外國古代發明家電影

A. 找一部關於一個發明家的電影

◎譯名發明之父
◎片名Father of Invention
◎年代2010
◎國家美國
◎類別劇情/喜劇
◎語言英語
在這部喜劇片中，凱文·史派西扮演的父親嘗試著在出獄後重新贏得女兒的「青睞」。在這個過程中，他需要面對不同的挑戰，當然，他笑到了最後。
身兼知名的廣告達人和發明家的羅伯特-艾克斯利（凱文-史派西飾），憑借其超強的電視推銷能力和多項成

功的產品發明，已然成為百萬富翁和眾多人心目中的偶像。但是，羅伯特一項失敗的健身器的發明卻引發了一系列的可怕事故——讓數以千計的消費者在產品的使用中損傷了他們的手指。倒霉的羅伯特不得不要在監獄里度過漫長的8年時間以償還他無法彌補的過失。
然而，當他苦苦熬過了8年出獄之後，等待他的卻不是親人的關懷，卻是前妻對其家財的統統霸佔的結局，前妻更是帶著新任丈夫霸佔了他的豪宅和跑車……一無所有的羅伯特只好向多年不見親情已然生疏的女兒求助，在與女兒和其「親密」室友的同居歲月里，羅伯特驚奇的發現，自己已然和這個一切都在飛速發展的社會脫離甚遠。為了生存和力爭東山再起，無奈之下的老羅伯特開始了艱難的打工之路。並繼續嘗試著重操自己的發明舊業。這當中，他同樣面臨巨大的難題就是要與長大成人的女兒重拾親情，他也漸漸意識到，生存、生活以及親情等等一切，都必須要在全新的現實中重新找回自我後方能實現……

B. 記得有部歐美老電影，一個發明家發明了綠色的像果凍似得小東西，又跳舞什麼的，

飛天法寶：

本片是敘述一名天生脫線，終日沉浸於科學研究的菲利普博士(羅賓威廉斯飾)，連自己的婚禮都忘記參加，留下新娘一個人在教堂里。平常照料博士的是一名充滿活潑乾勁的機器人- -薇波(WEEBO)，雖然偶爾會出點小狀況，但薇波還是幫了博士不少的忙。然而，薇波一直對博士存有好感，所以，當博士的未婚妻決定再給博士一次機會時，卻被薇波從中搗亂，故意把結婚的時間記錯，就這樣再次地錯過了步入禮堂的時間。
就在此刻，博士有了一個破天荒的發現，他發明了一種神奇的綠色橡膠，可以抵抗地心引力，只要將它塗抹在任何物體上，就可以讓該物體自由飛翔，唯一的缺點就是這玩意兒，頗具個性，而且頑皮，必須花費一段時間才可以掌握他的個性。於是，有了飛天法寶的協助，博士挽回了他的婚姻，同時替妻子就職的學校成功地撐過關門大吉的難關。此外，他們還將飛天法寶塗在原本潰不成軍的籃球隊"的球鞋底下，卻出乎意料地打敗了敵隊。好景不常的是，當博士彰顯了飛天法寶的特殊效能時，卻引來了壞蛋的覬覦，想利用飛天法寶來做不法之途，正當博士與薇波不注意時，飛天法寶不見了，究竟博士要如何憑一己之力才能找回飛天法寶呢? 而調皮搗蛋的綠色小精靈在壞蛋的控制之下要會有什麼驚人之舉呢?

C. 一部關於發明家富蘭克林的電影，cctv6好像以前播過，求片名！！！！！！！！！！！！！！

http://movie.douban.com/subject/1954775/ 名字就是富蘭克林 上面是地址希望能幫到樓主。

D. 世界歷史上有哪些著名的發明家

1、貝爾，發明了電話

亞歷山大·格拉漢姆·貝爾（Alexander Graham Bell，1847年3月3日－1922年8月2日），美國發明家、企業家。

他獲得了世界上第一台可用的電話機的專利權，創建了貝爾電話公司（AT&T公司的前身）。關於電話的發明者尚存爭議，美國國會2002年6月15日判定義大利人安東尼奧·梅烏奇為電話的發明者。

加拿大國會則於2002年6月21日通過決議，重申貝爾是電話的發明者，另外一部分人則認為伊萊沙·格雷是電話的發明者。

E. 求一部歐美電影，男主角是古代人，回到了現代，好像電梯是男主角發明的

隔世情緣

Leopold是19世紀英國一個沒落的三代公爵，學識淵博而又風度翩翩，於19世紀發明了電梯。而他21世紀的曾孫找到了時間的入口(potal)---就是那座未曾200多年來未曾改變過的Brooklyn橋，他的曾孫通過時間入口回到19世紀，拍攝了大量Leopold公爵婚禮的照片，一個偶然的意外將Leopold帶到21世紀的紐約，Leopold得以邂逅冥冥中他的真愛kate。但是Leopold必須回到19世紀，否則，時光的先後因果會發生錯亂，事實上，由於Leopold穿越時空，已經導致整個紐約的電梯失靈，假如他不及時回到1864年他發明電梯之前，不光所有電梯都會消失，連他的曾孫也要消失。

