『壹』 如何淺談幼兒美術創造力
淺談幼兒美術創造力的培養
林秀平
【內容摘要】
幼兒美術創造力是幼兒感受美、創造美的能力，是基於興趣的更高層次創造性思維的審美體現。興趣和思維進展水平是對美術教育中幼兒創造力發展的評判標准。本文依據幼兒年齡和個性特點，提出培養幼兒美術創造力的基本途徑，包括：培養、引導幼兒繪畫的興趣；注重幼兒繪畫過程中的情感因素；寓美術教育於游戲之中,激發幼兒的創造熱情；鼓勵幼兒在美術活動中自我發現，自我創造；理解、尊重幼兒的個性差異，因材施教；學會欣賞，理解幼兒的作品，並給予公正、客觀、合理的評價。
【關鍵詞】
幼兒美術教育 創造力培養 幼兒美術學習 創作過程
【正文】
一、引言
在觀摩過園內一位老師的公開課之後，陳園長為我們做了一個關於《怎樣上美術課》的講座。我從一個個實例中中了解到《綱要》與《指南》中藝術教育目標的異同之處；兒童美術欣賞的四個不同的階段；兒童畫解讀的理論以及兒童畫評估的參考維度。並在之後在一次次的學習、參觀與實踐中，我懂得了美術活動的藝術元素和情感態度是合二為一的，在美術活動中不能用技能來束縛孩子，重要的是要培養孩子的創造力。在此，我對幼兒園美術教育方面有一些思考，希望能和大家交流交流：
二十一世紀是一個注重創新人才培養的時代，培養創新精神，造就創新人才，提升全民族的創新能力已是時代所趨。幼兒學前期是個人一生思維最為活躍，最具可塑性的時期。創新教育應從學前期開始抓起，從幼兒的美術教育活動抓起。美術教育是在觀察、理解、記憶、想像和思維的基礎上，通過手的具體活動來完成的，它是創造表現的過程，是培養幼兒各種能力，樹立幼兒自信心的一個重要途徑。幼兒美術是學前兒童所從事的造型藝術活動，反映幼兒對周圍現實生活的認識和體驗。幼兒美術不僅具有濃厚的趣味性還具有強烈的情感性，並且直觀、形象，是最為幼兒喜愛和接受的一種藝術形式。幼兒美術教育最富有意義的，就是發掘幼兒的創造潛能，盡量為幼兒提供自我表現的機會，鼓勵幼兒大膽地表現自己獨特的思想感情。
開展幼兒美術教育益於幼兒的身心健康發展，近幾年來，我國大力提倡素質教育，通才教育、全面發展的教育理念已經深入人心。幼兒的美術教育，以它獨特的教育作用越來越受到教育工作者和家長們的關注、認可。事實上，幼兒的日常生活很大不同程度上涉及美術領域，例如教孩子認識圖形，或者是帶孩子走進大自然中，感受絢麗的色彩等，因此，在幼兒美術教育中，如果適當融入具體化的是生活內容，能讓幼兒形成對事物更具體，更清晰的認識。
二、如何在美術教育活動中培養幼兒的創造力
（一）幼兒藝術學習的特點。
幼兒的藝術感受是指幼兒被周圍環境、生活中美的事物、藝術作品等所吸引，從感知出發，以想像為主，從而激發情感的一種藝術能力。也就是說，美術欣賞活動中，幼兒在對象審美屬性諸如色彩、線條等直接刺激下，可以不受現實生活中各種常規的約束，自由的展開想像，產生一種以情感愉悅為主調的心理狀態，這就是幼兒自身的審美感受。而幼兒的藝術表現與創造是指他們在頭腦中形成的審美心理意向，並利用藝術的形式語言、藝術的工具和材料將他們重新組合，從而創作出對其個人來說是新穎獨特的藝術作品的能力。幼兒的這種能力首先表現為自發性，兒童生來具有藝術潛能，自由塗鴉活動幾乎發生在每一個適齡兒童的身上。
在實際工作中，我們要怎樣以《指南》為宗旨，根據幼兒的這些年齡特點，更好地開展幼兒的各種活動呢？
（二）支持幼兒自主創作的策略。
1.培養、引導幼兒繪畫的興趣。
興趣，科學上講，是與大腦皮層中最大的興奮中心直接聯系，也是人的一生中帶有目的性、趁向性的一種心理特徵。而興趣是創造力的最直接催化劑。當個人對事物產生興趣，而學習願望需要在一定的環境中發生，沒有了這種環境，學生的興趣、意願就會成為無本之木、無源之水。因此，對幼兒繪畫興趣的培養，引導是很有必要的。在美術活動中應採取各種方式去調動，培養幼兒對美術活動的興趣。例如，可組織幼兒進行各種游戲，利用幼兒對游戲的興趣進一步激起學習美術的興趣，從而達到美術教學的目的。同時，也要注意把握好游戲的難度，有針對性地在美術活動中對幼兒提出新目標、新要求。對幼兒作品的評價要多稱贊，多鼓勵，不斷提高幼兒對美術學習持續的興趣。
2.注重幼兒繪畫過程中的情感因素。
