Ⅰ 動漫起源於哪個國家
動畫起源於歐洲，並不是一個國家一個人所創作的。
歷史：
1824年，英國人皮特·馬克·羅葛特首先發現了視覺暫留。
1824年英國人約翰·A·帕瑞思發明了「幻盤」（或留影盤）。圓盤的一面畫了一隻鳥，另外一面畫了一個空籠子，當圓盤被旋轉時，鳥在籠子里出現了。
1832年，比利時人約瑟夫·普拉托把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉，從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。
1906年，美國人 詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽臉的幽默相》，該片被譽為是世界上第一部動畫片。
1908年，法國人埃米爾·科爾首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎，同時科爾也被稱作是「現代動畫之父」。
1909年，美國人溫瑟·麥凱用一萬張圖片表現了一段動畫故事《恐龍葛蒂》，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。
1913年，美國人伊爾·赫德創造了新的動畫製作工藝」賽璐璐片「，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。
1928年，華特·迪士尼創作出了第一部有聲動畫《威利號汽船》；1937年，又創作出第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。他逐漸把動畫影片推向了顛峰，在完善了動畫體系和製作工藝的同時，還把動畫片的製作與商業價值聯系了起來，被人們譽為」商業動畫之父「。
1995年，皮克斯公司製作出第一部三維動畫長片《玩具總動員》，使動畫行業煥發出新的活力。
原理：
動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。醫學證明人類具有「視覺暫留」的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在0.34秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。
分類：
按工藝技術分為：平面手繪動畫、立體拍攝動畫、虛擬生成動畫、真人結合動畫；
按傳播媒介分為：影院動畫、電視動畫、廣告動畫、科教動畫；
按動畫性質分為：商業動畫、實驗動畫。
Ⅱ 動漫遊戲是哪一個國家發明的
絕對是美國，日本動漫是手冢治蟲借鑒美國動漫才慢慢發展成現在的這樣的。
Ⅲ anime是哪個國家發明的
不是，anime直譯就是動畫的意思。anime其實是animation的簡稱，但在英語圈裡面通常專指「日式動畫」（不一定非要是日本產的）。
在日語和英語中都沒有「動漫」這個概念的對應詞，因為自一開始「動漫」就只是「動畫+漫畫」的合稱詞，但隨著被廣泛誤用，變得專指代「動畫」，並且逐漸帶上了「非子供向動畫」的意思，個別字幕組在做翻譯的時候會特地講anime翻譯為「動漫」以貼合一些群體的需要。類似的在英語圈也存在「anime不是cartoon」的說法。
Ⅳ 漫畫的哪國發明的 日本嗎
其實是中國，連環畫= =！唐朝很新的。。
Ⅳ 最早發明漫畫的國家
美學者的歷史研究顯示，數百（甚至數千）年前，在南亞洞穴中發現古老的漫畫；在佛教寺廟中，一份十二世紀遺留的日文故事圖畫滾動條、中國古代仰韶文化時期人民的陪葬用品與德國十六世紀宗教改革前大幅故事圖，皆可見早期漫畫文化足跡。漫畫文化學家均認為漫畫的起源，應該以石雕造型、洞窟壁畫…等圖騰為出發點。當在十七、十八世紀時，英國的一位諷刺畫家荷加思就正式為「近代漫畫」揭幕。
