中國的藝術創造

A. 中國1978的創作藝術

作為在國家廣電總局立項的紀念中國改革開放30周年重大理論文獻影片，《中國1978》承擔著宏大的敘事主題和強烈的社會責任，如何將這種政治使命與藝術表達更好地結合起來就成了創作人員首先要考慮並解決的問題，這也是決定一部影視作品能否被觀眾接受的關鍵所在。
確定主題脈絡，放飛時代夢想
在1978年的中國，無論是政治、經濟，還是社會生活，都發生著太多的變化，究竟選擇哪些事件和故事？對這些事件又如何進行結構？因為所承載的使命，《中國1978》首先要做到主題方向明確、重大事件無遺漏，其次要貼近生活、貼近觀眾。在這一原則的指導下，我們確定了這樣一個創作思路，就是在大事件方面重點表現1978年黨的科教路線、思想路線、組織路線、政治路線所發生的偉大轉折，在這四個大的轉折中間穿插一些社會生活的變化。 如何將影片豐富的內容在90分鍾的篇幅內「串」起來也是一個問題。在一次次的稿子修改過程中，可以發現在1978這個充滿激情的年代裡，所有中國人都懷揣著夢想，而這些夢想在1978這一年又都有著實現的可能。因此在文稿的修改過程中，始終在用「夢想」這個詞作為主題來貫穿全片，也可以說，《中國1978》的一個隱含的主題就是「夢想」。在《中國1978》全片的解說中，有20多處用到了「夢」這個詞彙，也正是「夢」這一隱含的主線使得全片在結構上能夠顯得更加完整。
用現代視角回望1978年
《中國1978》最初就定位在歷史文獻紀錄影片，其內容和素材也大都來自歷史影像資料，如何讓這些珍貴的歷史影像走進現代觀眾的生活，與當今社會發生關聯是在創作上要考慮的另一個問題。影片決定以1978這一年份為框架，以今天的視角回看1978，將2008這一時代特點貫穿全片，以凸顯今天製作這部影片的意義。用了一個北京電報大樓的時鍾畫面由彩色變黑白的手法將觀眾很自然地帶回到了1978年那個特殊的年份。這一開篇明確了影片故事講述的視角。在影片的其他段落，每講述一段1978年的故事，都盡可能地以今天的角度來切入主題。例如敘述1978年數學家陳景潤的故事，就是從今天的年輕人切入的。這既可以調動年輕觀眾對影片的興趣，也可以引出年齡大些的觀眾對當年心中偶像的懷念。主題歌從另外一個方面為影片加入了現代視角，強化了1978年對於我們今天的意義，也強化了影片為改革開放而作的主題。 而對於主題歌音樂的創作，根據歌詞內容的風格明確了採取RAP說唱的形式。但事實上，影片播出之後，主題歌《我生在1978》也取得了比較好的效果。 對影片的剪輯，影片也強調盡量採取一些歷史與現代對比的手法來強調30年間中國的變化。
用情感尋找昨天的記憶
1978年的中國，無論從哪個角度來說都是令人懷念的。在這樣一個充滿激情的年代裡，也蘊藏著無數個體的情感記憶，在影片的創作過程中盡量通過影像資料和故事敘述來喚起人們的激情。 因為主題需要，影片除了選擇一些大的政治生活事件和影像外，還挖掘了一些以前不為人知的、與人們日常生活相關或是人們普遍關心的人物和事件來豐富影片內容。此外，影片大量運用了中國人共有的集體記憶，這些集體記憶中蘊含著每個不同個體的情感，構成了所有觀眾對1978那個特定年代的懷戀之情。在「中央新影」珍貴的影像資料中，影片運用了大量的1978年那個時代的名人鏡頭，他們是我們曾經的偶像，通過這些公眾人物可以喚起人們對那個年代的懷念，也可以通過這些人物30年間的形象變化來表達歷史的厚重。

