小畫筆創造

1. 幼兒園老師推薦繪兒樂畫筆，畫畫真的可以幫助小朋友創造想像力

如果在繪畫過程中，父母多給點鼓勵，激起孩子的興趣，然後最好不要給他樣子，讓他憑空想像，想畫什麼畫什麼，比如說，畫一個房子，給小動物們住，小兔子想要蘿卜房子，可是小松鼠想要松果房子，那你怎麼只畫一個房子，但把小兔和松鼠想要的房子都給他們呢？ 像這種題目，可以用擬人的方法告訴孩子。。。

2. 法國的哪一位畫家創造了點色的畫法

喬治·修拉

點彩分色畫法 由來

點彩畫派即「新印象畫派」，亦稱「分色主義」。是運用圓點繪畫方法作畫的畫派。點彩畫派源於法國。是從印象派的光與色彩的原理發展而來。

19 世紀末，由法國畫家喬治·修拉首先提出並實踐。點彩派對光和色進行了分解，創造出一種用筆觸的繪畫技法，把原色中的紅色一條條塗在畫面上，再在紅的筆觸下面平行地塗上藍的筆觸，站在一定距離看上去，畫面的兩種色彩恰好混合成紫色。修拉以及西涅克，把物理學上色彩分解與綜合的方法運用於繪畫上，又創造出一種圓點繪畫的方法。他們覺得用圓點比用長條的筆觸畫出來的畫效果更好，不再在調色板上調合顏色運用筆。
點彩分色畫法 特點

點彩分色畫法俄國藝術家康定斯基的《馬背上的伴侶》
當把不同顏色的顏料混合在一起時，最終會得到一種灰黑混沌的污濁色，這是因為繪畫中的顏料執行的是「減法混合」. 顏料屬性有明度、純度和色相，每當把它們混合一次後，相混合顏料的明度、純度和色相都會發生變化，混合次數越多變化越大，最終喪失了顏料的原有屬性.而光的混合執行的是「加法混合」，兩種以上的光混合在一起，光亮度會提高，混合色的光的總亮度等於相混各色光亮度之和。

而點彩派畫法正是利用了光的混合效果，帶給我們一種獨特的視覺體驗，有人稱之為純色的魅力。

文藝復興之後，以達芬奇等為代表的古典派畫法統治著歐洲世界，古典派畫法強調寫實，注重還原物體本來面目.但過分刻板的遵循往往限制了畫家們的靈感發揮.而在一次藝術沙龍中首次面世的法國畫家莫奈名作《日出·印象》，則代表了一個新的畫派---印象派(impressionism)的誕生.印象派畫家吸取自然科學家對光學的研究成果，在寫生實踐中充分正確地表現物體的色彩變化，反映光線、周圍環境對物體色彩的影響。產生一種淡然的意境.

而點彩派(Pointillism)則是在印象派所主張的色光原理基礎上出現的一個新畫派，又稱『新印象主義」(Neo- impressionism)，點彩派畫法畫面上只有色彩斑點的逐漸變化，把自然物象分析成細碎的色彩斑塊，用畫筆點點地畫在畫布上。這些斑斑點點，通過視覺作用達到自然結合，形成各種物象。他們主張：廢除在調色板上調色，把原色一點點地用科學的規律排列在畫面上，讓人眼的水晶體去混合色彩，從而產生對色彩的感覺，這就是畢沙羅所說的「以光學調色代替顏料調色」所以也可以把這種印象主義叫做科學的印象派。再者畫面具有永恆和穩定的特點，不是一瞬間的，有別於印象派強調瞬間的真實。

點彩畫的的核心就是利用了光的混合原理，近看斑駁的各種小色塊，在一定距離觀察時，自然柔和的混合在一起，產生了比直接顏料混合明度更高，畫面更明快，艷麗的色彩。「純色的魅力」使得畫面擺脫了一層蒙朧的灰色。
點彩分色畫法 發展歷史