幼兒的情感因素包括其喜歡繪畫的積極情緒和對所畫內容的真實感受。教師要注意培養幼兒對不同事物的興趣，通過廣泛的愛好激發幼兒創作出豐富多彩的繪畫作品。幼兒畫畫，既是內心的表達，也是情感的抒發，在美術作品中，情感是最重要的因素，如果沒有情感，技巧再好也不會畫出真實動人的作品。因此，只有通過豐富的情感引導才能激發出幼兒豐富的想像力，只有重視幼兒情感因素的發展，才能喚起幼兒想畫愛畫的興趣。因此，在美術活動中要注意對幼兒繪畫情感的培養，應根據幼兒年齡特點，與其它學科有機結合，相互滲透，融入到日常生活中去，讓幼兒在生活中感受美術的基礎元素和造型規律，有效地促進幼兒綜合素質的提高。培養幼兒的繪畫情感，就要從創造性思維能力入手，教師的教學要打破以往的條條框框，鼓勵幼兒多提問，多嘗試，評價時提出多種創造性解決方案並展開討論，鼓勵幼兒擺脫慣性思維的束縛，培養出利於幼兒繪畫潛能發揮的創造性思維方式。
3.寓美術教育於游戲之中,激發幼兒的創造熱情。
游戲是幼兒的基本活動，玩不僅是幼兒的天性，更是幼兒最好的學習方法和創造的大舞台。在游戲中，幼兒始終處於積極的情緒狀態，思維活躍，反應敏捷，想像力豐富，這不僅有助於激發幼兒的創造興趣，啟發幼兒的創新活動，更還有助於培養幼兒自信、勇敢、堅定和不屈不撓的創新品質。因此，在幼兒美術教育活動中，教師可以藉助游戲這種教育活動組織形式，讓幼兒根據自己的興趣愛好和探索需要，自主地選擇游戲活動材料和主題，主動投入到游戲活動之中，使幼兒在生動的內容和愉悅的氣氛感染之下，產生強烈的美術創造慾望，引起幼兒的情感律動，喚起幼兒的創作靈感，引發幼兒對美的追求，在大膽想像和自由思索的過程中，以最大的熱情去嘗試自己的新思路，新模式，使幼兒的創造潛力得以升華。通過這種方式，變注入式教學為探索式教育活動，變模仿為創造，使幼兒在塗塗抹抹，剪剪貼貼，學學做做，添添畫畫的游戲活動過程中，無拘無束地進行美術活動，促進想像力及創造力的萌芽和發展，提高幼兒的美術創作興趣和熱情，使幼兒在創造的海洋里自由遨遊，把幼兒培養成富有想像力，富有創造性的一代新人。
4.鼓勵幼兒在美術活動中自我發現，自我創造。
幼兒美術教學的重點應該是創新意識的啟迪，而不是技能的傳授。利用幼兒以自我為中心，所謂的「泛靈論」的心理特點，允許他們無拘無束、天馬行空地自由想像，給所畫物體傾入生命和熱情。同時，還要鼓勵幼兒自由想像，自由創造，為他們新奇、離奇、誇張、變形、具有豐富想像力的作品而喝彩，鼓勵全體幼兒為他們自己敢想、敢畫的創新精神鼓掌。這樣孩子就會發現只要有趣，畫什麼都行，畫得不好老師也不會批評，掃除了幼兒創作時的心理障礙，讓他們勇敢地、大膽地、毫無顧慮地按照自己的想法去畫，這樣就能取得事半功倍的良好效果。每個幼兒都有創造的慾望，傳統的教育總是喜歡讓孩子適應成人的世界，要讓幼兒依樣畫葫蘆，孩子的想像受到束縛，久而久之，他們就會失去創造的興趣和信心。美術教育並沒有一成不變的模式，上課就應該像是帶著幼兒做一次「探險」，做一次想像中的精神旅遊，不拘形式，讓孩子們展開想像的翅膀，自由創作。
5.理解、尊重幼兒的個性差異，因材施教。
由於家庭條件不同，遺傳因素，稟賦天性各異等原因，幼兒在繪畫方面有著天生的個性差異，形成最初的個性心理傾向。這一階段通過美術活動能夠培養幼兒良好的個性品質，作為教師要充分認識到先天和後天影響對幼兒形成的獨特性，包括不同的認知特徵，興趣愛好，價值取向，創造潛能等等。在教學中教師要善於傾聽幼兒對某事物的不同看法，發現他們對事物的情感。隨著這份情感的引導，有時會得到意想不到的教育契機。在美術活動中，教師可以有意識地進行分組，將個性不同的幼兒安排在一組，本著近似性，互補性，協作性，自願性的原則，將幼兒組合成具有活力的差異化的小組，鼓勵幼兒按照自己的理解和表達方式完成作品，發揮自己繪畫的個性和創造性，這是提高不同個性幼兒繪畫能力的有效方法。教師要善於用「耳朵」讀懂幼兒的作品，耐心去聽取幼兒描述他們的作品，在這個基礎上，教師再對幼兒的作品提出進一步的建議，這樣一方面既尊重幼兒自己的看法，另一方面又把符合美學特徵的繪畫技巧傳授給了幼兒，既考慮到幼兒個性發展特點，又促進了幼兒繪畫能力的提高。繪畫是孩子的天性 並且個性，差異性比較大，我們應根據幼兒個體生理和心理的特點，在教學活動中善於發現幼兒的個體差異，因材施教引導幼兒發揮其個性特點，利用幼兒對那些五顏六色顏料強烈的興趣，鼓勵他們對自己所畫作品進行情節性的語言描述，可利用兒歌，故事，謎語，游戲等形式引導幼兒在玩中畫，畫中玩，在玩和畫中找到樂趣，增加興趣，體現與眾不同的個性。也可以就幼兒所處的不同環境，選擇適合幼兒的繪畫手法和技巧，如體現地域特色的民間藝術形式泥塑，剪紙等，授課中教師要讓幼兒充分展示自己的繪畫成果，感受自己的與眾不同，對自己的作品產生信心，喚醒幼兒的已有經驗參與作畫，從而擺脫幼兒繪畫表現方法單一的狀態，畫出更加豐富多樣的作品。
