『壹』 簡要談談兒童文學的內涵`范疇、宗旨和要求思考練習
文學范疇
兒童文學通常由成人所編著，深層動機可以說是重造童年或教育兒童，許多兒童文學也會改編自成人文學作品作。由兒童自行創作也雖可廣泛包含在內，但因兒童創作常流於鴨塗或不合藝術，仍須由成人鑒定是否為具文學價值。
現時出版界普遍根據年齡劃分兒童文學的類別，這個分類亦與皮亞傑有關兒童成長發展的理論相吻合。這幾個類別分別如下：
0-5 歲的學前兒童；
5-8 歲的初年級小學讀者；
8-11 歲的高年級小學讀者；
11-13 歲的初中讀者 (英語稱之為「Pre-teen」)；
13-15 歲的青春期讀者。
對於學前兒童，圖畫故事書對他們非常適合，因為故事的每一頁都有小量文字配襯著圖畫，使兒童不用明白文字的內容亦可以理解。在西方，圖畫故事書是課室里導讀課的好幫手。
另外，兒歌和兒童戲曲、少年小說都可廣義的列入兒童文學的范圍，但單純的兒歌旋律(如：嬰兒催眠曲)或表演舞蹈不在文學范疇。
16至19歲的讀者一般被稱呼作「年青的成人」(Young Alt)，他們的年歲已超越了兒童文學的范疇。然而，這個年紀的青成人的特有問題，而日本以似漫畫包裝的輕小說，又是一類試圖把習慣了圖像思考的青少年讀者，拉回成年人抽象思考的作品。
文學宗旨
兒童文學始終堅持以兒童為本位的原則，即：以兒童為中心、以兒童為主體，服務於兒童、陶冶兒童心性；堅持高品位、高格調、高質量的純文學宗旨；堅持貼近生活、貼近時代、貼近讀者，不斷超越自我與時俱進。
『貳』 兒童文學審美與成人文學審美有什麼區別
兒童文學有不同於成人文學的獨特的審美特點。這獨特的審美特點或藝術品性主要表現為：純真、稚拙、愉悅、怪誕、質朴等幾個方面。
①純真美：兒童世界與成人世界比顯得非常稚嫩、純真、美好，他們的心靈單純而明凈，他們因不諳世事而真摯的對待一切事務，這種纖塵不染的童真是兒童生命中固有的品性，從而也成為兒童文學作品純真美的內在素質，因而表現兒童生命、兒童世界的純真美就成為兒童作家自覺的創作追求。
②稚拙美：指兒童文學表現出來的一種稚氣拙樸的藝術品格。稚拙是兒童文學的一種藝術本能和美學特質。由於兒童生活經驗不足，他們往往用自己有限的經驗來理解身邊發生的事，他們處處模仿成人，但又往往認為自己是無所不能的人，這些幼稚的行為和想法往往產生矛盾，因而表現在作品中的兒童心理、生活行為的稚拙狀態與形態就使得作品充滿了童真童趣，顯示出獨特的稚拙之美。兒童文學的內容與形式都表現出一種稚拙之美，從內容看，它有的是大膽的想像，甚至是異想天開，全然是一派稚拙純朴的童年生命氣象，全然是一種最自然、本真的生命意趣的飛揚顯現，這種生命初始與成長階段中的稚拙情態，是兒童文學稚拙美的主要內容。從形式上看，語言的運用、敘事的方式及情節結構都給人一種稚拙感。
③荒誕美。就是用神奇怪異的自然組合和違情背理的藝術邏輯來構築作品瑰麗的藝術境界。作品往往巧妙運用擬人、誇張、變形、移植、顛倒、誤會等藝術手法，藉助語言，用情節、情理的不協調構成矛盾沖突，造成荒謬、怪誕的藝術效果。
④質朴美。兒童文學風格的質朴是指用最簡潔、自然的文學形式表達最本真的生命意趣，它不事雕琢、矯飾和華媚，是一種簡潔樸素的美。質朴美絕不是形式上的粗糙，而是一種簡潔、樸素的表現風格，它是本真的自然淳樸之美。
『叄』 簡述審美理解的內涵
審美理解 1.首先是人類學意識的,當然猴子和人類審美有些趨同性.蝴蝶不會追求美女.
