科學創造新生活畫畫

① 有什麼好看的小說

好看的小說有《慶余年》、《奶爸的異界餐廳》、《全能巨星奶爸》 、《妖嬈召喚師》 、《無敵真寂寞》 。

1、《慶余年》作者：貓膩

文筆和故事，娓娓道來，卻讓人難忘，不愧是大神作者。細膩文青的筆墨讓人眼前不斷浮現出一幕幕畫面，少年范閑跟隨五竹學習功法，跟隨費大人學習解毒下毒，半夜跳入女子的閨房……這些情節就像電影般不斷出現，五竹、慶帝、陳萍萍、范建等人的刻畫，活靈活現。

5、《無敵真寂寞》作者：新豐

新豐的小說一向走裝逼打臉爆笑歡樂的路線，這本書的主人公也叫作林凡。他是眾多穿越大軍中的一員，金手指無比強大，具有不死之身，萬界俱滅唯你不死，就是這么霸氣！在炎華宗戰場，他一路被砍，一路不斷復活，幸好這個金手指太逆天，十秒重活。

② 急！！！！！！！跪求好兒童演講稿一篇

僅供參考——
《雛鷹展翅，快樂飛翔》

2002年，我在隊旗下宣誓，成為了一名少先隊員。從那一天起，我就深深地愛上了「少先隊」這個家。是這個家教我怎樣學習，是這個家教我如何做人，做一個家長喜歡的好孩子、老師喜歡的好學生、社會喜歡的好兒童。在五星紅旗的指引下，我在一天天長大，在鮮艷的紅領巾陪伴下，我這只「雛鷹」翅膀變得更加豐滿。
在老師們的辛勤培育下，在父母的教誨下，我從一個不懂事的「小黃毛」變成了一隻「雛鷹」。在少先隊這個大家庭中，我漸漸地學會了學習，學會了做人。 「模範班幹部」， 「東營市百優兒童」、「墾利新苗」、 「黃河口好兒童」這一串串的榮譽背後，有我的心血，更是老師、家長和許許多多長輩們用愛編織而成。
性格活潑開朗，愛說愛笑的我，是學校的「講故事小能手」、「優秀小演員」，大家都叫我「百靈鳥」。無論是在學校「經典古詩文誦讀」比賽還是在縣市級「古詩文誦讀」匯報演出中，我都有不錯的表現，也因此獲得了「三星級小能手」稱號。2004年在全縣「迎五十五華誕，做文明好少年」演講比賽中我獲得了第一名。
人說「興趣是最好的老師」，雖然我還不能深刻理解。但從我唱歌、跳舞、畫畫上的拿手戲，您應該知道我的興趣和愛好就特廣泛。從上幼兒園起，我每年都參加很多比賽，3歲就得過大獎。我的證書很多，足足裝滿了一盒子，比我爸爸的還多！在全市「海信杯」現場作畫比賽中獲得了幼兒組一等獎。由我領隊表演的中國娃、娃娃童樂、筷子舞、小猴子舞等節目都獲得過獎。在學校藝術節中，我獲得了舞蹈、音樂、講故事一等獎，器樂、美術二等獎。
無數的榮譽記錄著我成長的腳步，也激勵著我在學習上更加刻苦努力。
我愛讀書、愛學習，做事就想拿第一。課堂上，我獨到的見解，常常讓老師流露出欣喜的笑容。演講會上，我的演講博得過同學們陣陣掌聲。在班中，我樂於助人，同學們都說我是個「熱心腸」。我帶頭參加各種活動，老師說我是熱愛勞動的楷模；我還經常積極參加各類比賽，為班級爭光，大家都誇我是個熱愛集體的「小標兵」。

「誠實勤奮，文明禮貌」是我的座右銘。爸爸媽媽說我是一個懂事的孩子，鄰居們誇我是個有才氣、懂禮貌的小姑娘，同學們都願意和我做好朋友，老師們都說我是個好幫手。星期天、節假日，我經常帶領同學們做一些有趣的事，春遊、野餐、種樹、排練節目……每當看到同學們高興的笑容，我心裡像吃了蜜一樣的甜，叔叔、阿姨都說我是個「小明星」、是同學們的「好榜樣」。

我有一顆負責任的心。因為我從一年級就當班長、當中隊長。去年，學校競選大隊長，媽媽說「還是先報個副的吧」，爸爸說「不行，咱的孩子最棒，要當就當正的」。競選那天，各班中隊長都到齊了。演講完了，同學們投給我的票最多，選上了學校的大隊長。剛上三年級就當上大隊長，媽媽還不相信呢！
在大隊輔導員老師的精心指導下，我組織大隊委開展各種活動。主持升旗儀式，組織國旗下演講，開展清潔家園、保護環境活動……。雖然事挺多，可對我的學習絲毫不影響。課堂上我認真聽講，積極回答問題；下課後我認真完成作業，組織開展有意義的活動。我的作文幾乎篇篇都是班裡的範文，我的考試成績次次都在前兩名。老師信任我，同學們支持我，工作、學習再累，我也高興。
肩扛「三橫杠」、胸戴「雛鷹章」的我知道，榮譽和獎狀只能屬於過去，而不能展現未來、代表明天。我會加倍努力，誠實守信，自立自強，向著美好理想展翅飛翔，為學校增榮，為隊旗添彩

