創造亞當賞析

❶ 有關西方繪畫的欣賞問題。

如果不是有非常的需要，你就是出於深度的好奇，才會想做「欣賞」這件事。
否則，幹嘛非欣賞不可？
所以，建議你不辭辛苦，先體會一下：在沒有電影沒有電視，沒有攝影，沒有鋪天蓋地的圖片的時代，人們的眼睛業余時在干什麼？而另一些人滿足了他們。
我認為舉一兩個畫當例子，是不能喚醒你的瞌睡的。所以建議你先上網搞些畫的圖片，先從文藝復興的畫看起，一直到現代主義的超現實主義，一路看下來。在說什麼欣賞之類的話，才有意義。中國的就從宋代繪畫看到齊白石，東西方在這以後的美術史會讓你眼花繚亂。所以，先看到這吧。
希望你能看出來，繪畫是一件瘋狂的事。

先要糾正樓主的錯誤觀念，文藝復興時代仍就是古典主義的時代，古典主義直到印象派的出現才逐漸式微。所以說印象主義標志著現代主義的開端，而現代主義是包括印象派，後印象派，野獸主義，立體主義，分離主義，未來主義，表現主義，抽象主義，抽象表現主義超現實主義等等流派在內的美術史名詞。
而你說的文學中的浪漫主義和現實主義是不能和文藝復興類比的，因為這兩個美術時代分別出現在了新古典主義之後，代表人物是德拉克羅瓦和庫爾貝。而新古典主義的出現是文藝復興之後二百年的事。而且它們和巴羅克洛可可新古典主義等等流派同樣從屬於古典主義范疇。這是美術史的界定。
這就是我為什麼主張樓主先從美術史以圖片瀏覽的方式來欣賞美術的原因。因為如果是個感性的人，他會很容易進入欣賞狀態，而理性的欣賞必須要結合一定的相關知識。

❷ 達芬奇的名畫和世界名畫的賞析

《岩間聖母》
此畫為祭壇畫 ,達芬奇，189.5X119.5厘米,現藏倫敦國立美術館.
此畫是應一宗教團體之請而為米蘭的聖弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以聖母居圖中央,她右手扶嬰孩聖約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身後,構成三角形構圖,並以手勢彼此響應,背景則是一片幽深岩窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材,然表達手法和構圖布局皆表明達.芬奇的藝術水平之高深。人物,背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視,縮形等技術法的採用,表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面達到了新的水平。這幅畫是標志達.分奇盛期創作開始的作品。
《創造亞當》
《創造亞當》米開朗基羅 壁畫1508年
米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。因為他在佛羅倫薩的盛名,當時的羅馬教皇尤里烏斯二世邀他參加製作教皇陵墓,後又中斷。1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務,他當時的心情是悲憤的,不料此壁畫後來成為他生平最大傑作。西斯廷屋頂壁畫面積達500平方米左右,是美術史上最大的壁畫之一。米開朗基羅在大廳的中央部分按建築框邊畫了連續9幅大小不一的宗教畫,均取材於《聖經》中有關開天闢地直到洪水方舟的故事,分別名為《神分光暗》,《創造日,月,草木》,《神水分陸》,《創造亞當》,《創造夏娃》,《誘惑與逐出樂園》,《挪亞獻祭》,《洪水》,《挪亞醉酒》。這幅巨型壁畫歷時4年多才完成,由於長期仰面艱苦作畫,他頸項僵直,書信都要置頭頂仰視.其中以《創造亞當》最為出色,畫中亞當的形象體態健壯,氣魄宏偉,具有強烈的意志與力量,顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工,予同時代人深刻的啟示。
《播種者》
《播種者》米勒 1850年 101X82.5厘米 美國波士頓美術館藏 。
米勒(Jean-Francois millet 1814-1875)法國畫家。1814年10月出生於諾曼底半島格魯什村的一個耕農家庭,1875年1月卒於巴比松。他自幼參加田間勞動。此畫描繪了一對青年夫婦趕赴田間勞作的圖景，構圖線條分明，很好地反映出農民特有的氣質；色彩沉著,加之豐富細膩的暖調子,使作品在純朴濃厚渾厚中,具有撼人的力量。

❸ 請問這幅畫叫啥，簡介，賞析

經過網路圖片比對，得出結果：這是現代繪畫大師，立體主義繪畫創始人之一 勃拉克的作品。名稱不詳。

勃拉克，現代繪畫大師，立體主義繪畫創始人之一。起初只是一個專注於色系黯沉的印象派畫家，但在1905年10月看過那些在阿佛爾美術學校同學的「野獸派」作品之後，終於在1906年轉向野獸派。而他的立體主義則是受塞尚繪畫視覺真實以及畫面結構的影響，使畫成為一種建築，使對象成為某種比現實還要真實之物。在這一行動中，勃拉克起了主要作用。他比所有其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析，帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢的線條。