點彩分色畫法點彩主義
在19世紀光色科學理論影響下，法國新印象派畫家認為物體所有的色彩都是可以分割的，於是產生了分色畫法，它與傳統繪畫觀念和方法涇渭分明。

新印象主義利用光學科學的實驗原理來指導藝術實踐。自然科學的成果證明，在光的照耀下一切物體的色彩是分割的。他們認為印象主義表現光色效果的方法還不夠「科學」，主張不要在調色板上調和顏料，應該在畫布上把原色排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛進行視覺混合，然後獲得一種新的色彩感受。畫面上的形象由若干色點組成，好似繽紛的鑲嵌畫，所以該畫派又被稱為「點彩派」。因為它的理論是色彩分割原理，也叫「分割主義」藝術。

最初的分色法，是畫家在調色盤上把各種顏色成分找出來放在一起，不作或少作混合，就搬到畫布上去，使每一筆顏色都保留本來的色相，使畫面色彩生動而豐富。後來雷諾阿等畫家用顏色並置法，使用小筆觸或小色點，將純正不調和的顏色擺到畫面上。

修拉將這種色彩技巧發展到一個極端，他採取純色的微小圓點層層排列，當把畫放在適當的距離時，在看畫人的眼中，這些分離的原色點通過視覺自然地進行調和。比如藍色點與黃色點並置可產生綠色，再加紅色點則變成灰色，這是用「點」的方式來作畫的特有效果。 修拉用極其認真的態度安排每一個色點，在他的畫面上色點閃躍跳動，能再現陽光的氣氛，並且使樹木、草地、房舍或者水，具有特定時間的特徵。那些小色點呈現出色彩生命的豐富性，使人感受到那特定場景的生動印象。
點彩分色畫法 點彩主義

現代藝術流派，在繪畫和音樂藝術中曾一度流行。繪畫的「點彩派」又稱「新印象畫派」和「分色主義」。是從19世紀末法國印象派發展而來的一個流派。它把色彩分析的方法運用於繪畫，用不同的色點排列組合作畫。代表畫家有修拉、西涅克、克羅斯等。

樂中的點彩主義則用許多被休止符隔斷的短音和音組構成樂曲。點彩主義藝術具有明顯的主觀化的特點，它拒絕對客觀事物作真實描繪，而是藉助不同色調的彩色斑點表達藝術家的主觀印象。這派藝術活動時間比較短暫。
點彩分色畫法 風格分析

點彩分色畫法法國畫家保羅·西涅克的《馬賽港的入口》
自西涅克邀請喬治·修拉參加印象派，向修拉炫耀了純色的優越性後，便在畫布上堆起與環境、陽光、顏色的相互作用相符合的小圓點來。為了更好地平衡這些因素，並使其互相滲透到只有極小的差異程度，採用了不在調色板上調色，而用小圓點和純色色點進行點彩的辦法。在一定的距離看上去，這無數的小點便在視網膜上造成所尋求的調色效果。從此以後，同時對比法則、點彩法、純色和光學調色法便成為修拉藝術的主要成分。

喬治·修拉是新印象主義的創始人和主要代表。早年在美術學院接受過傳統的藝術教育，作品始終帶有古典氣質。崇尚理論，把理論看得高於感覺和直覺。盡管他用色點表現對象，但他十分看中對形體的塑造，這與印象主義是不同的。由於過分強調理性的分析和形體的幾何化，畫家的激情與感性幾乎完全排除，致使作品缺乏生動性。他的油畫《大碗島星期天的下午》，是他花費了兩年的時間「點」成的一幅代表性作品。畫面中的色點大小一致，感覺是「戳」而不是畫出來的。 採用「點彩」技法最好使用鬃毛和貂毛小畫筆，用濃稠的調色劑（如聚合亞麻仁油）調色，那樣能使畫布上的色點如同鑲嵌畫一樣美麗。 另外，「點彩」分色法也可以採用細小的條狀筆觸作畫，或與色點混合並用。

