怎麼創造動漫書

Ⅰ 怎樣自己製作動漫

1、Autodesk Maya

Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。

(1)怎麼創造動漫書擴展閱讀：

動畫的概念不同於一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。

動畫是一門年青的藝術，1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲，標志著動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽為"動畫之父"。動畫藝術經過了100多年的發展，已經有了較為完善的理論體系和產業體系，並以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。

動畫技術較規范的定義是採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。不論拍攝對象是什麼，只要它的拍攝方式是採用的逐格方式，觀看時連續播放形成了活動影像，它就是動畫。

Ⅱ 怎麼製作動漫作品

現在這個專業非常吃香，動漫設計包含很多，有動畫分鏡頭設計，場景人物設定，造型設計等等
不僅是做動畫的，大概還要學畫漫畫，插畫，漫畫分鏡頭（也就是我們看的漫畫）。
要學習黑白，彩色漫畫創作，人物設定，數碼繪畫，FLASH，還有一些主流二維平面繪圖軟體。
也許還要學習書籍裝幀，因為以後可能會在出版社工作。
這個專業和平面設計也有共通點。所以學校會在課程內加入一些設計意味。

動漫設計專業培養掌握計算機圖形、圖像、動漫設計與製作的基本理論知識和相關應用領域知識，熟悉圖形、圖像製作環境、具有動漫設計、動漫製作、繪畫、廣告設計、網頁設計等技能、並具有熟練計算機技術操作能力的技術應用型人才。主要課程有：素描、透視、線描、速寫、色彩構成、手繪漫畫、動畫概論、卡通形象設計、插畫設計、Flash動畫製作、Phototshop圖像處理、3DsMAX、網頁設計與製作、計算機軟體應用、AXA、PAINTER、繪畫後期編輯、影視後期合成，影視特效合成等。畢業生可在電視台、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計製作公司等從事動畫片製作、影視廣告製作、後期合成等工作。

這個專業要學素描，日語，插圖，動漫技法，動漫模型製作，原畫設計，二維動漫，背景設計，三維動畫（3DS），數碼影像等等等等
課程也許還有完全自己設計的動漫書，因為動漫（出版物）策劃也是該專業重要的課題
那本書里的所有內容都是自己畫的，自己的作品，而書的裝幀，排版都要自己設計，這又包含了平面設計在里邊

所以要學的東西很多，而且都算是高消費類的
除了學費外，還有其他開支，不過這個大概要到大三後才需要
大一大二理論課和一些基本課，沒什麼額外的
大三以後的實踐課就要自己聯系出版社自費出書，這是任務，要評分的

以上是我所了解的，當然聯系了我學動漫設計，卡通動漫等專業的同學朋友
希望對你有所幫助！

Ⅲ 有沒有一本，介紹日本如何製作動漫的整個流程的書

啊咧？你直接在網上看教你做的視頻就是了嘛～

Ⅳ 怎麼自己製作動漫

如果是想簡單的製作動漫 可以用flash;
若果復雜點可以用：3dmax

Ⅳ 如何創建一個翻書動畫

(1) 首先選擇菜單File$#@62;New新建一個電影。

(2) 在第一層的第一幀用矩形工具繪出一個帶黑色邊框的矩形,之後利用油漆桶工具將矩形填上由白漸黑的漸變色,再點擊拖動矩形上面和下面的邊稍稍向上彎曲,這樣就更像紙張了，


(3) 我們要的不只是一張紙而是一本書,所以還得再多加一張紙。框選圖1中的對象單擊滑鼠右鍵彈出菜單選擇Copy復制對象。



(4) 點擊flash頂上菜單欄中的Edit$#@62;Paste in Place在原對象處復制出另一張紙,然後點選工具使其被按下,拖動復制圖的右下角移動到另一張紙的左下角,這時你會發現兩圖自動的合在了一起，

Ⅵ 怎樣製作漫畫書

本子的頁數是要一開始就決定下來的。
如果打算開機印刷的話，為了製版更加劃算，要跟印刷廠交涉，根據本子的開本來決定頁數是4的倍數還是16的倍數。之後劃分出扉頁，版權頁，Freetalk和Guest的頁數，剩下的，就是故事可以支配的頁數了。做一本20~50頁的本子並不會花費太多的精力，但是如果頁數更多，就要抱著投入更多倍的熱情，體力與根性的覺悟才行。同人本的製作中的一道難關便是「因為本子的頁數太多，拖的時間太久而使製作者失去熱情和耐心」。這是很可怕的事，所以如果時間不太多，或者是剛開始嘗試做本子，我建議你們從20頁左右的小本子開始入手。本子完成時的成就感是獨一無二的，當你做的本子越來越多，對自己更加有信心的時候，在開始增加本子的頁數吧，相信那個時候，也擁有駕馭更多頁數的能力，做起來將更加得心應手。
關於劇本：