具有決定意義的是他兩年後結識了畢加索，當時畢加索正在繪制的《亞威農的少女們》強烈地感染了勃拉克。勃拉克和畢加索在他們的油畫中都摒棄了自接表現自然的手法，誇大並扭曲了物體及其各個面的幾何圖形。評論家稱這一風格為「立體主義。」

他尤其愛作風景畫，在他的風景畫里，圓圈、輪廓、筆觸不是為了給人以突然的感覺和裝飾效果，而是為了尋求平衡和結構.他是位善於思考，講究工作方法，提防偏激的野獸派畫家，是位更為注重塞尚而不太注重梵谷的野獸派畫家。

（本文摘自《網路》）

（圖片摘自《網路》）

❹ 米開朗基羅的（創造亞當）的藝術語言，藝術形象和藝術意蘊是什麼急！！

《創造亞當》，畫中亞當的形象體態健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意志與力內量。他容正處在覺醒中，那無力的手只有觸碰到上帝之手後，才能使他站立起來，真正成為萬物之靈。以相互伸出的手指為中心，米開朗琪羅藉助雄偉的形象、生動的姿勢、單純的色彩，有力地展示了創造人類的壯麗景象。
上帝創造的人類始祖亞當，被畫家描繪為體格健美的青年，充滿了現世人物的真情實感。在繪畫技巧上打破了中世紀那種獨立空間和單純裝飾的處理方式，並且以極其寫實的手法完美地刻劃了"人"的形象，藝術意蘊主要意味著對自身的認識和覺醒，代表著文藝復興繪畫的經典性。

❺ 米開朗基羅的代表作

代表作有：

1、大衛：雲石雕像，像高 2.5 米，連基座高 5.5 米，創作於公元 1501～1504 年，現收藏於佛羅倫薩美術學院。

2、被縛的奴隸：雲石雕塑，高 215厘米 ，米開朗基羅創作於 1513～1516 年，現收藏於法國巴黎盧浮宮內。

3、摩西：雲石雕像，高 255 厘米，米開朗基羅創作於公元 1515～1516 年，現位於羅馬梵蒂岡聖彼得大教堂（實際存於羅馬的聖彼得鐐銬教堂「Saint Peter in Chains」）。

4、布魯特斯胸像：大理石雕像，高 74 厘米，米開朗基羅創作於公元 1537～1538 年，現收藏於佛羅倫薩國立美術館。

5、垂死的奴隸：雲石雕塑，高 229厘米，現收藏於法國巴黎盧浮宮內。《被縛的奴隸》與《垂死的奴隸》相比明顯是另一種風格。

❻ 這幅畫叫什麼名字

《創造亞當》作者米開朗基羅 石壁畫
梵蒂岡 西斯廷教堂藏。

《創造亞當》是米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。因為他在佛羅倫薩的盛名，當時的羅馬教皇尤里烏斯二世邀他參加製作教皇陵墓，後又中斷。1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務，他當時的心情是悲憤的，不料此壁畫後來成為他生平最大傑作。
這幅巨型壁畫歷時4年多才完成，由於長期仰面艱苦作畫，他頸項僵直，書信都要置頭頂仰視。壁畫中以《創造亞當》最為出色，畫中亞當的形象體態健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意志與力量，顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。
《創造亞當》是根據創世紀第二章：「耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把所造的人安置在那裡。」米開朗基羅為了集中注意力於大神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。

❼ 這張圖叫什麼名字 哪裡有下載 發個鏈接給我 謝謝

《創造亞當》，創作於1510年，義大利畫家米開朗基羅·博那羅蒂（1475-1564）作品。壁畫，280cm×570cm，畫於西斯廷教堂。教堂里的天頂巨畫，是文藝復興三傑之一的米開朗基羅的繪畫藝術豐碑，他以聖經《創世記》為主線，在拱頂上形成長方形。全長40米，寬14米。分割成九個畫面，分別描繪了九個主題。它和那間教堂的另一幅壁畫《最後的審判》並立為米開朗基羅一生最有代表性的兩大巨制。
《創造亞當》，是創世記的一部分
至於連接，網路一下，非常多

❽ 創造亞當的作品賞析

西斯廷屋頂壁畫面積抄達500平方米左右，是美術史上最大的壁畫之一。米開朗基羅在大廳的中央部分按建築框邊畫了連續9幅大小不一的宗教畫，均取材於《聖經》中有關開天闢地直到洪水方舟的故事，分別名為《神分光暗》、《創造日,月,草木》、《神水分陸》、《創造亞當》、《創造夏娃》、《誘惑與逐出樂園》、《挪亞獻祭》、《洪水》、《挪亞醉酒》。這幅巨型壁畫歷時4年多才完成，由於長期仰面艱苦作畫，他頸項僵直，書信都要置頭頂仰視。壁畫中以《創造亞當》最為出色，畫中亞當的形象體態健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意志與力量，顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。