6.學會欣賞，理解幼兒的作品，並給予公正、客觀、合理的評價。
教學活動的結束不應以作品的結束而結束，評價作品也是一個很重要的環節，首先教師不能以成人的眼光或專業的眼光來看待幼兒的作品，畫的雖然不美觀，卻是孩子豐富內心世界的體現，評價幼兒的作品是一個提高幼兒的審美能力，集思廣益的過程，要幼兒人人參與，積極發表看法。每次活動結束，將幼兒全部的作品展覽，讓孩子互相審視、交流，教師欣賞每一幅作品卻不必給作品打分，不給作品下結論。但是老師應在心裡記下每個幼兒的不足之處,以便在以後的活動中因材施教。孩子們經過審視、交流、觀摩和學習,他們心理明白誰的顏色配得好,誰的構思有主次,誰畫的新鮮有趣,自己有哪些不足……通過大家品評,孩子們的信心會逐步提高,他們的創作情趣會更強烈。創造的火花一旦被點燃,課堂就成了一個噴發的火山,圖形光怪離奇,顏色五彩繽紛,到處都是孩子們的塗鴉,這時你會發現這一刻是我們美術教師中最幸福的時刻。
總之，在美術活動中，我們應盡量讓幼兒體驗多種媒介材料，對不同材料的性質、用途、用法等要有感性認識，對豐富多彩的美術形式有充分的理解和感受，為幼兒的美術表達與表現拓寬渠道；其次，教師要多引導幼兒仔細觀察實物或欣賞藝術作品，並在使用不同媒介材料、運用不同表現形式的過程中，讓幼兒大膽嘗試、發現美、表現美。這樣幼兒才會有細膩的感受和大膽的表現，開拓美術創作的思路，為日後靈活運用多種美術形式開展美術創作奠定堅實的基礎；最後，對於幼兒如何畫、如何做或者畫什麼，做什麼不予以嚴格要求，我們要以傾聽與欣賞的方式來傳遞尊重，而非以特定的標准來挑剔和糾正。如此，幼兒在美術活動中才能真正專注於自己的創作，專注於如何用眼前的材料來表達自己的想法，從而發揮想像力、發揮潛能，創造出與眾不同的作品。
三、結束語
幼兒期是一個充滿幻想的年齡階段，幼兒的許多想法都蘊含著明顯的創新色彩，創新教育必須從富有幻想和好奇心的幼兒抓起，但幼兒的創新活動也帶有明顯的自發性和盲目性，還需要教師適當的引導與點撥，就如同一棵棵小樹苗，還有待園丁的精心培育。幼兒美術教育活動就像一塊肥沃的土壤，是幼兒充分展示個性，表現其創造性的最佳形式，幼兒需要在這片廣闊的天地里吸收充足的養份並自由自在的成長。因此，幼兒教師應千方百計地創造機會，創設豐富多彩的美術教育情境，開展生動有趣的美術活動，為幼兒插上藝術飛翔的翅膀。
【參考文獻】
1、黑格爾:《美學》第一卷，商務印書館。
2、土朝聞:《美學概論》人民出版社。
3、劉眾:《幼兒園游戲教學論》中國社會出版社。
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7、鄭益樂．創新能力從幼兒抓起 談幼兒美術教育活動中的創新能力培養[J].中國民族教育,2010(06)
8、陳鏗．影響3－6歲幼兒繪畫中多維空間表現的因素及其對幼兒繪畫教學的啟示[J].學前教育研究,2011(06)
『貳』 誰能提供一篇關於創造力的文獻綜述。。。
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『叄』 和藝術類的論文有關
你的藝術類論文准備往什麼方向寫，選題老師審核通過了沒，有沒有列個大綱讓老師看一下寫作方向？
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選擇參考文獻技巧所引用文獻應是與論文主題密切相關的、最主要的文獻。反映論文研究的基礎和科學依據，反映作者尊重他人研究成果,嚴謹的科學態度。因為編輯在初審時對文稿的參考文獻進行的分析，是決定論文取捨的因素，因此，掌握選擇參考文獻技巧是必要的。選擇參考文獻應考慮引用量、語種、出版時間、來源和著者等5個方面。
附錄與注釋 設立附錄材料的原因包括：為論文佔有材料的完整性，但在正文中有損條理性和邏輯性；材料過長；對專家有用而對一般讀者可有可無材料、不可多得珍貴、罕見材料等。
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『肆』 如何培養幼兒的創造性思維的參考文獻
怎麼和你交流探討呢？
『伍』 淺談創造性美術教學的文獻類型有哪些
