1. 「中國古典園林文化」的內涵是什麼
中國傳統園林藝術源遠流長，品味高雅。作為一門藝術，它承載了豐富的中國傳統精神文化。而在物質載體上，環境氣氛給人以意境感受，造型風格給人以形象感知，象徵涵義給人以聯想認識。而本文著重講中國古典園林中植物的精神文化內涵。
一．情感藏體。
在中國傳統園林文化中，花木是人們賦予豐富文化信息的載體， 以及托物言志時常常使用到的媒介。比如松、竹、梅，謂之「歲寒三友」。
表示在風霜嚴寒中結成的忠貞友誼，亦用以表示經得起嚴酷環境的考驗，具有堅貞節操的人格：松，蒼勁古雅，不畏霜雪風寒的惡劣環境，能在嚴寒中挺立於高山之巔，具有堅貞不屈、高風亮節的品格。孔子有「歲寒，然後知松柏之後凋也」 的著名格言：李白歌頌它：「松柏本孤直，難為桃李顏」：竹是「三教」共賞之物，積淀著深厚的文化意韻。「未曾出士先有節，縱凌雲處也虛心」， 因此竹被視作最有氣節的君子。難怪蘇東坡「寧可食無肉，不可居無竹」。園林景點中如「竹徑通幽」最為常用。
松竹繞屋更是古代文人喜愛之處：梅更是廣大中國人民喜愛的植物。梅具有剛直、高潔、清逸，瀟灑等品格。陸游詞中，「無意苦爭春，一任群芳妒」，贊賞梅花不畏強暴的素質及虛心奉獻的精神。
不畏風霜惡劣環境的君子品格。荷花被視作「出污泥而不染，濯清蓮而不妖」：桂花在李清照心目中更為高雅。「暗淡輕黃體性柔，情疏跡遠只香留，何須淺碧，畫欄開處冠中秋，騷人可煞無情思，何事當年不見收」。連高雅的梅花也為之生妒。隱逸高姿的菊花也為他含羞。可見桂花的高貴。
二．文化符號和吉祥如意的象徵。
松柏為長生和子孫興旺的象徵：梅花花開五瓣，人稱「梅開五福」，成為園林鋪地的吉祥圖案之一。「梅」和「眉」諧音，與喜鵲組合為「喜鵲登梅」的圖案，寓意「喜上眉梢」，廣泛地運用在落地罩雕刻圖案上，營造歡樂祥和的氣氛：竹視為春天的象徵，揚州「個園」，以頌竹為主題。「個」為一片竹葉之狀，「個」園單取一根竹，更含有獨立不倚、孤芳自賞之深意。竹還有象徵子孫興旺的意思。竹子還是佛教教義的象徵：荷花為佛教的象徵，為佛土神聖潔凈之物，成為智慧與清凈的象徵：梧桐在《詩經》中就與鳳凰相聯系。
三．歷史的見證 古樹。
古樹指生長百年以上的老樹：名木指具有社會影響、聞名於世的樹，樹齡也往往超過百年。古樹名木具有不可替代的歷史文物價值，古樹之「古」作為一種文化品格，它是歷史文化的積淀， 是園林中的活文物。這種古的文化品格，常常被看作民族、江山的象徵。生長百年以上的古樹已進入緩慢生長階段，干徑增粗極慢，形態上給人以飽經風霜、蒼勁古拙之感。
2. 中國古典園林的意境美
第4、7這兩段 不適宜互換順序。因為第3段中的最後一句提到「常用的置景手法有借景、分景、隔景、對景等。」，為了使得前後照應，所以下面的4~7這4段的分別分析也應該呼應這個順序，不宜互換順序。
3. 中國古典園林的意境美 急！！！！！！！！
一詞最早見於王昌齡「詩學」中的「意境」王，他將詩的境界分為三種類型：物理環境，情感和意識。物質環境是有些形狀，情境偏見的表達，情緒偏見的含義。相反，真實，客觀的物質存在的物理環境，可以是流行的經驗和體會;情感和意識的假想的經驗和看法的棲息地存在，與個人的差異。當公眾同情的一些經驗和看法，達成了共識，美麗的風景有很強的吸引力，和有品味的條件流芳千古，追求藝術創作的境界。