③ 如何進行科幻畫輔導教學

人類社會的發展史也是一部科技發明與創新的歷史，由於發明創造的不斷涌現，人類社會生活和生產條件一天天改善，才使得我們能夠享受到今天的現代文明。要做一件事首先要有人想像出來，符合科學原理，適合當前技術水平，才有可能製造出來。如：上海的楊浦、南浦大橋就是橋梁專家看了學生的科幻畫作品後設計出來；美國等國家現在已經把同學們喜歡描繪的火星、金星探測器成功地發射到太空等。科學技術日新月異，客觀要求越來越高，目前技術達不到的，可以先畫出來。也就是說選定了主題，掌握了一定的科學依據，進行巧妙的構思，運用藝術手段把自己的創造意圖畫出來，它是對未來的暢想和描繪，要求符合科學發明創造的原理，對未來世界的奇思妙想，用繪畫的形式表達出來，這就是「科學幻想繪畫」。

④ 科技想像畫作品創意說明，300字左右，急！！！

人類從未如此親近過大海這個母親地球上最原始的生命曾經在這里成長如今的我們又回歸到了母親的溫暖胸懷那裡有深藍的溫暖和柔美的靜謐波濤下靜聽美人魚的歌聲魚兒就在我的窗前游過，清晨可以和小海龜一起游泳，在珊瑚中穿梭、嬉戲這都是海洋母親的寬容時間緊迫，就寫一丁點吧，之後輔助以你們的簡單介紹就可以了（科幻的東西並非越天馬行空越好，要有一定的現實依據，比如水下建築要考慮水壓、水下交通，對海洋環境的影響等等
編輯於 2017-03-02
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572020-06-29
學習藝術畫畫過程中的感受作文600
我從四歲開始就在美術培訓班學習繪畫,當時的我,十分沒興趣,老是畫走了樣,明明是根蘿卜,差點畫成了章魚,明明是條恐龍,卻畫成了什麼的怪物``````於是,老師教我們先起稿, 再畫畫.我按照老師所說的去做,不到一個月,畫畫水平漸漸地提高了,已經是家常便飯了.無論是刮風還是下雨,無論是寒冬還是酷暑,從不間斷. 至今已經堅持8年了,現在,繪畫已成了我學習和生活中難以割捨的一部分.在繪畫方面我還取得了不少成績呢,已多次獲得全國市小學生繪畫書法作品比賽美術類比賽一、二、三等獎和其它各類獎項.從油畫棒畫、油水分離畫、線描畫、黑白畫、紙版畫、水粉畫,到現在我學的國畫,我都非常喜歡,從中我不但學到了許多繪畫知識和技能,還學到了許多常識,了解了許多畫家的作品和他們眼中筆下的大千世界.馬上我就又要升班了,開始學習素描和色彩. 在我學過的繪畫方法中,最令我感到神秘的要算是國畫了.簡單的水、墨、筆和宣紙,既能畫花鳥、山水,又能畫動物和人物.一支軟軟的毛筆,配上墨的濃淡就可以把大千世界表現出來,不但可以有形,還可以給人一種神似的感覺.更神奇的是畫在紙上的墨和顏料,遇水不會掉色.國畫真不愧是我國的瑰寶. 國畫不但好看,它的畫法也是多種多樣,變化多端.比如一筆兩色,在毛筆尖上蘸上兩種深淺不同的顏色,通過控制筆的角度和力度,就可以畫出不同意境的畫,畫出來的畫有一種很強的立體感.在工筆畫中,有一種技法叫渲染.它是用筆先蘸上顏色畫在紙上,然後再用一根干凈的筆蘸上清水,把顏色往外帶,根據需要控制渲染的遍數,便會出現一種由深變淺的過度效果,畫面非常自然,這樣畫出的人物、花鳥、山水,給人一種栩栩如生,妙不可言的感覺…….可以說,國畫帶給我的是驚奇和神秘,我願意盡我最大的努力去掌握國畫的精髓. 繪畫已經成為我的一項愛好.每當我高興的時候,我會想起畫畫；每當我累了,我就會畫畫；每當我煩悶的時候,畫畫會使我忘掉煩惱；每當我遇到難以用言語表述的時候,我就會拿起畫筆…….繪畫帶給我的是輕松、喜悅、充實和智慧. 我很開心,無論在什麼時候,繪畫都能陪伴我.無論怎麼樣,我都不會放棄繪畫.
212 瀏覽44662017-11-21
學習繪畫藝術，最難的一步是什麼了？
在你學習的路上，畫畫達到一定水平，想在拔高是很難的。當然對於誰都一樣難。 最難的是興趣。如果興趣沒了什麼都別談。強迫自己學習美術，就算學成了也只不過是個畫匠而已。 開始肯定是基本功---基本技法---審美---高級審美 審美是最難的。因為作為一個畫家你必須能明白什麼樣的畫才是好畫。 什麼樣的畫才有內涵。 畫畫不是單純的練習。 是需要有悟性的。而這個悟性不是說在於天賦。而是在於興趣，你喜歡它主動鑽研他。才是最好的捷徑。 想畫好畫對於誰來說都能，只要勤學苦練就行。 可想成為畫家，或者對畫畫有一定造詣的人。就需要好好的研究審美了。 多看看大師的作品。多看看電視。多去想一些東西。多去聽聽名師的講堂。 對於你來說肯定有很大的幫助。 如果你是美術考生，那祝你學有所成。 如果你和我一樣是美術愛好者。那請聯系我。 我願意與你暢談。3 5 0 4 9 5 7 7 9
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學習美術的感想
隨著教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成為了教育教學的重點。新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。 一、觀察生活――發現美。 「生活中到處存在著美，關鍵是給兒童一雙善於發現美的眼睛。」每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力並不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，才是我們應該去做的事。因為美是人類生活中永恆的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。理解生活，才能理解美、創造美。只有植根於生活世界，並為生活世界服務的教學才是具有強烈生命力的教學。 1.采擷生活，提高審美認識 美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭發上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間復習了以前學過的線條。接著我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。