Ⅰ 幼兒美術教育活動對幼兒創造力的培養以及方法和途徑
一、創設寬松的環境，激發幼兒自主地思維
情境教學能把概念具體化，傳授方式趣味化，能使幼兒的認識與情感相結合，使思維與形象統一，變灌輸為感悟，變說教為體驗，充分調動幼兒學習的主動性與自覺性，自主探索獲得知識。
1.直觀演示，創設形象情境。幼兒在學習知識的過程中，具體動作思維，直觀形象思維處於優勢地位。利用直觀演示法可以寓教於樂，在教學中，我運用電教設備再現教學內容情境或收集與內容相關的實物，圖片創設情境等，讓幼兒入情入境，借境悟理，進行自主學習。如：在繪畫《各種各樣的汽車》活動中，我與幼兒共同收集了各種各樣汽車的模型玩具，圖片，並布置了《中華汽車展》環境，幼在強烈的好奇心驅使下，對汽車發生了興趣，產生情緒高昂和智力振奮的內心狀態，以愉快的心情參與到直接感受各式各樣的汽車中來。
2.積累豐富的生活經驗，激發幼兒創造。教室中的各個區域、角落留出空間，讓幼兒把園內外、節假日游戲玩時的所見所聞充分展示，注意讓幼兒多看、多聽、多練，盡可能讓幼兒去接觸五彩繽紛的世界，多感受周圍的一切，並指導他們用筆畫下來，加深印象，如：在畫《寬廣的馬路上》時，有的畫出了人來人往的場面，有的畫的是大大小小的車輛、房屋、樹木，還有的則畫的是在買東西的場面……，這些畫既有濃厚的生活氣息，又充滿了童趣，幼兒的創作激情高，畫的人物，內容也不一樣，一派熱鬧的景象，畫完後還饒有興趣的介紹起自己的作品來，幼兒的好奇心，表現欲得到了極大的滿足，不僅增長幼兒知識，還促進對周圍事物的觀察力發展，激起了思維主動性。
二、利用故事啟迪，創設想像情境
幼兒愛聽故事，老師可以藉助故事激發幼兒學習的興趣，使他們在輕松愉快的氣氛中學習知識，感悟道理。幼兒從富有情趣的故事之中，有事可想，有事可明，有事可認，為幼兒自主學習提供了條件。如：在畫《神奇的手》活動中，我運用這個故事：「一天，有個小姑娘做了個夢，夢見自己的手忽然變成了許多小動物，有孔雀呀，蝴蝶呀，還有小飛鳥呀，好多好多的動物，他們在由手變成的山呀，樹林里呀……」。通過故事啟迪，創設想像情境，及時地、進一步地打開孩子們的想像之窗，有力地啟發和引導孩子們的創造思維，幼兒表現的慾望非常強。小朋友們個個畫出了他們心中的美好世界，有的幼兒畫出一座「手」房子，有的幼兒畫出了「手」氣球，有的畫出「手」花花瓶……
幼兒模仿性較強，通過表演、模仿，還可達到意想不到的效果。幼兒當在表演情境時，就異常興奮，回產生強烈的慾望，融入角色學習的情境中，這樣就可在玩中學，學中玩，是教育內容具體化，使幼兒從輕松愉快的氛圍中領悟道理，學習知識，達到春風化雨，潤物無聲的效果。
三、運用豐富聯想，活躍幼兒的思維
一次在畫《圖形變變變》時，有個幼兒把它變成許多個圓圈，但畫得較多，於是我說：「你怎麼變這么多圓圈啊？」他馬上說：「這是我吹的泡泡」我接著問：「那它們都是什麼顏色的？」他馬上意識到利用色彩豐富畫面的單一，塗上五顏六色的圓圈。有的孩子則把小圓圈變成布娃娃，不倒翁，並給娃娃添上了勞動工具，隨即添上背景，畫的內容豐、生動了許多，於是，簡單的小圓形變成了各種內容不同的作品，通過對現實生活中的事物的聯想，啟發幼兒創造性思維，這是培養幼兒創新意識和才能的重要途徑。
幼兒是一個個體，個體不一，能力有別，無法對事物進行深入探究，這就需要教師的適當引導。當幼兒遇到困難時，教師及時給予點撥，鼓勵幼兒以便高熱情學習，啟發幼兒想像與創造。如：繪畫《有趣的蝸牛》時，當幼兒畫了一隻幼兒的主體後，我就提出有趣的啟發性語言，使幼兒產生聯想。「你畫的這只蝸牛是蝸牛一家中的哪個成員啊？蝸牛的爸爸、媽媽在做什麼啊》什麼樣子怎樣區分他們啊？」等等。幼兒在這些語言的啟發下，思維得到拓展，出現繪畫創作高潮。
Ⅱ 美術教育可以促進兒童哪些創造性思維能力
你好，創造性思維是以感知、記憶、思考、聯想、理解等能力為基礎，至於創造性思維的過程，則離不開繁多的推理、想像、聯想、直覺等思維活動。所以美術教育可以從培養孩子的感知能力，思考能力，聯想能力等方面來促進孩子的創意思維。希望能有幫助到你。
我是畫啦啦的櫻桃老師。
畫啦啦少兒美術課堂 —— 最懂兒童的互聯網藝術課堂
Ⅲ 在美術教育中如何培養孩子的創造力有什麼研究意義