4. 中國園林的意境是如何通過手法去創造的
在世界園林的發展史上，出現了兩個分支，一支是西方的規則式園林，另外一支是東方的自然式園林。西方園林講究對稱，以巨大的尺度創造出真實而有限的空間，東方園林則以「一峰山則太華千尋，一勺水則江湖萬里」的意境創造了無限的空間感。西方園林重在寫實，東方園林重在寫意。
中國古典園林是東方園林的典型代表，它綜合了山水畫、書法、建築、雕塑、植物學、園藝學等多種藝術形式，反映了中國的傳統美學思想。人們都喜歡用詩情畫意來形容中國園林的美，詩情畫意也已成為園林意境的代名詞。意境一說最早可以追溯到佛經，佛家認為：「能知是智，所知是境，智來冥境，得玄即真」。園林意境即指園林的詩情畫意，即詩情畫意在園林中的表現。
一、園林意境的特點。
園林意境首先具有「言外之意，弦外之音」的特點。唐朝詩人李白在他的作品《送孟浩然至廣陵》中寫道：「故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流」。帆船早已遠去，而送別的人還佇立在江邊悵望，詩人與孟浩然的深厚感情，詩中隻字未提，但卻溢於言表，這種在語言里沒有卻已表達出來的意境，是園林意境最基本的體現方法。
園林意境的創作同時也是指意在筆先，情景交融。只有用強烈而真摯的感情，去深刻認識所要表達的對象，經過高度的概括和提煉的思維過程，才能把這種感情溢於詩表，才能達到藝術上的再現，簡而言之，即意在筆先。一幅作品，首先要感動自已，才有可能感動別人。同其他藝術作品一樣，園林作品的完成首先必須有創作者真情實感的投入，才有可能創作出意在筆先，情景交融的作品。
園林意境的欣賞具有意隨人異，境隨時遷的特點。站在作品欣賞的角度來講，不同的人在不同的時間感受到的意境可能是大相徑庭的。我們創作的作品到底應該具有怎樣的意境，觀賞者體會到的可能又是什麼？網路上一度甚為流行的網文《悟空傳》中的一個片段，很好的反映出園林意境應具有的特點。犯錯的金蟬子（唐僧）取到真經後回到如來身邊，如來要考驗他有沒有悟道，從身邊拿起了一朵花，金蟬子愣住了，這時如來身旁的另一個弟子，迦葉尊者卻在一旁發出了微笑。
如來：你已悟道，可得我正法了！
金蟬子：你明白了他的意思，你即為你悟而笑，卻忘了天下那萬千笑不出之人。
新時期園林意境的創作應該是為大多數人服務的，我們不能創造這樣的意境，只讓少數人發出會心的微笑，而不管萬千笑不出之人，如果把如來的拈花比做意境的話，我們說，這種意境是曲高和寡的，我們所要創造的園林意境不應該只為少數專業人士服務。
在園林意境特點的把握上，我們不能犯一個傾向性錯誤，即為了讓大多人理解而一轟而上，失去園林意境所應有的個性化特點，在這一點上，特別要防止媚俗、跟風的現象。我們所創作的園林作品，應該是形式多樣的，能引起人們的共鳴。
園林意境是一種審美的精神效果，雖然不象一山、一石、一水、一花、一草、一木那麼實在，但它是客觀存在的，它是在生活美、自然美的基礎上升華產生的藝術美。園林意境就是「言外之意，弦外之音」，創作意境的過程中要做到「意在筆先，情景交融」，站在欣賞的角度上來說，可能是「意隨人異，境隨時遷」，我們創作的意境應該能引起大多數人的共鳴。