創作中我又啟發學生想像微風中的柳條、大風時散亂的頭發、沙漠中一層層的沙子……學生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識，使他們有更多機會從周圍熟悉的事物中感受美、鑒賞美，又使學生認識到藝術表現手法來源於生活，藝術中線條的存在使生活變得更加豐富多彩。這節課既培養了學生熱愛自然、熱愛生活的情感，又提高了他們發現美和感受美的能力。 2．走進自然，強化審美感受 「課堂不等於教室。」以往的美術課通常是教師在課堂上通過教材傳授技能，然後讓學生坐在課堂里臨摹，或憑記憶冥思苦想，不但忽視了學生的情感體驗，而且沒有充分利用學生的好奇心和探求慾望引導他們自主探究學習，結果學生不但畫不好，更不會有創意。因此教學中，要根據教材組織學生以寫生、采風等方式，到大自然中去感悟，這樣孩子們不但興趣盎然、作品富有真情實感，而且在寬松愉快而自由的環境里，也會陶冶個性和情操，同時為美術的創作增添了不少素材。如舉辦《我是小小畫家》活動，雖然只是改變了場地，但是當學生背著畫夾，坐在校園里寫生時，那種感覺完全不同，清新的空氣，開闊的視野，令人身心愉悅。其他同學羨慕的眼神，令寫生的學生個個神氣十足。校園里熟悉的一切在同學們的眼中，一筆一筆的創作是那麼的新鮮與美麗。學生的作品雖然還很幼稚，但在整個創作過程中學生享受著室外創作所帶來的那份喜悅與快樂。因此，我們美術教師應努力引導學生走向自然、融入社會，讓學生嗅出生活的「清新」、看出生活的美麗、品嘗生活的快樂，用自己的真情實感去描繪生活、創造生活。 二、實踐生活――體驗美。 生活是藝術創作的源泉。學生體驗著生活中的喜怒哀樂，感悟到生活的美醜現象。生活中的碧海藍天、紅花綠柳、高樓大廈、市井人群、民俗民風、悲歡離合……都是學生難以忘懷的。對這些生活場景的耳濡目染，他們談起來津津樂道、各抒己見，畫起來直抒胸臆、色彩斑斕。作為美術教師，應充分調動學生說真話、訴真情，對學生的情感加以引導、發展，增強他們對生活的熱愛、對美術的感悟。 1．創設生活情境，體驗快樂感受 陶行知先生認為：在自然的生活中進行教育，創設生活化的環境更易於學生理解和接受。他認為，教師的職責在於引導學生直接從外界事物和周圍事物環境中進行學習，情境創設一定要與學生的生活興趣結合起來。因而，我們在美術教學中要努力創設一種生活化的課堂教學情境，情境內容和方式要貼近學生的生活，自然貼切，緊扣主題。如，在講《奇妙的爬行》一課時，導入新課環節中我播放了孩子們非常喜歡的動畫片，創設了一個動物園的情境，引導孩子們找一找功畫片中的爬行動物，並把課堂變成一個爬行功物的展覽廳，讓學生們模仿動畫片中看到的和自己喜歡的爬行動物，使他們很快地進入到教學活動中，並以此引出課題，輕松地在動畫中欣賞美、感受美。學生們把自己幻想成一個微觀世界裡的小動物，我帶領他們閉上眼睛進入奇妙的大自然。我們不再是直立行走的人類，而是渺小的爬行動物，周圍的事物會怎樣？讓學生說出自己的感受和能想像到的一切，這種生活化的教學情境既營造了活躍、歡快的課堂氛圍，同時又讓學生體驗到了平日中忽略的快樂。從而培養他們的感知能力和形象思維能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起內心更加熱愛生活、熱愛繪畫藝術的情感。 2．調動生活經驗，開闊表現視野 新課程的課堂教學應是知識內容與學生生活經驗的結合，教師在教學中要充分利用這些生活經驗調動學生對美術的探究與感悟。因此，教師要有意識地創設教育情境，來再現生活，讓學生身臨其境，再聯系已有的生活經驗，去體驗、去感悟，加深感受。如《下雨了》一課，可以在教室里掛上一些雨傘、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨時的錄音，讓小朋友閉上眼睛去體驗、去想像，在大街上、在學校里、在田野里、在樹林里你都看到了一幅幅什麼樣的雨中情景。同學們的思路會拓展得很寬，有的說看到了放學時校門口開滿了傘花，有的說小花小草洗了個澡感到舒服極了，還有的說看到了傘被風掀翻的趣事……。從學生們所描述的情景中可以看出，孩子們運用了自己的生活經驗，拓寬了表現視野，從而把日常生活中美麗的雨景留在了畫面上，激發了他們對生活的熱愛之情，把小雨的自然美升華為藝術美，一顆顆天真無邪的童心自然會長出想像的翅膀，結出愛心的果實。 三、表現生活――創造美。 美術源於生活，並服務於生活。讓學生從生活中來，到生活中去，是學生學習美術的好方法，即從重視教學的知識價值，轉向到重視教學的生活價值。學生通過深入生活、觀察生活、體驗生活，他們的內心會充滿對生活的熱愛與激情，並急於將它表現出來。教師要啟發學生充分調動自身潛能，選取適合表現美的物質材料，經過藝術想像，藉助藝術語言表達出自己的審美情趣，嘗試用自己的真情實感去創造生活的美。 1．多彩的生活，真情的表達 美術教育不是培養藝術家，而是要培養熱愛生活、內心充滿美、創造美好生活的人。教學中把美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。如，母親節來臨之際設立課題《我為媽媽獻真情》，引導學生動手用拼貼、拓印、繪畫等方法製作一張賀卡、寫上一句真心的話送給媽媽，在暖暖溫情中體會創作的樂趣，感受美術課的獨特魅力。美術課不是簡單的繪畫，美術課是一種發現美，感受美，創造美的活動。一雙雙發現美的眼睛，一顆顆感受美的心，一雙雙創造美的手！一種信念在每一次的動手創作中、每一次繪畫活動中得以升華。我們要引導學生把生活中的所見、所聞、所思、所感用手中的畫筆表現出來，用藝術語言表現生活的縮影，放大生活的趣味。學生們每天都生活在熟悉的環境中，在家裡和爺爺、奶奶、爸爸、媽媽一起生活，他們之間有著許許多多溫馨的生活畫面，或郊遊、或購物、或嬉戲……當學生傾注自己的全部感情去創作時，這一個個精彩的瞬間都定格成一幅幅情趣盎然的畫面：《過春節》《演電視》《節日的裝飾》《介紹我喜歡的玩具》……這些畫面都洋溢著愛的氣息，散發著濃濃的幸福與溫馨，讓人從有限的畫面想到無限的畫外，感受畫中的情，聽到畫外的音，真實的生活在畫中升華。 2．利用廢棄物，美化生活 審美體驗是學生成長的需要，是生活的需要，是學生生活的一種基本方式。