論恐怖片中恐怖性情境的創造

Ⅰ 恐怖片確實有的地方很恐怖，恐怖片里最恐怖的一個情節是怎樣的

我覺得現在國內外恐怖片的產量逐漸升高，反觀質量卻是難以保證，恐怖片中的相似套路已經不能帶給觀眾驚喜感。因此，各大導演們為了嚇到觀眾，在影片製作上煞費苦心，花樣百出。

反觀外國的恐怖片，比如說《遺傳厄運》是圍繞格雷厄姆家族展開的一系列超自然事件。為了使觀眾更快速地進入情境，影片開端就介紹了格雷厄姆家族的人物關系，包括由玩具屋的視角切入也是十分新穎。影片開始，格雷厄姆家族的艾倫夫人去世，接下來的一個小時，電影都在做鋪墊，講述了艾倫夫人去世後一系列不可控制的悲痛。

隨著影片的結束也讓我們感受到了家庭充斥著冷漠是一件多麼可怕與絕望的事情。我們沒有辦法選擇我們出生的家庭，在一個極為惡劣的環境下，若我們選擇就此妥協，最終也會如同《遺傳厄運》中一樣，將「厄運」一代代地傳下去。

Ⅱ 看恐怖片為什麼心裡會有些恐懼

說明你是正常人。因為正常人看恐怖片子都會產生不同程度緊張情緒。這種緊張害怕的情緒，其實這種恐懼來源於我們經驗。如：兒童期我們也許遇到過一些恐怖經歷，恐怖情景，或者父母家人講過一些害怕的「鬼」故事，再有就是封建迷信思想在我們成長期就已經固定在我們的意識中，所以一遇到某種恐怖情景我們就害怕。這就是恐怖經驗的來源。當然根據恐怖經驗程度積累的不同，人們的反映也會是不同的。首先你要從思想上認識到所謂「鬼」是不存在的，恐怖片子都是虛構的，你把它當成普通的娛樂片子去看，當然任何片子都有它試圖要表達的某種意義，我們可以去探究片子的背景和某些潛在的意義，這是有益的。最後如果天生性格就膽小，懦弱，類似恐怖片子還是不要去看。如果我們總想看恐怖片子，並且想適應，達到輕松觀看的目的，那麼就要消除封建迷信思想，且按照行為主義理論觀點，分等級去觀看，先從輕微搞笑的一般恐怖片子看起，逐步增加恐怖片子強度，逐步的適應。最後達到對恐怖片子的害怕感覺脫敏，那麼也就不會那麼緊張了。
從心理學角度講，人們對恐懼或者悲劇情境刺激都有一種渴求滿足的無意識慾望，這是一種本能。如：我們看悲劇片子的時候，對主人公都十分同情，擔心害怕遭遇出現，意識中也會產生不要出現悲劇結局的想法，然而潛意識下的無意識中卻是強烈希望看到悲劇出現的，而達到某種滿足，你可以看看【悲劇心理學】。假如：我們看某個悲劇片子，某個情節或者影片結尾，我們所的害怕擔心的事情真的都沒有出現，並且影片最後結尾是皆大歡喜，那麼這個悲劇電影還有什麼意思？還怎麼能感動我們去為主人公的悲慘遭遇同情和落淚？如果一部悲劇電影的結局以皆大歡喜的劇情結束，還怎麼感動觀眾？編劇，導演、演員還談得上什麼水平？

Ⅲ 外國一部四種場景的性恐怖片

世界十大恐怖片排行榜 經典恐怖片推薦

一：《陰風陣陣》(1977)

導演：達里奧·阿金圖
義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖(Dario Argento)的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。
只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。

二、《捉妖者聯盟2大聖娶妻》 被稱之為蠻荒大蛇的妖怪為了擺脫所謂的六界規則與鬼府使者驅策勾結搶奪了蠻荒輪並且控制了冥界。在洪荒輪被盜引發的連鎖反應便是萬佛失蹤，眾神俱滅，此事干涉到了正在游戲人間的活佛道濟，在冥界僅存的正義使者鍾馗的幫助下，一起組建了捉妖者聯盟，並尋找著消滅蠻荒大蛇的方法。

三、《德州電鋸殺人狂》(1974)
導演：托伯·霍善

塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。
《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。

四、《活死人之夜》(1968)
導演：喬治·羅梅羅
一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……
這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。
如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。

五、《萬聖節前夜》(1978)

導演：約翰·卡普特
1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。
1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……
導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。

六、《閃靈》(1980)
導演：斯坦利·庫布里克
傑克·托倫斯 (傑克·尼科爾森)是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼(丹尼·勞埃德)的勸告，和妻子溫蒂 (希莉·杜瓦)一起

搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，
詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面;反常的事情終於無可避免地發生了……
這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家(由傑克·尼可爾森飾演)瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。

七、《怪談》(1965)
導演：小林正樹
其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩;而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。
很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。

幾
個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。

八、《吸血鬼諾斯費拉杜》(《吸血鬼諾斯費拉杜》(1922)
導演：F·W·茂瑙
吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。
此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。

九、《屍變》(1983)
導演：塞姆·萊米
五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚?
這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。
電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。

十、《驅魔人》(1977)
導演：威廉姆·弗萊金
改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。
這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。

Ⅳ 我要寫 論恐怖電影的心理分析 誰能幫幫我高分懸賞！！

《午夜凶鈴》----恐怖電影的心理學分析
本文來自：心門社區 轉載請註明出自【www.xindoor.com】 文章提交者：清風
午夜凶鈴是一個日本恐怖電影。這個電影的影響很大，因為它真的很令人恐怖。這個電影中的一個情節和神秘的電話有關，有些膽小的女生看了這個電影後好半天都不敢接電話。

作為一個心理學家，我也對這個電影很感興趣。因為我發現，凡是讓人格外恐怖的電影，必然能揭示潛意識中的心理秘密。

在潛意識中，人會用形象來做比喻和象徵，來表達一些和表面意義不同的意義。最明顯的例子就是夢，夢表面上很荒謬，沒有什麼邏輯。但是，如果我們懂得心理學，就可知道這些表面上莫名其妙的東西實際上表現了這個人潛意識中的心理。假如一個人夢見和一個異性在天上飛，這是不合邏輯的。但是，這也許是表明他想和這個異性作愛，一起飛可以代表**，因為那快樂的感覺就象是在飛。

