電影發明三大來源

『壹』 電影的由來

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間。這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。

普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段，1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功。

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電影理論的發展和各次重要的電影創作運動緊密相關。蘇聯學派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及義大利新現實主義分別啟發了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學的建立。法國新浪潮運動與法國電影手冊派交相輝映，享譽世界。

愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認識；電影作者論則強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。

『貳』 電影是根據哪一種原理發明而來的

視覺暫留

視覺暫留（抄rationofvision)是具有的一種性質。人眼觀看時，成像於上，並由輸入，感覺到物體的像。但當物體移去時，視神經對物體的印象不會立即消失，而要延續0.1秒的時間，人眼的這種性質被稱為「眼睛的視覺暫留」。

『叄』 電影到底是哪個國家最先發明的

1894年，法國里昂的路易·盧米埃爾、奧古斯特·盧米埃爾在愛迪生發明的「電影視鏡」基礎上，依照縫紉機的機械原理製造了電影反映機的抓片機械，發明了「活動電影放映機」，並把影像投放在銀幕上。

1895年3月22日，他倆獲得拍攝、放映電影的專利。在1895年2月13日獲得的專利權證書上，這樣描繪這一器械：「這個器械的主要構造特點，是以間接性的運動作用與一條均勻穿孔的片帶上，使片帶連續移動，每一次移動之後間隔一定的靜止時間，用以傳達動力，或使畫面出現......畫面是用遮明的感官紙帶拍攝的,或者更好一點,用邊緣穿孔的感光膠片拍攝......本機械也可用於下列的特殊器械里:用以拍攝直接復現的情景,由此獲得負片或底板;用以洗印正片;用以直接觀看運動中的照片。」在證明書的另一部分里又講述了放映的用途。

1895年12月28日，在巴黎卡普西路14號大咖啡館地下是印度沙龍內，盧米埃爾兄弟公開買票放映影片，這一天被公認為世界電影誕生日，盧米埃爾兄弟也被稱作世界電影的發明者！

『肆』 形成電影的三大物質條件是________、________、________。

① 連續攝影術

第一架「軟片式連續攝影機」是由法國人馬萊在1888年研製成功的，是在他自己的「攝影槍」的基礎上改進而成的。

② 膠片

最早使用的照相底版是僅能保持幾分鍾的濕版，後來出現了用溴化銀乳劑的干底版，不久又發明了玻璃底版，但這種硬版根本無法適應連續攝影的要求。1887年在新澤西的紐沃克，漢尼鮑爾·葛德溫試製成功了將感光乳劑塗在透明柔韌的賽璐珞底片，這種材料叫膠片。（這個詞源於filmen.在古英語中，它指的是燒牛奶時產生的泡沫）另一位美國企業家喬治·伊斯曼（柯達公司的創立者）與之一拍即合，於1889年開始大量投放國際市場。葛德溫與伊斯曼都無意於發明「活動畫面」，但是，這種易於捲曲的「軟片」顯然比銀版和玻璃版更適宜於連續攝影，能拍攝更多畫面。

③ 活動放映術

解決活動放映問題的最重要的是兩組人：湯姆斯·愛迪生和盧米埃爾兄弟。

愛迪生的放映機技術是從兩個華盛頓發明家那兒買來的。1891年，愛迪生實驗室的「電影視鏡」問世。這是一個長方型立櫃式冰箱似的箱子，用干電池驅動，重約500磅，外面有個2.5毫米的透鏡。櫃內裝膠片，首尾相連，可以連續循環放映50英尺35毫米膠片的影片（這種軟膠片是由柯達公司剛剛研製出來的，膠片兩邊每格打4組小孔），其放映的速度是46/秒畫格。但這個「電影視鏡」每次只能有一個人透過放大鏡來觀看。愛迪生還買了另一個發明：在膠片兩邊打孔的牽引方法，以使膠片在攝影機中以同樣的間隔向前移動。這種在膠片兩邊鑿孔的方法一直沿用至今，我們一般的照相用膠片還是用這一辦法保持膠片的勻速移動。

