今天欣賞傳統書畫的藝術，除了解其內容外，更多地是著重於這一方面。
通過欣賞可以了解作品的基本情況，包括所用的材料、使用的工具、筆法和設色的基本特點，但這只是對作品的「面貌」作一次大致的認識和了解，雖然這種認識和了解還很粗淺，卻為進一步鑒賞打下了基礎，這是很重要的「第一印象」作用。然後開始進入仔細觀察、欣賞階段。這是主要是對作品的表現手法、主題內容等進行仔細深入的分析，來獲得對作品特點具體形象的認識和理解。接著是進入更深入的欣賞方法，這時要從以上對作品的認識理解中，繼續尋找作品的表現手法與主題內容之間的有機聯系，尋找書畫家在創作中所流露的心境、情緒，及作品隨之而體現的意境。這種欣賞，要求欣賞者調動多方面的知識、素養，由眼前的書畫進而擴展到同一書畫家的其他作品，或是其他書畫家的類似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是對眼前這幅作品的特色和內涵的補充和深化。通過對作品的欣賞，來達到對作品的全面了解，同時為下一步的鑒定填定了基礎。
藝術觀點：藝術品被名家創作出來往往都經過一個復雜的過程，在這個過程中，名家們幾乎投入了全部的精力，為了盡善盡美，他們廢寢忘食。因此他們的作品更能讓人產生共鳴，更能感動人，無論欣賞者從事什麼職業，有什麼樣的背景，都會被作品中的藝術魅力所感染。
沒有創新就沒有藝術的發展，每個藝術家都有其自身的創作觀和價值觀，領悟和把握科學發展觀，就是要樹立獨立思考深刻感受和執意創新的藝術信仰，並為之付出畢生的智慧、情感和力量。藝術品市場不是藝術界，時於尚處初級階段的中國藝術品市場，利大於藝的主導思想更多一些，因而在運作過程中作品本身的藝術價值演變成投資升值的借口也就不足為怪了。我贊同一位評論家的收藏結論———「從藝術角度我只選擇值得收藏的作品，從升值角度我會首先選擇購買其作品」。書畫給人帶來無盡的樂趣，書畫作品給人一種藝術享受，更給人一種心靈的啟迪和震撼，畫廣大人民群眾喜歡的作品，做對人民有益的事情。欣賞書畫可以提高個人的修養，書畫家有發現美和創造美的技能，欣賞者要有領悟創作者心思的本領，藝術來源於生活,藝術家將我們司空見慣的事物，變作美妙的藝術，這中間付出了多少不為人知的心血和努力，真正懂得欣賞藝術的人，不會只看著它的價值有多少,最在乎它能否引起我們內心的共鳴。
6. 有關藝術家說的創造力的名言
師造化、萬物皆備於我矣、吟成一句詩，拈斷數經須、胸有成竹。
7. 小班幼兒在藝術領域中表現與創造的關鍵經驗有哪些
1、小班幼兒歌唱的特點：小班孩子喜歡唱歌，尤其對那些富有喜劇色彩、情緒熱烈的歌曲會產生濃厚的興趣。這一時期的幼兒一般都會唱幾首簡單歌曲，有的甚至會即興哼唱一些自己編的旋律和短句，然而自己編的歌曲、曲調帶有很大的模仿性，合適音域一般在d′—a′的范圍，在教師的正確指導下，大致能唱准旋律。
2、中班幼兒歌唱的特點：中班幼兒的語言發展有了一定進步，已經能夠完整的再現一些短小的歌曲，和較長歌曲中的比較完整的片段。但在歌詞的理解方面還有一定困難，會出現錯字、漏字和相似字的現象。
8. 課堂教學藝術創造的關鍵因素有哪些
影響課堂教學創造有效性的因素有哪些
一、課堂教學自身的因素
1、學生的「學」。這是課堂教學的中心，是課堂教學的目的，也是教學的根本。影響學生「學」的因素主要包括學習基礎、學習興趣及學習能力三個方面。
2、教師的「教」。是課堂教學的主導者、促進者。「教」的好壞直接影響到學生的「學」。影響教師「教」的因素主要包括下面幾點：