2.性學意識的,許多根深蒂固的美感和潛意識是性意識擴展開來的----美是性的包裝.
3.社會學群體意識的、流行意識的、趨同性意識、隨機約定意識.
4.政治學、經濟學權力意識的,這一類意識學可以採用反向的美學來決定美學意識.
5.以上的幾項審美意識的任意自組織過程就會產生不同類別的審美理解和定位.
『肆』 學前兒童文學的文體特點與審美特點，並舉例說明
學前兒童文學的文體特點
1、學前兒童文學作品的語言應淺顯易懂，形式上多用名詞、動詞等具有形象內容的詞語；句式多為短句；語體具有口頭文學的特點。
2、學前兒童文學作品的情節應生動有趣，要單純，一個作品中只反映一個事件，涉及的人物不要太多，事件邏輯關系要簡單；生動有趣，指情節發展迅速，事件過程富有趣味，能吸引嬰幼兒注意。
3、學前兒童文學作品的結構應條理清楚
4、學前兒童文學作品的主題應具有教育性文學作品的教育作用，是指作家對生活的討厭、認識、評價，乃至他的人生觀、世界觀所形成的某種傾向，經過左丕的表達而給予讀者的影響。這種影響多是通過作品的主題思想和人物形象體現出來的，最容易在可塑性極強的小讀者心目中發生良好作用。
5、學前兒童文學作品的內容應具有知識性
學前兒童文學的審美特點
1、學前兒童文學是快樂的文學，這種快樂之美常常通過洋溢著幽默、諧趣、笑趣的形式來表現的。如，安徒生童話《皇帝的新衣》。
2、學前兒童文學是稚拙的文學，是嬰幼兒固有的純真心靈的流露。如，李想的故事《借生日》。
3、學前兒童文學是質朴的文學，來源於嬰幼兒天生就具有的一種不加修飾的自然淳樸的美。如，金波的幼兒詩《老爺爺和小娃娃》白描，幼兒自然模仿行為，孩子純真、朴實的心靈。
『伍』 藝術母題是構成兒童文學審美創造的重要實踐途徑，兒童文學的四大藝術母題目是哪四個
兒童文學的四大藝術母題是成長、幻想、愛、自然。
『陸』 從審美,藝術的角度談談兒童文學
談談學前兒童文學的文體特點和審美特點,試舉例說明.
一、學前兒童文學的文體特點1、學前兒童文學作品的語言應淺顯易懂,形式上多用名詞、動詞等具有形象內容的詞語；句式多為短句；語體具有口頭文學的特點.2、學前兒童文學作品的情節應生動有趣,要單純,一個作品中只反映一個事件,涉及的人物不要太多,事件邏輯關系要簡單；生動有趣,指情節發展迅速,事件過程富有趣味,能吸引嬰幼兒注意.3、學前兒童文學作品的結構應條理清楚4、學前兒童文學作品的主題應具有教育性文學作品的教育作用,是指作家對生活的討厭、認識、評價,乃至他的人生觀、世界觀所形成的某種傾向,經過左丕的表達而給予讀者的影響.這種影響多是通過作品的主題思想和人物形象體現出來的,最容易在可塑性極強的小讀者心目中發生良好作用.學前兒童文學是開啟心智的啟蒙文學,對嬰幼兒心理成長可以起到引導作用,所以學前兒童文學的主題要富有教育性,應有益於嬰幼兒在體、智、德、美各方面的發展,例如數數歌、繞口令、謎語,童話中關於勇敢、正直、同情心、友情等內容；學前兒童文學要遵循美的規律,使作品充滿各種形式的美,多以美為描寫對象和描寫目的,更強調藝術的美,潛移默化地熏陶、影響、提升孩子的審美能力.5、學前兒童文學作品的內容應具有知識性
二、學前兒童文學的審美特點1、學前兒童文學是快樂的文學,這種快樂之美常常通過洋溢著幽默、諧趣、笑趣的形式來表現的.如,安徒生童話《皇帝的新衣》.2、學前兒童文學是稚拙的文學,是嬰幼兒固有的純真心靈的流露.如,李想的故事《借生日》.3、學前兒童文學是質朴的文學,來源於嬰幼兒天生就具有的一種不加修飾的自然淳樸的美.如,金波的幼兒詩《老爺爺和小娃娃》白描,幼兒自然模仿行為,孩子純真、朴實的心靈.1、閱讀《胡蘿卜先生的鬍子》,說明這一童話的形象類型,並分析評價這一童話的幻想特徵及主要表現手法.答：擬人體童話；幻想奇特：一是把胡蘿卜先生鬍子的瘋長歸結到蘸上營養豐富的果醬；二是把胡蘿卜先生的行走和鬍子長長巧妙地結合在一起,極富創造性的思維,使童話具有一種非同尋常的奇妙效果；主要表現手法：擬人、誇張.