一、問題的提出 （一） 本研究是適應時代發展的要求： 隨著社會的飛速發展，只有具有創造能力的人才符合21世紀對人才素質的要求。而創造性思維的培養要從娃娃抓起，孩子熱愛繪畫，通過美術活動開起孩子想像的大門，是一種很好的方法。作為幼教工作者，我們應該給孩子一片繪畫的天空，讓他們在想像的世界裡自由馳騁。 （二） 本課題研究是適應《新綱要》的實施素質理念的需求。 《幼兒園教育綱要》中明確指出把培養幼兒的想像力、創造力作為幼兒園美術教育的主要任務和認知目標之一。素質教育要求改變灌輸方式做法，允許幼兒在活動中表現自己想法，允許他們大膽的把想法表現在畫面上，有創新精神。 （三）是適應幼兒身心發展特點： 在孩子的世界裡，一切都是有生命的，有感情的，這就是他們與生俱來的想像能力。兒童想像畫是孩子最喜歡的繪畫形式。也是想像與創造力的最佳表現方式。在他們的繪畫世界裡，蘋果會做夢，書包會旅行，有浪漫的色彩，荒誕的內容，孩子們的思想奇妙而微妙得組合在一起，正是因為兒童想像畫的天真，率直，使矛盾與沖突單一化，整體化，想像畫獨具魅力的形體和艷麗的色綵帶給我們的視覺沖擊，這正是兒童想像畫它獨特的地方，也是孩子這個年齡段所特有的。兒童時期是想像最豐富的時期。他們常常憑借自己的想像把許多不相關的事物組織在一起，也不考慮時空關系和合理性，畫出奇妙、怪誕的作品，往往具有構思大膽奇異、形象生動有趣、構圖活潑等特點，想像畫創作教學是培養學生獨創精神和能力的重要手段。 參照以上《新綱要》內容和素質教育的理念，應時代發展的要求、以及幼兒的年齡發張特點，深思我園組內美術教育的問題。所以我們大班年級組確定了"在美術教學中培養幼兒的想像力、創造力即《想像畫》"為本次的教研課題，培養幼兒初步的美術興趣，發展幼兒形象思維，大膽想像，勇於創新的能力。 二、課題的界定與基本依據。 幼兒想像畫是指幼兒在已知經驗的基礎上，通過想像活動，將頭腦中的原始材料重新加工、改造、組合，產生新的形象，新的構思和新穎題材的圖畫。兒童想像作為一種心理過程，它的發展與兒童心理發展的總趨勢是一致的。兒童的想像，受整個認知水平的影響是一個從直覺行動到具體形象進而到抽象邏輯的發展過程。大班幼兒有了一定的生活經驗和繪畫基礎，但思維還沒什麼定勢，最不受外界影響和束縛，往往會出現異想天開的現象，這點正是最寶貴、最難得的。 三、找出問題的困惑： 在平時的《想像畫》教學活動中，我們經常會碰到這樣尷尬的局面：幼兒作品反應千篇一律，缺乏創造性和繪畫個性,介紹自己作品時也說不出繪畫思路，和想表達的內容，完全達不到想像畫的課堂教學要求。歸根結底就是孩子的興趣沒被調動，創作慾望不強，因而創造性思維沒有得到開發，像無頭蒼蠅在畫面上亂撞，效果當然很不理想了。其實，兒童是很有創造天賦的，在他們的頭腦中沒有太多的條條框框，太多的定勢。孩子對周圍的一切都充滿好奇，有著他們自由的，無拘無束的，大膽離奇的想像,他們不會像我們成年人一樣以常規的思維方式想問題，看待事物。在孩子們的畫中流露出的使他們對生活觀察感受後內心的奇妙想法。在學校教育中，要培養出具有創新能力的學生關鍵就在於教師對孩子創造性思維的導向。這就要求教師要有創新意識，隨時隨處都可以創新，讓創新觀念在孩子心中漸漸潤化。 兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界。」因此：我們不能再簡單的將幼兒美術教育簡單的理解為： 1、教孩子學畫畫：「由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。」 2、教條思想：「抄襲兒童畫教材形象，以簡筆畫為甚，造型刻板、表現平淡，忽略了個性表現，缺少真情實感及想像。」 3、機會思想：「你畫我也畫」，為「得獎」而畫、為成為「星星」而畫，那裡熱鬧那裡畫。」 4、照搬思想：「照抄生活現象，感受、體驗缺少升華、提高，表現往往刻板單薄、缺少想像和藝術誇張手段的運用，就事論事、味同嚼蠟，缺少創意。」 5、改良思想：「忽視生活感受、從里核到表皮通通拿來，先找命題、再找資料，生搬硬套、霸蠻組合。」 結果培養出的都是一些技能型、模仿型、重復型的小大人，一味地模仿成人的畫或生搬硬套，缺乏創造性，遮掩了想像力，孩子畫得很累，美術活動成了一種照抄的課程，喪失了童趣，喪失了歡樂。心理學研究表明，幼兒往往是通過看、摸、聽、嗅等一些初級認識手段來了解事物，了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出：「最傑出的藝術本身就是想像。」所以在美術教學活動中發展幼兒的想像力和創造力是一件意義重大的工作。 