B. 中國的藝術創作和藝術欣賞是如何走向實踐的

一般來說要經過三個步驟：首先要學習基本的方法和技巧，第二步要掌握美的形式和規律，第三步在長期的藝術實踐中漸漸地形成自己獨特的審美觀和作品風格。因而我們對一件藝術品的欣賞也要分三個層次進行；首先要看他描繪的是什麼。就是說這件作品表現的是什麼樣的對象，或者是主觀營造了什麼圖象，用什麼材料，屬於哪個藝術門類。再進一層看他是怎樣表現的。就是看他對對象作了什麼樣的藝術加工和取捨，這件作品的形式美感體現在哪裡，形成的藝術風格是怎樣的。再進一層，我們要追問作者為什麼要表現它，就是要找出作品的深層次內涵——立意。

C. 中國藝術的模式

在追求「圓」之美中確立東方人文理想，是中國傳統文學藝術創作的鮮明特徵，也是中國歷代文學藝術批評實踐中為許多文藝理論家陸續提及並作了種種論述的重要理論課題。錢鍾書在《談藝錄》中，對中西文藝思想中的「圓」論作了相當細致的考釋與研究，內容廣泛涉及到理的「圓通」、結構的「圓形」、用詞的「圓活」①，旁徵博引，東西互證，蔚為大觀。但仔細分析，則中國從古至今對「圓」及「圓」之美的重視，似乎遠勝於西方，尤其是離開古典美學階段進入現代與當代，中國人民在救亡、圖強的歷史語境中對民族團結與民族凝聚力的呼喚之聲持續高漲，藝術審美創造中對「圓」之美（最高理想為天人和合）的嚮往與追求在民族深層審美心理中就當然成為事理之必然。其實，所謂「圓」之美，指的是大宇宙生命的整體美與和諧美，除了天人和合的大「圓」，還有某一具體事物內部各要素的相生互化、有機統一之「圓」，某一事物與它事物之間的雙向互動與和諧統一之「圓」等等。《老子》雲：「道生一，一生二，二生三，三生萬物。」《易傳》雲：「天地之大德曰生」，「生生之謂易」，「天行健，君子以自強不息」，「地勢坤，君子以厚德載物」。對天人合一的宇宙生命及宇宙間萬物的生命價值、生態和諧及生命全息性的重視，正是中華民族在數千年的文明發展史中，體悟與追求「人與天調，然後天地之美生」②，即天人和合規律並在此基礎上建立東方人文理想的生動體現。 在中國傳統藝術創造領域中，「圓」之美的追求無論在內容和形式上都表現得十分豐富多彩，幾令人目不暇接。在中國傳統藝術理論和批評實踐中，中國古代的藝術理論家和批評家則往往習慣於從兩個方面對藝術生命的「圓」之美進行考察：一是高度重視考察藝術作品（作為宇宙生命的特殊外化形態）的生命整體美——包括作品內在各要素或功能之間相生互化、融通合一所形成的種種「圓」之美（中國傳統藝術批評理論中對「兩極兼融」、「多元合一」的藝術辯證法的研究極為深入可為其中之重要例證）；二是高度重視大宇宙生命與藝術生命雙向互動與和諧統一中產生的種種「圓」之美。其實，後一種「圓」之美也是一種生命整體美，主要表現為藝術與宇宙、社會、人生的動態和諧之美——屬於國人心目中天人合一的宇宙生命生生不息地發展所形成的整體和諧美的有機組成部分。 高度重視藝術作品的生命整體美以及高度重視天人合一的大宇宙生命與藝術生命雙向互動與和諧統一中產生的種種「圓」之美，並在追求上述大宇宙生命的「圓」之美中進一步確立東方人文理想，就須要尋求適當的藝術批評模式。於是，人們看到，在中國傳統文學藝術批評中出現了兩種極為重要的體驗性（以「象」喻「理」）的批評形態：一種是「人化」批評；另一種則是「泛宇宙生命化」批評。