因為同人本是個特殊的載體，所以劇本的創作也有些不一樣的地方。
首先，我們擁有獨天得厚的好條件，不用自己創作故事背景，及角色。（也有的故事會創造一些原創角色加入故事中進行互動，不過大部分的主要人物只要使用原作中已經設定好的角色就行了）那些經過無數讀者挑剔眼光的審視而存活下來的優秀作品本身，就是我們最好的金礦脈。截選某個片斷，將它重新以自己的方式演繹，就已經是個不錯的同人劇本了，而將原作中的素材重新組合，讓他們發展出原作中沒有的情節，則會更加的吸引人。
一般來說，因為頁數不多（單行本一般是170~200頁，連載一回則是20~50頁不等，最短的同人本可以只有4頁故事，或者一些4格），我們一次只能講一個很短的故事，所以情節不要太復雜。有一個高潮和一個漂亮的結局足夠讓你的故事吸引讀者，而更多則會讓頁數不足，使得故事顯得倉促。你和你的同伴們相互之間也應該時常溝通，最好不要讓故事之間彼此差異太大，而頁數也是你們經常需要協調的問題之一。雖然根據調查，大部分的購買者不會在意系列本是否會有頭無尾（只要故事夠精彩就行了），但是我們製作本子的目的是自娛以及娛人，所以應該盡量做到讓讀者看到完整的故事從而獲得滿足感，如果覺得自己駕馭不了，不妨還是選擇一回結束的故事。
首先，不管你是用筆在紙上畫，還是在電腦里軟體畫，最後要是輸入電腦的話，請保證檔案只有黑白兩色，也就是盡量保存成點陣圖格式。放大100%看，線條應該是鋸齒線，這樣印出來會特別清晰，線條旁邊才不會有一層霧蒙蒙的東西。網點也應該盡量保持黑白點陣圖格式。

有的時候網花跟圖的大小，是否灰度沒有關系，如果還是無法避免的有網花，最好列印樣稿來檢查。疊網的角度也有可能造成網花。

黑白印刷的稿子最好保持600dpi，而彩色則只需要300dpi。
在畫面上，給你的對話留出充分的位置，一個擁擠的畫面會讓人覺得厭煩，而對話框中的字最好也使用比較小的字，看起來會比較美觀。事實證明，B5大小的本子，用8~9號字足可以讓讀者看得很清楚，更小的字也沒問題。我們在剛開始做本子的時候經常會把用大號字把對話框塞得滿滿的，看起來頗不美觀。

作畫的時候要注意自己的開本，是左翻還是右翻？如果對話框里的字是豎排的，應該從右往左排列。如果本子是按照中國大陸的書籍習慣從右邊開始翻的，那麼對話框里的字最好用橫排從左往右排列，閱讀起來會比較輕松。這一點看起來有點讓人費解，拿本書翻一翻就明白了。在畫的時候不得不注意啊。

印刷：

經過長時間的製作，終於進入了尾聲！一頁頁充滿愛的稿子完成了，接下來，只要拿去印刷就可以大功告成了！！（啪啪啪啪啪鼓掌

印刷的環節是讓很多同人作者望而卻步，遲遲不敢涉足實體書同人創作的主要原因。其實現在已經有很多數碼印刷的店了，利用數碼印刷的話，可以在很短的時間里製作出數十本精美的同人志，非常方便。

在網上可以輕松的搜索到很多關於數碼印刷的消息，一些比較大的店還提供網上訂單的服務（不過相對的價格也會高一點點）。一般來說，A4單面的黑白列印價格應該是0.2~0.4元，彩色則是2~3元左右。所以，如果考慮利用數碼印刷，本子的頁數少一點會比較好。裝訂的費用則比較昂貴，裁減加上騎馬釘的話大致上是3~5元，而無線膠裝則要8~12元。目前中國大陸的同人本平均價格根據本子的頁數不同，在20~30元之間，如果光是裝訂就花去了10元以上的費用，那總體的成本就會高到難以承受了。關於裝訂的問題我們也一直很頭痛。據我所知，就算是香港，台灣，日本，同人本的成本都是相當的高，尤其是小批量的本子，單本的成本幾乎跟定價不相上下，所以，靠同人本的收益養家糊口是不可能的。