『柒』 藝術概論簡答簡述審美創造的倆種主要形式
一、藝術形象與審美意象
（一）藝術形象產生於審美意象
藝術的審美創造是形象的創造。各種藝術雖然百態千姿，但都離不開藝術形象的創造，都是通過藝術形象來感染人和表現生活的。當然，在不同的藝術樣式中，藝術形象有著復雜的表現形態，具有不同的特點。不過，藝術形象產生的根源，則總是離不開審美意象的誕生。
那麼，藝術形象與審美意象是一種怎樣的關系呢？鄭板橋在談到畫竹的時候，曾講道：
江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹。①
這里，鄭板橋非常生動地概括了感性表象、審美意象和藝術形象之間的關系，即：生活里客觀存在著的事物都有其一定形象（包括形狀和模樣），主體通過自己的感知覺獲得關於事物的感性表象（「眼中之竹」）；在此基礎上，經過主體思維、情感的進一步介入與加工，結果則形成「胸中之竹」，它是在「眼中之竹」這一感性表象基礎上誕生的審美意象，所謂「胸中勃勃，遂有畫意」，便指此時在鄭板橋腦海中浮現的是關於竹子的意象。「意象，按照中國傳統的說法，是意中之象，是有意之象，是意造之象，不是表象，不是純粹的感性映象，但它又不是概念，保留著感性映象的特點。意象，這是思維化了的感性映象，是具象化了的理性映象」，而「只有當意象是審美的，並且審美意象得到物質表現，才成為藝術形象」。②
「胸中之竹」是審美意象，把這個意象之「竹」加以物態化，成為具有審美性的「手中之竹」，藝術形象便誕生了。換句話說，藝術形象表現、傳達了審美意象，是物態化了的審美意象。
在藝術形象的創造過程中，審美意象是最重要的根源，它是藝術思維的特殊方式，也是藝術審美創造的核心。藝術的審美創造作為一種特殊的人類精神活動，就是要創造一種能夠完美表現人的內心意象的美的藝術形象。因此，對於審美意象的理解和把握，乃是探索藝術審美創造問題的前提。
（二）審美意象的特性
審美意象是包含主體審美認識和審美情感的心理復合體。
1.審美意象包含著主體的審美認識
審美認識是審美主體對於具體審美對象的審美價值或審美屬性的一種把握；它依賴於審美對象本身的感性特徵，一旦脫離具體審美對象的感性外貌（如竹子的形狀、顏色、體態等），對象的審美價值或屬性（美或丑）也就無從為主體所認識。當然，對於審美對象的審美價值或屬性的把握、判斷，僅僅有主體的感知還不夠，還需要理性因素的參與。只是這種主體理性層面上的理解與思維並不表現為概念或邏輯的判斷、推理，而表現為主體對由感知所獲得的對象表象的直接領悟，表現為內含在感性之中的理性因素。因此，審美認識實際上是一種體現著感知與理解、感性與理性的統一的主體特殊心理活動。
在藝術的審美創造中，創造主體總是首先著眼於那些生動的感性材料，並隨著創造活動的逐步深入而逐漸拋棄其中的偶然因素，把鮮明地反映了對象審美特性的材料保存下來，在頭腦中形成一定的審美意象，完成藝術的審美構思，然後不斷用新的感性材料來進行補充和豐富，進而把具有共性、概括性或抽象概念所難以表達的內容體現在具體的藝術形象之中。
2.審美意象包含著主體的審美情感
審美情感作為審美創造主體對於對象屬性是否符合主體審美需要所作出的心理反應，是形成審美意象的重要因素。古人所謂「思與境偕」、「情景交融」，說的就是審美意象中情感與認識的統一關系：「景」或「境」不是生活里的實際景物，而是藝術創造主體的心想意造之境，它與主體審美情感相結合，形成為審美意象。