畫中人物都是按遠近透視法安排的，並以數學計算式的精確，遞減人物的大小和在深度中進行重復來構成畫面，畫中領著孩子的婦女正好被置於畫面的幾何中心點。畫面上有大塊對比強烈的明暗部分，每一部分都是由上千個並列的互補色小筆觸色點組成，使人們的眼睛從前景轉向覺得很美的背景，整個畫面在色彩的量感中取得了均衡與統一。

在這幅畫里畫家使用了垂直線和水平線的幾何分割關系和色彩分割關系，描繪了盛夏烈日下有40個人在大碗島遊玩的情景，畫面上充滿一種神奇的空氣感，人物只有體積感而無個性和生命感，彼此之間具有神秘莫測的隔絕的特點。修拉的這幅畫預示了塞尚的藝術以及後來的立體主義、抽象主義和超現實主義的問世，使他成為現代藝術的先驅者之一。
點彩分色畫法 關於分色主義

新印象主義，又稱分色主義。

（圖）點彩分色畫法
點彩畫
19 世紀80年代後年期，一群受到印象主義強烈影響的畫家掀起了一場技法革新。他們不用輪廓線條劃分形象，而用點狀的小筆觸，通過合乎科學的光色規律的並置，讓無數小色點在觀者視覺中混合，從而構成色點組成的形象。這種畫法被稱為新印象主義，又稱分色主義。

新印象派，或稱新印象主義，neo-impressionism。是繼印象主義之後在法國出現的美術流派。

奠基人之一P·西涅克為其定義：「他們是自1886年以來發展了分割技術的人，分割主義用色彩和色彩進行光的混合，以此表現自己的意圖。」即採用純粹的色彩用小點塊的方法，彼此相鄰近地排列於畫布上，以克羅斯《遇險》求得比在畫板上進行色調混合的更高明亮度，故又稱點彩派。

其出現與科學的迅猛發展有密切聯系，光學和色彩學的理論以及實驗成果，有力地推動了它的發展。

其理論是：

①色彩的分割理論，及分割法。

②主張色彩、線的表現性與情感的特質相結合。新印象主義既是印象主義的某些技法和科學實踐相結合的產物，同時也是印象派（憑直覺、憑經驗的寫實主義）向古典主義（重法則、重理論、重秩序）的轉化。