數碼印刷的好處就是方便，快捷。（很多數碼印刷店甚至提供24小時服務，就算是半夜才完稿，第二天就是展會了，也可以把稿子拿過去印，比起日本來，雖然不能提供把本子送去會場的服務，但也還是相當有進步了）即使只有1本，也可以印，很方便在展會前製作20~50本的突發本。而且印刷質量非常高。缺點就是成本太高。尤其是彩頁更是昂貴。

這里提供一個小技巧。如果是數碼印刷，與其印昂貴的整面彩頁，不如單獨製作些小尺寸的卡片附在書中，成本上會降低很多。

而且大部分的數碼印刷店，無論用什麼樣的紙，印刷費用都是一樣的，所以就乾脆挑比較厚的紙來印（當然，也不要太誇張啊）。

印數在300以上的話，最好就去找印刷廠。一些比較大的印刷廠不接小批量的單子，所幸現在肯做小批量印刷的廠子越來越多，但是真的要花心思去找才行。在印刷前，最好先利用數碼印刷製作一本樣品本，拿去印刷廠跟對方交涉。現在，印刷廠的工廠都會建造在城郊，而在城內有一間專門用來接待的辦公室，只有親自上門去跟對方一點一點確定印刷時的注意事項才行，在印的過程中，條件允許的話，一定要全程跟進監控，否則很容易出錯。

接下來，就真的只有雙手合十的禱告了。

Ⅶ 如何自己創作漫畫

你好，我是柯南吧知道社的成員，很高興回答您的問題
lz和我一樣啊，當年對《漫畫世界》十分著迷，也每天學著畫畫漫畫，一下是一些小經驗
材料根據你的需要而定，畫漫畫主要分為傳統的和電腦繪畫
傳統：
1、紙張
稿紙：要求光滑、潔白、有一定強度和吸水性，上墨後容易干，手感好，用橡皮擦過後不起毛。一般選用80-100g、A4/B5大小的白紙，畫彩稿的時候可以選些彩紙。紙不能太厚，否則透寫台難以感光，造成貼網的不便。另外還要注意紙的正反兩面的區分，正面質地較光滑。
網點紙：一種由大小不等的黑點組成的透明膠網。每張網紙都有編號，當然不同品牌的網紙的 編號也不一樣，它的邊緣有標准尺寸，最小以mm為單位。
目前網點紙有三種規格：
(1)A5規格 ——240mm＊175mm——印刷面積200＊150mm;
(2)A4規格——340mm*240mm—— 印刷面積310mm*210mm;
(3)A3規格——480mm*350mm——430mm*320mm。
吸水紙：用來擦拭筆尖，保護已經完成的部分。

一般來說像漫畫世界和漫友上的投稿，像金龍獎徵稿和什麼cf新人王、cw夢工廠的都會有詳細的紙張要求說明，這些器材網購就行了，當然像網點紙什麼的，分為膠網和紙網，膠網貴得嚇人，所以建議畫好後電腦掃描然後電腦處理網紙的問題。

2、鉛筆
普通鉛筆：鉛筆的作用一般是打稿，不能太硬或太軟，太硬會在紙上留下劃痕，太軟又容易使畫面被橡皮弄臟，所以選用HB-4B為宜。

HB鉛筆
彩鉛：。很多專業畫家用fever-castile藍鉛筆或黃鉛筆打底稿，這樣畫出的線條在印刷時不會顯現，所以上墨後不用擦掉底稿，非常方便。
3．橡皮

橡皮不是越軟越好，要看你的用途了。比較常用的有普通型、鋼砂型和可塑橡皮三種。普通橡皮用了一段時間後如果變黑，可以在粗糙的布（如牛仔褲）或紙上摩擦來去掉臟的部分，保證畫面的清潔。
用鋼砂橡皮擦彩稿任務的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！
我不建議使用可塑橡皮，因為它屬油性，極易弄臟畫面！
4．墨水/墨汁
墨水有水溶性的和非水溶性兩種。建議用非水溶性的墨水，比如制圖墨水！！（上海碳素墨水、鴕鳥繪圖墨水等都不錯）墨水要盡量用好的，千萬不要貪便宜而買那些黑度不夠的劣質品。制圖墨水和墨汁都是較好的選擇。墨汁在使用時要稍微稀釋，不然會使筆尖上的墨不容易流下，凝固在筆尖上。太稀的話，一用力就會滴下一大滴墨而沾污畫面。