夢是形象化的，電影也是，所以電影也可以用這樣的象徵的方式來表達潛意識的心理。

作為電影的編劇者，他不懂得潛意識的心理學，他不過是要講一個恐怖的故事，不過是要達到越恐怖越好的效果。要想有恐怖效果，他所講的故事必然是能讓自己最害怕的，也是能讓觀眾最容易被感染害怕情緒的。他知道這樣的情節會讓人恐怖，但是不知道為什麼這樣的情節會讓人恐怖，所以他的電影才最真實地展示了潛意識。這個電影，就象是編劇的一個惡夢。所以我們可以象解夢一樣，用心理學方法解這個電影。

講心理學理論會比較難懂，讓我們直接從午夜凶鈴的故事開始吧。我先講講故事梗概，然後用潛意識的心理學來分析一下這個故事，看看它展示了什麼樣的心理秘密。

午夜凶鈴的一開始，是發現連續有幾個人奇怪的死去，死時的樣子都是睜大眼睛，神態極端恐懼。所有的死者都看過同一盤錄象帶。有一個傳說，說看過這個錄象帶後，就會接到一個電話，電話里沒有人說話。這之後，過了7天，這個看過錄象帶的人就必死無疑。

一個女記者淺川調查這件事情，她找到死者去過的旅店，並且在旅店裡發現了一盤奇特的錄象帶。她看了錄象，錄象中是一些莫名其妙的東西。一開始是一個鏡子，然後是鏡子中出現一個女子的像。然後是一張報紙。後來是一個野地中的井。在看完錄象後，淺川也接到了奇怪的無言電話。

淺川不相信神秘，把這個錄象給一個朋友看，讓他幫助她找到線索。但是，後來發生的事情越來越讓淺川相信傳說是真的棗也就是說自己將在看錄象的7天後死去。不幸的是，她的兒子也看了這個錄象，兒子說，是他認識的一個姐姐帶他看的。而這個姐姐正是看過這個錄象後已經死了的。

淺川和那個朋友追尋線索。錄象上的報紙是記載一次火山爆發的，他們來到火山爆發的村莊，發現錄象上的鏡子和女子是這個村莊上的一個有特異功能的人，她曾預言火山要爆發。這個女子已故，她的女兒也有特異功能。不知生死。在尋找這女兒的時候，神秘錄象中顯示出了一個秘密，錄象上顯示，這個女兒被她自己的父親推進錄象上的井，並用石板蓋子壓在了井中。於是，他們及時到這井中撈出了女孩的遺骨，把有罪的父親送上法庭。

他們以為事情過去了，不會有人再死了。但是，不是這樣。淺川的那個看過錄象的男朋友突然死了。他是因為看到了恐怖情景而嚇死了。他看到一個白衣女鬼從那個錄象里的井中爬出來，爬出電視，來到他身邊。撥開長發露出臉，她的眼睛幾乎沒有黑眼球。

淺川奇怪，為什麼都看了錄象，自己到了7天沒有死，而這個朋友卻死了。錄象中，這個朋友的鬼魂出現，暗示出了答案「如果你把錄象帶給其他人看，你自己就不會死了」。淺川開始為兒子擔心了，兒子也快到7天限期了。怎麼辦？找誰做兒子的替死鬼？

電影的最後，淺川打通了自己父親的電話，告訴他說要帶著他的外孫去見他。

用心理學的方法，我幾乎可以逐個解釋這個電影中的每個細節，它都有象徵性的意義。用心理學的方法，我發現這個電影是人的一種心理沖突的體現。

也讓我們一步步分析，理解這個「女鬼」代表的心理，理解她的動機和行為。

錄象是在電視上播出的。在我們分析一個夢的時候，如果出現電視。心理學家會認為那是潛意識的象徵，或者說是我們內心深處的象徵。錄象是錄的過去的事情，所以是記憶的象徵。

電話也同樣可以象徵潛意識。

在這里，它顯然象徵著那個井中女孩的記憶。

故事裡的井中女孩不是已經死了嗎，怎麼會還有記憶呢？這彷彿不合理，但是在象徵中的合理的：在潛意識的象徵中說一個人死了，實際上並不意味著這個人在肉體上真的死了。只是代表「心死了」，我們平時說「哀莫大於心死」，就是這個意思。死代表著她有嚴重的心理障礙。這心理障礙當然和潛意識中的記憶有關。

那麼，她潛意識中有什麼記憶呢？

表面上是零散的，有母親的樣子，有地震的報道，還有自己死的那個井。

淺川和那個朋友追尋線索。這就彷彿是我們心理學家在為這個女孩做心理咨詢，想找到她心理障礙的根源一樣。通過層層線索，他們找到了根源，因為她被父親殺死在井裡了。

「 殺死在井裡」象徵著什麼呢？

井的形狀和女性陰道相似，而且是封閉性的。被父親殺死在這個井中，代表著一種心理學家常見的心理沖突棗心理上的亂倫慾望和對亂倫的恐懼。

電影中，沒有說這個父親是為什麼要殺死自己的女兒。而從心理分析的角度，我們可以知道發生了什麼：這個父親對女兒有性的慾望，也許他還勾起了女兒的性意識。然後，他把她投入井中棗這個行為有多重意義。一方面代表性。理由是井的形狀和女性陰道相似。而且，在女性的性幻想中，性有時和被虐、被征服有關。這個情景就是父親在虐待和征服女兒。另一個意義，是代表壓抑。因為，女兒被封閉在井中了。而且，井上還有蓋子，這也代表性壓抑。井的封閉性也和亂倫的恐懼有關，因為亂倫性的情感最大的害處，就是使人的情感封閉，情感沒有向外投向外人而投向了自己家的人。

電影中，在井中尋找女孩遺骨時。那個女孩的骷髏伸出手，抓住了淺川的手臂。但是，本來應該很害怕的淺川卻沒有恐怖的表現，她象安慰一個孩子一樣，把這個骷髏抱在懷里。

實際上這也是一個象徵。骷髏出現象徵著宣洩，淺川則在安慰她。

看過錄象的男朋友死的過程也需要解釋。一個白衣女鬼從那個錄象里的井中爬出來，爬出電視。一個電視中的影響從電視中出來了，這代表的是「幻想和現實的界限分不清楚了」。電視裡面的東西代表想像或幻想，電視外是現實世界。如果一個人的想像和現實分不清楚，這個人就是嚴重的心理疾病患者了。精神病人都是把自己的幻覺當成真的東西的