二、園林意境的表達方式。
園林意境常見的表達方式有形象、典型、聯想、模糊、點景及利用植物的特性美等方法。了解這些方法的基本常識，不僅有助於園林意境的創作，也有助於觀賞者理解、欣賞園林意境，提高園林觀賞水平。
形象表達即利用具體形象表達思想感情，園林中雕塑的處理是最典型的例子。岳飛墳前有鐵鑄的秦檜夫婦的雕塑，使人聯想到「江山有幸埋忠骨，白鐵無辜鑄佞臣」的詩句。我市星元醫院矗立的胡星元雕像,使人聯想到胡星元先生的事跡，聯想到愛國主義。
典型性表達是對自然界中自然美的高度概括，是園林意境源於生活、高於生活的再創造。中國園林中的假山，並不是某一地區真山水的再現，而是經過高度概括和提煉出來的自然山水。自然山水的形態特徵有峰、脊、谷、麓，有雄、奇、險、秀、幽等景觀特點，用來表達深山大壑，廣畝巨澤。園林中的假山雖然尺度有限，但卻有置身於真山水之感，如果方法得當，就可以使觀賞者體會到「一峰山則太華千尋，一勺水則江湖萬里」的意境。
利用聯想的方法，由甲聯想到乙，由乙聯想到丙，使想像愈來愈豐富，從而收到言有盡而意無窮的效果。蘇洲歷史最悠久的滄浪亭，單單是「滄浪亭」的園名就使人聯想到屈原的「世人皆濁我獨清，世人皆醉我獨醒」，同時也聯想到漁夫的「滄浪之水清兮濯吾纓，滄浪之水濁兮濯吾足」。古典園林中常有用荷花的，即使荷葉凋零，也可以使人聯想到「留得殘荷聽雨聲」。聯想的方法，可以無限擴展園林的意境空間。
模糊性即利用事物的不定性來擴展園林意境。園林中處理人工溪流時，往往要將源頭和去路隱藏起來，取得似有源，似無盡的效果，意味深長。《白雨齋詞話》中寫道「意在筆先，神余言外。若隱若現，欲露不露，反復纏綿，終不許一語道破」。終不許一語道破，恰恰道出了意境的天機，就是不能一語道破的那個意思。杭州西湖「三潭印月」有一亭，題名「亭亭亭」，乍一看使人摸不著頭腦，但如果到實地觀賞，就會看到亭前亭亭玉立的荷花，原來「亭亭亭」取的是亭前荷花亭亭玉立之意。
利用高度概括的園林題詠進行點景，可以升華景物的意境，使其由物質空間上升到精神空間。蘇州拙政園內有建築「與誰同坐軒」，與誰同坐呢，原來是宋代詞人蘇軾的「與誰同坐，清風、明月、我」，點出與清風為伴，與明月為友的意境。揚州個園，園內廣種修竹，個為竹的一半，同時也是竹葉的形狀，暗藏著主人孤芳自賞，借竹明志，像竹一樣「清逸脫俗」的性格特點，如果直名竹園則不免落入俗套。
利用植物的特性美，以及長期以來人們所形成的關於植物特性的共識，也是園林意境創作的常用手法。松、竹、梅歲寒三友，梅蘭竹菊花中四君子，桃李杏春風一家，八月桂花香的桂花則象徵喜慶豐收，牡丹代表雍榮華貴。這些利用植物特性美進行園林創作的方法，因為已經形成大多數人的共識，易於引起共鳴。
三、意境的創造。
有了好的意境，還要通過意匠去表現，意匠，即方法和技巧，要有相應的方法和技巧。意匠的形成，貫穿園林意境創造的整個過程。
意境的創造首先要簡。大膽的剪裁，應精於取捨，簡才能給人以想像的餘地，若象西方的規則式園林一樣，則沒有了想像的餘地。意境的創造同時還要誇張，藝術的典型性，要通過誇張的手法來實現，突出典型，必須誇張，但這種誇張應該是以真實為基礎的誇張。毛澤東的「離天三尺三」用誇張的手法道出高度給人的心理感覺，這種誇張是以觀者的心理感受為基礎的，雖極盡誇張，卻真實道出了人的心理體驗。意境的創造應以構圖為基礎。我國園林有一套獨特的布局及空間構圖方法，根據自然本質的要求經營位置，需要創作者在長期的實踐過程中加以體會和理解。