墨水
5．畫筆
不同的畫筆在不同的使用者手裡會有不同的效果，就蘸水筆而言它的線條富於變化，畫出來的畫比較有韻味。但對使用者的要求較高，需要常練習才能熟練掌握。畫筆你可以就用平時的鋼筆，我認為這不是很重要！關鍵是要順手！
1．筆桿：盡量選擇重量輕，長度短的筆桿，這樣用起來比較爽一點，順手啊！
2．筆尖：下面介紹各種筆尖的特點：
1）D筆尖——線條變化不大，適合畫效果線和漫畫的中景，用這種筆時，下筆要快才會顯得干凈利落。

D筆尖
2）G筆尖——線條變化很大，適合畫近和柔軟的畫面，對樹木和岩石等自然物也適用，是鳥山明、北條司等絕大多數漫畫家使用的筆型。可惜進口筆就是貴，十幾元才可買到3隻。

G筆尖
3）圓筆尖——可以從最細的線畫到最粗的線，不過因為常被少女漫畫家使用，線條一般很纖細柔和。
4）燈塔101——國產筆尖，形狀和畫線效果類似圓筆，經濟實用（不超過5毛錢！），被許多國內作者用來作圓筆的替代品，不過有的產品劃線不夠順滑，也不夠耐磨。逸心一直使用這種筆尖。如下圖所示。

燈塔101
5）燈塔426——國產筆尖，加有儲水器，點一次墨可以畫很長時間，不過彈性不夠，線條變化不大。如下圖所示。

燈塔426
新買的筆尖上有一層油，不除去的話筆尖會沾不上墨，所以要先用火烤或柔軟的紙來去掉油層。墨水一次不要蘸太多，以不超過筆尖的1/2為宜。如果蘸上了過多的墨，可將筆尖儲水的那面在墨水瓶的內頸處刮一下，讓墨順瓶壁流下一些。新筆尖如果刮紙，可以在玻璃板上稍加磨礪。使用後要清潔筆尖，最好用清水洗干凈，才能保持出水順暢。
6．刀具
1. 手工刀：常見的刀具，用於刮網。
2. 刮網刀：專用的刮網或者切網的工具。
3. 壓網刀：是一種勺型頭的壓網工具用來把畫上 的網紙壓實。
7.尺類：
1. 直尺：畫直線或者效果線的用具。
2. 三角尺：除了畫直線外還可以表現不同的角度。
3. 雲型板：用於繪制各種繁復的曲線（這是很有用的道具，曾經有位漫畫家收集了四百多塊雲型板，每塊都不同）
4. 模板：利用上面鏤空的部分畫出各種幾何圖形
8．其他：
1. 修正液：分針筆型或瓶裝兩種，用來修改畫稿。
2. 橡皮：有很多種類，視需要選擇。比較常用的有普通型、鋼砂型和可塑橡皮三種。
3. 畫釘：用於固定畫稿。
4. 膠帶：拷貝畫稿時用於固定畫稿（注意選擇弱粘性的）。
5. 護畫液：噴在畫稿上，保證它不被污染。