四、研究目標： 想像則以平日的生活積累和形象積累為基礎，經過想像，畫出沒有見過而又合乎規律的形象既可以有適當的誇張，也可以有大膽的幻想。從想像畫的教學中培養學生的想像力和發展學生的形象思維能力，發揮學生的個性和創造性，激發他們感受美、表現美和創造美的情感。 五、實踐中的指導（解決問題） 為了從小更好地培養幼兒想像、聯想、創新、求異的能力和多角度思維的意識，我們大班年級組，對《幼兒想像畫》教學進行初步的研究、探索來激發幼兒想像的翅膀。 （一） 在日常生活中逐漸豐富幼兒的內在儲存。 因為儲存的圖示越多，幼兒可想像的內容越豐富。因此，我們經常通過組織聽故事、看動畫片、欣賞各種動物的圖片、卡通圖案、組織外出參觀、散步等，不斷積累幼兒的內在儲存，提高他們觀察美、發現美、表現美的能力。如：幼兒在看過「建築藝術」圖片展後畫出了各種《有趣的房子》；看了動畫片《貓和老鼠》後畫出了《小老鼠的故事》等。這些畫線條簡單，但有各種動態和情節，幼兒的想像得到了充分地表現。 (二) 建立新方法 l、線 齊白石說過：「學我者生，似我者死」尖銳地指出了模仿繪畫的害處，有個性的線畫出風格迥異的作品。以往教學方式提倡幼兒畫直線來表示物體，越直越美，孩子們的創造意識被控制，同時也出現了許多問題。因此，在孩子創作中，教師要以線作為創作訓練的重點，一個事物不要給予框死，應用以誇張、變化、添加、裝飾等方法來處理，讓幼兒創作出一個個新穎的形象。因此，在孩子創作中，教師要以線作為創作訓練的重點，一個事物不要給予框死，應用以誇張、變化、添加、裝飾等方法來處理，讓幼兒創作出一個個新穎的形象。提倡幼兒用賦有質感的線條來刻畫所描繪的事物。一位老師在繪畫活動《未來的房子》中，孩子們喜歡用直線畫長方形樓房。然而，同年級的另外一位老師則鼓勵幼兒用另外的線條來，繪畫更多形狀的樓房。這樣，幼兒的創造意識被激活了於是：「蘑菇房、兩用房、樹屋、空中房等等」在幼兒的筆下誕生了。 2、形 在幼兒非常喜愛的美術活動中，他們具有純真的想像和豐富的創造力。如今，幼兒觀察物體最大的特點就是把它誇張、變形。這是孩子們特有的感覺，為他們的創造想像奠定了良好的基礎。所謂「初生牛犢不怕虎」，孩子什麼都急於去嘗試，非常願意表現，沒有束手束腳的顧慮，所以很多幼兒不會去考慮物體比例的正確與否，只會通過自己的創造想像把眼前所見的物體進行誇張、變化出來。如畫《快樂的小丑》幼兒會把手、腳都畫得很長、很細，身體很小、頭很大、衣服、五官畫得很誇張等等。因此，我們教師要根據幼兒自由大膽的特點，讓他們運用誇張的造型變化，進行想像畫創作。通過教師提問，鼓勵，幼兒展開了豐富的想像，並畫出了誇張、與眾不同的物象。因此，在繪畫活動中教師應多提問、多肯定幼兒，引
Ⅳ 美術教育中怎樣發展幼兒創造力
一、創造寬松的心理環境，激發兒童創造意識和動機。
心理學家羅傑斯認為：「有利於創造活動的一般條件是心理的安全和心理的自由」也就是說，寬松的心理環境是人們發揮創造性的前提。首先，我們要做到信任，允許兒童自由表達自己的觀念、實踐其觀念，尊重兒童不同尋常的提問和想法，肯定其想法的價值，不盲目否定，更不能用成人固定的思維模式去限制他們，而是應當加以科學的引導；其次，我們應減少規定過多過細，過於整齊劃一的限制必會阻礙創造力的發揮。就拿「不許說話」這個行為要求來說吧，我們應清楚的認識幼兒說話的原因，有的幼兒在進行美術活動時，其手的操作動作不足以充分表達其內心所想所思，他們需藉助其他多種分析器的協同活動來表達自己的思想情感。針對這種情況，我們沒必要去禁止。但是有少數幼兒對當前活動根本不感興趣，而去講話打擾別人，這時候我們應自我反思，認真分析如何用活動本身的內容和形式來吸引孩子的注意力，而不是簡單的禁止；第三，給兒童的活動提供一段不受評價的時期，使其自由想像不受阻礙。美術活動中，我曾經在巡迴指導時，覺得某個兒童創造的作品不錯，於是就將他的作品拿起給其他兒童看，通過這學期探究美術教學的深入學習，我有所改變了，體會到這是一種不適宜的教育行為，他既打斷了幼兒的思路，有為其他幼兒提供了模仿的對象，阻礙了兒童創造力的發揮。
二、豐富兒童的經驗，引導兒童內在表象進行加工改造。