著名的未來學家奈斯比特指出：「處於偉大的知識經濟時代，我們需要的是創造力……」隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利於培養學生的創造力，怎樣有利於學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教學成敗的關鍵。在這大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。
結合當前我國美術教育現狀，我認為美術教育應強調以學生創造性的充分發展為核心來整和其他能力的全面發展，使學生適應日新月異的社會發展需要。
一、什麼是創造力
國外早期對創造力研究的心理學家吉爾福特，從智力結構上把創造力與一般的智力區分開來，他認為創造力由集中性思維和發散性思維構成，而發散性思維是其核心部分。心理學家托仁斯在吉爾福特的基礎上提出創造性思維具有流暢性、變通性、新穎性三個品質特徵。我國長期受這種智力形式說的影響，一般認為創造性解決問題的能力具有較高的智力：如同傳統觀念一樣，認為一個有創造力的人是絕對聰明的，並往往把智力等同智商（IQ）。後D·W·麥克隆（1962）對數學和建築學方面有創造力的人的研究發現，高智商的人並不一定具有高創造力，智力不是構成創造力的全部。許多學者都認為，創造力的核心不是高智力，而是創造性思維和個性品質。可以說，創造力是一種與理性接緣的智力和與感性接緣的智慧共同的結晶。我國學者一般都認為，創造力有創造性思維、創造性技能和創造性人格構成。
在美術創造中，創造力體現在對感性形象的把握和組織上。沒有創造就沒有美術，美術作品的獨創性正是其價值所在。美術教育的目的之一，就是培養人的創造力。
二、美術教育中創造力普遍存在著嚴重的不足
當今的美術教育片面重視理論知識和技能傳授，把傳授專業技能技巧作為掌握知識、發展理智的根本途徑。在教學中教師向學生灌輸知識，學生只能被動接受一套死的表現方法，從而抵消和壓抑了直覺的作用，也抹殺了學生的靈感和天賦。
還有的老師在教學過程中注重於臨摹，忽視了學生的個性表現，常常通過臨摹灌輸給學生一些模式化的東西。如此下來，學生的創造力就會在臨摹中逐漸減弱，習慣依葫蘆畫瓢，直至這種習慣性思維占據了學生的腦海，並形成一種定勢，畫出來的畫就像一個模子刻出來的。他們不會知道繪畫是來源於生活，他們不懂得通過自己觀察發現各種形態特徵各異的物象。臨摹教學使學生對生活中的美無動於衷，對生動有趣的物象不會畫，也不敢畫。所以在老師讓學生創作時，學生會說：老師，太難了，我什麼也不會畫。或者畫出來的房子、樹木千篇一律，沒有創造性。主要的原因就是學生長期臨摹，缺乏想像力的訓練，即使有一些寫生訓練，也是以固有的模式去畫某一個東西，一成不變。學生的畫沒有情感，便失去了個性。久而久之，就喪失了創造的能力。
還有就是在美術作品的評估時，一些教師往往只以象不象為評價作品的標准，忽視了藝術中的多元文化宗旨，嚴重地壓抑了學生創造力的發展。老師不僅讓學生臨摹范畫，更要臨的像，所謂成績評定就是越像越好，從而帶來的後果是學生作業的呆滯、僵化和千篇一律。這種像不像的說法，要求學生把技術放在第一位，不注意讓學生通過觀察，表現豐富多彩、鮮明生動的典型形象，表現自己的生活認識和感受，因此在一定程度上壓抑了現在學生的能動性。
三、如何在美術教育中培養學生的創造力
美術教育的課外活動正是課堂教學的延續，它為教育教學服務，我們可以通過豐富的課外活動培養學生學習藝術的興趣，從而培養學生的創造力。
⒈ 培養創造性思維
所謂創造性思維就是突破單向的思維模式，多維度運用一切已知信息，使之融合並產生新質。
創造性思維更多的在於善於綜合運用各個方面的智慧，形成新的成果。最簡單的方法就是通過欣賞別人的作品，理解作品中的精神內涵，色彩變化、筆觸、肌理等美感效果；挖掘其內在的想像潛能，拓展思想，從而產生新的思想。例如，梵谷的畫是熱情而富有表現力，其中一部分思想就是汲取了中國繪畫和日本浮世繪的營養而成。在追求二度空間平面性的創作理念的同時，利用線條描繪物象輪廓，再加以著色，不添加光線的明暗變化，但突顯色彩和線條機能。在構圖上擺脫了傳統透視的深度，將向日葵處理成平面裝飾性的樣子，並用他那粗硬的線條勾畫出葉莖罐的輪廓，顯示出向日葵那頑強的生命力。梵谷認為繪畫的重大使命是色彩，色彩不應是靜止的，而應該是跳動的。他用深厚的塊面，彎曲的線條和具有節奏的筆觸神奇地表現所描繪的對象。而且受浮世繪的影響，選材開始趨於生活化、優雅化。他之所以不倦地畫向日葵，那是因為在他眼裡向日葵不是尋常的花，而是太陽之光，是光和熱的象徵，是他內心對藝術事業狂熱追求的寫照。學生在欣賞的同時，老師可以組織一次討論，鼓勵學生立足於自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，也可以對他人的作品發表自己與眾不同的見解。在輕松、愉快、和諧、民主的學習氛圍中，有利於學生敞開心扉，宣洩釋放自己的真實情感。那將非常有利於創造性思維的培養。