Leopold回到19世紀，Kate卻不知道，因為她根本就不相信4D空間。是曾孫拍的照片讓她看到19世紀婚禮現場的她自己，她終於相信，原來上帝就是安排她回到200年前去和Leopold墜入愛河。於是她及時的從時間入口回到Leopold的身邊。

F. 外國電影 小女孩帶著一本書穿越到了古代 並在古代發明了自行車

小男孩在路上暈倒，穿越到古代，製造了自行車🚲，還帶了一部相機📷，樓主你找到影片了嗎？叫啥名？不是這個誤闖亞瑟王宮

G. 一部外國電影,講的是天才發明家去拿諾貝爾獎的故事,這部電影叫什麼名字

1、《柳暗花明》，原著作者：愛麗絲·門羅[加拿大]，2013年諾貝爾文學獎

柳暗花明
Away from Her
(2006)

門羅的中短篇小說讀起來像長篇一樣，不是說瑣碎冗長，而是有豐沛綿長的感覺。改編她的小說，無需像李安操作張愛玲的《色戒》那樣，在小說的基礎上不斷添加枝葉。《柳暗花明》講的是老年人的情感，同為女性的導演薩拉·波莉不像《愛》的導演邁克爾·哈內克，冷冷地刻畫了老之殘酷的形態，一起慢慢變老，是最浪漫的事，也是最殘酷的事，她的電影沒有迴避令人難堪的細節如老年人的性，但整體上一直散發著溫暖的光暈。

2、《紅高粱》，原著作者：莫言[中國]，2012年諾貝爾文學獎

紅高粱
Red Sorghum
(1987)

即便不能說是華語之最，《紅高粱》至少也是最有力量的華語電影之一。張藝謀擅長描述中國式慾望，原著小說本就洋溢著熱烈的生命力，初次執導劇情長片，張藝謀以初生牛犢之勢釋放了一次他急待噴發的才華。「剛開始拍的電影總是有一些特別的品質，也許以後你還能拍出更好的、更成功的電影，可是這第一次的急切感和純真卻再也不會出現了」，張藝謀的職業軌跡印證了德國導演施隆多夫的這句話。回看才華如此橫溢的作品，再看千禧年後老謀子的詭異表現，這種變節般的變化正如莫言所說：「我真切感到種的退化」。

3、《鋼琴教師》，原著作者：艾爾芙麗德·耶利內克[奧地利]，2004年諾貝爾文學獎

電影講了一個女教師與男學生的畸戀故事。導演邁克爾·哈內克像個冷酷的解剖手，干練、利落、充滿才能，小說大篇幅的心理描寫沒構成他的障礙，鏡頭冰冷無情而無比豐富，完美地描述了過度扭曲以致變態的人物心理。商業電影中作為香艷賣點的性鏡頭，在該片中如同恐怖畫面一樣，令人坐立不安，情色不再意味著慾望的快感，而是赤裸裸的絕望與無助。在這部電影上映幾年之後，耶利內克獲得了諾貝爾獎，哈內克在戛納兩折金棕櫚葉子。這些榮譽在他們刺探的人性面前，實在有點不足輕重，如果有什麼能慰藉痛苦與黑暗，他們一定會扔掉那些至高無上的世俗榮耀。

4、《恥》，原著作者：庫切[南非]，2003年諾貝爾文學獎

恥
Disgrace
(2008)

《恥》是一部非常入世的作品，准確地說，庫切以藝術家的身份幹了一件社會學家的事兒。同時，他又很悲觀、很消極，不相信救贖和變好的可能，只和真實站在一起。諾貝爾頒獎詞這樣解釋他的做法：消極狀態不僅僅是一個人的性格造成，也是一個人對壓迫的最後反抗，在不參與的消極狀態中進行抵抗。導演史蒂夫改編的電影，在表層意義上保持了對原著的忠誠，暴力、強奸、種族歧視等一一被呈現到銀幕上，主演約翰·馬爾科維奇奉獻了令人信服的表演，觸目驚心的畫面，將人的恥辱感一點一滴蔓延到觀眾身上。

5、《鐵皮鼓》，原著作者：君特·格拉斯[德國]，1999年諾貝爾文學獎

鐵皮鼓
The Tin Drum
(1979)

如果說長不大的奧斯卡是個傻子，那麼這是一部關於傻子的作品。透過一雙異於常人的眼睛，為我們展示了人類歷史上那段最黑暗的歷史。但戰爭並非電影的主角，而是一個巨大的背景板。看到母親偷情和納粹行徑的奧斯卡，拒絕長大成人，他奇怪的身軀和叫喊震碎玻璃的超現實能力，就是荒誕世界的物化符號。導演施隆多夫對原著做了大膽而成功的改編，遺憾的是，電影只止於小說的第二篇，計劃中的第三篇終未拍攝。

