創造力的畫家

① 蓋利.拉森為什麼能成為最有創意的畫家

莉拉鎮為什麼能成為最有創意的畫家？因為蓋地拉伸有他的天才一面，而且還是陽光的一面，所以，人的心靈是有創意的，所以成為漫畫家要成為一個有陽光，有作為的人

② 名人有創造力的故事

名人創新的例子1、揭開天體的層層面紗

長期以來，古希臘天文學家托勒玫的「地心體系」的理論統治著人們的頭腦，托勒玫認為地球居於中央不動，日、月、行星和恆星都環繞地球運行。後來，哥白尼推翻了托勒玫的理論。哥白尼在《天體運行論》中闡明了日心說，告訴我們：太陽是宇宙的中心，地球圍繞太陽旋轉。而後，布魯諾接受並發展了哥白尼的日心說，認為宇宙是無限的，太陽系只是無限宇宙中的一個天體系統。伽利略通過望遠鏡觀察天體，發現：日球表面凹凸不平，木星有四個衛星，太陽有黑子，銀河由無數恆星組成，金星、水星都有盈虧現象等。不久，開普勒分析第谷·布拉赫的觀察資料，發現行星沿橢圓軌道運行，並提出行星三大運動定律，為牛頓發現萬有引力定律打下了基礎……因此可以這樣說：科學是不斷發現的過程，真理是不斷創新的過程。

名人創新的例子2、五易畫風的白石老人

齊白石，本是個木匠，靠著自學，成為畫家，榮獲世界和平獎。然而，面對已經取得的成功，他永不滿足，而是不斷汲取歷代名畫家的長處，改變自己作品的風格。他60歲以後的畫，明顯地不同於60歲以前。70歲以後，他的畫風又變了一次。80歲以後，他的畫的風格再度變化。據說，齊白石的一生，曾五易畫風；正因為白石老人在成功後仍然馬不停蹄，所以他晚年的作品比早期的作品更為成熟，形成獨特的流派與風格。

名人創新的例子3、牛頓晚年趨於保守

牛頓是世界上最偉大的科學家之一，他對科學的貢獻是史無前例的。牛頓的一生有許多偉大的發現：力學三定律、萬有引力、光學環、光微粒說、冷卻定律以及微積分，然而到了晚年，他的研究陷入了亞里士多德的柏拉圖學說的范圍而不能自拔。他花了十年的時間來研究上帝的存在，結果自然毫無所得。由此看來，即使是一個偉大的學者，一旦落入陳舊的范疇，就談不上有絲毫的成就。

③ 她是一位非常有創造力的藝術家怎麼翻譯

She is a artist of great creativity.

④ 藝術家需要什麼樣的創造力

達·芬奇之所以在繪畫藝術中取得這樣巨大的成就，除了優越的藝術天賦、刻苦地技巧訓練外，同他淵博的科學文化知識也有很大的關系。他除了學習繪畫的技能、技巧外，還學習數學、透視學、光學、解剖學等多方面的科學文化知識，為他後來的藝術創作奠定了深厚廣博的文化基礎。錢鍾書被稱為「清華狂才子，當代一鴻儒」，他的學術貢獻到目前為止是沒有任何一個人可以替代的。他讀書成癖，學識廣博，出口成章。曾經在一次茶會中，有人提及某一位英國詩人，就用優美的英文背誦了那位作者的詩作。提及另一位德國詩人，他就用標准德文背誦了他的一篇作品。再提及一位拉丁詩人，他也能用拉丁文來背誦一段。這些詩人未見得是什麼大詩人，提及的詩作也未必是他們的重要作品，但錢鍾書都能出口流利地背出。可想而知，這樣的文化大家，一出手便會不同凡響。《談藝錄》、《管錐編》、《圍城》等著作震撼中國學界，「一代鴻儒」「文化昆侖」的地位也由此確立。劉歡為何成為當今中國歌壇上最有特色的歌手，就是由於他的文化素養全面，對歌曲解釋得很理想。

再次，藝術家必須具有特別發達的創作性思維，強烈的創造意識和鮮明的創作個性。

藝術家的生命在於創造。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。沒行創造就沒有藝術。藝術創造就是要不斷超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己。藝術創作推陳出新的品質，要求藝術家必須具有成熟而強大的創造力。