而對於中國漫畫，有人說，漫畫「是從外國傳入中國的「，說得對，也有人說，「我國早就有漫畫了」說得也對。這是因為，我國確實很早就有漫畫。
清朝乾隆年間「揚州八怪」中的畫家黃慎就畫過《有錢能使鬼推磨》，那是18世紀的事。後來羅聘還畫過《鬼趣圖》，借鬼來諷刺人間不平等。15世紀的明朝皇上憲宗也畫過《一團和氣圖》。那是世界上還沒有「漫畫」這么一個畫種。過時候誰也不知道那幾幅畫就是漫畫。
及至二十世紀初年，中國才從報紙刊物上見到外國（西方的）漫畫，於是也就出現了我們的漫畫家。可見那時漫畫是從國外傳進來的。
民國七年沈伯塵獨立出版了「上海潑克」。他傳播了西洋黑白的技法，也擴大了漫畫的題材，是早期漫畫史上重要的一頁。一直到民國十二年「文學周報」發表了「子愷漫畫」，引進日本漫畫，以單純輕松的線條描寫家庭瑣事和社會某一層面。其童稚純真的感情，頗受青少年和知識分子的歡迎，也是中國採用「漫畫」名稱之始。
日本傳統意義上的漫畫指開玩笑的、逗樂的畫。
現在的漫畫除了傳統的單幅或四格諷刺漫畫外，主要指新型漫畫。新型漫畫在最初傳入中國時叫做卡通畫；在日本較為通用的稱謂叫做comic；在美國常用cartoon。新型漫畫的裨是以格為單位的畫，並用畫面去表達作者的思想感情和對社會人生的認識。它的風格打破以往的傳統，採用了靈活多變的形式，像極了電影分鏡頭劇本。而新型漫畫是直接以畫面代替了鏡頭，把信息傳達給讀者。因此，新型漫畫的最高境界稱為電影感。
日本把1945年前的漫畫稱為「史前」。明治以後是漫畫稱為「史前」。
明治以後是漫畫向家庭、少年滲透的時期，也陸續有了專登漫畫的雜志、
報紙，但多為單幅、四格漫畫。到了二戰以後日本復興的年代，漫畫家從壓
抑的氣氛中解放出來，漫畫文化初露端倪。在這個時期出現了一位大師，他
的出現是日本新型漫畫崛起的標志。他就是被譽為「日本漫畫之父」、「之
神」的手冢冶蟲。日本評論家如此評價他：「今天的日本漫畫，是從第二次
世界大戰戰敗的焦土中如慧星般登場的漫畫家手冢冶蟲帶領出發的，他那戲
劇性的內容和視覺性的表現方法令眾多讀者欣喜若狂」。
日本漫畫的崛起逐漸帶動了東南亞地區漫畫的發展。韓國、新加坡、馬
來西亞、台灣是其中的佼佼者。這些地區漫畫已從最初的模仿到漸漸形成了
自己的漫畫風格。中國漫畫的發展較為緩慢，還處於初級階段，形成自己的
風格黨有待時日。
大洋彼岸的美國，漫畫在cartoon興趣的帶動下，於六十年代初期誕生
了。英雄漫畫這種體裁從一開始就成為美國漫畫的主流，並標志著美國漫畫
體系的形成。
參考資料：http://computer.chsh.chc.e.tw/~s410713/new_page_5.htm
Ⅵ 動畫起源於哪個國家
動畫的概念不同於一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。
中國動畫
中國動畫始終致力於創作一條具有本國特色的道路，堅持民族繪畫傳統，在改革開放以後，世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承「寓教於樂」，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。在影片類型上具有代表性的中國動畫就是水墨動畫。
日本動畫
日本動畫作品非常偏好超現實主義題材，常與日式漫畫緊密聯系。在科技發達的當下，日本仍然堅持這採用傳統的手工繪制的方法，致力於研究動畫敘事語言的研究。為提高工作效率，採用了只讓說話者的口型發生變化的「口動作畫法」；將一組連續動作的畫面反復使用的「保存備用法」等方式製作。幀率方面通常是8張繪畫（「三格拍攝法」）來表現，以此方式可以減少作畫數量。作品內容多展示復雜的人物關系、故事情節以及影片主題。
美國動畫