「以無情之語而欲動人之情，難矣」③。在藝術的審美創造中，審美情感既是創造的動力，也是審美意象的深厚內涵。魯迅便強調：「創作須情感」④。列·托爾斯泰也說：「在自己的心裡喚起曾經一度體驗過的感情，在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的形象來傳達這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情——這就是藝術活動」⑤。盡管藝術門類各不相同，但它們在主體情感的意象化和物態化這一點上是共通的。可以說，沒有情感就沒有藝術，藝術創造主體總是把他自己對於各種生活現象的審美判斷以及由此產生的情感凝聚在所生成的審美意象之中。而把審美情感用恰當的藝術形式、藝術語言表現在所創造的藝術形象之中，則是藝術作品之所以具有感人力量的源泉，也是偉大藝術和平庸藝術的根本區別之一。
在審美意象中，情感不但支配著意象運動，推動著意象的生成，甚至還用「移情」或「擬人」方法去改變意象，創造新的藝術形象。當然，審美情感必須源於創造主體的親身經歷和切身感受，才會有真實感，才可能達到「真知灼見」。由這樣的審美情感和審美認識結合而成的審美意象，便成為藝術形象的真正內容。
（三）審美個性與藝術創新
作為藝術審美創造的結果，藝術形象總是創造主體獨特審美個性的體現。
藝術不是對客觀生活現象的原樣照搬和模擬，而是創造主體在生活基礎上進行積極的創造性勞動的成果。藝術創造主體總是依據自己的審美理想、審美趣味和審美觀念，對審美意象進行獨特的加工和改造，從而創造出不同的藝術形象。這種不同的審美理想、審美趣味和審美觀念所體現的，就是藝術創造主體獨特的審美個性，它是進行藝術創新的內在動力。
藝術的審美創造本質上要追求創新，這種藝術創新本身就蘊藏著某種隱秘的個性特徵。清代山水畫大師石濤曾明確提出：「我之為我，自有我在。古之須眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹腸，我自發我之肺腑，揭我之須眉」⑥。藝術創新的關鍵，在於創造主體能夠通過獨具個性的直覺與智慧，在人們習以為常或平凡的事物中發現新的審美價值，創造出有個性的藝術形象，使人們能夠以一種新的眼光去感受世界與現實人生。西班牙畫家畢加索(P.Picasso)就是一個極具個性與藝術創新精神的藝術家，他的作品就是其個性的象徵、內心世界的反映，其中保持著頑童般的純真，常人眼裡堅不可摧的固體世界在他筆下可以任意分割和變形。1937年，為了抗議德國法西斯的屠殺暴行，畢加索創作了《格爾尼卡》，黑、白、灰構成的畫面，以象徵手法展示了死亡、毀滅、恐懼、掙扎和驚慌，體現了畢加索對於和平的熱愛和強烈的人道主義精神，成為現代藝術的成功範例。
西班牙畢加索《格爾尼卡》
二、藝術的審美創造過程
盡管由於藝術類型的不同，藝術的審美創造過程也不盡相同，但其中的基本規律卻有一致性。一般來說，藝術的審美創造過程經歷了藝術感受、藝術構思和藝術傳達三個階段。
（一）藝術感受