學生的審美體驗從哪裡來？從活動中來，從做中來，因而杜威先生把「從做中學」奉為至上的教學信念和法則。 生活中有許多普通的物品、廢舊的材料，它們看似平淡無奇、廢棄無用，可是只要同學們發揮豐富的想像力，運用靈巧的雙手把它美化一下，就能將它們變成一件件獨具魅力的藝術品。有一次上《面具》，一名從不帶用具的學生從地上揀了些別人的剩材料竟然也做出一件作品――大腳板海盜先生，同學笑他做的醜陋，我卻在全班表揚了他，表揚他的廢品再利用，表揚他的大膽設計。那是他第一次站在講台上露出燦爛的笑容。每一朵花都需要陽光，需要精心的呵護才能長大。你看，那造型奇異、活靈活現的紙盒――《可愛小動物》，那繪制在各種酒瓶上的大膽圖案――色彩艷麗的《漂亮的瓶子》，那創意無限的塑料瓶筆筒――《做筆筒》，還有那《巧用紙餐具》中百變的紙盤娃娃、紙杯小豬、昂首前行的烏龜……當孩子們把一個個廢舊物品變成一件件有趣的工藝品、或成為大家喜愛的玩具、或成為互相贈送的禮品、或擺在屋子裡點綴生活的裝飾品，他們會為自己感到驕傲，會對現實生活充滿激動和自豪，會對未來生活有一份美好的憧憬和無限的遐想，從而使一顆顆幼小的心靈對生活的感悟、對生活的熱愛會更豐富、更真切。 教育家杜威說：教育即生活。教育的目的是為了更好的生活，生活是美術得以生長的土壤，美術讓生活更加精彩，美術源於生活又作用於生活，我們要引導學生閱讀「生活的教科書」，讓他們走進生活、融入生活、感悟生活。讓我們多給孩子創造一些機會，多給孩子一些陽光，用一顆真誠的心去打開孩子創作之門，燃起藝術之花。
70 瀏覽97422018-08-30
如何系統地學習繪畫藝術
自己買一些名家的書，當然還要一些基礎的了解做鋪墊。 繪畫有很多方式，看自己喜歡什麼，可以在藝術用品店看到的。 可以在那些店裡面了解，然後，還要花很多的時間去畫畫。 多關注一些名家作品和他們的風格，然後找出最設和自己的方式自然能畫好
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適合幼兒學習的繪畫大師
一直以來，中國的教育制度都在為社會製造以舊換新的零件，卻始終難以塑造出獨立健康的人格。那種以為自己家孩子會背誦些詩詞歌賦，就在飯局中顯擺的家長，其所做作為，不過似乎認為藝術能把自己家孩子改造成比隔壁孩子更好的零件，成為社會大機器上的一顆合格的螺絲釘。「教育」，僅僅被理解為一種訓練，以獲得比別人更多的權力和財富的技能訓練，所以在許多人的腦子里，藝術「教育」關乎「輸贏」。前日微信里，看一藝術家曬自家孩子塗鴉之作，問為何不去學素描水墨，藝術家回復說，什麼年齡干什麼事，你讓一個小孩畫水墨他也不懂也不愛，他就應該隨便畫，玩得快樂就好。我要為這位藝術家點贊，他懂得了大多數家長沒弄明白的簡單問題：藝術不重要，快樂健康才重要。一、學前兒童美術學習特徵 學前兒童藝術能力的發展是有規律性的，大體上經過塗鴉期、象徵期、圖式期等幾個主要階段，按照皮亞傑的觀點，2～7歲兒童正處在前運算時期，在美術活動方面具有以下特點。 1．符號功能的掌握：兒童用象徵性符號來代表他們所接觸到的事物。他們通過感覺動作獲得經驗，並開始形成表象符號和運用語言符號。 2．自我中心：兒童常常把自己見到的看作是別人見到的，帶有強烈的主觀感覺。 3．行動受知覺支配：兒童會被周圍環境中某些有趣的、引人注目的特徵所吸引，從而注意局部，忽視整體，對能引起他強烈感受和他感興趣的事物，會留下相當穩定而持久的印象。 兒童的藝術才能隨年齡的增長會產生系統性的變化，幾乎所有兒童都有相似的發展歷程。那麼這種變化是自然產生的嗎？教育的作用是什麼？從三四歲兒童最初的繪畫分析，那些充滿自然情感的象徵性圖式，自由誇大、變形，總是為了傳達某些偶然的意向。應當說，這個階段的兒童受外界影響較少，自然成熟的成分更多些。隨著兒童逐漸成熟，他的知覺與技巧有所發展，繪畫目標從簡單傳達到希望表現一個觀念，這與他的智慧發展、人格形成和社會交往有更密切的聯系。這時，通過教育可以促進兒童的藝術學習。藝術欣賞教育在此將起到一定的潛移默化的作用。 根據對5～7歲兒童的美術作品所作的調查和觀察，我們發現這個年齡的兒童存在著欣賞作品的某些潛力。他們能夠較長時間地注視作品，並按照自己已有的知識經驗對作品作簡單的描述。在觀察作品的內容方面，兒童對作品主題具有一定的知覺敏銳性。他們主要憑借直覺感知，對局部的物象觀察得比較仔細，能夠描述某些細節，對非具象的圖畫往往從具象的角度加以猜測。對作品的形式，每個孩子都有自己潛在的愛好，一般來說，他們容易接受色彩鮮艷、形狀逼真的圖畫，對色彩對比、形狀輪廓、疏密關系、構圖、比例等美的要素有所關注，並能作出某些簡單的判斷。在藝術思維方面，他們以具體形象思維為主，對作品的體驗與認知，依賴於知覺運作和已有經驗的直接推理。他們對美的要素的各個層面的理解尚存在一定的困難，缺乏整體性的分析判斷能力。由此，我們假設大班兒童是有可能接受美術欣賞教育的。 為兒童選擇藝術欣賞作品必須遵循高度藝術性與兒童可接受性相結合的原則。原則上要用名人名作，或者是為社會公認的、有藝術欣賞價值的作品。同時，又要考慮兒童的興趣和理解能力，使之符合兒童的生活經驗。 根據幼兒的興趣、經驗和接受能力，本課程以中國畫、西洋畫、民間藝術、雕塑與建築四個領域為主，選擇接近兒童日常生活的題材，用名人名作向兒童作系列介紹。其中，中國畫以現代名家作品為主，作品的內容則以動物、風景、兒童生活題材為中心，使之與兒童生活方式有直接或間接的聯系。如有的名家喜歡畫一些富有生活情趣的小品，這恰恰與幼兒經驗相吻合，齊白石畫的昆蟲、小蝦；吳作人畫的熊貓等均深受幼兒的喜愛。西洋畫以色彩鮮艷、不斷流動變化的現代派作品為主，以其新鮮與多變的特點吸引兒童的好奇心和注意，如凡 高的《星空》、馬蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《紅黃藍構圖》等非具象的、無定形的作品，符合幼兒自由自在、不受約束的追求，容易為孩子所接受。民間藝術作品因其原發性、恆常的主題、功利的色彩極易為兒童所接受；同時，兒童藝術與民間藝術在對生命的自然追求和藝術表達的純朴稚拙方面有許多共同之處，因而適宜於兒童欣賞。至於手工藝術品，由於它具有立體性、可操作性，很適合幼兒欣賞。