6、《伊豆的舞女》，原著作者：川端康成[日本]，1968年諾貝爾文學獎

伊豆舞女
The Izu Dancer
(1974)

二十多歲的年紀，很適合書寫純愛物語；十幾歲的年紀，有著天然的聖潔。寫《伊豆的舞女》時川端康成20來歲，出演這部電影時山口百惠14歲，他們在生理上符合純愛的最佳年華。川端康成的文字有著遠超他當時年齡的敏銳，導演西河克己攜初登銀幕的山口百惠，對小說進行了一次道德的改編。內斂而豐盈的美，哀而不傷的情感，這是一切日本藝術的特質。川端康成的自殺似乎印證了藝術之美無法抵禦存在的虛無，而美，終究永遠地被這個世界需要著。

7、《憤怒的葡萄》，原著作者：斯坦貝克[美國]，1962年諾貝爾文學獎

憤怒的葡萄
The Grapes of Wrath
(1940)

這是西部片大師約翰·福特導演的一部現實主義佳作，講一個農民家庭從俄克拉荷馬州流落到加利福尼亞州的故事。斯坦貝克對底層人民的同情和關注，在電影中得到了完整體現，演慣好人的亨利·方達幾乎等同於正義的代名詞。原著曾在美國一些地區引起軒然大波，它的命運和電影中的農民一樣，在暗如黑夜的苦難中守望著火光一樣的尊嚴，最終，頑強地活了下來。

8、《日瓦戈醫生》，原著作者：鮑里斯·帕斯捷爾納克[前蘇聯]，1958年諾貝爾文學獎

日瓦戈醫生
Doctor Zhivago
(1965)

導演大衛·里恩擅長執導史詩電影，除了《日瓦戈醫生》，代表作還有《桂河大橋》、《阿拉伯的勞倫斯》。相比政治，傑出的作品更關心人性，導演和原作者很好地踐行了這條准則。正如日瓦戈醫生被時代裹挾，帕斯基爾納克一生也被歷史碾壓著，獲得諾貝爾獎成了他人生的一大麻煩。作為英國人，大衛·里恩讓電影人物說的是英語，如果語言是不可替代的文化，這種做法意味著背叛原著。電影流暢的敘事使震撼和感動效應如流水汩汩而出，導演在事實上維護了原著的內核精神。

9、《老人與海》，原著作者：海明威[美國]，1954年諾貝爾文學獎

老人與海
The Old Man and the Sea
(1999)

在某種程度上，海明威的小說反對動畫，他追求的是最大程度的真實：把你所知道的最真實的句子寫下來。而多用來呈現虛構故事的動畫，與通常所說的真實南轅北轍，甚至可以說，脫離現實是動畫的基本責任。這是一部兼具水彩和油畫質感的定格動畫，不乏唯美的畫面具有簡單意義上的觀賞性，但與海明威的真實十分遙遠，導演在此追求的是感受上的真實，除卻永不被打敗的精神，在老人的嘆氣聲中，可以清楚地體會到另一位巨匠福克納的評價：這一次，他提到了憐憫。一部動畫短片的容量，很難裝下《老人與海》的全部意義，就像梗概與正文的區別，這部奧斯卡最佳短片盡管發出了不辱電影的光彩，卻無法跨越電影與文學兩種不同藝術介質的分歧。

10、《魂斷威尼斯》，原著作者：托馬斯·曼[德國]，1929年諾貝爾文學獎

魂斷威尼斯
Morte a Venezia
(1971)

托馬斯·曼的作品有著令人嘆為觀止的嚴整和完美，導演維斯康蒂以貴族般的挑剔細致地復制了小說關於美、生命和藝術的大量探討。托馬斯·曼的老派技法在批評者那裡被攻擊為缺乏創造力，而他以巨大的耐心捍衛了古典的力量。他是忠於現實的現實主義者，考慮到時代環境，《魂斷威尼斯》的同性元素可以說是他忠於現實的例證之一。除了將小說家改成音樂家，電影沒有辜負原著，用光和影成功地傳達了托馬斯筆下的純美情感。

H. 一部外國電影,哥特恐怖另類的那種電影，好像記得電影一開始是個發明家在古堡上喊

rocky horror show 洛奇恐怖秀

I. 求幾部外國名人的電影

中國：

《末代皇帝》溥儀 外國導演拍得
《林則徐》
《屈原》
《火燒圓明園》慈禧太後
《垂簾聽政》慈禧太後
《墨攻》墨子

外國：

《莫扎特傳》莫扎特
《成為簡奧斯丁》女作家簡奧斯丁
《英國女王》英國現任女王
《甘地傳》甘地
《帝國的毀滅》希特勒
《貝多芬傳》貝多芬
《阿根廷》切格拉瓦
《年輕的維多利亞》女王維多利亞
《絕代艷後》法國最後一位往後
《伊麗莎白》英國女王伊麗莎白
《輝煌年代》接上部伊麗莎白女王

J. 求歐美搞笑發明家的電影

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