藝術感受是藝術審美創造過程的起點和基礎。客觀世界中存在的人物、事件與活動，為藝術的審美創造提供了最基本素材。藝術創造主體或從現實事物中看到了具有審美價值的東西，或是由於對象形式的啟發而進入審美聯想……正是在這種藝術感受的推動下，藝術創造主體產生了創作的沖動並進入特定創作狀態，才能形成審美意象並進一步推動藝術形象的創造。中國古代藝術家就非常重視這種切身的感受，重視在藝術感受基礎上使自我情感與外物相互呼應、交流，達到情化於景、情景交融的境界。古代畫論主張「外師造化，中得心源」，「外師造化」就是感受自然，強調的就是畫家直接面對大自然，從而在畫筆之下展現染有鮮明主體情感色彩的自然。
（二）藝術構思
藝術構思是藝術審美創造過程的核心階段，是藝術創造主體在孕育藝術形象時所進行的創造性思維活動。
在藝術構思過程中，藝術創造主體把通過感受所獲取的生活素材（感性表象）加以選擇、提煉和加工，通過想像等心理活動，在頭腦中形成一定的審美意象。所以，主體的想像和靈感在藝術構思中具有突出的作用。藉助藝術想像和靈感，藝術構思可以突破時空限制，實現對現實的超越，從而創造出有生命力的藝術形象。
想像是藝術構思中重要的主體心理條件，它能夠在原有感性表象基礎上，通過心理重構方式把記憶中的各種表象以異常方式重新組合起來，在藝術創造主體頭腦中形成從未有過的新形象。李白的《清平樂》從現實中人的衣裳和臉容的視覺映象出發，勾起「雲」和「花」、「雲」和「春風」的聯想：「雲想衣裳花想容」、「春風拂檻露華濃」；由花的形態、性質，又想像到那不是人間所有，或是天下少有，因而虛構出「若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢」的幻想情境，充分表現出詩人自己的情感。它表明，藝術創造主體為了體現自己的觀念、思想和意圖，必須運用想像，對現實生活素材加以調整和重新加工、組合、補充甚至虛構，以便創造出符合主體審美理想的藝術形象。這也正是藝術最為迷人之處。
在藝術構思中，靈感有著不可忽視的作用。當靈感襲來時，藝術創造主體感覺敏銳、想像馳騁，彷彿進入了一種神秘的心靈狀態。果戈理(Gogol)曾這樣向友人描繪過他創作取材於扎波羅什人生活的悲劇《剃掉的一撇胡須》時的情形：
我感到，我的腦子里的思想像一窩受驚的蜜蜂似的蠕動起來；我的想像力越來越敏銳。噢，這是多麼快樂呀，要是你能知道就好了！最近一個時期我懶洋洋地保存在腦子里的，連想都不敢想寫的題材，忽然如此宏偉地展現在我的眼前，使我全身都感到一種甜蜜的戰栗，於是我忘掉一切，突然進入我久違的那個世界。⑦
作為藝術創造主體各種心理能力高度集中的結果，靈感是藝術構思中具有偶然性、亢奮性和直悟性特點的心理現象。它源於藝術創造主體豐富的生活經驗、長期的藝術修養和長時間持續的探索追求以及敏銳的直覺，是藝術構思過程中推動形象創造的一種心理動力，抓住靈感往往容易獲得藝術構思的獨特、新穎和完美效果。《宣和書譜》記載，唐代大書法家懷素「一夕，觀夏雲隨風，頓悟筆意，自謂得草書三味」，於是書藝大進，遂「若驚蛇走虺，驟雨狂風」。顯然，懷素之所以能「一夕得之」，是由於他長期「精意於翰墨，追彷不綴」，而「夏雲隨風」的景象只不過是一種觸媒而已。
20世紀中國著名詩人艾青在一次與法國作家蘇珊娜·貝爾納的談話中講道：「想像是風箏，而現實是手中的線，放得好，風箏便飛起來，但要當心，風箏也可能掛在電線或屋頂上。」這時，蘇珊娜·貝爾納插了一句：「那麼風是靈感？」「當然！」艾青笑著回答。這里，艾青其實已非常形象生動而深刻地揭示了藝術構思中生活現實、想像與靈感之間的關系。