評論兩句

⑤ 什麼是科幻畫

科幻畫是科學幻想的內容，有一定的科學依據，通過繪畫的手段，在畫面上表現出來的一種繪畫形式。具體講就是我們在理解的科學知識的基礎上，通過科學的想像，運用繪畫語言創造性的表達出對宇宙萬物、未來人類社會生活、社會發展、科學技術的遐想而產生出來的繪畫作品。科幻畫是真實反映孩子對美好生活的追求一種藝術形式。若是幼兒畫的科幻畫，可發揮想像力來創作。

也可以大膽對未來展開想像，提出希望達到的目標表現理想中的社會

B、 肯定富有童趣充滿奇思妙想的想法，要用童心來理解、看待青少年的科幻畫創作。即興完成的初稿最重要，要求指導教師從青少年自身的角度出發，以純真的童心去審視作品，因為初稿的作品中往往都凝結著青少年對科學領域的初步暢想和理解

C、 不應以成人的眼光看問題。否則會錯失良機：

2、 避免走別人的老路，

A、低下頭來看世界，關注兒童自身需要，從兒童的角度發現問題所在，我們眼中微不足道的小問題可能對孩子來說很重要，

B、換一個角度想辦法，強調發散性思維的重要

引導學生從多方面，從多角度去觀察質疑，勇於多角度探究。例：

C、採用更高的要求，更高的標准去超越現狀，

D、真正關心社會現狀，關注人類發展，關心兒童身心健康成長需要的選題才是最好的選題，需要一顆具有社會責任感的心，需要一顆具有美好的願望願意追求美好未來的心，需要一顆將淡薄物慾、真正追求自然的生活的心