中國的園林設計，特別強調意境的產生，這樣才能達到情景交融的理想境界，所以說中國園林不是建築、山水與植物的簡單組合，而是有生命的情的藝術，是詩畫和音樂的空間構圖，是變化的、發展的藝術。意境並不是所有園林都能具有的，也不是隨時隨地都能產生的，在意境的變化中，要以最佳狀態而又有一定出現頻率的情景為意境主題。最佳狀態的出現是短暫的，但又是不朽的，即《園冶》中所謂「一鑒能為，千秋不朽」。然而有意境更令人耐看尋味，引興成趣和深刻懷念。所以意境是中國千餘年來園林設計的名師巨匠所追求的核心，也是使中國園林具有世界影響的內在魅力。
5. 簡述中國古代私家園林創造意境的手法
古代園林意境的營造手法
古典園林的造園過程中，一般要通過三個創作境界。即「生境」、「畫境」和「意境」。首先是「生境」，生境就是自然美。園林的模山范水，取局部之景而非縮小。山貴有脈，水貴有源，脈源相通，全園生動。其次是「畫境」，所謂畫境就是藝術美。即將自然和生活素材通過取捨、概括，經過藝術加工，使其「源於自然，高於自然」。最後是「意境」，即使用多種藝術手法，從「生境」和「畫境」升華，感受到美的境界。在傳承中國古典園林意境營造上的典型手法主要表現在以下幾個方面:
1.1咫尺山林，小中見大——有限的空間創造無限的意境
計成《園冶》說:「多方勝景，咫尺山林」;文震亨《長物志》也說過:「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」。咫尺山林式的園林造景其實就是把大自然的精華濃縮在有限的空間中，用以追求無限的意境。小中見大，則是調動景物與諸要素之間的關系，通過對比、反襯等手法的運用，造成視覺上的錯覺和聯想，合理利用比例和尺度等形式法則來構建空間，以達到在感官上擴大有限空間的效果。中國畫的創作中經常使用咫尺山林，小中見大的手段，這同樣也是體現園林意境的重要手法。中國山水畫以「咫尺之圖，寫千里之景」，給園林創作以極大啟示。通過把大地山川等自然景色濃縮在園林中，創造出無限的意境。園林中的大小是相對而言的，即以有限的面積，創造無限的空間。園林中常常利用空間組合關系的變化來造成「小中見大」的錯覺，如採用園中園的方式來創造和擴大空間:通過園林建築、園牆、假山、植物等分隔空間;利用多種題材進行組景，使空間愈見其大。陳從周先生指出:「中國園林，往往在大園中包小園……它們不但給園林以開朗與收斂的不同境界，同時又巧妙的把大小不同，結構各異的建築物與山石樹木，安排的十分恰當……耐人尋味。」
2.2欲露而藏，含蓄有致——藏露得宜，平中見奇
在園林中，不論是近景還是遠景，高大的樓台還是小巧的亭榭，全部袒露，一覽無余總不如半藏半露顯得含蓄、深遠。我國古典園林吸收了中國畫含蓄有致的創作方法，反對一覽無余，主張「山重水復疑無路，柳暗花明又一村」的愈露先藏的抑景手法。它介於隔和透之間，園內景物之間互為聯系，同時又互為掩映。這樣，就能構成層次豐富、境界深幽、情趣無窮的城市山林勝景。如蘇州拙政園，其藏露得宜，平中見奇。進門是一座假山，擋住視線是為藏。穿過山洞，至遠香堂南的山池，主景隱約可見，是半藏不露。至遠香堂，主景映人眼簾，是為露。這樣就能使園內景觀層次豐富、意趣無窮