9拷貝台
當然，你要是有錢的話，你也可以去買一個拷貝
台（也叫透寫台）價格：木質：120—150元
鋁合金：大概220左右吧！（好象有點貴！！）
我認為這個比較重要！！！挺使用的，當你畫線稿
時可以用它拷貝幾分線稿，以防當你第一次失敗是不
至於從頭畫起！
你要是動手能力強的話，你完全可以自己做一個！
製作方法：
材料如下：
1. 玻璃一塊--最好是8K以上的。
2. 木頭2塊
3. 鐵釘若干
4. 連電線與插頭的燈泡一個--光度越亮越好，電線適當長一點。
5. 木板一塊
當然，還要榔頭，鋸子等工具，准備好了嗎，由於每個人對於透寫的具體要求都不一樣，不過我想你一定是會做的啦。要是你比較懶惰的話呢，我們可以做個臨時性的透寫台，其實就是把木塊換成塑料泡沫塊，把木板換成塑料板。這樣，你只需要用美工刀把泡沫塊劃成適當的大小，再用強力膠粘在塑料板上就行了（缺點是不耐用，燈泡放置的地方塑料板會變形）。如果你還是嫌麻煩那就從書櫃裡面搬兩大疊書下來，一疊厚一疊薄，再把玻璃板擱在上頭就OK了，這可是最最偷懶的辦法了，不過使用的時候要小心玻璃板滑落下來。
完成了以後，就該學學怎樣使用啦。首先，將你要COPY的線稿和一張等大小的紙重疊（白紙在上）。第二步，將兩張紙對齊以後，使用膠帶把它們的上邊粘在一起（注意要使用粘性小的膠帶，才不會損害紙張）。然後，將燈泡放置在玻璃下面，打開，好，白紙下線稿的線條就清清楚楚的出現啦，接下來要做的就是把線稿的主線小心翼翼的描到白紙上，你需要的僅僅是耐心和細心而已

下面就是直接在電腦上繪畫的工具了，只需要用到數位板，到網路上查一下就知道了，但是強烈建議傳統手繪方法，應為數位板啥的買也不便宜，等以後真要想向這方面發展了再說了

另外告訴你一點很腦殘的經驗，我以前一直以為漫畫大小就是像雜志上的大小，一頁有四格，其實是出版的時候縮小了···好吧lz應該沒有我這么傻···

學習畫漫畫是一件很長久的事，要堅持下去，提高畫技的好方法就是去學素描，現在漫畫世界上連載的漫畫畫技越來差，想當年都是一些極其優秀的漫畫。lz可以看一下像《破妖小呆龍》，一看就知道作者有著非常豐厚的繪畫功底，所以建議你要追求畫面的話有時間去學學素描會有很大幫助

好了，以上是自己的經驗，也參照了一點別人的專業的東西，希望能對lz畫漫畫有幫助

Ⅷ 如何自己製作動漫

現在的絕大多數動畫片，都是通過電腦製作的。但是具體動畫片是怎麼製作的呢？有哪些步驟呢？如何製作動畫依舊是大家比較關心的問題。具體步驟如下：
一、動畫片是怎麼製作的？——分鏡
動畫分鏡頭 是指在動畫中的鏡頭表現，依靠劇本完成的鏡頭感設計，分鏡頭表現可以在動畫製作過程中給製作人員帶來很大便利。 是導演的重大工作，動畫中木下誠一這位導演就被分鏡困擾。
二、動畫片是怎麼製作的？——原畫
負責根據分鏡表或設計稿將設計好的鏡頭影像繪製成精細的線條稿，是動畫製作具體操作過程中最重要的部分，因此又被稱為「關鍵動畫」。
三、動畫片是怎麼製作的？——建模
就是把二維的世界，變成三維的世界。第一個製作部門就是建模，比如在電腦里建立一個立方體，這就是最簡單的一個三維模型，然後把它像揉橡皮泥一樣，捏成一個整體模型。
四、動畫片是怎麼製作的？——設計成形
接下來，動畫師把所有設計製作好的環境背景、人物形象等等的三維模型收集在一起，然後就可以讓人物在設計好的環境中按照故事情節做相應的動作了。
過這么多環節之後，原先寫在紙上的幾句劇本變成了立體並可以播放的連貫畫面。其後，會進入到燈光環節，去模擬各種自然光線，讓整個三維世界亮起來。再經過合成環節，對每一個元素上色，讓整個世界變的五彩繽紛。畫面完成之後，就會進入到後期製作環節，進行配音、配樂，以及去完成音樂和音效的製作。之後，把聲音和畫面結合起來，整個動畫片就製作完成了。

雖然現在有了電腦的幫助，但想要完整的製作一集動畫片出來，同樣需要很多專業人員，共同配合一點一點精心製作才能完成。

Ⅸ 請問漫畫書都是怎麼製作出來的⊙﹏⊙

我不是很清楚 作者用手寫板畫 啊 鼠繪是什麼鬼 如果是日本還可能手繪然後影印

Ⅹ 有什麼書是教怎麼製作動畫的（日本動漫）

製作動漫是一門專業學科，需要有各種必備軟體，即使有書，你也是不明白的，如果看書那麼簡單，誰還去專修？