⒉ 充分利用資源進行創造力的培養
① 運用多種課堂形式和教學手段引發學生的創作靈感。
在美術課上老師乾巴巴地說教，學生聽的垂頭喪氣。本來具有情趣、表現自由的美術教學變得枯燥乏味。這樣的教學不僅難以激發學生的學習興趣，而且會讓學生更加厭學。因此，一堂生動有趣的美術課是激發學生學習興趣，培養學生創造力的必要手段。「教學過程中創造引人入勝的情景，即教學過程中引用有趣的例子、實驗、離奇的事實，可以稱作教學上情感刺激的方法之一」（巴班斯基），其中涵蓋的道理就是要求我們美術教師要充分研究所教內容，力求找出某些關鍵點，從那裡揭示出某種新的意外的、超出學生主觀預期的東西。
首先是在美術教學中積極採取各種生動有趣的教學手段，如影視、錄像、多媒體、范畫、參觀、故事、游戲、音樂等方面，讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和想像能力。
這一點本人在教學中已經充分得到證實。當我在講一年級的《我心中的太陽》這課的時候，學生對很平常的太陽不感興趣，所以意興闌珊。於是我開始講了一個關於太陽的故事，並製作了一個課件，裡麵包括了音樂、故事、圖片、范畫、游戲等形式，結果一堂課下來，效果非常好。學生不僅了解到了太陽，還大膽想像太陽的樣子，想像著它的表情等，學生興致高昂，在這種無拘無束的氛圍里，學生能自由地發表、展示自己，也讓他們自由奔放和新穎地想像，充分引發了他們的創作靈感。
其次是注意調動積極的情感因素，引發學生的快樂情緒。當講到五年級《對著鏡子笑起來》一課的時候，我先請同學自己拿出鏡子來照著笑，但是大家都笑的很拘束，後來我就叫一位平時在班中很調皮的學生到上面來才表演，即興發揮，結果他居然趁我不注意朝我做了個大鬼臉，大家都鬨堂大笑，我也就假裝不知道，大家的熱情都調動起來的時候，再請其他表情豐富的同學上來表演給大家看，這個時候的氣氛是最活躍的，我讓學生再照鏡子中的自己，大家處於興奮狀態。那麼，離他們的創造也就不遠了。
② 加強美術教育與其它學科教育的橫向聯系，擴大創造空間。
知識經驗是創造的原料，思維加工的素材，創造常是知識經驗的重新組合。沒有足夠的信息貯備難以進行創新活動。日本的一項調查發現，學過三個專業的創造性居首位，具有兩個專業基礎的次之，只有一個專業的創造性居最末。可見知識經驗的多少與創造性有著直接的關系，多學科知識的綜合有利於創造。
因此美術學科與其它學科對話、交叉、融合，是21世紀美術教育發展的趨勢。
現在小學里把美術課和音樂課綜合起來統稱藝術課，就是為了使學生能通過音樂欣賞，充分體驗蘊涵與音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，從而產生強烈的情感共鳴。在美術課上，老師可以嘗試用一些優美的，具有積極意義的歌曲作為背景音樂，讓學生在創作的時候一邊欣賞音樂一邊創作。比如我有一次在講《創意無極限，快樂大錯位》這課時，我讓同學聽了交響詩《小巫師》，同學們展開了豐富的想像，激發了靈感和創作的熱情。他們拿起手中的畫筆，有的繪畫出小巫師的有趣形象，有的畫小巫師因偷懶而被逮到的委屈的表情有的畫出小巫師騎著掃帚翱翔藍天的快樂模樣……就這一首交響詩使同學們繪畫出了這么多優秀的作品，作品充滿了稚嫩，洋溢著創新的靈氣，閃爍著創造的智慧火花。
③ 利用當地的美術資源，引導學生關注社會和關注生活，積累豐富的視覺經驗，用美術的方式表達出來。
現在美術教育的對象大多數是一些不以美術專業作為自身的終身專業的學生，對他們所實施的教育就應該是生活美術教育。應該突破純粹的寫寫畫畫，增強學生與現實生活和現實社會的聯系和互動。生活是藝術的源泉，生活中處處有美術。教師可以創設各種條件，聯系學生的日常生活與學習情景，讓學生在實踐中感知、積累生動的表象，領悟美術在實際生活中的獨特價值，激發學生獨立思考、主動參與表現美和美化生活的探究精神與學習動機。
老師可以組織一些寬松式、游戲式的美術活動，比如到校園外通過觀察作畫，也可以選擇一些特殊場所，在畫布上自由作畫。完成後還可以放在校園里展出，讓學生和老師共同見證各自的進步。