「女鬼」撥開長發露出臉，她的眼睛幾乎沒有黑眼球。這有什麼可怕呢？她沒有滿臉是血，也沒有吐長舌頭，僅僅是露眼睛。為什麼會嚇死一個男人？

Ⅳ 關於香港電影中的恐怖片

我想這位朋友必定看過不少的港式恐怖片才有這些疑問吧。本人看的香港恐怖電影不時很多，不過對於你的問題我還是想發表下自己的想法，希望對你有些幫助。
1，關於香港恐怖片的精髓，我覺得近些年的香港恐怖片已經基本放棄了678十年代港式恐怖片追求劇情緊湊，故事發展迅速，僵屍赤裸裸地遍地橫行的精髓和傳統，現在的電影拍攝技術越來越高超，特效效果也越來越炫目，但是總感覺電影本身很空，情節很散，中心思想也不明確，最多就是表達一個珍惜生命，生者要懷念和尊重死者的孤陋思想。如果這是當代香港恐怖片的普遍意願，那麼這就是它的精髓了。但是客觀來說，香港恐怖片相比歐美恐怖片，還是要好一截的，而且也更符合中國人的審美觀與對生命的理解。港片更注重對觀眾內心的揣測與探究，激發觀眾潛意識的恐懼，拍出來的影片大多驚悚而不血腥，陰郁而不殘酷，甚至有些片子拍得很唯美，具體的例子就不舉了，想必這位朋友也深有體會。。我覺得這可能也是源於港片有意要拍的與歐美片有所不同的原因吧。總之，我覺得追求唯美恐怖，注重對人內心恐怖的發掘，而且多數有個不錯的並不讓人絕望的結局是香港恐怖電影的精髓
2，香港恐怖電影的歷史很久。我對這個研究不多，摘取西祠胡同的一片評論吧。~~~~說到香港的驚悚類型片，由於大多與鬼怪沾邊，因此營造道具特技的恐怖視效早在上世紀六、七十年代便已發端，只可惜限於成本低廉及創作人員的因陋就簡，以至發展緩慢，少有佳作問世。而純以懸疑恐怖的情節鋪陳取勝的影片則更如鳳毛麟角，難得一見。——這種情形直到七十年代末期的香港「新浪潮」電影才有所改觀，以許鞍華、徐克、嚴浩、余允抗為代表的一批高等院校的電影專業高才生的集體亮相，為當時死氣沉沉香港電影注入新鮮血液。他們在展現自己創作個性的同時，亦不忘照顧觀眾的娛樂需求，在商業類型片中皆有建樹。其中又以許鞍華、余允抗、於仁泰等人導演的恐怖片最受歡迎，他們運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈。

《瘋劫》是女導演許鞍華的電影處女作，亦被公認為香港「新浪潮」電影代表作品。影片取材於香港龍虎山一件真實的兇殺案，不過編劇陳韻文在利用這個素材時卻做了巧妙的藝術改動，真正的兇手不是那個瘋傻（徐少強），而是男死者的未婚妻（趙雅芝）。這一加工，便由原本無意識的瘋子殺人事件衍變成濫情造成的人性悲劇，不僅令故事情節更加懸疑，而且豐富了影片的內涵。而許鞍華的導演才華亦在《瘋劫》中鋒芒畢露，無論是選景、取鏡、光影，還是攝影機位變化，都有力地掌握著懸疑趣味，創造了逼人的驚悚氣氛。更重要的是，許鞍華對當時香港的電影敘事模式進行了大膽的探索——打破了一般情節的單一視點的結構，採用多視點結構敘述故事，形成懸疑震慄的藝術效果。

1979年的《瘋劫》使得香港觀眾體會到本土電影空前的恐怖感覺，1980年的《山狗》則再度引發影院的陣陣驚叫聲。這部由另一位新浪潮導演余允抗執導的恐怖暴力片，其實情節平常，主要講述憤怒的父親（陳星）為給自己慘遭輪奸的女兒報仇、上山將四個兇手分別殺死的故事。《山狗》的最成功處是對陳星殺人情境的刻畫，叢林中的廝殺混戰，凶徒被誅的過程，導演借鑒了西方恐怖片的拍攝手法，在鏡頭的出色調度下，營造出令人窒息的驚悚感。盡管當年《山狗》在上映時由於太過血腥恐怖而遭到輿論抨擊。但日後抄襲該片叢林之中驚悚殺戮的拍攝手法的《魔圖》、《山狗1999》等香港電影層出不窮，足見《山狗》的恐怖魔力影響深遠。

其實翻開香港恐怖片的歷史，余允抗及其作品絕對不能忽視。《山狗》雖然引發爭議，卻令他一舉成名。待到1981年，余允抗拍攝的《凶榜》更一度被認作有史以來香港最嚇人的電影，他運用大量攝影技巧及化妝特技增強驚悚視效，同時在情節鋪陳又極盡煽情恐怖之能事，比如三個管理員離奇之死和懷孕妻子惡魔上身幾段場景營造的氣氛足以令人毛骨悚然，而影片於守候在門外的丈夫突然舉斧劈向妻子懷中的魔嬰之際戛然收場，更將那種恐怖感發揮到極至！另外，《凶榜》可算是一次香港恐怖片進行土洋結合的成功嘗試，惡魔借胎重生恐怖情節很明顯是抄自西方同類經典《凶兆》，大廈管理員死後變成面目惡心的血腥造型更是借鑒歐美喪屍片而來，至於茅山師傅施展驅魔大法則是中國傳統神怪片的典型橋段。

現在看來，這部集合多種中西靈異恐怖元素及拍攝手法的《凶榜》雖然好評如潮，卻並未形成風潮。究其原因則是在八十年代初，香港最受歡迎的是功夫片和喜劇片，所以大多數類型片中都加進了這兩樣元素，變得駁雜多趣，而像《凶榜》這樣認真的拍成一部純以恐怖取勝的類型片並不多見。