D. 如何看待中國當代藝術設計的發展趨向如何認識從"中國製造"走向"中國創造" 求答案。200字左右

樓主可能是想寫作文？不知道。但是如果不是作文本身而是真的討論這個問題的話，我有一點感覺。因為我是藝術生，在校，學校是中國幾大頂尖藝校之一，具體就不透露了。「中國創造」其實真的還只是一句口號。很難真的實現，首先這個行業里的人受了十幾年中國這種刻板保守的教育，很難真的有自己獨到的想法。就像這個題目，無數老師給無數學生出過無數次了，這就是毫無創意的體現，創造是一定緊跟在創意後邊的。因為學校里的都是藝術生嗎，其實感覺挺大的，沒什麼人會真的去想辦法解決這個問題，不管是老師還是學生，充其量就是拿它當一個口號。中國搞藝術的，大部分連生計都保證不了，少部分能保證，是因為家裡有錢，這種人學藝術基本就是玩。再剩下的，你還得有天賦，不然怎麼藝術創造。
所以這么幾輪篩下來，全中國「可作戰部隊」總共也不剩多少了。就像很多戰爭，號稱幾百萬雄師，真打起來一星期就再見了，都是虛架子搭的好而已。你像美國，頂尖的藝術大學都是在其它專業上也特別好，全世界都有很大的認同感。再看中國，北電中戲，給除了藝考生以外的人什麼印象？走後門，潛規則，砸錢，紈絝子弟不學習的出路。
藝術設計能稍微好一點，但是其實原理差不多。
所以要是真問，不考慮作文成績，個人認為，基本不可能，至少特別特別難。幾千年的保守思想和幾十年已經自成一派的腐儒教育，不是說改就能改的。這才是根深蒂固的問題。

E. 請問中國最早的有記載的藝術創作叫什麼名字謝謝了

中國繪畫 - 史前及先秦繪畫
概況

有關中國繪畫的起源問題，象有關中國歷史的起源一樣，令人不可琢磨。究竟中國的繪畫開始於何時？何地？是何人所創造？這一謎團千年以來一直縈繞在歷代美術史研究者的思緒中。唐代的張彥遠在他的開創性著作《歷代名畫記》中，將中國繪畫的起源追溯到傳說時代，指出那時的象形文字便是書寫與繪畫的統一。而在他看來，圖形與文字的脫離，才使得繪畫成為一門專門的藝術，探討繪畫技巧的工作則晚至秦漢才開始，魏晉時名家的出現，才標志著繪畫臻於成熟。這1000多年前提出的有關早期中國繪畫發展的理論至今仍基本成立。所不同的是現代考古發掘出土了大量的史前和歷史早期繪畫形象的實物，不斷增加著我們對早期繪畫藝術的了解。中國新石器時代的造型藝術，在彩陶及繪畫、陶塑和雕刻方面，均有一定的成就。

我們習慣上把從公元前21世紀建立的夏開始，經過商、西周直到到春秋、戰國的這一時間段統稱為先秦。由於銅器和鐵器的相繼發明和推廣，加上社會分工的進一步擴大，社會生產力顯著提高，各種手工業得到了迅速發展。除了為禮教服務的青銅藝術、商周的玉石雕刻及戰國的彩漆木雕以外，寓有興廢之誡的廟堂壁畫及人物肖像畫，受到了先秦統治者的普遍重視。但直到本世紀初，對於先秦繪畫的研究還只是憑借著那些並不完全和豐富的記載進行的。近年在長沙等地出土的帛畫與漆畫，為探討先秦繪畫藝術的面貌，提供了極其珍貴的實物資料。
具體文章請參看：http://www.chinaart8.com/show_art.asp?art_id=5173

F. 藝術創造學習體會 1000字

中國書畫藝術，以期獨特的藝術風格魅力而成為東方文明的輝煌典範之一，然而，由於它的歷史、文化、社會背景與我們今天的實際生活有一定的距離，再加上不少作品在流傳過程中受到多種因素的影向。如果不了解這些情況，在鑒賞書畫作品的時侯，便無法把握它的藝術實質，如果想進一步對它的歷史傳承，真偽情況的判斷，就會有無從下手之感。因此、掌握書畫藝術欣賞是書畫鑒定的重要基礎之一。本文以欣賞和鑒定中國傳統書畫為主要內容，分段來介紹給廣大網友，為網友提供在書畫鑒賞時的一些方便。