豐富的經驗是從事藝術創作的原材料。我班開展的美術活動教學在為幼兒提供經驗方面加大力度。一方面我門多帶幼兒外出參觀，利用幼兒情感發展特點，引導他們進行「移情」和「擬人」，引導幼兒對審美對象進行整體想像，將它們想像成有生命的形象，例如一隻母雞和幾只小雞之間的關系，就象媽媽和孩子間的親密關系。第二方面，經常與幼兒談論他們的生活狀況、他們的家庭、他們的朋友。讓幼兒回憶生活中的喜怒哀樂的經驗。第三，我們還為幼兒選擇一些適合他們年齡特點的、有趣的、不同風格的圖書，給他們講解，引導他們感受；或是利用人類優秀又能被幼兒所接受的藝術作品，豐富幼兒的審美經驗。第四，豐富的物質材料可激發幼兒創造慾望，因此，教學中我盡可能為孩子提供豐富的材料，供兒童在具體操作中獲得藝術的經驗，在此基礎上引導幼兒通過變形、分解與組合、聯想等方式對內在表象進行加工改造。
三、示範和範例對創造力培養的影響。
美術教學中，是否採用示範，這已經成為我們關心又感到困惑的`問題。針對這一問題，我們還進行分組討論學先進。所謂示範，就是老師自己畫給孩子看這是從教師這一角度說的，從孩子的角度說即使孩子的模擬。在我班第一次學畫小粉畫活動中，我為幼兒准備了畫筆和水粉顏料，開始時，幼兒處於興奮狀態，我順應了他們，並和他們一起自由的作畫，畫完後，雙方的作品一同展示出來。幼兒經過觀察發現，自己的作品上有顏料往下淌，而我的作品上則沒有。這時候我沒有直接告訴他們原因，而是讓幼兒廣場自己的作畫過程，並在示範時刻意地誇張掭筆的動作和語言「蘸蘸顏料，掭一掭」。終於幼兒發現，自己作品上顏料往下淌的原因：是在繪畫前沒有把筆掭掭，去掉多餘的顏料。就這樣幼兒通過自己的操作與對別人操作的觀察，認識到了為什麼要掭筆和怎樣佃筆，而不是機械地接受教師的灌輸。通過這次活動，我更深刻認識到在兒童美術創造教育中，即使是基本技能的學習，也一定要注意讓幼兒自己進行探索與思考，要講究對重、難點進行恰到好處的引導，而不是早早地進行示範，這種引導是啟發式的。而我也清楚的知道臨摹對孩子創造力的發展只會起到消極的作用。至於範例，一方面它可開闊兒童的視野，另一方面它又會限制幼兒的想像和創造的思路，所以怎樣用是我們必須思考的。首先，範例應該有美感，其次，範例的描繪方法應適應幼兒年齡特點，是他們能理解和接受的，最後，範例應是多樣化的，能從不同方面反映事物的形態。如：我讓幼兒學習畫房屋，之前就先給他們提供民居、宮殿、公共建築等結構不同、類型各異的建築作品圖片。
Ⅳ 在美術活動中教師對幼兒創造力的發展有什麼影響
我國著名的教育家陶行知先生曾經說過：「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。」這之中的「創造之人」追根究底，說穿了，其實我們都明白：最喜歡創造的則當屬那幫天真無邪的孩子們了，蘊藏在每個孩子身上最寶貴的資源便是那用之不盡，取之不竭的創造力了。幼兒時期是發展創造思維，培養創造才乾的最佳期，擁有無限的可塑性與潛能，而美術，這門眾所周知的視覺性藝術，恰是他們表述自己想法的最有效途徑之一；有了這樣兒的一種共識，結合教師自身與幼兒之間的積極互動，我們更能激發出孩子們探索未知的積極性，充分挖掘他們的創造潛能，逐漸使他們從無到有，愉快的體現自身價值。
美術教育教學活動因自身思維方式的獨特性，想像力的豐富性，繪畫、手工操作的實踐性等，使它在培養學生創造能力方面起著其他任何學科不可替代的作用。那麼，我們教師如何能在美術教學活動中培養幼兒創作能力，促使幼兒能夠「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人」呢？下面，我就自己在美術教學過程中的那一些探索，談幾點個人的想法。
一、教師應從幼兒興趣入手，配合幼兒好奇心及隨機教育中經驗積累，積極展開與幼兒的互動，激發幼兒潛在的創作意識。
愛因斯坦曾經說過：「興趣是最好的老師。」它可以說是幼兒學習的催化劑，創作的興奮劑。興趣是激發孩子學習美術積極性的重要心理動力，有了興趣，才能對美術活動感到愉快，化被動為主動，使認識能力和表現能力得到提高。而創造激情除了來源於興趣之外，孩子們自身的好奇心也是必不可少的，好奇心是興趣的先導，是激發創造性思維的動力。幼兒的好奇心重，對有趣的物體，有意思的事物，出於好奇常會引發興趣，在好奇心的驅使之下他們喜歡尋找奇異的、有刺激的事物，引發探索興趣，激發出創造的激情，進而促進自身的創造性思維活動。