（二）

鬼怪驚悚喜劇是上世紀八十年代香港最流行的片種之一。說到始作俑者，卻是那部新浪潮導演許鞍華導演的《撞到正》。影片直接向中國傳統民俗取經，戲班文化、敬鬼風俗，配合傳說中的陰陽眼，打通了人鬼世界，都說人鬼殊途，卻原來並無區別，皆有愛恨情仇，甚至還有插科打諢的幽默。《撞到正》雖然不乏重重鬼影的嚇人氣氛，但最令觀眾受落的卻是「鬼上身」「鬼看戲」、等驚悚搞笑的情節。

《撞到正》上映後叫座叫好，同時亦令著名電影人洪金寶受到啟發，開拍一系列靈異鬼怪題材的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》。在這些影片中，洪金寶不僅沿襲了許鞍華《撞到正》中鬼上身、戲班見聞等情節元素，而且對中國傳統鬼神習俗趣味的挖掘更進一步，加進了大量的茅山術驅鬼以及避鬼延壽、鬼戲人的神奇橋段。不過，本應驚悚嚇人的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》卻被編導處理得以功夫和搞笑為主，驚悚情節居然淪為點綴，最終形成融合功夫喜劇和鬼怪題材的新型片種——「靈幻功夫片」。至於後來林正英主演的一系列賣座的「功夫僵屍片」，其實與「靈幻功夫片」也是一脈相承。而劉鎮偉導演的《猛鬼差館》、《猛鬼學堂》、《猛鬼大廈》系列則結合了洪金寶的功夫僵屍片與余允抗的驚悚鬼片《凶榜》，開創出恐怖與喜劇「半斤八兩」的另一番特色。

另外，當年與洪金寶的靈幻功夫喜劇交相輝映的則是新藝城的都市鬼怪喜劇，比如《小生怕怕》（劉家榮導演）和《開心鬼》系列（高志森導演）中的鬼魂往往性格善良、樂於助人，自然用不著大玩恐怖情境。而事實上，在無論什麼港片要加些搞笑和功夫噱頭的八十年代，能稱得上純粹意義上的恐怖片確實少見。相比之下，能真正做到不趕潮流、堅持自我的，仍是掀起香港新浪潮電影的幾位導演，其中又以梁普智的《夜驚魂》、於仁泰的《靈氣逼人》、余允抗的《凶貓》最值一提。

講述變態殺人狂連環勒死女性故事的《夜驚魂》，其實是新藝城公司換掉先前導演，梁普智才臨危受命。在公司規定只許導演照劇本宣科的情況下，梁普智的導演才華同樣有出色發揮，心理變態者殺人前後的驚悚氣氛營造，最後一場警察判斷失誤導致疑犯潛入電視台再次行凶的緊張節奏都能達到令觀眾心跳屏息效果，因此上映後票房列入當年十大賣座影片之列。而《夜驚魂》十幾年後又有翻拍本《狼吻夜驚魂》問世，不過反響卻遠不如梁普智的原版了。

《靈氣逼人》是如今好萊塢最炙手可熱恐怖鬼片導演於仁泰的早期代表作，本來講述女鬼冤魂不滅附在人身復仇的故事並不希奇，難得的是於仁泰對影片節奏的控制，情節如剝細絲般的有條不紊，影片開始還有些喜劇元素，但不久便籠罩著驚悚懸疑氣氛，導演在這方面最見功力，尤其女鬼上葉倩文身後的陰森表情及動作被拍得攝人心魄，而結尾處周潤發、黃百鳴以重演昔日案件來平息女鬼怨氣並令觀眾了解驚人真相的情節設置更顯巧妙——於仁泰駕馭恐怖片的功力從《靈氣逼人》中已見一斑，日後揚名國際自是意料中事。

至於1987年上映的《凶貓》則是恐怖片大導演余允抗的又一部用心之作。影片請了著名動作指導兼演員劉家良主演，加進了大量的功夫打鬥噱頭，還有九命凶貓連番附人肉身的驚悚情節，似乎都迎合了當時潮流。然而在這個簡單的故事架構中，余允抗要做的仍是繼續揮灑自己擅長的對恐怖情境的渲染本事，鏡頭、機位、動作、特技、表演配合得精彩淋漓，貓妖附在鄭浩南情侶身上等情節更是極盡煽情恐怖。待到最後觀眾以為他大義滅親殺死凶貓時，生還者之一（王晶）卻又以凶貓形態趴在鐵網上，原來…..影片至此定格，雖然有照抄美國《異形》等片結尾的嫌疑，卻再次表露了余允抗恐怖電影一貫的「罪惡循環不息」理論，令人回味。

（三）

上世紀九十年代前期，正值香港電影迴光返照的黃金時代。由武俠片、警匪槍戰、賭片和搞笑片共同造就的空前輝煌，令香港電影人見獵心喜，蜂擁而上拍攝這幾種類型片。當然，其中倒也不乏一些渲染恐怖元素的電影，比如藍乃才（《力王》）導演作品展現的恐怖暴力和李修賢（《羔羊醫生》《人肉叉燒包》）、孫敬安（《弱殺》《烏鼠》）製作電影實錄的殘忍殺戮同樣能令觀眾心驚肉跳，盡管還只停留於低級暴力血腥引起的視覺恐怖，但總比粗劣照抄美國心理驚悚經典《沉默的羔羊》的港片《雨夜天魔》要強得太多。

可惜香港電影的好景不長，由於盜版和港片賣埠要價過高等因素，令香港電影漸漸失去了本地以及台灣、東南亞市場，這才令低成本製作的恐怖電影在九十年代中期又開始抬頭，稍後竟形成潮流。而說到這掀起九十年代至今香港恐怖片第一浪的，則當屬錢升偉的「數字」鬼片系列，錢永強的「夜半幾點鍾」系列以及南燕的「陰陽路」系列。

從1993年到1999年，錢升偉幾乎以每年一部的速度拍攝製作了《七月十四》、《正月十五之一生一世》、《二月三十》、《七月十三之龍婆》、《四月四日》、《七月又十四之信不信由你》等驚悚鬼片，這些影片不僅情節皆與日期有關，而且除了《二月三十》外，都是以警察辦案時發現離奇鬼怪事件為故事框架，通過主人公漸漸了解真相，延展出一段或關友情、或關愛情、或關家庭的煽情怪談來。其間夾雜著驚悚的調查過程，扣人心弦，煞是好看。