四、培養創造性人格
在美術教育中培養創造力，激發學生對事物的敏感和視覺的敏銳性，滿足其豐富的生命情感的需要，進而敞開對人生的理解。
美術教育不但要培養學生的創造力，而且要培養良好的創造性人格。通常一些學生在創作開始時有許多構思，可是因為對不確定性產生畏懼的心理，只能循規蹈矩、按部就班地去做，總是把自己束縛在一種技能、一種題材或一種風格中。這時老師就可以開展一些有趣的塗鴉游戲，使學生體驗到冒險所帶來的驚喜，認識到失敗和成功都是相對的。但也有一小部分的學生有點成績就得意忘形，碰到一點挫折就一落千丈。老師就要幫助這些學生樹立自信，使其認識到美術創作中個性的重要性和不可替代性，以揚長避短的心態來肯定自己的個性。
美術教育的主旨是培養學生的創造力，但學生在學習過程中所培養的良好的創造性人格，將對他們一生都起到潛移默化的作用。
21世紀是一個高科技的世紀，是科技、經濟文化、社會協調發展的世紀。作為一名未來的教育工作者，必須適應社會發展需要，更新美術觀念，使美術教育發揮其作用，培養學生的創造力，讓學生的動手能力、抽象思維能力得以真正的提高，使其內心的情感，滲透到藝術家所表現的豐富情感世界中去。在藝術的熏陶下，其身心不斷地得到愉悅，從而使心靈得以升華；並由此逐步實現完美人格的創建和全面素質的提高，讓美術教育面向世界、面向未來、面向現代化。
參考文獻
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『陸』 如何在美術活動中發展幼兒的創造力參考文獻
繪畫，是一種藝術表現形式，繪畫活動是幼兒身心得到全面發展，培養幼兒創造能力和高尚情操的重要手段。孩子們樂於用畫畫來表現自己的感受和內心意願，在創作中發揮潛能，建立自信，享受成功。 繪畫是一種表現創作活動，有著很多的想像創作空間。幼兒園的繪畫作品雖然沒有什麼特殊的藝術價值，但繪畫本身卻對兒童的感知能力、記憶能力、想像能力的發展起著重要的促進作用。由此可見，繪畫在幼兒健康成長過程中的作用是不可低估的，合理組織教育活動，科學輔導幼兒繪畫就更顯得重要了。培養兒童的創造力，它要求教師改變傳統的教學觀，教師應該充分利用幼兒喜歡繪畫這一特點，有目的、有計劃地引導幼兒，開展創造性繪畫活動，讓幼兒將觀察到的事物，賦予美好的情感去聯想、加工，並以幼兒獨有的表達方式表現出來，從而活躍幼兒的創造性思維，發展幼兒的智力。如在何繪畫活動中發展幼兒的創造力呢？我進行了一些探索，有以下幾方面體會：
一、豐富幼兒的生活經驗是創造性繪畫的基礎。
繪畫活動是幼兒對現實生活的再創造，要引導幼兒在繪畫中發展創造力，首先要給孩子提供豐富的生活經驗，沒有豐富的生活經驗做創造的基礎，創造就成了無米之炊，閉門造車，孩子們除了模仿老師沒有其他辦法。生活中，我們帶領幼兒接觸博物館展覽館、公園、動物園、商店等地方，要讓幼兒通過觀察積累，在大腦中儲存各種表象，要了解太陽、小草，大樹、房屋、各種小動物等等，結合具體環境用生動的語言描述所感知的對象、用啟發性的語言引導幼兒思考、想像，引導他們有順序地感知事物、景象的色彩、形態，幫助幼兒在頭腦中儲存大量的表象，使幼兒在創造性繪畫中能夠依靠頭腦中的表象進行再造想像、創造想像。例如：我們在室外游戲時，可以有目的的引導幼兒觀察大樹，了解樹由樹干、樹枝和葉子組成，樹葉是綠的，樹干是咖啡色的。在講完故事聰明的烏龜後，拿出烏龜的圖片，讓幼兒認識烏龜，知道烏龜的形狀、特徵和習性。只有孩子們的腦海里有了各種事物的生動表象，才能使孩子們在繪畫活動中能依靠頭腦中的這些事物，來把自己對生活的真實情感來表達出來。比如孩子想畫小魚，孩子知道小魚是生活在水裡的小動物，腦海里有魚的形態、特徵，這樣才有利於幼兒創作繪畫作品，不會一味的模仿范畫，限制幼兒想像力、創造力的發展。在日常生活中，讓幼兒多親近自然，多參加戶外活動，通過各種活動豐富幼兒的經驗和創作靈感，讓幼兒在生活中學會隨機觀察，豐富自己的視野，積累觀察和分析事物的能力，讓各種美好的體驗保存在頭腦中，為繪畫創作提供了源泉和基礎。
二、繪畫內容的選擇要留給幼兒想像的空間。