美國動畫在世界動畫史上佔有重要的地位，引領著世界動畫片的潮流和發展方向，一向注重高科技的應用與高質量的追求。以劇情片為主，多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大。動物形象大都作大幅度的誇張，大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。大量運用數字技術與電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。同時較完善的動畫產業善於推出動畫明星。
歐洲動畫
歐洲動畫較少生產動畫連續劇， 而是喜歡在動畫電影上進行試驗和探索，通常把歐洲的動畫作品稱為「動畫藝術短片」。歐洲動畫片把重點放在講故事上，試圖在有限的時間內表達豐富感情和無限哲思。以精煉的手法表現主題與內容，以獨特的構圖和色彩勾勒出情緒的波動。歐洲動畫的創新性明顯，不少創作者把哲學、美學等藝術思潮帶入到動畫的創作中。創新性主要體現在題材創新和技巧創新上。在技巧上，畫面追求簡約、懷舊，更多的追求內容上的飽滿。同時特別專注於動畫製作技法的創新。如法國動畫大師亞歷山大·阿雷克塞耶夫的針幕動畫。
Ⅶ 漫畫哪個國家發明的
漫畫二字起源於中國北宋，最初用「漫畫」二字的是北宋學者畫家晃以道，在其著作《景迂生集》中說：「黃河多淘河之屬，有曰漫畫者，常以嘴畫水求魚。」這里說的漫畫是一種水鳥的名稱，因為它捕魚時瀟灑自如，像在水上作畫而得名。 1925年5月《文學周報》連載豐子愷的畫並註明為漫畫，
這是中國最早稱之為漫畫的作品。 西方漫畫源自英國，19世紀法國畫家杜米埃在西方漫畫史上取得了最優秀的成就。 作為繪畫藝術的一個分支，漫畫發展至今天，已演變成了三種形態，即諷刺幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。 諷刺、幽默的傳統漫畫我們平常總會看到。 卡通漫畫是借鑒卡通手法、風格而編畫的連環漫畫。 先鋒漫畫——至今在國際上仍然沒有清晰的定義，一般指介於傳統幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通 漫畫、探索性的先鋒漫畫。 漫畫與前衛藝術之間的邊緣藝術形式，或者說是受當代先鋒藝術催化而生的一種新的漫畫流派，強調在價值觀和審美取向上的探索功能，對傳統漫畫具有「顛覆性」。 朔本求源，漫畫自誕生那天起，就標志著它高貴的藝術血統，據史料記載，早在十五世紀的歐洲一些誇張變形人物形象就出現在繪畫作品中。有史可查的是義大利文藝復興時期的著名畫家達·芬奇和英國工業革命時期的畫家威廉·賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現一些誇張變形人物造型，尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標志著近代西洋漫畫的形成。而有「現代漫畫之父」之稱托馬斯·羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響，但在人物造型上以及立意上更具有現代意識的漫畫特徵，奠定了現代西方漫畫的風格。 也許是漫畫的誇張變形特徵，以及指桑罵槐的隱喻性，在它萌芽期就成為教派
漫畫作品(6張)之間斗爭中血不見刃的利器。隨著資產階級的興起，它又承擔起政治派別斗爭的重要任務。隨著社會的不斷發展，諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求，漫畫逐漸向多元化拓展。雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆針砭時弊，不過隨著個性化社會的到來，隨著人們越來越關注於自身生活和感覺的體驗，曾經是政治斗爭工具的漫畫，發展成為具有人性化特徵的幽默畫，更加貼近普通人的日常生活，同時漫畫不斷派生出不同風格和內涵的漫畫藝術作品，使漫畫贏得更大的發展空間。正是在這個意義上，當我們提及現代漫畫的時候，我們在很大程度上所指的不僅僅是政治諷刺的漫畫了。