或許是受了日本分段式怪談電影的影響，在九十年代中期，香港突然開始盛行以《夜半一點鍾》、《怪談協會》和《陰陽路》為代表的三段式故事結構的鬼片。這類影片因為有葉偉信、錢永強、南燕、邱禮濤、譚朗昌、馬偉豪等電影人集體創作、分頭導演而顯得靈活便利，並且非常有利於並且非常適於低成本拍攝。現在看來，一部電影講三個故事雖然略嫌簡短卻盡顯精悍精巧，每段故事大多能在短短三十分鍾內做到跌宕起伏，懸念叢生，通篇籠罩驚悚氣氛。而結局亦能出人意料之外，心生暗鬼，痴心情鬼、索命冤鬼，花樣百出；恐怖與搞笑並存，煽情和靈異齊飛，陰風陣陣，驚叫連連，好一通現代版的《聊齋志異》！於是，觀眾看得過癮，編導拍得上癮，《夜半一點鍾》之後，就有了《夜半二點鍾》和《夜半三點鍾》兩部續集；王晶監制了《怪談協會》之後，近來又有《辦公室有鬼》問世；而《陰陽路》則從1997年開始一直拍攝至今，共拍了十九集——不過，「陰陽路」系列只有邱禮濤執導的前六集值得一看，七集以後作品不僅放棄了三段式結構，而且也粗製濫作為不忍卒看的垃圾電影。

一位資深的香港電影人曾經說過，每逢電影業蕭條低迷之際，三級片和恐怖片便會大行其道。其實這話未必准確，因為迄今為止香港三級片的輝煌仍是在香港電影鼎盛的九十年代前中期。不過，香港驚悚片形成至今未退的空前恐怖熱潮，倒是真的形成於香港電影陷入前所未有低谷的上世紀九十年代末期。當然，這其中我們也絕對不能忽視日本恐怖鬼片《午夜凶鈴》起到的推波助瀾作用。

1999年在香港熱映的《午夜凶鈴》對港產恐怖片的拍攝產生了強烈的刺激，但即便如此，仍並不能改變偷懶的抄襲遠多過探索的原創的事實。一個明顯的例子是，僅僅在《午夜凶鈴》上映後幾個月，香港便有一部模仿照抄該片的《山村老屍》問世。盡管編導梁鴻華在開頭似模似樣的加進了些港產傳統鬼片特色的扶乩游戲，但《山村老屍》的人物設計、情節發展、多數恐怖情境拍攝手法以及怨氣女鬼造型卻都抄足了《午夜凶鈴》，甚至包括《山村老屍》中「凡喝過浸了女屍溫泉水的人必死」這一最重要的細節，也只是翻拍自《午夜凶鈴》的「凡看過那盤錄像帶的人必死」而已。——其實借鑒其他影片的題材創意本來無可厚非，若是在此基礎上注入新的元素、形成自己的特色，同樣不失為一條明路，只可惜象《山村老屍》抄得這么明目張膽毫無新意的，卻著實令香港電影蒙羞了。

（四）

然而，無恥的抄襲絕不能掀起香港恐怖片的長久潮流，真正的探索原創作品才是維持觀眾信心之所在。近幾年來，香港恐怖電影確實也涌現出不少誠意創新之作，其中既有成名導演的發韌之作，又有新銳導演初試鋒芒之作，總能令我等不斷感到驚喜。

同樣在《午夜凶鈴》席捲香港的1999年，著名導演林嶺東以完全跳出從前港片套路的《目露凶光》為香港恐怖片掙回些面子。影片沿用林嶺東擅長的警匪片結構，混入驚悚震慄的元素，前半部顯然是劉青雲撞邪超乎常態，後半部卻發現原來是匪徒預謀綁架搶劫，但結尾處劉青雲死後鬼魂離身的驚悚視覺表現卻又混淆了我們的判斷，到底劉青雲的嫉恨心理和犯罪行為是撞邪作祟，還是心魔人為？編導似乎是在故弄玄虛，而評論亦是褒貶不一，不過如《目露凶光》這般試圖將鬼片與警匪片進行拼湊的新奇嘗試，無疑值得肯定。最值一提的是，影片開場梁家輝夜探空盪盪凶屋的五分鍾獨角戲盡顯名導演的場面調度功力，影像音效及鏡頭轉換的完美配合拍出十足驚悚效果，令人印象深刻。

或許成名成腕兒的大導演，都喜歡對自己擅長的電影元素反復把玩。正如林嶺東拍驚悚鬼片玩的仍是自己拿手的警匪舊橋一樣，許鞍華導演的《幽靈人間》和陳可辛導演的《三更之回家》同樣有兩位名導以前拍攝手法和主題內涵的重復體現。

20年後再拍鬼片的許鞍華，繼續在《幽靈人間》中大玩昔日《撞到正》中的「陰陽眼」、「鬼上身」噱頭，黃大仙的舊式屋村、西環舊區從來是傳統敬鬼習俗的集中地，但導演又通過迪廳、地鐵等現代景觀進行對比，再帶出真假、對錯、今昔的對比變化，故事情節也由此懸疑驚悚，無頭鬼黃秋生索命到最後才發現找錯了仇家，最意外的是結局，舒淇原來早被女鬼上身……許鞍華拍鬼片的本事果然不讓當年，除了拍出《幽靈人間》令人不寒而慄甚至嘩然的恐怖效果外，還能借紛雜線索解讀出父子、情人、冤讎的多重感情含義，於近期香港鬼片中已屬難得佳作。

作為2002年最有口碑的香港驚悚鬼片《三更之回家》，有很多人樂意將其視作陳可辛經典之作《甜蜜蜜》的靈異版，究其原因主要是黎明與原子淇那對痴情夫妻的大陸身份，還有《回家》表面看雖然也是靈異題材，但實質上卻仍是其擅長的如《甜蜜蜜》的文藝愛情拍法。陳可辛在故事開始或許還通過小孩的眼睛刻意營造了些驚悚的氣氛，但到得黎明出場則完全演變為古怪的情感戲——在警察曾志偉的眼中，黎明飾演的中醫師用盡各種辦法企圖使三年前植物人妻子醒來的做法，簡直是變態行徑！至於黎明幫植物人妻子每天洗澡，和與其在想像中喃喃對話等情節絕對是文藝片的手法，顯得既生活化又令人震撼。而曾志偉與黎明的對手戲則有些黑色幽默的味道，並以此巧妙地闡釋了該段故事的情感本質。因此，當故事結尾處，曾志偉發現原來黎明當年也曾昏迷卻被妻子醫活的事實從而理解黎明的古怪做法，但此際黎妻已裝棺、黎明已進監，什麼都難挽回之時，那種嘆息中帶著驚喟的情感會油然而生。