盧米埃爾兄弟的「活動電影機」是自己研製的，與愛迪生「電影視鏡」相比，它具有更多優點：

※成本低，重量輕，便於攜帶。手柄式自重還不到16磅重，適應拍攝戶內戶外，台上台下，人工布景，自然生活等各種場景。

※放映速度為1/16秒，更接近1/24秒的正常速度。

※既能拍又能放，使用賽璐珞軟膠片；集攝、印、放三位一體的功能。

※最重要的是：他們解決了機器的片帶牽引問題。他們依照縫紉機的「動—停—動—停」的原理製造了電影放映機抓片的機械，電影放映時，影片不是連續不斷地通過片門的，而是經過片門時必須停止一下，讓影像落在銀幕上，接著當影片運動時，遮片就把片門遮起來，當第二格畫面經過片門時，影片又停止不動，遮片打開，讓畫面上的形象通過片門又落在銀幕上。

※它是一種投影式的放映機，即將影像打在銀幕上，這樣便從技術上確立了投影式電影的群體參與性，可以讓更多的人同時觀看。這樣一次放映可以獲得更多的票房收益，同時也為電影作為大眾化的儀式性娛樂方式建立了基礎，構成了電影的基本特性，從而最後實現了電影的誕生。

（選自《世界電影史綱》，上海古籍出版社2003年版）

『伍』 電影發明的三個層次

關於誰才是電影的最早發明者，美國人和法國人各執一詞。

1894年，愛迪生實驗室的「電影視鏡」問世，這是一種長方形立櫃式箱子，裡面有可以連續放映50英尺膠片的影片，外面有個2.5毫米的透鏡，不足之處是每次僅能供一個人觀看，因為愛迪生認為只有每個好奇的觀眾單獨觀看，才有可能賺到更多的錢。不久之後他就會意識到自己的短視。

1895年12月28日，法國的盧米埃爾兄弟在巴黎的大咖啡館中，用他們改進的「活動電影機」首次售票公映了他們的影片，標志著電影的真正誕生。這一天也就成為了公認的電影誕生日。

盧米埃爾兄弟拍攝的影片很像我們現在用DV隨意拍攝的家庭影像，以客觀記錄為主，表現現實生活，現場直取，沒有故事情節。相對於愛迪生影片表現的跳舞、拳擊、變戲法等娛樂性場景，盧米埃爾的影片更為真實、樸素，這也就無意中成為了電影藝術中再現美學的源頭，這種再現美學被以後的弗拉哈迪，維爾托夫，英國紀錄電影學派，義大利新現實主義和巴贊的長鏡頭理論進一步繼承和完善。

遺憾的是，當時盧米埃爾兄弟主要是從科學發明的角度來看待電影，只是將電影看做是一種新鮮的放映影像的器材，而沒有進一步發掘電影的敘事潛能。盡管如此，我們仍然能夠從盧米埃爾的影片當中看到一些藝術的影子，比如影片《代表們的登陸》可以被看做是早期的新聞片，《水澆園丁》、《膝行人》則是早期的喜劇片，另外盧米埃爾的攝影師們開始有意無意的運用了最早的蒙太奇，在最初的特技攝影和移動攝影上都作出了貢獻，還使用了「搖拍」、「移動攝影」等現在常用的手法。