3. PHTOSHOP如何創造一個方便的畫筆工具欄。。可以把常用的畫筆全部拖進去

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4. 花鳥字畫筆製作視頻

你說的花鳥字用的線條畫筆是用纖維棉製成，做的時候採用的是低溫定型技術，常溫的時候就不會變形了，但設計壽命不會很長。所以，學習繪畫（中國畫）最好用天然的毛發，軟一些的有羊毫，牛絨毫等。常用的染色筆大白雲、中白雲、小白雲筆和其他軟毛羊羔筆。純羊毛筆過於軟，一般不用。白雲筆較好用，因為它外層是羊毫而中間部分是稍硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。顏料分為植物顏料（水色）和天然礦物質顏料（石色），還有化學合成顏料三大類。植物顏料有花青、胭脂、藤黃等。礦物質顏料有赭石、硃砂、朱膘、石青、石綠、石黃等。由鋅管包裝的中國畫顏料大都是化學合成顏料。你說的問題可以解決，就是用礦物質顏料，調入生物膠（有配好的比例），這樣的渲染就會避免混色和融色過度的問題，不過工筆畫（假若）是要求色彩的變幻是漸進的，渲染之間需要融一些色的。
花鳥畫的調色要學習掌握賦彩的技巧，首先要研究歷代花鳥畫家的用色方法，認真總結中國畫的賦彩特點和規律，同時又必須深入現實，認真體驗色彩給人的感覺，色彩的感情以及色和光的關系等等，來豐富自己對色彩的感受和認識。還要認真研究色彩和內容的統一，色彩和筆墨的配合等問題。中國畫的賦彩並不要求一絲不變地去再現現實，而是要求畫家面對現實，觀察體驗物象的色澤以及它們在風、晴、雨、雪、晦、明變化中的不同反映。這種變化，給予畫家用色以極大的創造餘地。善於觀察，善於綜合、誇張、集中、統一地運用色彩，創造色調，才能自出爐冶。
工筆畫講究勾填、暈染、烘托、反襯等方法，寫意畫講究粗筆勾填、勾勒、渴勾、率勾、點染、潑墨和勾花點葉等方法。由於表現方法不同，賦彩的方法也不一樣。有的只用色，有的只用墨，有的需要墨和色一氣呵成；有的先用墨畫然後套罩色，有的先點色然後再用墨勾點；有的趁色未乾時，用深淺色和焦渴墨循著色彩輪廓約略勾，便能得出生動的效果。粗筆勾填，賦彩可以平塗，也可以用點染分出陰陽向背。我在運用勾填法畫花朵時，常用平塗法，施以硃砂、朱、白粉、石黃、石綠、石青、金等不透明的礦物色。但在使用重色時，要注意畫面色調的統一和色彩對比的單純。若一幅畫上使用的重彩太雜亂，畫面上便會出現分不清主次的感覺。可只用硃砂和墨作重點，也可以石黃和硃砂作重點，或是以粉或青綠作重點，便能獲得較好的表現效果。此外，先點淡墨，後點濃墨，先用淡色，後用濃色，這在花鳥畫創作時也經常運用。明代先期畫翎毛，幾乎都是使用這種由淡到濃的「點法」。潑墨寫意畫，用墨畫完後，可以再罩淡花青、赭石、草綠等色。如畫墨菊，葉子用墨點出後，再用花青罩，但在運用罩色時，要注意最初用墨不要用得太飽和，要給罩色留出餘地。也可以在色上套色，這和一筆點出的花葉效果也不同。使用套色罩色可以補救第一次用墨點出的缺陷，疏的地方可以用色添補，以調合花葉的聚散，補充色量，增加厚度，豐富畫面。我作寫意花鳥畫時，除喜用套色外，還多用套墨。如在一幅畫快完成時，再加套濃墨竹枝、長草、枯槎或棘刺，以使畫面拉開空間距離，增加重量、層次感。畫面上沒有濃墨濃色，便顯不出淡墨淡色。用套色套墨的好處，還可以在落筆時不太受畫面原有內容的拘束，可以自由揮灑，以求得自然生動效果。一般說，以色套墨易，以墨套色較難。色墨可以分點，也可以混點，為了一筆畫出幾種深淺不同的色階，往往是先蘸色再蘸墨，把墨和色用適當水分調在一起。但不應調合時間過長，時間過長則易生渾濁而不鮮明。有時要求筆尖上蘸的墨和色彩在畫面上混合，而不在調色盤中混合，就自然清新鮮潤。