⑤ 藝術家創造力的核心是什麼

創造性思維是藝抄術家創造力的核心襲。創造性思維是指有創見的思維。從廣義上講，凡是沒有有效的方法可供直接利用，不存在確定的規則可以遵循的思維都屬於創造性思維。它除具有思維的一般屬性外，還具有求異性、發散性、普通性、逆向性、獨立性、批判性等特點。

⑥ 有關藝術家說的創造力的名言

師造化、萬物皆備於我矣、吟成一句詩，拈斷數經須、胸有成竹。

⑦ 17世紀最有成就的畫家

倫勃朗

荷蘭畫家 | 1606年出生 | 1669年逝世

倫勃朗自畫像倫勃朗·馬爾曼松·里因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日)是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上在偉大的畫家。台灣簡稱為林布蘭特。

倫勃朗生於荷蘭萊頓，父親是磨坊主，母親是麵包師的女兒，他們共有九個孩子。

倫勃朗14歲進萊頓大學；17歲去阿姆斯特丹向歷史畫家拉斯特曼學畫；1627年21歲時已經基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技巧並發展了自己的風格，回家鄉自己開畫室招徒作畫，期間畫了許多自畫像；1631年離開萊頓去阿姆斯特丹，30年代就成為阿姆斯特丹的主要肖像畫家。他的肖像畫風格人物安排具有戲劇性，深深打動人心，他以神話和宗教故事為題材的作品供不應求。他對戲劇很感興趣，經常利用如同舞台高光的亮色描繪在陰暗背景下的人物。50年代後，他的畫更為寬闊有力，利用迭色使畫面更加有立體感。

從40年代開始，他經常到鄉村漫步和作畫，創作了許多反映大自然的素描和版畫，風格質朴。1661年是他作畫最多的一年，1663年以後就作畫較少，結交了許多中下階層的市民，眼界更為開闊，技巧更為成熟，創造力達到頂峰。

倫勃朗和他的妻子生有4個孩子，只有最小的一個存活，但他妻子在生孩子後不久去世，他和女僕住在一起，女僕為他生了一個女兒，為此受到教會的正式譴責為「罪惡的生活」。由於他為了畫畫經常采購大量的衣物和繪畫工具，從不計較財產，所以很快就到了破產的邊緣。1669年他在貧病中去世，身邊只有女兒陪伴，死後葬在西教堂一個無名墓地中。

倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，而且幾乎他所有的家人都在他的畫中出現過。

倫勃朗最有名的是《夜巡》。這是一幅無價的珍品《夜巡》，但卻也因為這副畫，使得倫勃朗陷入了一個窘迫的境地。

17世紀的荷蘭，是一個繪畫風潮泛濫的時代，但當時的繪畫主要是為市井各種階層做肖像畫，故僱主的滿意與否是一個畫家能否成功的關鍵。這個時候，荷蘭有一個成功的畫家倫勃朗。倫勃朗早年得志，當時他的畫在荷蘭十分的受歡迎，故而生活十分優越。倫勃朗的妻子是一個沒落貴族的女兒，為了維持家庭的體面，倫勃朗購買了一幢很大的房子，也供給著妻子幾個兄弟無度的揮霍。

1642年，班寧柯克連長和手下1民兵16個人每人出了100盾請倫勃朗畫一幅集體像。倫勃朗沒有像當時流行的那樣把16個人都擺放在宴會桌前，畫出一幅呆板的畫像，而是自己設計了一個場景，彷彿16個人接到了出巡的命令，各自不同的在做著准備。這幅畫採用強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。從任何地方來看，都是一幅絕對的傑作。但是，粗俗的民兵們不幹了，大家都是出了100盾，為什麼有人在畫中那麼明顯，而自己卻要隱身在後面。民兵們要求畫家重新畫一幅肖像。可是出於一個畫家的藝術感出於堅持自己的藝術主張和創作方法，倫勃朗堅持不重新畫一幅。這件事情鬧的整個阿姆斯特丹沸沸揚揚，打這以後，就再也沒有人找倫勃朗來畫集體肖像了，而在這個艱苦的過程中，倫勃朗的妻子為他生下一個兒子後，去世了。倫勃朗是一個為了繪畫可以不顧一切的人，當他走進畫室，也許就連著幾個星期對外界不聞不問完全投入到了繪畫中去，為了照顧自己的兒子，倫請了一個沒有什麼文化的年輕村婦來做保姆，後來又和她生了一個孩子。這下子整個阿姆斯特丹都興奮了，他們認為這是一個丑聞，這是一種通姦，整個小市民階層陷入了一個有機會對高貴的靈魂潑臟水而興奮的境地，每個人都在看好戲，每個人都在對畫家進行嘲笑，而加爾文教派的牧師也開始譴責那個村婦，這下一場更猛烈的風暴爆發了。再也沒有人上門請倫勃朗來作畫了，只有各種債主開始上門討債。倫勃朗的生活從此陷入了困頓之中。倫勃朗晚年生活困難，家產被拍賣，油畫作品買主不多，只有宗教題材的蝕刻版畫還有人訂制。其中一幅取名《100荷幣版畫》的作品，就是依其售價而定名的。一個高貴的靈魂就此沉淪，荷蘭畫派自此也開始沒落