『陸』 電影的來歷是什麼

電影的史前史
中國2000多年前據文字記載公元前5世紀，墨子關於「光至景(影)亡」的學說，則是人類對『『光學理論」的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期，並在唐宋以後廣為流傳的「燈影戲」，則是對「光學理論」的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀「燈影戲」傳人中東、歐洲、東南亞等地，這便產生了以後的「幻燈」、「走馬燈」等形象的、運動的視覺游戲。
電影的誕生：19世紀初
真正電影的誕生，在19世紀初。當「相對論和量子力學構成了現代物理學的基礎，產生了人們對於時間、空間和物質、運動相互作用的新觀念」的時代，科學家、發明家，創造出了新的科學觀念，「運動的光學幻覺」的「光影理論」。
光影理論主要有這三方面的理論與發展
一、視覺滯留
二、攝影術
三、放映術
這三個領域的發展與結合，蘊育出現代電影工業
以下幾個具歷史意義的代表
盧米埃爾兄弟在他們的父親老盧米埃爾所經營的照相館中，學會了照相技術，研製出了「活動電影機」。在他拍攝不到50部的短片中，他擺脫了照相館封閉空間束縛，努力的去表現和復制現實生活，其中片名為《工廠大門》被稱作世界電影史上的第一部影片。
偉大發明家愛迪生對於電影機器、裝置的研製，為新藝術的誕生奠定了基礎。電影一詞也是他取的，他和狄克遜最先完成的50部具娛樂性場景的作品，但是這些作品本身並沒有脫離「照相館」的原有模式。
喬治，梅里愛曾是盧米埃爾影片的第一批觀眾。是位巴黎製造商的兒子，擅繪畫喜魔術。他買下了羅培·烏坦劇院，專門上演「魔術劇」。他可獨自編、導、繪景和製作木偶還可表演魔術，是個天才的藝術家。當他第一次接觸到盧米埃爾的「活動電影」時，便對此產生了濃厚的興趣，當即向安東尼·盧米埃爾提出要購買他兒子發明的這個機器，但沒能如願以償。幾個月之後他從英國人手裡買到了一台放映機，開始了他的電影創作生涯。初期作品大多是對盧米埃爾的模仿，甚至連片名都是一樣，盧米埃爾至死都在譴責梅里愛的「盜竊」行為。1896年一次偶然梅里愛發現了「停機再拍」的電影技術手段
與梅里愛同期的霍華德，勞遜有更為宏偉的計劃，他成立了「明星製片公司」，並在巴黎附近的蒙特路伊，按照羅培·烏坦劇院的大小建造了一個玻璃屋頂的「攝影棚」。這是世界電影史上的第一個「攝影棚」，也是以後全世界電影製片廠效仿的開始。

『柒』 電影是誰發明的

電影是盧米埃爾兄弟發明的。

盧米埃兄弟，哥哥是奧古斯塔·盧米埃爾（Auguste Lumière，1862年10月19日—1954年4月10日），弟弟是路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日—1948年6月6日），是法國的一對兄弟，是電影和電影放映機的發明人。兄弟倆改造了美國發明家愛迪生所創造的「西洋鏡」，將其活動影像能夠藉由投影而放大，讓更多人能夠同時觀賞。

盧米埃爾兄弟在他們的父親老盧米埃爾所經營的照相館中，學會了照相技術們的父親掌管照相器材廠的同時，研製出了「活動電影機」。作為攝影師出身的盧米埃爾兄弟，對待電影從一開始就顯示出與愛迪生全然不同的思維觀念。

盧米埃爾兄弟採取的是更為現實主義的態度。他們首先擺脫了：照相館攝影師所具有的封閉的人為空間的束縛，邁向了廣闊、開放的自然空間。作品的內容，也是更為努力地去表現和復制現實生活中實際存在的事情和生活，而不是專門去為攝影機安排和搬演實際不存在的事情和生活。

比如，由路易·盧米埃爾最初拍攝的短片：《工廠的大門》、《火車進站》、《燒草的婦女們》、《出港的船》、《代表們登陸》、《警察遊行》等等，就直接地表現了那些下班工人、上下火車的旅客、勞動中的婦女、劃船出海的漁民、登岸的攝影師和街頭行進中的警察等等。

在這些作品中，盧米埃爾兄弟真實地捕捉和記錄了現實生活的即景，使人們看到了自己身邊的那些真切的生活和熟悉的人群。正如，喬治·薩杜爾所說：從路易·盧米埃爾的影片中人們了解到，電影可以是「一種重現生活的機器」，而不是像愛迪生的「電影視鏡」那樣，僅僅是一種製造動作的機器」。

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在電影萌芽時期，存在著兩種不同的攝影傾向：一種以盧米埃爾兄弟為代表，主要在現實中去捕捉生活現象，銀幕上展現的就是人們身邊的瑣事；一種以梅里埃為代表，主要記載舞台上已經加工的虛構的生活圖畫。沿著這兩種創作方式，發展成後來的紀錄片和故事片兩種片種。這兩種傾向反映到故事片攝影中來，又逐步形成兩種不同的流派：繪畫派和紀實派。

盧米埃爾兄弟總結了前人的經驗，又經過自己的創造，於1894年發明了世界上第一架比較完善的、靈活輕便的手提工「活動影戲機」。這是一種既能攝影又能放映和洗印的機器。電影機由一個暗箱組成，內有使35毫米片孔膠片間歇運動的牽引機構和遮光器的轉動機構。