據說，拍驚悚片非常有利於發揮演員的演技。在香港，除了拍鬼片的專業戶「龍婆」羅蘭是以嚇人見長，其他演員出色的表現則多是詮釋遭遇恐怖事件的驚悚心理過程。正如今年的第二屆香港金像獎，張國榮、黎明、林嘉欣、李心潔皆憑借驚悚片分別獲得最佳男女演員提名。不過，這四人中最終只有「新人」李心潔獲得最佳女主角獎項。而令她得獎的電影、由彭氏兄弟執導的《見鬼》，與黎明主演的《三更之回家》卻都是陳可辛創立的「Applause Pictures」電影公司作品。

其實若單以演技論，李心潔當然算不上最出色者，幸運的是她扮演的角色與其他嘩驚鬼片不同，非常有難度，令她有得發揮。由失明到復明的心理和外部表情都極到位，後來不斷見到鬼魂出現的表情動作也能帶動觀眾的恐怖情緒。至於《見鬼》本片亦有值得稱道之處，李心潔換上的陰陽眼有見鬼和預知未來的雙重功能，由此引出泰國少女因擁有預知能力卻無法阻止災禍而無望自殺的悲劇，這一頗有前世今生意味的詭異故事，被初執導筒的彭氏兄弟拍得層層推進、如剝細絲，還算及格。另外，該片雖然文戲的拍攝技巧欠奉，但出身剪接的兩位導演對恐怖情境的渲染卻極見功力，比如通過李心潔的主觀視點拍出許多古怪鬼靈和最後大災難的電腦特技，都有很強的驚悚效果。

（五）

香港的恐怖片發展到現在，還能有什麼變化新意？或許羅志良的《異度空間》和鄭保瑞的《熱血青年》還能給觀眾帶來些希望。這兩位新銳都以驚悚片獲得本屆香港金像獎最佳青年導演獎的提名，結果羅志良憑借《異度空間》得獎。

其實《異度空間》雖然拍得頗有恐怖效果，可惜卻未見新意，以陰森靜寂的氣氛營造鬼魂突現的驚嚇畫面以及女學生鬼魂糾纏張國榮的造型動作，都能從日本鬼片中找出淵源。不過，《異度空間》的創新高明處在於探討了人、鬼和精神錯亂三者之間的關系。正如心理醫生張國榮所講，世間根本無鬼，皆是心魔作祟。因此，影片前半段林嘉欣被鬼嚇，張國榮後半段被鬼逼的驚悚畫面皆是人心理受傷世界的投射，鬼的鮮明形象只是人不快心事的偽裝而已，這似乎又來源於弗洛伊德的心理分析學說，而我們亦可將《異度空間》看作是「疑心生暗鬼」的一次形象示範作品。

與《異度空間》強調對鬼進行科學的心理分析不同，鄭保瑞的《熱血青年》則是純粹的驚悚鬼片，該片出現的心理醫生甚至是被否定的反面角色。再者，與鄭保瑞上一部大受好評的《恐怖熱線之大頭怪嬰》主要靠渲染恐怖氣氛和有意模仿西片《女巫布萊爾》相比，成本相對較高的《熱血青年》除了能繼續大玩恐怖氣氛外，更加註重了對視覺效果的經營，令觀眾神經始終無法鬆懈。至於情節，雖然仍是冤魂、厲鬼、害人的傳統鬼片鬼片套路，但主題意念卻完全突破傳統世俗因果報應的價值觀，影片中三位青年好心捐血救人，誰知竟招致被救人女友鬼魂的忌恨，怨他們多管閑事，令自己與男友陰陽分隔。結果任何人都對那女鬼束手無策，她的陰謀亦最終得逞——怨氣無法化解，好人最終喪命，如此偏執冷酷，自然令觀眾感受到絕望的恐怖，難怪《熱血青年》被人稱作近年來最驚悚的鬼片了。
3，一開始我想我有所介紹了，當然只是個人的看法，不知你是否有同感~~~日本的電影我覺得像是中西合璧的混合體，即講究唯美有不放過血淋淋或赤裸裸的恐怖比如屍體啊災難啊什麼的，很奇怪這位朋友為何沒談到韓國恐怖片，建議你可以看一些，許多片子拍得還是很不錯的。

Ⅵ 老是疑神疑鬼，恐懼怎麼辦

疑神疑鬼是人的正常疑心，都有疑心！你疑心重了點！
所謂恐懼心理，是在真實或想像的危險中，個人或群體深刻感受到的一種強烈而壓抑的情感狀態。其表現為：神經高度緊張，內心充滿害怕，注意力無法集中，腦子里一片空白，不能正確判斷或控制自己的舉止，變得容易沖動。
恐懼心理的產生與過去的心理感受和親身體驗有關。俗話說：「一朝被蛇咬，十年怕井繩。」有的戰友在過去受過某種刺激，大腦中形成了一個興奮點，當再遇到同樣的情景時，過去的以經驗被喚起，就會產生恐懼感。恐懼心理還與人的性格有關。一般從小就害羞、膽量小，長大以後也不善交際，孤獨、內向的人，易產生恐懼感。
怎樣才能克服恐懼心理呢？主要是通過提高對事物的認知能力，擴大認知視野，判定恐懼源。認識客觀世界的某些規律，認識人自身的需要和客觀規律之間的關系，確立正確的目標判斷，提高預見力，對可能發生的各種變故做好充分的思想准備，就會增強心理承受能力。其次要培養樂觀的人生情趣和堅強的意志，通過學習英雄人物的事跡，用英雄人物勇敢頑強的精神激勵自己的勇氣。在平時的訓練和生活中有意識地在艱苦的環境下磨煉自己，培養勇敢頑強的作風。這樣，即使真正陷入危險情境，也不會一時就變得驚慌失措，而是沉著冷靜，機智應付。另外，平時積極參加加強心理訓練，提高各項心理素質。比如：進行模擬訓練危險情境，設置各種可能遇到的情況，進行有針對性的心理訓練，形成對危險情境的預期心理准備狀態，就能夠有效地戰勝緊張和不安等不良情緒，提高心理適應和平衡性，增強信心和勇氣，以無畏的精神克服恐懼心理。
此外，恐懼心理出可以通過自我調適，自已進行訓練來幫助克服。具體方法如下：
第一步：把能引起你緊張、恐懼的各種場面，按由輕到重依次列成表（越具體、細節越好），分別抄到不同的卡片上，把最不令你恐懼的場面放在最前面，把最令你恐懼的放在最後面，卡片按順序依次排列好。
第二步：進行鬆弛訓練。方法為坐在一個舒服的座位上，有規律地深呼吸，讓全身放鬆。進入鬆弛狀態後，拿出上述系列卡片的第一張，想像上面的情景，想像得越逼真、越鮮明越好。
第三步：如果你覺得有點不安、緊張和害怕，就停下來莫再想像，做深呼吸使自己再度鬆弛下來。完全鬆弛後，重新想像剛才失敗的情景。若不安和緊張再次發生，就再停止後放鬆，如此反復，直至卡片上的情景不會再使你不安和緊張為止。
第四步：按同樣方法繼續下一個更使你恐懼的場面(下一張卡片)。注意，每進入下一張卡片的想像，都要以你在想像上一張卡片時不再感到不安和緊張為標准，否則，不得進入下一個階段。
第五步：當你想像最令你恐懼的場面也不感到臉紅時，便可再按由輕至重的順序進行現場鍛煉，若在現場出現不安和緊張，亦同樣讓自己做深呼吸放鬆來對抗，直至不再恐懼、緊張為止。
總共就這么多了！接下來就看你的了！加油！！
你可以上下面的網詳細看一下！！
參考資料：http://www.xxgzs.com/qstk/kfkj.htm