由創作激情所引發出強烈的創新意識是創造的前提，眾所皆知創造能力是一種潛在的能力，人皆有之。那我們教師該如何把這種潛在的能力激發出來，並將其轉化為幼兒自身自覺的意識呢？這在我看來，要在美術教學中，激發幼兒的創作興趣並不難，一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示範，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起幼兒對美術教學的短暫關注和學習激情，所以，我們教師就應該從幼兒的實際情況出發，敢於打破作畫時講握筆，講筆法，講比例，講布局，講結構，講顏色等過分注重技能技巧的傳統教學模式，一方面，我們可以用游戲、談話、兒歌、故事等一系列情境氛圍的設置，用這種新穎的教學方式自然的引入課堂；另一方面，我們也可以利用閑暇的時間引領幼兒走出課堂，到幼兒園的大環境中去體驗那未知的新奇。在這里，我提醒諸位老師的是我們需要根據不同年齡時期幼兒的心裡特點，來選擇與之相應的教學方法，便於更好的與幼兒展開互動，在互動中潛移默化的來影響他們自身的創作意識。小班幼兒由於自身年齡小的特點，注意力集中的時間不長，容易分散，這時，我們就可以採用趣味教學的方法，通過說兒歌、講故事讓幼兒邊聽邊想，邊看邊畫，使其在課堂上積極地與我們產生回應，進而激發他們創作的興趣。比如在美術課《迎春花》的教學活動中，我引導幼兒復習完兒歌後，通過提問：「小朋友，兒歌里迎春花有一隻神奇的喇叭，一吹，春天就來了！我們幫迎春花把這個神奇的喇叭畫一畫，好不好？」來拋出「綉球」，出於天性孩子們很樂意為迎春花服務，紛紛以「我要為迎春花……」開頭與我展開了積極而有效的互動，通過彼此之間的交流討論，一個個形狀各異、色彩迤邐的喇叭就這命出現在教師的面前。
相對於小班幼兒的心智不熟，中、大班孩子在不斷的學習中逐步的積累了一定的美術知識和技能，這個時候我們在進行教學過程時，和他們進行互動則更側重於擴大孩子的視野，將主題放在豐富創作內容上。在日常活動中，教師要積極引導幼兒觀察周圍身邊的事物；而一定的戶外活動，為幼兒美術創作積累了大量的素材，讓孩子能夠有內容可畫，並由此基礎上大膽的發揮想像，創作出更多新奇的東西來。有了這些經驗墊底，在主題教學「畫我眼中的秋天」中，我們沒有提供幼兒示範畫，而是通過提問來引導幼兒結合自身平時的觀察積累，探索發現去動手嘗試，最後，幼兒們創作出的作品內容生動、豐富，充分展現出秋天碩果累累，到處黃澄澄的豐收景象。故此，教師應結合孩子自身特有的好奇心，從幼兒興趣著手，積極鼓勵幼兒，逐步放開手腳，啟發幼兒思維，鼓勵求異創新，從而激發幼兒創新意識。
二、在常規教育活動中，教師要設法豐富幼兒的感性認識，創設良好環境氛圍，積極肯定幼兒的想法，以此來拓展幼兒的創造性思維。
人的創造活動最先是由觀察開始的，觀察是創造活動的源泉。由於幼兒知識經驗不足，因而他們的創作范圍相對來說就比較「狹隘」了，而認真仔細的觀察，可以幫助幼兒獲得大量豐富的感性材料，使其理解一些不易掌握的理論知識。教師要能夠根據季節和時令的變化，因地制宜，因時制宜的為幼兒創造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多用耳朵聽、多用眼鏡看、多用小手去觸摸、多多引導自身去嘗試，讓幼兒通過嗅覺、味覺、視覺、聽覺、觸覺等感覺，直接感受各種不同的事物，加深對事物的印象，積累更多的材料，讓幼兒自身的觀察能力、比較能力與分析能力得到鍛煉，從而達到拓展幼兒感官、開闊眼界、豐富想像的目的。在平日里的日常常規教育活動中，讓幼兒學會注意觀察，養成他們對周圍事物探索、觀察的習慣，這樣不僅擴拓了幼兒的視覺與思維疇限，豐富了幼兒的表象與聯想儲備，更是為隨後幼兒所要經歷的各項創造性活動奠定了扎實的基礎。
不少心理學家認為，心理的安全和自由，是創造力發展的兩個主要條件，幼兒在寬松、民主、愉悅的環境和氛圍中，自由度大，於此所產生的心理顧忌相對較少，可以充分地想像、交流和表現，讓幼兒通過自己動手、動腦、實踐與創造中發展屬於自己的創造性思維。然而約束和禁令不僅會束縛幼兒的手腳，而且還會約束幼兒的頭腦。因而，在美術教學中，教師更應當為幼兒創設健康、融洽、輕松、活躍的氣氛，使幼兒有活動的自由和信心，能夠大膽地去嘗試、創造。