2.3實中求虛、虛實相生—建築布局虛實相生，有助於意境的提升
中國畫家常用「密不透風，疏可走馬」來說明疏密、虛實關系在繪畫構圖中的重要性。園林景物的布置，也要注意有疏有密，有虛有實，使之形成鮮明的對比。在空間處理上，閉合是實，開敞是虛。虛虛實實，變幻莫測，可以加強藝術效果。如頤和園的前山建築較為密集，是為實;後山建築疏落，是為虛;這就使全園疏密有致。杜甫草堂陳列館一帶建築密集，而樹林內水池邊僅點綴亭榭，建築相對疏落，也形成了虛實對比。在中國古典園林中，經常採用實中有虛的藝術手法，來造成視覺上較大的景深。如在狹窄的天井側面，隔斷和粉壁牆前，種植芭蕉等綠色植物，搭配假山奇石，使之構成一幅立體畫面，用來打破視野上的局促感。另一種即景牆開窗，透過牆內觀看，牆外景色半隱半露，被引入了園內，加強了景深的空間感。再有假山留洞或者在牆上做一個假門，造成別有洞天的錯覺，取得特殊的效果。
2.4比德暢神、人化景物——托物言志、借景抒情，深化園林意境
古典園林是我國傳統文化大樹上的一顆碩果，它和我國古代哲學、美學思想以及倫理道德等密切相關。因此，一些文化典故、神話傳說便很自然地反映到園林之中，成為園林主人表達他們人生理想和道德情操的手段。「比德」說最早出現在春秋戰國時期的一種自然審美觀點。所謂「比德」，即將人的道德情操比附於自然山水，使自然景物的屬性人格化，人的德行操守客觀化。在此，「比」即為比附、比擬、象徵之意，「德」意為倫理道德、品行操守、思想品性。「比德」就是將自然山水所具備的某些自然特徵和規律，比作人應借鑒的優良品德，即把山水美與人的良好品德等同起來。兩者相互比擬，通過這種相互比擬使主觀和客休交融在一起，從而使審美者在欣賞山水美景中得到思維上的陶冶，獲得美感。所謂「暢神」，實際上是人的一種心理狀態。就是指欣賞者憑借自然山水景物來抒發自己的情感，在精神方面和思想角度得到滿足和放鬆，使主客體之間達到高度融合，純粹達到情感的抒發和精神的暢游。文人們在園林里堆山理水、栽植花木，不僅僅是為了創造完美的生活環境，更重要的是他們要在園林景觀中「比德」，保持君子清凈高潔的品格，以山水木石的高潔品性自喻;他們要在其間「暢神」，讓自然的飄逸之氣充溢內心，使之超脫塵俗，以實現「靜故了群動，空故納萬境」的「大我」。
水，生命之源，是園林藝術中，不可缺少的、最富魅力的一種要素。古人稱水為園林的「血液」。中國古典園林有著「無園不水」之說。水，晶瑩剔透，柔媚且強韌，蘊含著深刻的哲理和想像，是園林中最富有生氣的因素。園林無水則不活，無論走進哪個園林，人們只有看到水，才會真正體會到園林之美。有水，園林就更有生機；有水，園林就更顯意境。園林中的水寄託著我國古聖先賢的思想，也啟發陶冶著我們後來者的心智，水是中國古典園林的靈魂。水，因其形而彰顯其美。園林之水，貴在曲折，形曲則意深。曲水流觴是中國古典園林理水的一種別具風格的形式，指古代文人們聚會於曲曲彎彎的水溪旁，以羽筋盛酒其中，任其在曲溪中漂游，人們沿溪而坐，當酒杯停在誰的座旁則飲酒作詩，有作詩飲樂的意境。 「滄浪之水清兮，可以灌吾纓，滄浪之水濁兮，可以灌吾足」，君子處世，遇治則仕，遇亂則隱。用水清灌纓比喻明世則仕，用水濁灌足比喻昏世則隱，意思是勸屈原大夫隨波逐流，不必過於執著，意欲可見一斑。水之意還體現在她的生機無限、孕育生命。水而植荷，生意盎然。一方面是「出淤泥而不染」的高潔情調;另一方而體現水融萬物，生生不息的意境。天地之美，園林概之；園林之美，理水載之。理水濃縮自然，有美、有德、有情、有意，大美不言，盡在理水之中。