那幅《夜巡》被民兵們帶回去之後，因為太大無法掛在門廳裡面就自行把周遍裁掉，使得整幅畫喪失了原有的平衡。而掛這幅畫的大廳是燒泥炭明火取暖的，泥炭的灰在畫上落了厚厚一層煤灰，使得整幅畫色彩變得黯淡，以至於18世紀的時候人們認為這個原本是白天的場景是在夜晚進行的，從而給他取名《夜巡》。現在這幅畫在阿姆斯特丹國立博物館有著自己獨立的房間，當我們凝視的時候，彷彿感到畫布上有生命在流動...

⑧ 世界十大著名畫家

1、達芬奇：達芬奇在文藝復興時期是天才一般的存在，他在多個領域有著出色的成就，畫作更是就是文明，有著許多經典作品，比如《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等等。

2、畢加索：畢加索是是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表，是20世紀最偉大的藝術天才。畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，其中最著名的作品有《亞威農少女》、《格爾尼卡》等等。

3、梵高：梵高是印象派最具代表性的一名畫家，它的作品可以說是震撼力藝術界，《星夜》、《向日葵》、《柏樹》等等作品在藝術界都是位於前列的。

4、莫奈：莫奈的作品有著獨特的輪廓性，對於色彩方面的描繪也是有著自己獨特的表現和技巧，作品《乾草堆》還曾在今年的蘇富比拍賣行上創下了1.107億美元的價格。

5、倫勃朗：倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家，以肖像畫、風景畫以及風俗畫等等最為擅長，風格以寫實為主。

6、高更：高更是17世紀著名的印象派畫家，也是享譽藝術家的「後印象派三大巨匠之一」，代表性無數，其中被國人所熟知的有《黃色的基督》和《敬神節》等等。

7、達利：達利是20世紀最具代表性的一位畫家，作品有著獨特的技巧性，能夠將夢境完美的融入到作品之中，其作品也是以超現實主義而被熟知。

8、塞尚：塞尚是法國著名畫家，後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為「新藝術之父」。他對物體體積感的追求和表現，為「立體派」開啟了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性，其「客觀地」觀察自然色彩的獨特性大大區別於以往的「理智地」或「主觀地」觀察自然色彩的畫家。

9、馬蒂斯：馬蒂斯是法國著名的藝術家，也是現代繪畫野獸派的創始人，作品憑借大膽的色彩和鮮明的表達方式被熟知。

10、米開朗基羅：米開朗基羅不僅是一位雕塑家，在繪畫領域也是有著出色的成就，還被列入到了「文藝復興後三傑」之中，他的繪畫風格對於後世藝術家的影響也是極其重大的。

⑨ 法國畫家誰是西方現代美術中最富有創造性和影響力的美術大師

保羅·塞尚，1839—1906，法國著名畫家，是後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為「新藝術版之父」，作為現權代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為「現代藝術之父」、「造型之父」或「現代繪畫之父」。
他對物體體積感的追求和表現，為「立體派」開啟了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性，其「客觀地」觀察自然色彩的獨特性大大區別於以往的「理智地」或「主觀地」觀察自然色彩的畫家。

⑩ 世界十大抽象派畫家

抽象派是興起於二十世紀的一種繪畫風格，泛指想脫離模仿自然的繪畫風格而言，包含多種流派，並非某一個派別的名稱：它的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。

抽象作風是打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念，1930年代和二次大戰以後，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。

庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格，例如《繪圖構成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫廊）、《垂直線語系習作》（1911）。

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術館）、《幹道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術館)