三：繪畫技法上的指導：

改變美術教師的觀念，繪畫技法知識為表現主題而利用的表達工具，重點在於清楚准確的表達出自己的想法，

1、將主要的形象畫清楚，方法和過程表現清楚完整就可以了，

2、 技法多樣，風格不同，符合兒童年齡層次和技能水平現狀

3、 突出主體的表現和科學方法的描繪。可以用文字或類型化的東西做輔助，使人一目瞭然，容易了解畫面內容。

四、在具體輔導中應注意的問題：

1、主題應積極健康向上，避免一些表現了不健康的或者不積極的心態的題材，

2畫面中不能夠出現錯誤的不符和科學的表現方法。

⑥ 江西美術出版社五年級美術10教案

第8課 拼貼添畫（2課時）
教學目標
1、通過思考、比較、想像與討論，學生感知繪畫與拼貼的不同效果，了解拼貼畫的藝術形式美，提高審美趣味。
2、學會拼貼畫的基本技法，嘗試剪紙，撕紙方法和粘貼的方法。
3、培養學生的造型能力和動手能力，在製作中感受創造活動的樂趣。
教學重點：利用收集的廢舊掛歷、廣告紙、彩紙等進行拼貼添畫製作。
教學難點：紙材的巧妙利用，創新的表現內容。
教學准備：廢舊掛歷、廣告紙、彩紙等、剪刀、膠水
教學過程
一、導入新課
播放教學課件
1、示各種紙材。
2、據紙材設計拼貼內容
3、拼貼方法。
二、講授新課
1、組織小組討論。
引導學生分析紙材的肌理和花紋圖案。
2、組織欣賞交流。
（1）書中第16頁畢加索的作品拼貼畫《吉他》。
（2）學生優秀作品。
（3）分析拼貼方法和添畫方法。
每組重點分析一幅作品。
3、師演示剪紙添畫和撕紙添畫。
（1）提示作業步驟：
構思（確定主題）——選紙材——構圖——剪紙或撕紙——貼——添畫。
（2）添畫部分要注意與畫面的內容和色彩協調一致。
（3）觀察、學習製作方法，了解剪紙拼貼和撕紙拼貼的基本方法。
三、布置作業
1、巧妙利用紙材拼貼一幅作品進行適當的添畫。
2、針對學生的不同情況，進行有針對性的輔導。
3、巧妙利用紙材，創新設計表現主題，添畫與畫面所表現的主題協調一致。
四、展示作品
六、小結
欣賞用廢舊印刷品製成的藝術作品。用巧手變廢為寶，讓它們成為美化環境的藝術品。

第9課 我的牙刷 （2課時）
教學目標：
顯性目標：

1、了解牙刷的種類、結構及特點，認識功能與牙刷樣式的關系。
2、根據自己的想法，設計功能獨特而實用的牙刷。

隱性目標：

1、感受設計中「以人為本」的理念。
2、養成良好的護齒習慣。
教學方案：講授法、談話法、啟發法、觀察欣賞法等。
教學重點：引導學生觀察、了解探究不同的牙刷，大膽想像，設計不同功能的牙刷。
教學難點：為自己設計出有個性的牙刷，其樣式為功能服務，體現「以人為本」的設計理念。
教學過程：
一、導入：
牙刷是我們的好夥伴，你現在用的牙刷是什麼樣的呢？給大家說一說。
（學生發言）
教師小結：保護牙齒，就要常刷牙，用牙刷也很有講究的。不同的牙刷有不同的功能。
二、新授：
1、有很多同學不滿足於市場上出售的牙刷，想要自己設計一把特別的牙刷。我們一起來看看他們的想法吧！
2、（課件出示，欣賞分析）
小小牙刷在細節上作了那些精巧的設計？
比一比，它們的頭為什麼不一樣？為什麼這樣設計？
這里的設計起了什麼作用？
它的把兒為什麼是彎彎曲曲的？
它的頸部為什麼是彎的呢
（教師根據學生回答進行小結）
A、三個大小尺寸不同的牙刷，適合不同年齡、不同性別的人使用。
B、 多個刷頭，更全面的清理牙齒。
C、刷柄，與人的手形相吻合，防滑。
D、刷頸，彎曲而有彈性……
三、學生活動：
我的牙刷我做主
設計要求：
1、以人為本，突出創意，
2、美觀大方，材料環保。
四、展示：
學生自評互評，可以根據設計要求來評價。

第10課 便箋盒的設計
教學目標
1、紙盒、塑料瓶、紙筒本身有多種造型，經過加工、變形便可以千姿百態、巧妙的組合、裝飾為生活所用，具備新的使用價值。
2、學習書中的便箋作品，了解紙盒加工變形的方法，掌握組合裝飾的方法，完成便箋盒的設計與製作。
3、通過便箋盒的設計，提高立體思維、組合加工及工藝製作的能力。
教學重點：紙盒的加工、組合，與便箋盒的實用價值相關的設計與製作。
教學難點：作品的實用、美觀、新穎、牢固。
教學准備：各種形狀的盒子、彩紙、剪刀、膠水
教學過程
一、導入新課
展示一組紙盒材料，讓學生說一說這些包裝盒的區別（外觀、形狀、色彩）。
二、講授新課
1、布置學生說說自己喜歡的便箋盒作品（說出喜歡的理由）
小組分析研究書中的10餘件便箋盒作品，並分別介紹喜歡的理由。
2、提問：便箋盒有哪些用途？放在何處？應有哪些設置？
3、布置小組確定製作的材料，結合用途進行設計。
三、布置作業
1、用廢舊紙盒、紙筒、塑料盒及身邊材料，製作一個造型新穎、實用美觀的便箋盒。
2、要求：實用、新穎、美觀、耐用。
3、按照小組分工，合作完成便箋盒的製作。
4、教師巡視輔導。
四、展示作品
同學之間互相欣賞，分別介紹遇到的問題及解決方法，提出不足及修改建議。
五、小結
廢舊材料還可以做什麼？與其他的材料相比有哪些好處？