它備有一個攝影鏡頭，以每秒12幅的頻率攝影。畫面靜止時，遮光器開啟，膠片曝光，遮光器關閉時，膠片向前運動，這樣便得到了負片。然後取下鏡頭，將負片裝到機器上，與另一條未曝光膠片貼在一起，在光源照射下運行，曝光後得到正片。電影機還配有放映鏡頭，裝上膠片後，使機器置於燈泡的照射下，光束穿過膠片和鏡頭，攝影機變為放映機。

正是在這「活動電影機」的呼呼轉動中，盧米埃爾兄弟和他們的攝影師們攝制了以《火車進站》、《工廠的大門》等為代表的最初一批紀錄片，由此成為紀錄片的開山鼻祖。

『捌』 簡述電影的起源和發展

起源

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。

爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。

每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。

一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

發展

1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作。

他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。

這比他的競爭者——比如盧米埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生——要早上幾年。他未能在美國按計劃完成這項新發明的公開演示，因為他於1890年9月16日在一輛火車上神秘地失蹤了。

美國及歐洲的早期電影史是以攝影機專利權之爭為標志的。1888年普林斯的一種有16個鏡頭的設備在美國被授予雙專利，它是由一個電影攝影機和一個投影器組合而成的。

他的另一發明——一種單鏡頭攝影機（即MkI）在美國卻被拒絕授予專利，因為已有同類產品持有專利。不過，幾年後美國人托馬斯·愛迪生申請同類產品專利時卻沒有被拒絕。

1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區（Hunslet）的惠特利工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。

但他們沒有在更廣的范圍里傳播這一電影。他在1887年至1888年同時拍攝了電影《利茲大橋》《繞過牆角者》《拉手風琴者》，每部電影的片長為2秒左右。

接下來的幾年，為了使自己和家人移民到紐約去，並進一步進行研究，他取得法國-美國雙重國籍。1890年9月，他計劃到紐約的聚美大樓舉辦公開展覽，然而他本人卻神秘地消失了。因此，普林斯對攝影機的誕生所作的貢獻常被人忽視。

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電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：

（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。

（2）英國U——內容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。

電影其實就是被人稱之為藝術而迂迴戲話的一幕聯想而已。

1911年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術，從此，「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。

現如今有3D電影，是視覺的「長寬高」；美國拍攝電影有5D拍攝技術。

其中電影最高的獎項為「美國電影奧斯卡金像獎、法國戛納國際電影節金棕櫚獎、威尼斯國際電影節金獅獎、德國柏林國際電影節金熊獎」。

『玖』 電影的起源是

1893年，T.A.愛迪生發明電影視鏡並創建「囚車」攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進人小劇場，在劇目演出之後放映。

1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。當時影片都是單本一部的，產量每月400部，主要製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E．S．鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。

『拾』 電影起源於哪個國家

真要追溯起源的話，應該演算法國吧，六零年代「法國新電影」，當初高達、楚浮這些影評人，反對美國好萊塢或夢工廠等產業體制下生產的巨資電影，認為這些電影已淪為生產線下的產物，全都套用相同的模型，已不再具有生命。
這些法國新時代的年輕人放下影評人的身分跨入電影創作者著行列，開始拍攝許多低成本的短片。沒有豪華的搭景，沒有完美的鏡頭運動與燈光，幾乎都使用素人演員。他們抽去這些巨資電影操作觀者情感的煽情元素或方法，從另一個觀點切入，並依照布萊希特史詩劇場里的「疏離效果」，破壞原本大眾熟悉的電影語言，強調電影的可能性應該在文本之外，讓大眾看電影不再只是沉浸於劇情中任由作者擺布，反而是能開始獨立思考，成為整部電影創作的一環。
而現在流行的「微電影」則是這幾年網路高速發展的產物，網路媒體的興起與發展，給微電影提供了良好的技術支持；但是微電影的出現也離不開時代的需求。社會經濟的高速發展和生活節奏的加快，人們的時間被越來越分散，被無形的分割成零散的碎片，很難將注意力集中起來。一些快餐文化因此逐步受到追捧，微電影就是在這樣的背景下產生的。