2.5楹聯題記、點景明志—「文因景成，景借文傳」
我國古代造園大師一般都具有多方面的藝術修養，他們非常重視在主要建築物和山石景點上題名點景，以文學藝術的形式最終對園景進行畫龍點睛式的勾勒和總結。其重要性可用《紅樓夢》第十七回中，賈政道出的一段話來說明:「若干景緻，若干亭榭，無字標題，任是花柳山水，也斷不能生色」。非常明確的指出，園林中的山石泉流和樓台亭榭等形式自身，在表情達意上有一定的局限性，而以楹聯題額等文學藝術形式來表達，能比較恰當地表現出造園家及園主的精神境界和審美情趣。
中國古典園林中的詩文題詠主要表現在兩個方面。第一方面，突出園林的主題。分為兩種形式:一種是突出整體園林的主題，代表性較強的有網師園、拙政園等。網師園取名「網師」，是由於園主人「宋宗元以『網師』自號，並顏其園，蓋托於漁隱之義，亦取巷名音相似也」。
第二方面是點景。拙政園中部景區的荷風四面亭，懸額「荷風四面」，亭柱上書有對聯:「四壁菏花三面柳，半潭秋水一房山。」亭中觀賞荷葉·垂柳，清風徐來，荷香沁人，無比貼切;蘇州留園的「聞木褲香軒」位於假山之上，旁邊遍植桂樹，中秋時節，月桂香飄四方，故取名「聞木褲香軒」，上書對聯:「奇石盡含千古秀，桂花香動萬山秋』，讀後似乎令人感受到桂花清新的香氣，點明此處奇石·香桂的迷人景象。這些都是通過題詠、楹聯等對園林意境起到點題的效果。蘇州拙政園西部池島轉角處的扇面亭，其景名題點可稱點景抒情的題名傑作。這個池邊小亭，背襯青翠的小山，隔岸與凌波浮水曲廊相對，是常見的臨水亭榭。但是由於題名「與誰同坐軒」，注人了特定含義，使意蘊得到了大大深化。此題名，源自蘇軾《點絳唇·杭州》中的詞句「與誰同坐——明月、清風、我」。來表達園主與明月清風為伍的高雅情操，同時也包含了對蘇東坡的崇敬之情。使這個極普通的水邊景點意境頓生。
摘自新浪網友，謝謝。
6. 中國古典園林的造園思想和意境
園林是人們模擬自然環境，利用樹木花草、山、水、石和建築物，按一定的藝術構思而建成的人工生態環境，是融建築、雕塑、繪畫、文學、書法、金石等藝術為一體的綜合藝術品，具有觀賞游覽、讀書養性、休憩娛樂、陶冶情操的功能，達到了美的境界，被稱為中國「文化一絕」。
中國園林藝術的另按完全來源與自然山水，造園方法模擬自然山水意境，因而稱為「自然山水式園林」，與西方規整劃一的「幾何圖形式園林」迥然不同。世界園林界一致認為，中國園林是「世界園林之母」。
師法自然、融與自然、順應自然、表現自然，中國古代園林體現了「天人合一」的民族文化，體現了生境、畫境、意境三種藝術境界，這也是中國園林永具有其藝術生命力的根本原因
7. 中國古典園林的意境美 中國古典園林有哪些
仙境 胡秉言 紅花綠草滿園栽， 風送花香蝶自來。 曲徑閑幽寧靜雅， 身居愉悅賽仙哉。