第11課 在快樂的節日里（2課時）
教學目標
1、啟發學生感受節日熱烈、歡快、富有激情的氣氛，將自己印象最深刻的部分進行構思表現。
2、了解刮蠟畫紙的製作方法，運用刮蠟手法創作出生動有趣的節日場面。
3、引導學生體會生活的美，培養熱愛民族藝術的情感。
教學重點：選擇色彩和有特色的場面表現節日的氣氛。
教學難點：能比較豐富的運用刮刻版的藝術語言。
教學准備：油畫棒、牙簽
教學過程
一、導入新課
組織接龍游戲：迅速的報出自己知道的節日名稱。
二、講授新課
1、你知道這些節日都有哪些活動方式嗎？
（1）看到這些節日名稱，你腦海中立即會浮現出哪些形象？
（2）這個節日中最典型的裝扮和活動是什麼？
（3）有哪些有趣的事情發生？
（4）你們小組能為同學們表演一下嗎？
（5）你認為用什麼顏色（一種或幾種）最能表現當時的氣氛？
2、塗好彩色底色與黑色底色色刮畫紙是怎麼製作的？
3、繪畫時應注意什麼？
4、根據學生的創意介紹構圖、疏密關系、明暗關系等。
三、布置作業
利用油畫棒塗底的方法，與人合作獨立完成製作一幅表現節日題材的刮刻版畫。
四、展示作品
五、小結
新挑戰：由此你又想到了哪些新的美術創作方法？

第14課 山水畫
一、教學目標：
1、了解中國山水畫是中國畫中重要的組成部分，初步學習山水畫的藝術特點。
2、學習中國山水畫的基本用筆、用墨、用色方法，能用生宣紙畫出一副表現近、中景和遠景的中國山水畫。
3、通過學生的探究、表現和感悟，提高審美情趣。
二、教學重點：
學習簡單的筆墨繪畫技巧，引導學生關注山水畫的近景、中景和遠景。
三、教學難點：
墨色的濃淡、虛實的變化，筆墨水分的控制，空間的表現。
四、教學准備：
中國畫顏料、生宣紙、毛筆、調色盤、墨汁、畫氈或報紙
五、教學過程：
1、引入：
展示有近景、中景和遠景的一副色彩照片和一副中國山水畫。
說說兩古作品有什麼不同？
2、講授新課：
對畫家沈周和齊白石做簡單介紹後，布置學生欣賞《吳中山水圖》和《柳橋獨步》。分組討論問題：
（1）這兩古作品表現的是什麼季節的景色？有什麼相同點和不同點？
（2）這兩副作品中哪些地方是中鋒表現的？哪些地方用的是側鋒？
（3）這兩副作品你喜歡哪一副？說說喜歡的理由。
（4）作品中描繪的景色在你生活中是否見到過？
說說自己旅遊時見到過的美景。
布置學生分組討論後，選代表總結發言。
3、實踐：
（1）強調在濃墨中加水。
（2）強調水分多少與畫面的效果有著很重要的關系。
（3）強調筆上水分要少，才會控制自如。
（4）布置學生選擇與近景不同的內容和墨色畫中景。
（5）把重墨再加一倍至兩倍的清水調成淡墨，畫遠山或其他的景色。
六、學生創作
七、展示作品：組織學生展示交流
八、小結

第15課 花鳥畫
一、教學目標：
1、學習和研究畫家繪制的花鳥畫作品，加深對中國花鳥畫的認識。
2、學習和分析畫家用筆、用墨和用色的技法，在臨摹的基礎上添加和創作一副花鳥畫。
3、通過本課學習，培養學生熱愛祖國文化和藝術的情感，
二、教學重點：學習中國花鳥畫的繪畫技巧，在探究中積累和創新。
三、教學難點：用筆和用墨的表現方法。
四、教學准備：國畫顏料、生宣紙、毛筆、調色盤、墨汁、畫氈或報紙、資料
五、教學過程：
1、引入：
（1）花鳥畫是我國民族繪畫的一個組成部分。
（2）在眾多花鳥畫的題材中，梅蘭竹菊被認為代表高雅品質的「四君子」。
（3）出示課題——花鳥畫。
2、講授新課：
欣賞吳昌碩的作品《菊花》
面對自然界中的花鳥草蟲驚醒創作時，中國的花鳥畫家的表現物象的同時更重視緣物寄情。
3、組研究：
（1）對比自然界中的花鳥，欣賞和研究一副花鳥畫，想一想畫家是怎麼用筆和用墨的？
（2）游戲：請你對照黑板上的菊花圖片（中鋒勾花，側鋒勾葉），分別嘗試以下幾種筆法：
側鋒畫麻雀頭——點、抹
中鋒畫翅、尾——短線
4、分析：
麻雀是我們生活中常見的飛鳥，它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成，這樣畫麻雀就方便多了。
5、臨摹一副花鳥畫作品，可以大膽的對原作進行添加和創造。
6、展示：選出你最喜歡的作品，說說哪裡好。
7、小結