由於紙張和絹素的質地不同，吸水的性能也不一樣。因此在掌握用筆、用墨、用色技法的同時，又要通過實踐掌握用水的方法。無論生熟紙絹，都要在落筆前研究其吸水性能。清迮朗在《繪事瑣言》中說：「凡用五色，必善於用水，乃更鮮明。嘗觀宋元人畫法，多積水為之，或淡墨，或淡色，有七八次積於絹素之上。盎然，煙潤不澀，深厚不薄，可知用墨用色，均以用水為主。善用水則精彩鮮活，不善用水則枯槁淺薄。」因此，在用筆時應注意加減水分，水分不足，色也無光。畫熟紙或礬絹時，在水色點好以後，還要留出適當的時間，以待水分乾燥，這樣，便可得到所畫色彩周邊較重、中間淺淡的特殊效果。新上市的宣紙，質地潔白，使用白粉時不易顯現。舊紙舊絹，色彩微黃，可利用原地施加白粉，可得顯明效果。
中國畫所用繪畫顏料，性質不同，性能不一。故掌握顏料的性能和使用方法是十分必要的。中國畫顏料大體分為礦物質顏料和植物質顏料。石黃、石青、石綠、硃砂、赭石、金、銀、鉛粉等是礦物質顏料。胭脂、藤黃、藍靛（花青）等是植物質顏料。墨又分油煙、漆煙、松煙三種，其效果也各有不同。明清之際，始造色墨，乾隆時，有五色、十色數種，原為點書用墨，率多加粉製成，若用於繪畫，應重漂加膠。
礦物質顏料中的硃色是硃砂和銀朱，朱是副產品。硃砂不變色，銀朱用水銀鍛成，容易變黑。用硃砂時，前人往往先塗薄粉地，然後塗朱，再上淡礬水，隨後暈染胭脂或洋紅，以烘托出深淺陰陽，有的還要在背後塗粉襯托。也可先用洋紅烘暈，分出陰陽，再塗薄硃砂，可得到同一效果。惟無實際鍛煉功夫者，則往往敗事。運用硃砂，也可用淡墨、花青、赭石、朱作地，可得不同效果。用硃砂不可亂與植物色配合，否則易使畫面污濁。
赭石也是礦物色，用赭石在墨上塗染時，切忌反復，一刷即過，便可鮮明，不然便使墨氣灰暗，失去墨彩。重赭可塗在絹素後面，宋人多喜此法。
石綠分三種：頭綠、二綠、三綠。頭綠太重濁，不可作正面敷用。在絹本畫中正面用青色、紫色時，反面可托頭綠，正面用草綠時，反面可托二綠。二綠、三綠亦可斟酌用於正畫，也可與汁綠混用。
石青也分頭青、二青、三青。用石青時可用二綠、 三綠地，或襯花青、胭脂地，可出現不同的翠藍、藏青等色。石青亦可與花青、草綠等混用。正面用時，不可塗得太厚，它與石綠相同，必須薄施。
石黃亦有三級，可與雄黃並用。雄黃略有光澤，呈杏黃色。用時背後可襯用藤黃、赭石或朱驃，自成暖調。
白粉切忌重厚，重則枯竭乾燥而不潤。提粉和暈粉，是粉染的必要過程。粉紅、淺黃、淺綠的花朵，都可酌用此法。部分暈染，也必須在薄粉地上進行。
胭脂、花青是水色，可用作點、染、套、罩。也可以從背後罩，亦可兌粉、兌藤黃、兌朱而成各種間色，間色再間色，可表現出寒暖中間的溫和調子。
水色可與石色並用，也可與墨並用。唯石青、石綠與墨兌時應十分小心，極易渾濁。石青、石綠等石色，用時要用乳缽研磨，花青、洋紅等不用乳缽研磨，可用指紋輕研，更覺新鮮。
綠色中汁綠最難用，應避免用飽和量（即比例正合適的合成色），或多加花青，或多加藤黃，以增減其色度，便可別具機杼。有些色不能調合在一起使用，如黃和紫，天藍和朱紅，混在一起往往出現混濁的色光，故必須注意合色的方法。
因為宣紙質軟，在宣紙正面多次塗染，容易變臟，故多使用托色。為了色彩的厚重，在背後托染顏色。一般平塗色都用底色，石青用花青或淡墨，石綠用赭石。托色一般又可用白粉或相近而較淺的顏色。
工筆畫離不開膠礬，作寫意畫在勾廓暈染時，可部分加用淡礬水。
顏料是在歷代畫家、畫工們長時間的運用實踐中發展起來的，今天對顏料的選用，不必只限於所謂中國畫傳統顏料的范圍。作寫意花鳥畫，也可適當採用水彩畫色和廣告圖案畫顏料。顏料也在不斷發展變化中，將來也必有新的中國畫顏料出現。