融洽的師生關系是培養幼兒的創造力有力前提，只有在融洽的氣氛下，幼兒才不會有心理負擔和心理壓力，才能放開手腳參與各項活動，才能進行創造。給予幼兒極大的自由，解放幼兒的眼、口、手、腦、時間和空間，努力為幼兒營造一個寬松的環境，誘使幼兒展開想像的翅膀，積極發散自己的創造性思維。這正如愛因斯坦說的：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像是無限的，它概括著世界上的一切，推動進步並是知識進化的源泉。」喜歡想像是幼兒的天性，是幼兒獲得知識、認知世界的重要條件，教師應積極引導、鼓勵幼兒進行大膽想像，當幼兒出現奇特想法與創造性思維時，教師應表現出濃厚的興趣，並給予積極肯定與贊賞，要經常對幼兒說：「你這個方法真厲害！太棒了！」「有沒有誰想到了不一樣的方法？」通過不斷的肯定讓幼兒感受到自己不論有什麼奇特想法，均能得到教師的鼓勵，進而產生愉悅心情，使自身的創造力又有了進一步的發展。如在泥工「可愛的小蝸牛」的作品展示中，我發現其中一位小朋友的作品小蝸牛居然沒有了蝸牛殼，我好奇的問其原因時，她說：「蝸牛還那麼小就要背一個硬硬的殼，它該有多累啊，我幫它先把殼收著，讓它先好好休息一會兒吧！」語畢攤開自己的手心，掌心中靜靜躺著那頂用橡皮泥盤捏起來的蝸牛殼，若是讓你去抑制這樣的奇思異想，於心何忍？
三、教師應當保護幼兒個性發展，體認並善用「五解放」教育思想，給予幼兒一定自由充足的創作時間與空間，張揚幼兒的創作個性。
陳鶴琴先生在自己的「活教育」原則中提出「凡是兒童自己能夠做的，應該讓他自己去做，凡是兒童自己能夠想的，應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界」。幼兒的操作過程是游戲的過程，也是表現他們情感和想像力的過程，是一種創造性的活動，美術的創作不等同於簡單臨摹，它是用線條、形體、色彩等獨特的藝術語言來創造性反映事物、表達思想、美化生活，因而對幼兒創造個性的發展及培養是極為有利的。
前蘇聯教育學家蘇霍姆林斯基也在自己的教育專論中說過：「擁有可以自由支配的時間，是個性發展的一個重要條件，孩子的素質和天資，孩子的創造，只有當他有時間以及從事自行選擇和喜愛的勞動才能得到發展。」在美術教育教學過程中，看著從孩子們身上所散發出來的熱情與激昂，使我深刻認識到，孩子在自由繪畫中，能充分發揮自己的想像，觀察世界，理解生活，感受生活和大自然的美，並以他們天真的眼光，豐富的想像和奇特的構圖去創造真正的兒童藝術，而作為教師的我們更多的應該是理解、尊重和關心幼兒的這種心理需求，積極給與回應，努力去發現幼兒的個性特點，了解每個不同孩子的認知差異，讓他們能夠盡情地表露自己的想法，在創作中得以滿足，並從滿足中帶來自信，這種自信又推動他們更加自由地創作，這才是最有價值的。
當然，在此之中教師也有需要注意的地方那就是不能以成人的眼光來簡單地評價每個幼兒作品的好壞，我們要相信每個孩子都有他自身的長處，我們所要做的就是去觀察、解孩子們身上的閃光點，並積極的營造機會與條件，讓每位孩子都能受到肯定，並從中獲得成功的喜悅，我們要鼓勵他們多形式、多角度來表現他們自己眼中絢麗斑斕的世界，讓他們的創造個性能夠得以充分的張揚。像是在主題教學「我找到的春天」美術操作活動中，我沒有給孩子們設定那些框框限制，而是通過情境的設置讓幼兒與我就「春天在哪裡？」這個問題展開互動，並讓幼兒就自己的想法大膽的放開手去自己自由創作，活動最後，孩子們都創作出了各具特色的春天，有的幼兒甚至折出了一朵朵漂亮的鬱金香來做畫面的裝飾，充分展現了幼兒創造個性的張力。
我真誠的希望我們每一位老師都能用自己的眼睛和心靈去捕捉平常事物中的美，去探究了解我們的孩子，從孩子的實際發展角度去想問題，用自身的愛來吸引孩子與我們產生共鳴，來回應我們的期待，來展現我們的期望。通過這樣的點點滴滴積累，把普通的東西點化成智慧和美的藝術品，讓孩子們在屬於自己的廣闊空間里自由想像、大膽創造；讓孩子們的大腦伸展出那創造力的翅膀吧，鼓勵著他們在未知的新奇世界中創作出一片真正屬於幼兒自己的天空！
Ⅵ 論幼兒美術教育對幼兒發展的重要
當今社會，人們越來越重視孩子個性的發展，而對孩子來說，能吸引眼球的也就是最喜歡的，孩子從小就喜歡顏色艷麗的東西，而到了上幼兒園時，他們的興趣就自然而然地轉移到了美術活動上了，因為美術可以讓孩子們心情愉悅起來，進行天馬行空的想像，自由地表達觀點，抒發自己的內心思想。美術教育是一種創造性活動，它需要孩子們的想像和創造。兒童美術作品的魅力就在於其充滿豐富甚至離奇的想像力。它對幼兒的發展的重要性是顯而易見的。
關鍵詞： 美術教育興趣想像幼兒發展
鼓勵幼兒自由創造，並適當地進行藝術技巧訓練，是現代美術教育所提倡的。它包括繪畫活動、手工活動、作品欣賞大致三方面的內容。繪畫活動多種多樣，有刮蠟畫、水彩畫、水粉畫、油畫棒畫、棉簽畫、吹畫等；手工活動有泥工、紙工等；欣賞作品方面可以對大師級的作品及孩子自己的作品進行分析講解，這些內容都能對幼兒的發展起到至關重要的作用。