第16課 雕塑之美
一、教學目標：
1、初步了解雕塑藝術的語言、特點、分類和材料等，了解雕塑的審美特點
2、初步學習分析和鑒賞雕塑作品的基本方法，能用歷史的、藝術的眼光去看待各具美感的雕塑藝術。
3、通過對中外不同風格的雕塑作品的欣賞，提高美術鑒賞力，加深對雕塑藝術的理解。
二、教學重點：分析雕塑作品的藝術成就
三、教學難點：了解不同時期中外雕塑作品的藝術特點
四、教學准備：圖片、雕塑作品、課件
五、教學過程：
1、引入：
出示課題——雕塑之美
2、講授新課：
（1）看書，提出問題：
書中向我們展示了幾副雕塑作品，你認為它們可以分成幾大類？為什麼？
分成中國古代雕塑與現代雕塑、外國古代雕塑與現代雕塑四大類。
你怎樣區別古代雕塑和現代雕塑呢？
（3）整理收集的資料。
請學生將自己收集的資料按要求分類。
（4）提出問題：
怎樣欣賞一件雕塑作品？
雕塑作品和繪畫作品在欣賞方法上最大的不同是什麼？
雕塑作品可以分成幾大類？你能在展板上或書上區別出這幾類嗎？
（5）欣賞：
採用討論的方式，請學生依據自己帶來的雕塑作品資料，暢談自己的認識和感受。
（6）欣賞書中作品：
引導學生賞析中國古代和外國古代雕塑作品。
引導學生賞析中國現代和外國現代雕塑作品。
3、作業：學生整理自己的收獲和體會，以組為單位進行交流。
4、小結。

第18課 昨天、今天和明天
一、教學目標：
1、通過對本課教學內容的學習，初步了解 與本課知識相關的中外美術作品。
2、了解藝術與科學是如何完美結合的，進一步培養學生的想像力和創造力。
3、了解藝術與科學的完美結合，代表著一個時期的先進水平，二者是相鋪相成、密不可分的。
二、教學重點：通過多種實例，充分體會到藝術與科學的完美結合。
三、教學難點：充分發揮想像，創作一副能體現藝術與科學想結合的作品。
四、教學准備：課件、圖片、文字材料及繪畫工具。
五、 教學過程：
1、引入：
藝術是一個很廣泛的范疇，它包括繪畫、雕塑、建築、工藝美術等。試著來分析一下，課件中的圖片都屬於哪些范疇？
2、講授新課：
想一想老師為什麼要給大家看這些圖片呢？
分小組討論、匯報：
一般的建築材料都選用木頭或石材，古根海姆博物館的外形與材料既新穎又獨具匠心。
編鍾的造型受青銅器鑄造技術的影響。
唐三彩的燒制需要1100度的高溫。
比利時原子球博物館的外形是參考了物理中的原子結構。
3、你還能為同學們介紹哪些藝術與科學的實例？
4、請同學們按老師的方法分析《三彩駱駝載舞俑》、《古根海姆博物館》等，建議以自己的掌握的知識，利用美術語言分析自己喜歡的作品。
5、創作：展開想像，完成一副「22世紀的……」為命題的創作設計圖。
6、展示作品：將學生作業利用實物投影進行展示。
7、小結

第19課 科學創造新生活
一、教學目標：
1、認識科學在人類發展中的重要地位。
2、自己或小組合作用繪畫或工藝製作等自己喜歡的形式，表現科學對我們人類生活的貢獻。
3、並用繪畫、工藝製作等多種形式表現科學創造這一學習過程，培養其熱愛科學、勇於探索的精神。
二、教學重點：探索科學對生活發展的作用，並以繪畫、工藝製作等形式加以展示。
三、教學難點：思考與體會科學對人類發展的影響。
四、教學准備：繪畫材料或製作材料、資料
五、教學過程：
1引入：
（1）乘坐時空穿梭機回到古代，去看一看那時候人們的生活狀態，如建築、交通、通訊等。
（2）想一想現在人們的生活有了哪些變化？
（3）是什麼力量改變了我們的生活？
學生討論並回答。
3、講授新課：
（1）學生分組，從建築、交通、通訊、醫學、日常用品等方面，將自己收集到的材料進行交流，探究科學的發展帶給我們的變化。
（2）學生可對現在的科學發明或生活進行幻想。
4、啟發創作：
（1）引導學生看書中的學生作品，了解體現學科功能的表現方法。
（2）欣賞一些運用科學技術設計的生活用品。
5、作業要求：
用繪畫或製作的方法，表現一副體現科學性並具有一定功能的主題作品。
6、展示作品：科技產品發布會，設計師展示自己小組的設計作品，並進行講解。
7、小結。

⑦ 藝術家不賣畫或賣不出去畫的時候，靠什麼生存

把畫畫當職業真是讓人又愛又恨，愛，大多人是為了追水和表現自己在繪畫方面的理解，思想，情感和審美。固而真正愛的人往往苦其一生，會不斷的追尋去努力。這部分人大多是有一定現實條件的，(院校教師或文化單位的公職人員等)，專門以繪畫為生的職業畫畫的人大概就有天地之別了，有的畫岀了名堂，被稱為了藝術家，有的在不同地方得到了認可被稱為了畫家。這類人在畫者中都是成功的，恨本不用為生活發愁。如果一心只在市場上打拚而又沒什麼名氣的畫者，就算是很有水平也是十分堅難的，這樣的人往往需要一定的運氣才能生存下來，其餘也只能當業余愛好玩玩而已。真正的藝術之路是非常堅難的，要成為真正經得住時間考驗的藝術家更是難之又難，但中外一些好的藝術家留給後人的作品確實是在現實與精神的苦難中煎熬出來的。我們要敬重他們的偉大！

⑧ 畫畫的基本要領

美術基本常識 美術
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。
造型表現手段
造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。
黃金分割
亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。
二度空間
繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。
三度空間
繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
質感
繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。

【量感】
藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。

空間感
在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
體積感
繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
透視
繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
明暗
繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
輪廓
造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。
構圖
造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。
色彩
繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。

色相
色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
色度
指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。

色調
亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。
色性
色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。
筆觸
指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。