Ⅶ 有什麼值得回憶的恐怖片,驚悚片,惡心片都可以,有很大的哲理性,啟迪性,感悟性的那種電影.

不把網路答案給你敷衍了
我把我看過的難忘的告訴你
因為我很喜歡恐怖片
有
惡魔藝術2
人皮客棧1
人皮客棧2
三更2餃子
你去看看把

Ⅷ 求一部電影的名字

《凶貓》，在片子剛開始的時候就講建築工人在施工時將地下的貓妖放了出來。
在線觀看http://www.加youku.com/playlist_show/id_1531715.html

名稱： 凶貓 又名:九尾貓
【對白】： 粵語中字
【主演】： 王晶、劉家良、徐淑媛、鄭浩南、翁世傑
【導演】： 余允抗 Dennis Yu
年份/國家： 1986/香港
簡介：貓妖被茅山張氏封印百年後重生, 寄生在人體作惡. 茅山傳人張大少(劉家良飾)洞悉連串兇案仍貓妖所為, 與羅劍明(鄭浩南飾)合力追殺被貓妖上身的Tina(徐淑媛飾), 卻被警方當兇手拘捕. 張無奈, 惟有引貓妖上自己身, 反被貓妖所殺......
1987年上映的《凶貓》是恐怖片大導演余允抗的成名大作，影片的恐怖、血腥、靈異程度無論是當時還是現在都是絕對的經典，其中貓妖俯身，茅山驅魔陣等片斷更為之後的同類作品提供了有力的借鑒。著名動作指導兼演員的劉家良主導了全片大部分的功夫打鬥，貓妖作惡傷人性命的驚悚情節更迎合了當時以血腥恐怖為賣點的電影潮流。故事雖然是邪不勝正的簡單套路，余大導亦只是繼續擅長的恐怖情境的渲染，從鏡頭、動作、化妝、聲效等營造恐怖氣氛，全片各個元素配合得天衣無縫，貓妖彷彿隨時能從銀幕上撲出來噬人，而貓妖附在女孩身上，將男友的舌頭咬出來的情節因過分恐怖過後多年仍被恐怖片迷津津樂道，可見余允抗恐怖港片之王並不是浪得虛名的。待到最後觀眾以為張天師不惜犧牲自己與貓妖同歸於盡的時候，鏡頭一轉卻告訴我們妖物仍然是陰魂不散，全片適時地劃上句號，而這種適當布下懸念、並表露出「邪惡無處不在，生生世世循環不息」的黑暗論調著實令觀眾回味。也許對比之前余允抗的《山狗》和《凶榜》，《凶貓》無論在劇情還是手法上都略有不及，但平心而論影片的驚嚇的效果卻是有過之而無不及

Ⅸ 經典恐怖片《閃靈》的鏡像解讀和真正的涵義所在，你怎麼看

《閃靈人》是美國著名導演斯坦利·庫布里克於1980年根據斯蒂芬·金的同名小說改編的心理恐怖片，多年來一直被認為是恐怖電影史上的經典之作。

《閃靈人》講述了業余作家傑克在冬季接受了一份酒店管理員的工作。他和妻子孩子住在一家名為「瞭望」的酒店。長期的幽閉恐懼症和孤獨感，以及酒店裡所謂惡靈的引誘，讓傑克一步步走上了瘋狂的道路，最後殺死了妻子和孩子卻在酒店外凍死。

隨著劇情的發展，瞭望酒店逐漸呈現出一種反現代的氛圍——不為人知的冷漠和華麗外表下深不可測的孤立與隔絕。

作為酒店的保管員，主人公的家人也飽受這種氛圍的折磨，產生倦怠和消極疲勞，逐漸對自己和周圍失去控制，這恰恰是文明和秩序賦予的。

在電影中，傑克逐漸陷入自己和「鏡像」之間的混亂，失去了真正的意識，這是秩序和文明被現代思想的禁錮所取代的過程。

瞭望酒店不再是荒野中現代和秩序的象徵，而是充分暴露了它荒涼和黑暗的一面。

在這種極度壓抑的氣氛下，瞭望酒店逐漸演變成了監獄般的牢籠，而主人公的家人則像是囚犯。雖然出口就在眼前，但是被一種無形的力量壓制，無法逃脫。

酒店中不斷出現的閃回片段，傑克意識「鏡像」中曾經的居住者的徘徊，走來走去沒有出路，都預示著時間在流動，空間的秩序被打亂，現實與想像交替。

但是，人的異化和壓迫雖然像鬼屋一樣在酒店內部上演，但酒店外依然有秩序的景象。

與外界罕見而斷斷續續的接觸，不斷折磨和折磨著那些深陷其中的人，最終將他們推向心理崩潰的邊緣。

整個故事圍繞著一個與世隔絕的籠子展開，所謂的瞭望酒店就是這個籠子的偽裝。

正如蒙太奇超越了鏡頭的簡單疊加，電影中積累的壓抑和孤獨不斷升華著電影所蘊含的主題——

現代文明扭曲的一面像牢籠一樣禁錮了困於其中的個人和群體，表現出秩序下的壓抑和剋制。

這個主題在今天的時代仍然具有重大的現實意義。如今，人們對現代文明和技術的痴迷程度僅次於40年前。沒有電子支付和汽車，似乎連普通的生活都難以為繼；

在生存和工作的沉重壓力下，每個人似乎都在吶喊孤獨和寂寞，但難得的是，有限的業余時間不是和親朋好友交流，而是一頭扎進手機，獨自瀏覽廉價的快餐簡訊，沉醉在想像中，人與人之間的距離再次疏遠。