欣賞書畫藝術的基本方法

人們常說，書畫欣賞是一種高級的精神享受

，這是針對在欣賞書畫藝術時所產生的一種心理變化的反應。因為在欣賞過程中，他將涉及到一些比較復雜的心理功能，如情感、想像、理解等等，而最終將期轉化為對書畫藝術的評價。這種評價，包括對作者藝術風格的理解和判斷，對書畫作品藝術特點的認識，以至對書畫作品藝術價值的大致評估。而這些判斷，認識、評估是在自已原有基礎上的一種提升，從而達到一個新的藝術思想境界。這種高級的精神活動，是屬於一種智力與知識的測驗。也是欣賞者，通過對作品的欣賞，來達到對藝術作品的表達方式，和藝術思想的全面理解，如果從人類對藝術的感受來講，它又是一種具有凈化心靈、陶冶情操作用的精神享受。

中國書畫藝術，同其他的造型藝術一樣，其作品內容具有一定的說明性，而其表現手法則具有一定的裝飾性，兩者完美地結合在一起，就使作品產生了一定的藝術性。中國傳統書畫作品的內容，是產生於特定的社會壞境和文化背景中，因此，必然受到這些歷史因素的制約，對於今天的觀賞者來講，要真正了解它，是有一定難度的。中國傳統書畫的裝飾性，是依存於書畫作的表現手法，主要通過中國書畫所特有的多變的線條、點畫、不同的設色、墨暈等等，來表現書畫藝術的之美來感染欣賞者，而這些方面，雖無太多的歷史局限性的一面，但也有受限於社會生活空間的一面。因此，我們今天欣賞傳統書畫的藝術，除了解其內容外，更多地是著重於這一方面。

通過欣賞可以了解作品的基本情況，包括所用的材料、使用的工具、筆法和設色的基本特點，但這只是對作品的「面貌」作一次大致的認識和了解，雖然這種認識和了解還很粗淺，卻為進一步鑒賞打下了基礎，這是很重要的「第一印象」作用。然後開始進入仔細觀察、欣賞階段。這是主要是對作品的表現手法、主題內容等進行仔細深入的分析，來獲得對作品特點具體形象的認識和理解。接著是進入更深入的欣賞方法，這時要從以上對作品的認識理解中，繼續尋找作品的表現手法與主題內容之間的有機聯系，尋找書畫家在創作中所流露的心境、情緒，及作品隨之而體現的意境。這種欣賞，要求欣賞者調動多方面的知識、素養，由眼前的書畫進而擴展到同一書畫家的其他作品，或是其他書畫家的類似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是對眼前這幅作品的特色和內涵的補充和深化。通過對作品的欣賞，來達到對作品的全面了解，同時為下一步的鑒定填定了基礎。

藝術觀點：藝術品被名家創作出來往往都經過一個復雜的過程，在這個過程中，名家們幾乎投入了全部的精力，為了盡善盡美，他們廢寢忘食。因此他們的作品更能讓人產生共鳴，更能感動人，無論欣賞者從事什麼職業，有什麼樣的背景，都會被作品中的藝術魅力所感染。
沒有創新就沒有藝術的發展，每個藝術家都有其自身的創作觀和價值觀，領悟和把握科學發展觀，就是要樹立獨立思考深刻感受和執意創新的藝術信仰，並為之付出畢生的智慧、情感和力量。藝術品市場不是藝術界，時於尚處初級階段的中國藝術品市場，利大於藝的主導思想更多一些，因而在運作過程中作品本身的藝術價值演變成投資升值的借口也就不足為怪了。我贊同一位評論家的收藏結論———「從藝術角度我只選擇值得收藏的作品，從升值角度我會首先選擇購買其作品」。書畫給人帶來無盡的樂趣，書畫作品給人一種藝術享受，更給人一種心靈的啟迪和震撼，畫廣大人民群眾喜歡的作品，做對人民有益的事情。欣賞書畫可以提高個人的修養，書畫家有發現美和創造美的技能，欣賞者要有領悟創作者心思的本領，藝術來源於生活,藝術家將我們司空見慣的事物，變作美妙的藝術，這中間付出了多少不為人知的心血和努力，真正懂得欣賞藝術的人，不會只看著它的價值有多少,最在乎它能否引起我們內心的共鳴。