一、繪畫活動是幼兒發展的一個重要手段
繪畫活動是美術教育中的一部分,也是幼兒園教育任務中的一個重要組成部分。繪畫活動是一種視覺藝術活動，是眼、腦、手共同參與的活動。幼兒在不斷變化著的繪畫實踐活動中,不斷地感受美、創造美。如何對幼兒進行繪畫教學，是老師要思考的一個問題。
1.觀念要正確。
在傳統的美術教學中，教師偏重的是教幼兒怎樣進行美術活動，教師定內容，確定表現的形式和方法，先畫什麼、後畫什麼，怎樣剪、折、貼，都完整地教給幼兒。這種方式可以稱之為「臨摹式」。這樣做僅僅是讓幼兒掌握了方法和技能，變成了單一的模仿活動。雖然教師示範後也要求幼兒進行想像，添加其他景物，但由於沒有真正激發起幼兒的創作興趣，畫面往往千篇一律，抑制了幼兒創造性的發展。至於主題思想方式技巧，教師管得很少，這種方式可以稱之為「塗鴉式」。這種方式忽略了基本繪畫技能的傳授，會給幼兒順利表達思想，完成作品帶來一定的困難，還可能導致幼兒繪畫主題、繪畫整體水平的停滯不前。在實踐中這兩種方式應該如何融匯協調呢？
我認為，首先要正確處理繪畫技能的傳授與思維創造的關系。
為了使幼兒達到表現思維創造結果的需要，教師先要傳授一些必要的技法知識。可以教給幼兒觀察事物的方法、合理安排構圖的技法。例如：要教幼兒畫人，就要引導幼兒觀察、認識人的基本動態，以及總結動態的表現方法，如在畫媽媽時，可以讓幼兒想一想媽媽的臉是什麼樣子，是方的還是圓的？媽媽的頭發是長的還是短的？還是卷頭發？媽媽穿什麼樣的衣服？什麼樣的鞋子？再讓幼兒學學媽媽做事時的樣子？腰怎樣？腿是怎樣？幼兒有了這些技法作為基礎，才能畫出自己想表現的東西。然後，在教授技法的同時，鼓勵幼兒舉一反三，發展幼兒的創造性思維。在幼兒繪畫教學中，教師不能為傳授技法而教技法，在傳授技法的同時要鼓勵幼兒舉一反三。對於一個主題，鼓勵幼兒從多角度去表現，把簡單的技法變成豐富的思維創造工具，發展幼兒的創造性思維。例如：在引導幼兒觀察基礎上，幼兒畫出一隻正面的小雞，教師就可以啟發幼兒：背面的小雞怎麼畫？胖小雞怎麼畫？瘦小雞怎麼畫？等等。不要把幼兒的思維只限制在一個事物上。
2.興趣是老師。
興趣是幼兒學習的動力，是求知和學習的起點。一般來說幼兒對美術活動都有一定的興趣，但往往是不持久的。因此，在教學活動中要通過各種方式不斷培養幼兒對美術活動的興趣。
記得有次繪畫課上，小朋友們在畫小汽車。一位小朋友由於用黑色的水彩筆重復在一個地方塗顏色，結果就可想而知了，一個小洞就被磨出來了，其實我早就看到了，但我沒出聲，想看他到底會怎樣完成那幅作品。他當時很緊張，只要我走過去，他就會用手捂著那個破洞，我離開時，他想補好那個洞，但是越想做的事情越是不能做到，甚至那個洞更大了，但是到最後總要把自己的作品拿出來進行講評。他一動不動，不願上前來，我走過去要看，他沒辦法只能拿出來給我：「老師，這里被我畫了個洞了。」我一看故意說：「咦，你怎麼這里有個洞，是不是那條馬路壞了？」他點點頭，表情也立刻「陰轉多雲」了。
有人認為，畫畫是幼兒的一種游戲，沒有任何功利，是一種「手和有關材料互動後的軌跡」。特別是低齡幼兒，用筆在紙上塗抹或用手指在沙地上亂畫線，完全是受其內在自發動機的驅使，滿足視覺和動作上的需要。幼兒從塗鴉期起，就開始創造一套滿足自我表現需要的符號系統，只要成人不去干擾，他們就會十分自然地運用自己創造的符號系統，按照自身的需要和願望去表現自我。有一個孩子最喜歡畫太陽，無論畫什麼都要把太陽畫上去。但是出乎我的意料，他這次畫了三個太陽，我問原因，他說：「老師說的，樹要與太陽在一起才會製造氧氣的，所以我要多造些氧氣，讓這里的空氣變得更新鮮。」
二、手工活動是幼兒發展的一個重要技能
這個活動也是幼兒喜歡的形式之一，幼兒主要以具體形象的思維為主，所以只要有外在的事物刺激，他們就會有種要做的沖動，這樣就激發了幼兒動手操作的意願。具體該怎樣實施呢？
1.教幼兒認識和使用泥工工具、材料。
在小班幼兒初接觸泥工時,我沒有教他們捏成型的物體形象,只是讓他們自由捏、隨意揉,讓幼兒再揉揉捏捏、拍拍打打中,自然地發現泥是柔軟的,它可以捏成任意的形狀,從而知道泥有可塑性。
2.教會幼兒簡單的泥工技能。
我教他們捏日常生活熟悉的、感興趣的、造型簡單的單個物品,包括食品、水果、日用品等,使幼兒掌握一些簡單的泥工技能。
3.粘貼。