5. 幼兒園小畫筆添畫小車教案怎麼寫

繪畫意圖： 通過繪畫，幼兒運用點、線、面滿足不同願望，開發幼兒創造性思維。栩栩如生的畫面，色彩的鮮明調和，繪畫符合童趣行為。讓幼兒學習繪畫好處多多。 繪畫交通工具簡介： 一般指的是載7人及7人以下的小車。 繪畫年齡： 小班以上兒童。 繪畫步驟圖： 1、先畫出小汽車的外形結構。 2、畫出小汽車的窗戶。 3、畫出小汽車的輪子。 4、最後畫出小汽車的保險杠。 網站溫馨提示： 培養幼兒繪畫興趣，對順利展開創造性繪畫至關重要。

6. PS圖層小眼睛旁邊的小畫筆是什麼意思

在老一點的版本上還有，它是鎖定的意思。

7. 哪些小工具可以當作畫筆來畫畫

步驟/方法

1、打開ps，新建圖層（圖層大小可以根據需要設置）

8. 怎樣輔導兒童進行繪畫創作

以不抹殺兒童天性、創造性為前提，做出發揮他性格和特長的創作。
可以先從藝術方面大抓，繪畫可以慢慢來，先讓孩子對這種東西感興趣，可以先讓孩子接觸雕塑或者用剪紙和拼畫方面入手，讓孩子多看些兒童繪本。
然後讓兒童適應繪畫工具（注意挑選安全無毒的畫筆）可以讓兒童以繪本的方式來畫自己今天一天的記錄。然後養成習慣買個日記本讓兒童以繪畫的方式來「寫」日記。
千萬不要在還小的時候送兒童去學習素描或者更深的過程，這只會另孩子失去創作能力。
最好先看看附近有沒有什麼題材的兒童繪畫比賽（關於環保之類的積極向上的）讓孩子自行創作。
等充分培養了興趣，兒童大一些的自然會嚮往高處練習，就可以交給他們素描之類的了。（畫室一定要選好，環境和老師都是關鍵。）

9. PS怎樣快速調整畫筆大小

步驟如下：

1、首先打開ps，進入主界面，新建一個畫布。

(9)小畫筆創造擴展閱讀：

PS主要功能

專業測評

Photoshop的專長在於圖像處理，而不是圖形創作。圖像處理是對已有的點陣圖圖像進行編輯加工處理以及運用一些特殊效果，其重點在於對圖像的處理加工；圖形創作軟體是按照自己的構思創意，使用矢量圖形等來設計圖形。

平面設計

平面設計是Photoshop應用最為廣泛的領域，無論是圖書封面，還招帖、海報，這些平面印刷品通常都需要Photoshop軟體對圖像進行處理。

廣告攝影

廣告攝影作為一種對視覺要求非常嚴格的工作，其最終成品往往要經過Photoshop的修改才能得到滿意的效果。

影像創意

影像創意是Photoshop的特長，通過Photoshop的處理 可以將不同的對象組合在一起，使圖像發生變化。

網頁製作

網路的普及是促使更多人需要掌握Photoshop，因為在製作網頁時Photoshop是必不可少的網頁圖像處理軟體。

後期修飾

在製作建築效果圖包括許三維場景時，人物與配景包括場景的顏色常常需要在Photoshop中增加並調整。

視覺創意

視覺創意與設計是設計藝術的一個分支，此類設計通常沒有非常明顯的商業目的，但由於他為廣大設計愛好者提供了廣闊的設計空間，因此越來越多的設計愛好者開始學習Photoshop，並進行具有個人特色與風格的視覺創意。

界面設計

界面設計是一個新興的領域，受到越來越多的軟體企業及開發者的重視。在當前還沒有用於做界面設計的專業軟體，因此絕大多數設計者使用的都是該軟體。

10. PS中怎麼樣設置逐漸變小的畫筆,能設置嗎

在畫筆設置中有個漸性工具，裡面點上之後就變成逐漸變小的畫筆的，然後調成長短就可以