（三）藝術傳達
藝術傳達是把一定的藝術構思轉化為人們所能感知的藝術形象的過程。也就是說，藝術傳達的任務，是用一定的物質材料和傳達手段，把存在於藝術創造主體頭腦中的藝術構思或藝術意象現實化、物態化。藝術傳達是藝術審美創造的完成階段。
1.藝術傳達與藝術構思不可分
在藝術的審美創造過程中，藝術傳達和藝術構思相互滲透、相互作用，它們在實踐中往往是同時進行的。一方面，由於藝術創造主體是通過他所使用的特定材料和傳達方式來看世界的（畫家用造型或色彩的眼光看對象，雕刻家用粘土或青銅的眼光看對象，攝影家用取景框的方式看對象），當他們進行藝術構思時，藝術傳達的材料與媒介已經同他們心中的意象重疊起來，材料與媒介在藝術創造主體那裡不只具有物理特性，更重要的是它還具有精神的審美特性。這樣，藝術構思便受著藝術傳達活動各種因素的一定製約，不同媒介的特性、不同的傳達方式等決定著藝術創造主體特有的藝術構思方式。另一方面，藝術傳達可以使藝術構思得到檢驗、深化和完善。藝術創造主體為了使自己的構思得以用現實的物質材料表現出來，需要不斷探索傳達的方式、修正自己的構思，從而使藝術構思得到進一步深化和完善。
2.藝術傳達是實踐活動的過程
作家要把構思付諸筆墨或鍵盤，畫家要把形象畫在紙面，歌唱家要把歌聲傳播出去。藝術傳達是一種實實在在的實踐性活動，其中必然涉及到藝術傳達的技術手段和材料的恰當運用問題。面對蒼茫暮色，沐浴涓涓細雨，每個人都可能觸景生情，但並非每個人都能用一定的藝術材料和技巧表達出來。同樣，一個作家、畫家或音樂家僅有很好的藝術構思，而如果沒有熟練和高超的藝術技巧，也不可能把他的構思成功地用材料表現出來。所以，藝術傳達不能沒有技能、技巧；從事藝術創造的人要把一定精力放在學習、探索和開拓本門藝術的表現技藝上，力求精益求精。
3.再現和表現的藝術傳達方式
在藝術傳達中，再現和表現是兩種最常見、最普遍的方式。
由於人們最基本、最樸素的認知是建立在感覺外部客觀物象基礎上的，因此，在藝術傳達過程中把形象塑造得與客觀世界的物象相近似，往往較易被人們認同和理解。而所謂再現，就側重於運用客觀世界的形象和特徵，通過復現、模仿來傳達主體內在精神，如西方古典的繪畫、雕塑和小說等。再現的過程凝聚著創造主體對現實的審美發現及其個人的審美感受，從而召喚著接受主體相應的審美情感。
表現性的藝術傳達則偏重於運用藝術形式來直接表達主體情感和審美需要，強調在藝術傳達過程中對主體精神世界的直接表現，以及在主體審美體驗和想像基礎上運用誇張、變形、簡化、象徵、抽象等手段實現藝術的目的。可以認為，藝術傳達在本質上是表現的，無論藝術創造主體怎樣保持客觀、冷靜和純粹的態度，都不可能使藝術作品保持純粹的再現。
在人類藝術史上，藝術傳達經歷了從再現到表現的發展、演變過程。古代藝術遵守的是以模仿為主的傳達方式，而當藝術走過了它的童年時代，進入現代歷程之後，藝術則更加註重以表現為主的傳達方式，並且變得越來越復雜多樣。
『捌』 結合一篇幼兒文學作品，談幼兒文學的美學特徵