從歷史的角度來分析，應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。 十八世紀的歐洲，在英國工業革命的背景下，一批優秀漫畫家築起了英國現代漫畫的黃金時代，誕生了大諷刺漫畫家威廉·賀加斯。到了十九世紀後半葉，歐洲一些大都市紛紛創刊漫畫雜志，漫畫家之間的交流日漸頻繁，他們用諷刺幽默的畫筆描繪都市生活以及為市民宣洩心中的情緒，深得人們的喜愛。1841年英國倫敦《笨拙》（Punch）諷刺雜志創刊，在十九世紀的歐洲掀起了批判風潮，而這股風潮迅速席捲了整個世界，中國、日本也感染了這股熱潮。 漫畫是人們喜聞樂見的一種通俗的藝術形式，也是表達歷史信息的一種方式。通過「漫畫」歷史，可以更好地理解歷史知識，加強歷史課程遇其他課程的聯系，提高動手動腦的能力，形成健康的審美情趣。將已掌握的歷史知識用漫畫表現出來，需要豐富的想像力和創造力。「漫畫」歷史需要緊扣題意，分工合作，使大家都參加到活動中來，發揮各自的作用培養團結合作的精神。 由於漫畫受西方人道主義思想和人文、科學精神的影響，以人為本、關注人性。為了滿足人們的精神需求，各種類型的漫畫如雨後春筍破土而出，這個時期出現了幽默漫畫、多格漫畫、長篇連環漫畫等等。而漫畫的成功商業運作，當數二十世紀的日本和美國，漫畫已成為這兩個國家的支柱產業。他們把十九世紀一支獨秀的漫畫開山鼻祖英國遠遠地拋再了後面，並開創現代漫畫的新紀元。 進入互聯網時代以後，
尤其時至今日，互聯網領域從事漫畫領域研究的人大大增加，單純的漫畫娛樂是不能保證從業者的生活的，漫畫只有和商業結合產生經濟效應後才獲得長足發展，於是產生了雜志漫畫營銷、書籍漫畫營銷、音像漫畫營銷、動畫漫畫營銷等多種漫畫營銷形式。 現在又出現了一種更加新型、更符合商業發展需要的漫畫營銷形式網路電子漫畫雜志，以禮品及網路書籍形式進行傳播，並且反復利用。此類電子漫畫雜志通過一些熱門漫畫和創造受網民歡迎的漫畫人物故事等，插入要宣傳的商品、公司名、網址、聯系方式、廣告背景等等，甚至運用音頻視頻等手段進行展示，傳播後往往一傳十十傳百，長久被反復傳播，效果非常好，又不會引起反感，襟抱堂網路策劃機構首先發起此項研究，並進行了電子漫畫雜志的改進，把商業思維引入到漫畫領域，刺激了電子漫畫營銷的發展。 進入二十一世紀，漫畫品種多彩紛呈，尤其在國內，漫畫品種被劃分的十分細致，例如，感想式漫畫、抒情性漫畫、哲理性漫畫、水墨漫畫等等不一而足，漫畫種類十分繁多，它們之間的界限模糊，以至人們無法辨別。然而，當我們對這些所謂漫畫種類進行認真細致的分析後，不難發現這些種類繁復的漫畫除了名稱和形式上略有區別外，他們的創作規律和精神內核基本上是一致的，所以這種劃分是不科學的，欠思考的。其實漫畫藝術在繼承諷刺畫和幽默畫傳統的同時，又衍生了冷幽默漫畫和實用漫畫。冷幽默漫畫中包括黑色幽默、荒誕幽默及前衛漫畫；實用漫畫中包括插圖漫畫、廣告漫畫及趨利漫畫等等。 漫畫在現階段的生存狀態，是諷刺漫畫、幽默漫畫、實用漫畫三大類型漫畫並存的時代。但是，由於文化工業在商業利潤法則的驅動和控制下，諷刺漫畫和幽默漫畫這些主流漫畫遭受經濟利益大潮的沖擊，有所退卻和萎縮，而准漫畫（實用漫畫）卻得到無限的膨脹和發展。這種不對稱的發展不能完全歸罪於趨利市場，主流漫畫的低俗化是問題的根本所在，諷刺漫畫的說教性已失去昔日的戰斗性；幽默畫的表現手法幾十年不變，造成了人們在欣賞主流漫畫時產生審美疲勞，於是主流漫畫藝術出現真空狀態，無形中為實用漫畫提供了一個巨大的市場。而實用漫畫恰恰迎合大眾消費與叛逆心理，以富有感官刺激的和商業氣息的空洞能指（即無意義和搞笑），消解了漫畫藝術的深度意義和藝術靈韻，使漫畫成為大眾消費文化的附屬品和笑料。
Ⅷ 亞洲動漫最早是哪個國家發明的