G. 中國藝術把什麼放在首重視的是什麼的創造

中國藝術將傳承放置在首位，重視藝術韻味的創造

H. 英語四級翻譯:中國藝術 中國人創造了

〔中國藝術〕 Chinese art

〔中國人創造了〕
～完版成時 Chinese has created …
～過去時 Chinese created …

〔中國權人創造了自己的藝術〕 Chinese has created their own arts

〔中國人創造的藝術〕the art created by Chinese

I. 中國藝術創作與欣賞中 最重要的一對關系是什麼

《沈子琪淺淡藝術審美》
對於藝術的認知應該是永無止境的，因為總有未知的事物尚待發現。面對經典的藝術作品，每看一次便呈現不同面貌，神奇高深，難以預言。
有靈魂的作品，是能感知到藝術家深遠的思想，給予觀者啟迪，或引起深思。
若我們宏觀而談，古往今來，討論最多的是它究竟是社會發展的衍生品，還是必需品，以科學的視角去審視藝術。藝術應該是感性的，但當藝術處在社會發展之中卻恰恰是理性的。藝術不應只是一種籠統的稱謂，藝術的本源是一種意識形態，或者稱為一種概念。有很多人認為，當藝術具象化時，更能反映出客觀的世界，可我的思想卻是與之相悖的，藝術本是意識形態的衍生，而世界泛泛，每一人意識都是獨立的，其實當任何事物片面化後，都不能稱之為「客觀」。
當藝術被粗獷的分為現代派藝術，與未來派藝術時，卻又將種種思維固化在這一流派之中。
現代派藝術
現代派藝術，存在多義性，與抽象性，藝術是淵源深遠的，在個體鮮明的今日來看，由古至今，現代派藝術存在或是一種必然，當人們的所思所想，都被圈養在每個時代下，那它的多義與抽象性的演變也是一種趨勢，追尋著思維形態的自由，實則仍生在時代的牢籠下，將所有的思維靈感種種情緒，迸發在自身的藝術品中，也預示著別樣的無奈與妥協。
未來派藝術
未來派藝術是以預見未來的視角試圖擺脫當下和歷史束縛的想像空間。即使人們認為藝術是現代派時期的「超現實主義」，提倡擺脫現實的束縛去自由想像，也只是現實在潛意識中的體現，「未來派藝術」隨著時間的轉換也成不了未來的歸屬。可見未來是個相對的概念，人們的審美隨著時代的變化發生著改變。一個時代的思維也會受到時代的時限，但是以未來的視角審視當下的價值觀，是有失偏頗的。它是一種坐井觀天的視野，當下與未來可以是互補和依託的關系，只能說對當下產生啟示性的作用。
所以藝術的發展離不開時代的推動，以及社會人文精神的進步。人們意識形態的開闊，尤為重要。
可當下大多數的評論家們，他們使用的詞語已經泛濫無歸，毫無精確性了。一幅作品，有待嶄新的眼光去欣賞，去尋幽探勝，體會藝術的真諦。
在我們欣賞經典的作品時，就必須具有一顆赤子之心，敏於捕捉每一個暗示，感受每一種內在的和諧，特別是要排除冗長的浮華辭令和現成套語的干擾。不應一知半解或自命不凡。往往網傳會誤入歧途，自身的無知，而妄加評論者大有人在。藝術作品低俗，也被某些權威機構的評論家們大贊。更可怕的現今藝術：被人人自我標榜的時代，故作姿態。目前市場存在誤導，使得人們不知正確審美，注重外在表現以及視覺感受；導致藝術媚俗化、無傳統功底、無筆墨語言反而被人們熱捧。飽涵深厚底蘊的作品；高品位、高境界、有靈魂的畫作，大家反而不看好，也許有苦澀，怕別人說自己是無知之輩，隨波逐流，即使自己內心感覺有些厭惡的東西也只能說成「妙無可言「。達到一種「境生象外」深層境界的藝術品，任何人都不應該自認為了解的徹底，因為誰也沒有臻於此境。
解放唇舌，大家妙趣橫生地談論藝術。人們提倡」百花齊放，百家爭鳴「。藝術不應存有壟斷性，及門戶性，民間也不乏有高手，只有打破成見，中國的藝術才能真正走向繁榮。
現代藝術，並非是真正的自由，並非是時人特例，不同時代對人、對物、對景的外觀評價判斷，皆會受到當時審美趣味的影響。