繪畫內容的選擇是極為重要的，如果說老師給幼兒的創作內容，所提的要求限制了幼兒可能有的想像，幼兒的創造力便無從發揮。所以，內容的選擇要給幼兒留下想像的空間是創造性繪畫的前提。我們遵循這一原則，從幼兒的興趣出發，為幼兒選擇了"未來的汽車"、"小樹葉的旅行"、"會變的圖形"、"手的造型聯想"等幼兒感興趣的繪畫內容，效果都不錯。如在"小樹葉的旅行"這個內容中，一片小樹葉隨著風兒來到了天空、海洋、城市，繪畫的內容便是請小朋友們幫助小樹葉實現它的願望-小樹葉變成什麼便可以停留在它旅行過的地方。孩子們展開了想像的翅膀，紛紛說變成雲彩、小鳥、飛機、輪船、魚、汽車、高樓．．．．．．於是，一幅幅新奇的作品誕生在孩子們的筆下。在"未來的汽車"創作中，有的孩子給汽車裝上了自動翅膀和螺旋槳，汽車可以在天空和海洋中自由行駛；有的孩子還設計了"我的房子汽車"可以把家安在任何地方．．．．．．這種留有創造空間的內容為孩子提供了想像依據，孩子不是憑空想像，不受物象的限制，可以自由的發揮，沒有"對"與"錯""像"與"不像"的局限，從而能更大膽地表現，發揮了幼兒的潛能。
三、不設固定繪畫模式，允許幼兒自由創作。
繪畫活動是一種創造活動，教師的任務就是引導、啟發、鼓勵幼兒創造新異的作品。然而，在我們現在的美術教育中卻有很多人走入了熱心教孩子畫模仿畫的誤區。幼兒喜歡模仿示範也是幼兒繪畫教育中必不可少的一種方法但在幼兒繪畫過程中面面俱到，先畫哪一筆，後畫哪一筆，讓幼兒照抄的示範，不但會造成幼兒消極模仿和繪畫依賴性，而且會形成畫法上的保守，構圖造型上的固定模式，抑制幼兒創造力的發展。因此，教學過程中，我多以意願畫形式為主，因為我們並不是用繪畫去教幼兒畫畫，而應為他們提供用繪畫工具進行自我表現的機會，使其在繪畫活動中產生自主精神它將鼓勵幼兒去觀察、去思考、去發現、去創造。如：在參觀動物園之後，我組織幼兒繪畫"可愛的動物"，並為幼兒准備了不同的畫筆顏料和紙張，讓幼兒根據自己的興趣自由選擇為幼兒創設了一個自由創造的天地。一位幼兒畫了一隻長有很多腿的烏龜，他說這樣烏龜就可以跑得很快了；另一位幼兒畫了幾只頭在水裡的天鵝，他說天鵝看見許多小朋友都在看她們，不好意思了，就把頭伸進了水裡；還有的小朋友把老虎畫得很小很小，原因是老虎長得小，就不敢吃別的小動物了。多麼有趣的想像呀！幼兒正是有了這樣一個自由創造的天地，所以，他們敢大膽地去想像，去表達自己的情感。繪畫中，幼兒的想像往往帶有很大的隨意性和誇張性，並常常會遇到困難，教師要及時地加以引導，並適當給予必要的技能技巧的指導。
『柒』 關於油畫畢業論文的參考文獻
人類行為的高級狀態，就是藝術的狀態。換言之，藝術來源於生活，藝術也最能表現時代的狀態。前天上午，在雲南藝術學院美術館內展出了該學院油畫第二工作室學生的畢業作品，這些作品具有強烈的時代感。
油畫第二工作室共有18位學生，他們的畢業作品從不同角度反映了對於當代社會文化的基本認識和生存經驗相契合的繪畫語言的初步嘗試。他們的出生年代集中於70年代末期，對他們來說是伴隨卡通圖像長大的，電腦與網路正逐漸作為他們與世界聯接的重要通道，這些視覺經驗都已滲透到了他們的創作的符號選擇中。這也成為此屆畢業生的作品與往屆畢業生的作品最大不同，其特點是：學習油畫的畢業生作品不是用純油畫的方式交出成績單，有的用電腦卡通畫、有的用照片的形式、有的用油畫加報紙片構成畫面等，充分運用多媒體進行創作。
作品「假面」：畫面上是古代女子戴著一張面具，衣服上有一塊現代近期的報紙，那女子還露出了穿著絲襪的大腿和高跟鞋。作品整個背景散布著古代文字，該作品表達了現代社會的發展受到中國傳統思想的影響。從女子身上裹得嚴實的服裝里伸出的腿、絲襪和高跟鞋休表著她們渴望從傳統禮教中解放出來，雖然戴著假面具，也無法掩飾現代發展與舊傳統之間的尷尬。
名為「我們一起結婚」的作品，是用一組婚紗照片組成。照片上身穿雪白的婚紗者和穿紳士禮服者一臉幸福的新人都為男性。作者大膽地表現了當代社會中存在的同性傾向，作品風格迥異。
油畫第二工作室的導師是由武俊、唐志岡、張煒等擔任。他們對此屆畢業生的作品較為滿意。從作品上可看出他們這代人的審美、價值觀和思想趨向。他們所接受的傳統教育（涵蓋了非常廣泛的領域——古典、現代及當代的多種類型語言方式）也成為影響他們創作的決定性因素。
另一方面，他們的作品體現出藝術不應該是生活另類的東西，現代藝術也應該適應今天的文化生活。
『捌』 如何在小學美術教學中培養學生的創造性思維能力參考文獻
要開發課堂教學的生命潛力，在現代教育理念指導下，創造充滿活力的課堂教學實踐。近年來，我們以「自主探究教學方式」的課題研究為突破口，走出封閉、一成不變的課堂，努力培養學生的創造性思維，運用現代化教學，創設開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權交給學生，使學生在課堂中個性發展。