樓上全錯，是中國，而且漫畫起源並不是二戰時期，古代就有了已經。世界范圍內內最早可以追溯容到二十幾萬年前的原始人壁畫。不過現代動畫確實日本略早中國五年。但亞洲歷史上第一部有聲動畫長片是中國萬氏兄弟1941出品的鐵扇公主。也就是亞洲第一部普遍意義上的動畫電影。日本的動漫之父手冢治蟲就是看了中國產的鐵扇公主這個動畫電影才決心畫漫畫的。短片動畫方面中國1922年出了一個叫舒振東華文打字機的，日本1917年出了下川凹夫製作的芋川椋三玄關.一番之卷。萬氏兄弟更早在一九三幾年的時候也出了一個動畫，叫什麼名字我忘了。所以日本和中國，在近代動漫起源的時間上應該說不分伯仲，質量上中國完勝。在亞洲動漫史上影響最大，最早的就是鐵扇公主，沒別的。世界歷史上影響最大的是美國1937年的白雪公主。1900~1940這段時間里中日美裡面，最不行其實的是日本……再看看現在的中國動畫……真是造化弄人啊
剛才順手查了一下，1922年萬氏兄弟還拍了一個真人和動畫結合的動畫叫大鬧畫室，比米奇與魔豆還早，米奇與魔豆是迪士尼1947年搞的
Ⅸ 動畫藝術是由哪個國家創造出來的
1. 動畫的起源
傳統藝術伴隨人類文明的誕生而產生，而電影、動畫則是由人類發明專出來的屬，動畫的發明早電影幾年。
工業文明的發展和人們對人類視知覺的研究，是電影和動畫誕生的先決條件。19世紀攝影術和機械設計的進步，為動畫的發明提供了物質上的基礎。1824 年，英國生理學家彼德·馬克·羅傑特（Peter Mark Roget）發表了論文《關於移動物體的視覺暫留現象》 （Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），發現了人眼的視覺暫留現象。這一發現為動畫和電影的發明提供了心理學上的依據。
1825年，英國人約翰
Ⅹ 漫畫是哪國發明的
漫畫一詞則是源於我國宋代學者洪萬先生所著的<容齊隨筆>那時漫畫指的是一種鳥.19 世紀日本浮世繪葛飾北齋，稱諷刺小說的插圖為「漫畫」.約合我國清初，距今已有三百多年。「北齋」漫畫為漫畫的開山老祖。
資料
http://bk..com/view/5597.html#3
西方漫畫的起源
十六世紀義大利文藝復興時，畫家李奧納多‧達文西（Leonardo da Vinci）在繪制大型壁畫時，會先在小紙片上以誇張、滑稽的方式草繪出人物的面貌及姿勢做為日後的參考資料。這也正是西洋Caricature的起源。
東洋漫畫的起源
漫畫在日本，發展最早且盛。八百年前，我國宋朝盛行院體畫。日本人曲意模仿，遂成藤原時代的隆盛。藤原畫壇的主力，實為漫畫。不過那時不稱為漫畫，而稱為「鳥羽繪」。因為那時有一個大畫家名叫鳥羽僧正的，用中國畫的筆法寫現實生活，題材都帶滑稽味。他的畫派就叫「鳥羽繪」。到了鐮倉時代，盛行「繪卷」。繪卷就是在很長的手卷上繪寫一故事。猶似現今流行的連續漫畫。到了室町時代，有諷刺畫大家土佐光行、土佐光信，所作的畫與漫畫更相接近。到了德川時代，盛行「浮世繪」，即描寫浮世日常生活狀態的畫。浮世繪中用簡筆的，特稱為「漫畫」。漫畫二字自此出現。
中國漫畫的起源
豐子愷曾說：「漫畫在中國，是民國十三、四年間開始流行的，那時上海有《文學周報》」。豐子愷的畫也曾經在文學周報中發表，名為「子愷漫畫」，漫畫從此流行起來。在豐子愷開啟漫畫流行風氣之前，中國雖然無漫畫之名，確早已有漫畫之實。清末，陳師曾的簡筆發表在《太平洋報》上，當時雖然不稱為漫畫，其實已是一種漫畫。漫畫重意義而用簡筆，中國古來的急就畫、即興畫，都已含有漫畫的份子。
台灣漫畫的起源
台灣漫畫在廿世紀初的日本統治時代，即受日本「潑克」文化的影響而發行《台灣潑克》期刊，但台灣漫畫家仍對本土的意識濃烈，創作均富有道地的地方色彩。一九二七年楊國城與陳繼章二人繪制一幅台灣總督立於資本城之政治漫畫，而遭處分。一九三o年代因日本兒童漫畫的興起，陳定國、王朝基、陳光熙、洪晁明及許丙丁等亦受日本流行漫畫影響而創作，如洪晁明的《建設阿婆》及許丙丁的《現代封神榜》。一九三五年雞籠生(原名陳炳煌)出版《雞籠生漫畫集》為台灣第一個出書的漫畫家。