①、教師自身的職業道德及對教學的態度。作為教師要愛崗敬業、關心學生，把教育作為自己的終生事業來做。只有樹立這種思想才能使自己在工作崗位上認真、安心的工作。如果總是「身在曹營心在漢」，那麼教育就成了自己一個簡單的謀生手段，課堂的教學效率肯定無法保證。
②、教師對教材研究、理解的深度與廣度以及綜合、融匯相關知識的能力。教師的教學能力一般是和他的知識儲備成正比的，教師要想把教學搞好，除了學習科學的教學方法外，更重要的還是要研究教材、融合知識，這是一個形式與內容的關系。如果肚子里沒有「墨水」我想那是不可能倒出來的。
③、教師教學設計、板書設計以及多媒體等各種教學手段的運用能力。科學、藝術的教學環節設計能有利的激發學生的學習興趣，使學生感到學習是快樂的，生活是多彩的。板書的認真科學也能感染學生，利於學生形成良好的學風；在現代教學中多媒體技術的廣泛應用大大的提高了我們教學的效率，尤其是音樂教學，需要視覺、聽覺、動手、動口等多種方式來引導學生加深理解。可以想像，沒有聲音的音樂鑒賞課將如何進行！
④、教師對師生關系的認識以及在處理師生關繫上的做法。和諧融洽的師生關系在教學過程發揮著特殊、奇妙的作用。在課堂教學中能使課堂氣氛活躍，學生也能積極的參與學習，使學生學習動機由單純的認知需要上升為情感需要，使教師工作動機由職業需要上升為職責需要。教師和藹的態度，親切的目光，真誠的信任和鼓勵，也成為了學生樂於學習的動力。
3、教學過程的其他因素。比如：教材內容適合不適合學生心理發展的水平、班級規模合理不合理、客觀教學設施適宜不適宜、課程資源豐富不豐富的問題，等等。
二、影響課堂教學的外部因素
1、教育教學制度的推進影響著教學的發展速度和方向。隨著對教育認識的加深，以及社會發展的需要，教育也正在迅速的從「傳承式」、「填鴨式」教學模式向現代的自主、合作、探究式教學轉變。素質教育的開展正對現代的教育發展打入了一劑「強心劑」。促使教育健康向前快速發展。
2、當代社會的經濟狀況決定了教育的發展水平，從事課堂教學需要堅實的經濟基礎做後盾。嶄新的校舍、明亮的教室、先進的教學設備以及正常的教學運轉都需要大量的財力支持，可以說沒有錢什麼都做不了。經濟條件的好壞直接制約著課堂教學的效率。
3、社會、家長對教育的認識、重視水平。從幾十年前，教師被稱為「臭老九」到現在教師的待遇福利不斷提高，反映出隨著經濟的發展，人們對教育的重視程度也在不斷提高。很多人都喜歡用日本的電子產品，可以說他們的科技技術水平是非常高的，這是因為日本是世界公認的最重視教育並最早實行教育優先發展戰略的幾個國家之一。他們教育的迅速發展和普及，對其近代化的成功和經濟的高速增長起到了極其重要的作用。教育造就了大量的尖端人才，從而推動日本成為世界第三大經濟體。
9. 文藝復興藝術創作的三個關鍵詞是什麼，他們分別代表是什麼含義
文藝復興時期的偉大成就堪稱人類創造史上的神話,無論從技術角度還是藝術角度出發都令人著迷,也可以說是藝術繁榮則創造力昌盛的最佳例證
10. 《幼兒園教育指導綱要》中提到的五個領域，每個領域都可以提煉出一個關鍵的能力。藝術領域是
《幼兒園教育指導綱要》中指出幼兒藝術領域學習的關鍵在於充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想像力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。五大領域核心能力提取關鍵能力分別下：語言領域表達；社會領域交往；健康領域生活自理；科學領域思維；藝術領域創造。