正如電影《閃靈人》中所描繪的，人們對現代技術的依賴和無能為力。

外觀整潔的現代瞭望酒店，其實是對現代發展導致人們日益依賴和喪失溝通能力的嘲諷。

主角的家庭和當代人一樣，一方面享受著現代化所提供的一切便利，另一方面這種便利所帶來的惰性和疏離感也在不斷滋生。

這就是《閃靈人》對經典的意義，深謀遠慮，經久不衰。

Ⅹ 誰知道關於恐怖片的理論性知識

以恐怖情節和恐怖氣氛貫串全片的影片。多以神鬼妖異與現實生活中的人發生糾葛的離奇怪誕情節結構故事，以刺激觀眾的恐怖感。早期曾在歐美各國盛行，內容多為神怪傳說故事，也有以現實生活為依據的。30年代後的恐怖片出現嚴肅主題和哲理思想，如美國影片《化身博士》和中國影片《夜半歌聲》以及40年代後期攝制的《十三號凶宅》等。

恐怖片現在發展的類型已經不是以特別恐怖的劇情來吸引觀眾的眼球。而是用直接的血漿和血腥來沖擊觀眾的視線而達到暢快的殺戮和變態的感覺。而現在很大程度上恐怖的意味已經轉移到驚悚片上去了

恐怖片實際上是最貼近電影藝術特性的樣式。因為電影需要製造懸念，只有懸念才能使觀眾產生強烈的期待。希區柯克首先發現了懸念對於電影語言的決定性意義，他對蒙太奇等的電影語言的探索，影響深遠。一些世界級電影大師，如庫布里克、波蘭斯基，對恐怖片情有獨鍾，都是想藉助恐怖片這種樣式，來探索和挑戰電影語言的極限。
米蘭．昆德拉在評論阿加莎．可里斯蒂德小說時說：「她真是有史以來最偉大的魔術師，因為她懂得如何把謀殺變成消遣……她的小說像是一個殺人集中營，裡面有一條專為我們消遣的殺人生產線。」恐怖片中當然少不了這樣的殺人生產線，但不管死了多少人，最應當死的，或者說最「希望」死的主人公總是逃脫了。恐怖片就此被消解，謀殺就此成為消遣。大家從電影營造的氛圍中醒來，繼續好好地活著。根據一項調查表明，人類的恐懼因素依次排序為：死亡、黑暗、孤獨無助等等。很顯然，這些恰恰都是恐怖電影的基本元素。電影圓了恐怖的噩夢，釋放出觀眾內心深處的恐懼和焦慮，在滿足人們好奇心的同時，又充當了一副安慰劑。正因為恐怖片具有其他片種無法替代的消遣功能，大批觀眾才對它趨之若鶩，它保證能讓人安全地體驗恐怖，安全地獲得生命中需要承受的刺激。

在開始講述恐怖片之前，當然有必要先明確一下它的定義，然而這個貌似簡單的問題卻是意想不到的麻煩，總不能說"恐怖片就是讓人覺得恐怖的影片"吧?事實上，讓人覺得害怕和驚慌也並非是恐怖片的專利。在許多其他類型的電影中，也會有不少讓人腎上腺速激增、呼吸變得急促的段落。有一篇影評在說到《鋼琴課》剁手指的那個場景時，都用了"深深的憂傷和恐懼"這樣的字眼。這大概都是因為"恐怖"這個詞本身的意義太過含混，似乎所有的負面情緒都能跟它牽扯上些瓜葛。究竟什麼是恐怖？什麼是它的核心意義，如果確實有的話？怎樣才會引發人的恐懼呢？這些問題要待會兒再談，定義恐怖和定義恐怖片無關。
不過好在和許多事情一樣，我們雖然說不出恐怖片的定義，卻總能一眼就看出那時不是一部恐怖片。為什麼恐怖片不是一部悲情文藝片？因為恐怖片的情節主線總是包含著殺戮和生死搏鬥。那麼恐怖片又為什麼不是動作片、槍戰片、戰爭片之類的東西呢？關鍵在於雙方的力量對比。在所有孤膽英雄的故事中，人多勢眾，貌似強大的反面勢力最後總是被不可思議地摧枯拉朽般一掃而光。英雄的智慧和力量實際上占據著壓倒性的優勢。即使是象《終結者》這樣敵人看上去更厲害些的電影，還是給觀眾雙方大約勢均力敵的感覺，更何況影片大肆渲染的是正義方的威猛和強勁。只有在恐怖片里，主人公是處於虛弱、無力的絕對劣勢地位。值得注意的是，沒有一部恐怖片的主人公是邪惡的、負面的，就算沒有明確說明他（她）的正義，也總會有意無意表現他（她）優秀的、高尚的、或至少在一大幫變態中合乎常理的一面。所以理所當然對方就是邪惡、陰毒、變態的。因此，沒有一種明確將沖突雙方分為正邪兩面的電影，會象恐怖片那樣包含著"不可戰勝的邪惡"這樣的意念。（在災難片中，肉體雖然會被消滅，但"人性的偉大"勝過自然。災難對立面的最終指向不是寥寥幾個主人公，而是全人類。）這也許就是陰郁、壓抑和恐怖的來源。我們去看恐怖片絕不是為了看主人公最後是怎樣逃出魔掌或反戈一擊的，我們是想從一次次無助的死亡和主人公受盡折磨的絕望的逃脫過程中來體驗大難臨頭的驚恐和不適。