粘貼教學活動是把教師事先剪好的各種圖形粘在紙上。首先讓幼兒欣賞一些成人的粘貼作品,教會幼兒塗抹糨糊的方法,讓幼兒將圖形在紙上擺一擺,確定好位置後,再粘貼。粘貼後可讓幼兒添畫一些細節,使畫更豐富、更完整,並提高幼兒的繪畫能力。
4.折紙。
我們先要培養幼兒對折紙的興趣,並教給他們最基本、最簡單的折紙技巧。起初,我們讓幼兒欣賞了一些折紙作品,並當場為幼兒折了知了、大馬、鋼琴等一些折紙作品,幼兒感到非常神奇,躍躍欲試,於是教他們學習簡單的對邊折、對角折,再教他們用簡單的方法折狗頭、貓頭、風車等有趣的物體形象。
三、作品欣賞是幼兒發展的一個重要途徑
如何引導幼兒進行作品欣賞，我們應該先了解、理解幼兒的各個方面的特點，不要用成人的眼光來要求幼兒，而要站在幼兒的立場來看待作品，成人的態度會影響幼兒的理解，這樣就會削弱幼兒對作品欣賞的積極性。
1.促進幼兒感知覺發展的各類作品。
幼兒美術作品欣賞能提供給幼兒各種信息，比如：抽象的作品和具體形象的作品。欣賞這些作品能使幼兒對美好事物更加敏感，對人物或事物的觀察更加細致入微，促進幼兒感知覺的發展。
還有冷暖色調的作品，同一種作品，只是改變了它的色調，幼兒卻能從中感知出不同的情感或體驗。
2.從多角度、多方位的觀察形式來欣賞作品。
這一觀點又該怎樣理解呢？比如：我給小朋友畫示範畫，沒有給幼兒講解要畫的內容，幼兒處於被動的欣賞階段，我從第一筆開始下手，幼兒只能看到線條，等到第三、第四筆出來的時候，幼兒開始了充滿有趣的想像。有的幼兒說：「老師要畫××了。」還有不同意見的幼兒又說：「不對，不對，老師畫的是××。」這種多角度的、多方位的觀察形式很好，能開啟幼兒的想像力。
3.提供同一性質的不同類型的作品，拓寬幼兒的欣賞視野。
美術作品欣賞，除了要給幼兒接觸大師級人物的作品之外，還可以欣賞幼兒自己的作品。讓幼兒也體驗一下，自己的作品給大家一起欣賞的興奮感覺。記得有次我們畫的主題是「航海」。有個小男孩畫得特別好，我故意在其他小朋友的面前表揚了他，可是等我轉了一圈又回到他身邊時，發現他的畫已經全變了樣，可以說是面目全非了，我問他為什麼這樣做，他說：「我爸爸是在輪船上測量衛星定位的，有時候會遇到大風雨的，所以我就這樣畫了，這些都是刮的大風。」哦，我恍然大悟。
4.環境作用對作品欣賞的影響。
環境的作用在幼兒園應該說是被表達得淋漓盡致了，每次開學老師都會對牆飾區角進行精美的布置，而每次的裝飾都是根據季節的變化或是根據確定的主題進行的，一切都是盡可能地讓孩子親近大自然、親近生活，讓幼兒積累跟欣賞主題或內容相關的活動環境。這種環境是教師根據欣賞的需要，在牆面上、活動角或走廊上營造的感知環境，幼兒置身於這樣的環境中，可以縮短他們與欣賞美術作品之間的距離，還能陶冶幼兒的情操。
Ⅶ 美術教育對孩子影響有多重要
有人認為孩子在幼兒時期有一定的繪畫才能，將來長大了就一定能成為畫家。其實小畫家和大畫家之間並沒有直接的聯系。幼兒時期畫得相當出色的孩子，長大後真正成為美術工作者的為數並不多。但是，許多醫生、科學家、建築師和畫家的成才之路卻常與兒時愛畫畫有著密切的聯系。這是因為幼兒美術最大的特點就是發展了幼兒的創造性思維。在幼兒時期通過美術活動培養這種素質是非常有利的，為幼兒今後的成長打下了良好的基礎。 美術活動除了可發展幼兒創造性思維外，還可以培養敏銳的觀察力、靈活的動手能力和初步的審美能力。幼兒一旦形成了這種能力。就可以促進其他方面的學習，促進孩子的全面發展。因此，不管孩子是否有美術天才，也不管孩子長大後當不當畫家，鼓勵幼兒參加美術活動，通過活動發展幼兒的智力和能力，無論對孩子的今天還是明天都有好處。 美術教育有特定的內容與意義。它是從兒童的心理特徵出發，通過繪畫、設計、工藝製作等各種各樣有趣的造型活動，培養兒童對美的感受力、想像力和創造力。兒童美術教育把孩子們帶到一個美的現實和美的精神世界裡；有造型美、色彩美；有大自然的美、人們勞動創造的美。這一切會使兒童獲得美的感受。兒童美感的產生源於兒童對生活、對周圍事物的真摯、美好的情感。所以美術能發展兒童美好的情感，提高他們審美能力，陶冶他們的性情。 兒童美術教育有利於兒童心智的發展，因為它是「視覺藝術」，能使得兒童腦、眼、手並用，因而它能促進身心的成長發育。美術活動也有利於兒童思維能力和多方面能力的發展，利於發揮兒童的潛能與個性，培養兒童豐富的想像力和創造力。 美術教育，不單純是繪畫技能的訓練，而是旨在育人；它不單純是為培養藝術家，更重要的是培養德、智、體、美全面發展的一代創造型的新人。