幼兒文學作為文學的一種特殊門類,除了具備一般文學的美學特徵外,還具有其獨特的美學特徵。人們把她比作「新月之國」,郭沫若在《兒童文學之管見》中對這個美妙無比的藝術世界作過形象的描繪:「兒童文學當具有秋空霽月一樣的澄明,然而決不像一張白紙。兒童文學當具有晶球寶玉一樣的瑩澈,然而決不像一片玻璃。」這樣的描述,形象而生動地說明了幼兒文學所獨有的美學魅力。 幼兒文學的美學特徵之所以獨特,是因為幼兒文學讀者的特殊性對幼兒文學具有制約性和決定性的作用。 一、幼兒的審美心理特徵 幼兒受生理、生活條件的制約，心理分化剛剛開始。這使得他們的審美心理不僅與成人，就是與童年期、少年期的兒童審美心理特徵客觀上存在著很大差異。幼兒審美心理中「自我中心」思維非常突出。其特徵是主體和客體不分，主觀情感與客觀認識合而為一，而且總是把客體「依附」於主體，形成幼兒審美意識的「自我中心」狀態。突出的表現形式有以下四種： 1、 泛靈觀念 在幼兒心目心中，大千世界的各種生物都有生命，同人一樣有感覺和意識。如樊發稼在《小雨點》中所寫： 小雨點，你真勇敢！ 從那麼高的天上跳下來， 一點也不疼嗎？ 在幼兒看來，宇宙萬物都是由靈性有感情的，「小雨點」也不例外。「小雨點」不怕疼的勇敢精神，令該子們欽羨不已。泛靈觀念使幼兒易於把外界事物的審美特徵融合到自己的心靈之中，得到極大的審美愉悅。因此，在童話中，鳥能言、獸能語、石頭能說話，在幼兒看來是自然和真實的。 2、人造觀念 在幼兒心目中，世界上沒有人辦不到的事情，一切都可以隨心所欲，萬物都是為自己的需要而存在。這是因為幼兒經常處在幻想狀態，其思維不受客觀條件和社會習俗規范的束縛。如柯岩的兒歌《坐火車》，小朋友們可以坐著「小板凳」火車，「轟隆隆隆，嗚！嗚！」地穿大山，過大河，跑遍全中國；又如幼兒圖畫故事《長長的故事》中，理發師叔叔可以騎著「裝飾燈」飛上天，去救長長小朋友。幼兒的人造觀念在游戲活動中表現更為明顯。皮亞傑在《兒童心理的發展》中說：「游戲並不是主體向服從現實，而是想把現實同化於自己」。可見，游戲往往將人帶入生命歸真的境界。 3、任意邏輯 幼兒心目中，蝦在雲天游，鳥在水中飛，小豬生雙翅，大樹結金魚……一切變形、增減、移位都順理成章。他們常常把兩個毫不相乾的事物或現象，按照主觀願望任意結合在一起，而不管他們之間是否真有聯系。所以兒歌中的「顛倒歌」，諸如「公雞生個大鴨蛋，小貓游泳多快活」之類深受幼兒歡迎。 4、前因果觀念 在幼兒心目中，月亮跟我走，是因為月亮想和我交朋友；兔子眼睛紅是因為太愛哭，……這種「想當然」的前因果觀念，不反映事物之間的客觀因果關系。只是幼兒出於好奇，用他們自己有限的感知對各種事物作出解釋而已。這在許多優秀的幼兒文學作品中，往往表現為諧趣橫生、異想天開。 由以上情況可以看出，幼兒的思維特徵是一種極富美感的詩性思維，有很強的形象性、同一性、和生命性，「自我中心」意識突出，只有與他們生活最接近、與他們情感最契合、外部特徵突出的內容，才會成為他們的審美對象。幼兒審美心理的獨特性在幼兒文學中的反映便是作品中充滿濃郁的幼兒情趣。
『玖』 根據文學審美特徵的角度對兒童文學的認識
一、學前兒童文學的文體特點1、學前兒童文學作品的語言應淺顯易懂,形式上多用名詞、動詞等具有形象內容的詞語；句式多為短句；語體具有口頭文學的特點.2、學前兒童文學作品的情節應生動有趣,要單純,一個作品中只反映一個事件,涉及的人物不要太多,事件邏輯關系要簡單；生動有趣,指情節發展迅速,事件過程富有趣味,能吸引嬰幼兒注意.3、學前兒童文學作品的結構應條理清楚4、學前兒童文學作品的主題應具有教育性文學作品的教育作用,是指作家對生活的討厭、認識、評價,乃至他的人生觀、世界觀所形成的某種傾向,經過左丕的表達而給予讀者的影響.