一、開放的課堂提供廣泛的表現空間，提高學生的創作能力
新的課程觀為21世紀的美術教育，隨著時代的不斷發展，在教材內容選擇上、拓展和組織形式上提供了更廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術教學過程的表現形式上更加突出了選擇性，使所有學生都能自由地選擇自己所感興趣的表現方式，使得每個學生都能突出自己身上的閃光點。例如在某個課程的教學過程中，把製作立體場景作為重點，在導入上直接切入遮擋現象讓學生觀察，並讓學生說出自己的直觀感受，詳細地給學生講述這在美術中叫作遮擋關系。其次，啟發學生列舉出生活中常見的遮擋現象。讓學生准備各種材料，選擇自己喜歡的表現形式，發揮自己的想像能力和創作特長，使學生在選擇的過程中提高了興趣、自信，也就有了強烈的表現慾望與沖動。因此，開放性與選擇性的學習提高了所有學生的學習興趣。
二、培養學生的創造思維
很多人認為「美術課讓學生畫幾張畫就行了」，其實此言差矣，美術課是培養學生創造思維的重要組成部分，培養學生的創造思維也是美術教學的出發點。
1.領會課改理念，轉變美術教育觀念
創造力是人類智力最主要、最有價值的智能，是科學和藝術得以生存和發展的依賴，又是美術教育成功的關鍵。創造力的培養和應用是美術教育最基本的內容，同時也是最主要的。課程內容和教學方式應以活潑多樣的形式表現出來，以此來激發學生對美術的學習興趣，並使之成為學生對美術學習持久的情感態度；必須重視培養學生個性與創新精神，運用多種方式培養與激發學生思維的流暢性、獨特性和靈活性，使學生具有將創新想法轉化為具體成果的能力；要最大限度開發學生的創造潛能，並且重視實踐能力的培養。
2.掌握小學生美術的特點
小學生美術不受表現對象的束縛，帶有強烈的主觀性，印象成分佔多數，隨意性很大，對比強烈，無拘無束的誇張，往往在無意中創造出令人驚奇的神奇效果。要明確教學生學美術是在學習過程中陶冶情操，不是培養美術家，而是培養學生能力和審美意識。在課堂紀律的組織以及提問方式等方面，應該因人而異，防止一樣畫葫蘆。評價學生的美術作品時，不能以像不像為標准來評價畫的好壞，而要看在畫中是否真實反映了學生的內心感受、是否有新穎和獨特性的表現。
三、加強想像力與創造力的培養
聯想的方式培養學生的想像力。愛因斯坦認為：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力是無窮無盡的，推動著時代的進步，同時又是知識進化的源泉。」學生的想像力是最豐富的，是創造力發展的前提准備，可以在教學中多安排一些聯想練習。比如，在上到《草叢中》這一課時，我就把課堂放到了室外，從一直保持不變的課堂突然間轉換成室外，學生們極其開心，聞聞花香，摸下小草，興趣瞬間被激起，想像隨之迸發。回到教室，學生們表現出意猶未盡，這時我就請他們各自說說看到的東西，其次用課件陸續展示圖片回顧，啟發學生對自己看到的事物進行聯想，學生在獨立思考一段時間後，給出了令人驚訝的回答：會變化場地的小草被子、不需要走的時空隧道、可以穿梭到未來與過去的轉化機等等千奇百怪。讓學生停留在靜物的寫寫畫畫上顯然是有礙於學生發展的，讓學生多聯想，甚至幻想，都是培養與發展學生的想像力與創造力的有利條件。
四、通過寫生培養創造思維能力
生活是藝術創作最好的平台，能夠提供給學生們新奇的想法與靈感，寫生可以為學生提供創作的源泉，創造思維的萌發更取決於，他們頭腦中接觸過的熟悉的事物，再經過他們的想像加工就會創造出令人意想不到的形象。
五、鼓勵學生的創造思維能力
創造需要氣氛，也需要一定的勇氣。要讓學生用發散性思維去思考，習慣性的思維會將人束縛住，使人思想僵化。這就要求老師應該懂得如何調控藝術，做到收放自如、開闔有度，在能夠激發學生思維處，一定要放得開，讓學生充分體驗到合作、探究、交流，盡情享受馳騁思維的樂趣。因此，每一課我們不必急於完成作業，盡可能圍繞主題多設想，以比賽的形式，看誰的想法最與眾不同數量又多。當學生的描述不斷重復時，要及時進入下一個環節，以新的信息再次激發學生的新思維。如此的想像訓練，長期下來學生就學會了用多種方法去表現事物，從各種角度思考問題。在評判作業時，不要以干凈和規矩作為唯一標准，要看誰的作業有獨到之處，培養真正的具有創造性的人才。我們只有將潛藏在學生身上的寶貴資源積極開發，促使學生不斷進步，才是教師的職責所在。