未來藝術， 不是人們期待的那麼美好，它仍源於生活，當物質需求發展到巔峰的時候，藝術必然遭遇瓶頸。最終超越自然、超越自我。
藝術永遠要求創新，因為時代是不可逆的。
作者：沈子琪

J. 中國畫的創造可分為哪四個步驟

山水
欣賞中國山水畫，先要了解國畫製作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲於心，再形於手，所以不以「肖形」為佳，而以「通意」為主。一樹一石、一台一亭，皆可代表畫家的的意景。不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。
動物
動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。動物可以歸到花鳥畫。
人物
可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類；現代服裝，或者模特兒寫生為一類。由於人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的製作。 根據製作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。
工筆
用細致的筆法製作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。
寫意
心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。
根據畫面內容又可以分為傳統繪畫和現代繪畫。
傳統
中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風格的國畫稱為傳統繪畫。
國畫分類依據
中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。
國畫分類概況
古代國畫分科之說法 畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等。元代有「畫家十三科」，但內容相當龐雜，作為分類標准不適宜。 當代國畫分類之說法 當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花
國畫(7張)卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
國畫代表種類
人物畫
（1）人物畫的歷史進程： 以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。 隋強人物畫'信念'
中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為「傳神」。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《採薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調「師法化」，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。
（2）人物畫的畫法和表現方法： 要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。
山水畫
（1）山水畫的歷史進程： 描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，形成南北宗兩大派系，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍於紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
（2）山水畫的組成： 山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等。
（3）山水畫主要代表： ◆ 青綠山水 山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」元代湯垕說：「李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。」南宋有二趙（伯駒、伯驌），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。 ◆ 淺絳山水 蔡彥才淺絳山水畫
山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：「黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬鬆鬆畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。」這種設色特點，始於五代董源，盛於元代黃公望，亦稱「吳裝」山水。 ◆ 金碧山水 中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱「金碧山水」，比「青綠山水」多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建築物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：「蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。後人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！」 水墨畫
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。 院體畫 簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」（《且介亭雜文·論「舊形式的採用」》） 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現代中青年畫家為現代院體畫的發展作出了一定的貢獻。
工筆畫
在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」 萬偉民工筆畫
文人畫 亦稱「士夫畫」。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖（參見「南北宗」）。但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：「自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。」此說影響甚久。近代陳衡恪則認為「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。」通常「文人畫」多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒「性靈」或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉「士氣」、「逸品」，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：「唐王右丞（維）援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。」
漫畫
水墨漫畫，即構思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現手法上運用中國傳統水墨畫技巧，兼具其雅緻。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價值。它的出現 擴展了漫畫的表現、觀賞領域與品種。中國的水墨漫畫也涌現了很多優秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、朱宣咸、梅湘涵、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進、白善誠、等人，同時也涌現了許多優秀作品。
花鳥畫
（1）花鳥畫的歷史進程 在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術的表現對象，一直是以圖案紋飾的方式出現在陶器、銅器之上。那時候的花草、禽鳥和一些動物具有神秘的意義，有著復雜的社會意蘊。人們圖繪它並不是在藝術范圍內的表現，而是通過它們傳達社會的信仰和君主的意志，藝術的形式只是服從於內容的需要。 人類早期對花鳥的關注，是孕育花鳥畫的溫床。史書記載，魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時期的花鳥畫已經有了一定的規模。雖然現在看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。 這一時期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物，因為它們往往和神話有一定的聯系，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗葯的玉兔，太陽中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說花鳥畫在唐代獨立成科，屬於花鳥范疇的鞍馬在這一時期已經有了較高的藝術成就，現在所能見到的韓乾的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術水準。 而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的畫松竹，不僅表現了強大的陣容，而且各自都有傑作。如薛稷畫鶴，杜甫有詩贊曰：「薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長人。」 潘天壽國畫
（2）花鳥畫的畫法 花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。 新文人畫 新文人畫，即「中國新文人畫」指20世紀80年代末90年代初中國藝術界出現的一種文化現象。