這種影響多是通過作品的主題思想和人物形象體現出來的,最容易在可塑性極強的小讀者心目中發生良好作用.學前兒童文學是開啟心智的啟蒙文學,對嬰幼兒心理成長可以起到引導作用,所以學前兒童文學的主題要富有教育性,應有益於嬰幼兒在體、智、德、美各方面的發展,例如數數歌、繞口令、謎語,童話中關於勇敢、正直、同情心、友情等內容；學前兒童文學要遵循美的規律,使作品充滿各種形式的美,多以美為描寫對象和描寫目的,更強調藝術的美,潛移默化地熏陶、影響、提升孩子的審美能力.5、學前兒童文學作品的內容應具有知識性
二、學前兒童文學的審美特點1、學前兒童文學是快樂的文學,這種快樂之美常常通過洋溢著幽默、諧趣、笑趣的形式來表現的.如,安徒生童話《皇帝的新衣》.2、學前兒童文學是稚拙的文學,是嬰幼兒固有的純真心靈的流露.如,李想的故事《借生日》.3、學前兒童文學是質朴的文學,來源於嬰幼兒天生就具有的一種不加修飾的自然淳樸的美.如,金波的幼兒詩《老爺爺和小娃娃》白描,幼兒自然模仿行為,孩子純真、朴實的心靈.1、閱讀《胡蘿卜先生的鬍子》,說明這一童話的形象類型,並分析評價這一童話的幻想特徵及主要表現手法.答：擬人體童話；幻想奇特：一是把胡蘿卜先生鬍子的瘋長歸結到蘸上營養豐富的果醬；二是把胡蘿卜先生的行走和鬍子長長巧妙地結合在一起,極富創造性的思維,使童話具有一種非同尋常的奇妙效果；主要表現手法：擬人、誇張.
『拾』 兒童文學的內涵
兒童文學的內涵從知情意行這幾方面來挖掘有以下幾種：
1．認知功能：包括啟迪效應類作品，像《小水滴旅行記》，可以讓幼兒明白雨形成的過程；《好餓的毛毛蟲》可以讓幼兒了解蝴蝶從毛毛蟲的蛻變過程。
2．情感功能：包括感染效應類作品，像《猜猜我有多愛你》，在小兔子和兔媽媽
「愛的比拼」中感受母子間的情感；還包括詼諧效應類作品《幸運的一天》，小豬想盡辦法不讓狐狸吃掉自己，最後累得狐狸趴下為止，讓幼兒感受小豬的聰明與狐狸的愚蠢。
3．意志功能：包括啟迪效應類作品《害羞的小哈利》，小哈利很膽小，不敢拋頭露面，設計與周圍環境一致的衣服，到最後成為設計師，不再膽小，讓幼兒知道每個人都是最棒的。
4．行為功能：包括感染效應類作品《我和小豬》，將日常生活中的吃飯、喝水、睡覺等能力培養滲透在繪本中，使幼兒良好的情緒和生活習慣。
把握住以上幾點兒童文學作品的功效，就可幫助我們攝取作品的內涵，從幼兒發展角度出發，找准與生活經驗相關的功效進行活動設計，這是設計一節優秀教學活動的前提，同時，在攝取文學作品內涵還必須遵循一定的原則
1．尊重原則：以幼兒為主體，選擇的素材為幼兒所感興趣的。比如：繪本《動物絕對不應該穿衣服》，誇張、創造性的畫面肯定吸引幼兒。
2．捨得原則：有舍才有得，找准一個重點目標，層層落實。比如《早餐，你喜歡吃什麼？》中有很多好的句式，但練習多種句式花費時間太長，可以把更多的時間留在關於營養早餐的搭配上。
3．優先原則：優先幼兒的生活知識經驗，比如：繪本《天生一對》所要表達的內涵有多項，但優先幼兒的生活知識經驗應該是長頸鹿和鱷魚的相親相愛。
4．互動原則：包括語言的互動，思想的互動，集體閱讀活動需要藉助師生、生生的語言思想互動才能達到最終的效果。比如：繪本《幸運的一天》，可以讓幼兒猜測小豬為什麼要讓狐狸給自己做這么多事情，在交流中達到語言、思想的互動。