㈠ 芭蕾舞是哪裡發明的嗎
芭蕾舞起源於義大利文化復興時期，十七世紀後期興起於法國，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。
㈡ 芭蕾舞的發展歷史是怎樣的
「芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是法語"ballet"的音譯。
芭蕾舞，意為「跳」或「跳舞」。ballet一詞，源於古拉丁語ballo。
最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，並不具有劇場演出的含義。芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇後喜劇芭蕾》上演於1581年，當洛蕾娜(Lorraine)的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽(Versaills)的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。
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㈢ 芭蕾舞的創始人是誰
法語ballet的音譯,意指:①一種舞台舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以後,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。
ballet一詞,源於古拉丁語ballo。最初,這個詞只表示跳舞,或當眾表演舞蹈,並不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞台藝術,孕育於文藝復興時期義大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀形成於法國宮廷,這種宮廷芭蕾實際上是在一個統一的主題下,具有鬆散結構的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業的舞蹈教師設計,國王和貴族擔任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央,觀眾則圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮製面具標志不同角色,故又稱假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學院。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術和審美觀點的變化,演員站立的姿勢越來越外開,由此正式確定了腳的5個基本位置,這5個外開的位置成為發展芭蕾舞技術的基礎。專業芭蕾演員應運而生,並逐步取代了貴族業余演員,職業女芭蕾演員也開始登台演出,舞蹈技術得以較迅速地發展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉變為劇場表演藝術。這個時期的芭蕾是從屬於歌劇的,宮廷作曲家J.
㈣ 芭蕾舞蹈最初是誰發明的
芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴專格的規范和解屬構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的回足尖鞋立起腳尖舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾發源於義大利、17世紀在法國宮庭形成。法國宮廷芭蕾是在統一的主題下，把歌唱、舞蹈、音樂、朗誦和戲劇情節融為一體。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳答位和十二個手位，是芭蕾動作有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。
㈤ 芭蕾舞的由來和發展歷史
芭蕾，是法語Ballet的譯音。芭蕾學習中所有的術語也是採用法語表達的。芭蕾舞始於15世紀文藝復興時期的義大利。當時的義大利稱芭蕾為 Ballo(芭羅)，是「跳」或「跳舞」的意思。所謂「跳」，指的是以腿和腳做運動。這也正是西方舞蹈都是以「足蹈」為主的動態和特色。
文藝復興時期的義大利，經常舉行盛大的宴會活動，這些活動場所就是芭蕾舞萌發的場地。17世紀後，法國皇帝路易十四和皇宮貴族們，親自擔任演員，戴著面具，演繹不同的角色，所以又稱之為「假面芭蕾」(這時的芭蕾都是男演員表演) 。到了17世紀70年代後，芭蕾逐步走出宮廷，在教堂劇場演出。場地和觀眾觀看的角度有了變化，促使專業芭蕾舞演員誕生，取代了貴族的業余演員。這時女芭蕾舞演員也開始登台演出。於是舞蹈技術和審美觀得到迅速發展。宮廷的舞蹈大師們為了重現古希臘人集詩歌、音樂、舞蹈為一體的戲劇理想，有意識地創造出融舞蹈、啞劇、音樂、服裝、劇本、燈光、布景為一體的綜合性的芭蕾舞劇。
㈥ 芭蕾舞是誰發明的
「芭蕾 [1] 」起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是法語"ballet"的音譯 芭蕾舞 ，意為「跳」或「跳舞」。ballet一詞，源於古拉丁語ballo。最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，並不具有劇場演出的含義。芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文洲身手回復鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇後喜劇芭蕾》上演於1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。
㈦ 芭蕾舞的起源
芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是法語「ballet」的音譯，意為「跳」或「跳舞」。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規范和結構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。意指：①一種舞台舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以後,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。
㈧ 芭蕾是誰發明的
應該是喬治·巴蘭欽，
如果說
芭蕾，讓舞蹈成為一種完美；
那麼是
喬治·巴蘭欽，讓芭蕾成為一朵玫瑰；
起源於文藝復興時代的歐洲古典芭蕾，在歐洲豐厚的古典文化滋養下，在18世紀達到了浪漫主義的巔峰，然而繼19世紀初觸摸到其黃金時代之後，卻在華麗技巧、精美舞台的包裝外殼下，變成了一隻機械呆滯、蒼白無力、了無生趣的白色天鵝，直到20世紀在現代芭蕾的咒語中起死回生，現代芭蕾大師們用自己的睿智與勇敢，賦予芭蕾一個嶄新的輝煌，這其中就包括了被後人譽為現代交響芭蕾巨匠的——喬治·巴蘭欽。他的人生以芭蕾為媒，經歷了一個從東（俄羅斯）到西（美國）的遷徙後，完成了從古典到現代的蛻變，成就了自己，更拯救了芭蕾。
㈨ 中國芭蕾的發展史
芭蕾，法文ballet的音譯，歐洲古典舞蹈形式，起源於義大利，形成於十七世紀的法國，十八世紀傳入俄國，到十九世紀初期已發展成為一門獨立的藝術，創造了足尖舞技巧，並有一套完整的訓練方法，逐漸形成了不同風格的義大利學派、法國學派、丹麥學派和俄羅斯學派。後來在許多國家都有不同風格的古典芭蕾。二十世紀初，出現了現代芭蕾形式，並派生出許多流派，風行歐美。這是一門以舞蹈為主要表現手段，並與音樂、戲劇、美術相結合的舞台藝術形式。
當代芭蕾的足尖舞，以多個位置的嚴謹規范，科學訓練的形體美特色，以及控制、旋轉、騰跳等高難度技巧，構成它獨具高貴、優雅的氣質。，屬於高層次的表演藝術形式，被譽為世界藝術皇冠上的明珠。
二十世紀二十年代，美國和義大利曾有個別團體來上海演出過芭蕾舞。之後，一批俄國藝術家來華僑居，在哈爾濱以及上海等沿海城市開辦了私人芭蕾舞學校，並組織俄僑芭蕾舞團。其中較有聲譽的索科爾斯基及夫人巴蘭諾娃，教授過中國最早的芭蕾舞學生胡蓉蓉、丁寧等。胡蓉蓉海曾協助過外僑演出。
中國芭蕾舞的先驅者戴愛蓮，自幼生長在海外，曾在英國專修芭蕾舞藝術，造詣很深。一九四０年回到祖國，她不僅在四十年代傳播了芭蕾藝術的種子，並且在新中國成立後為發展芭蕾藝術做出了卓越的貢獻。
新中國成立以後，以戴愛蓮為代表的中國芭蕾舞藝術家，一方面積極倡導在新建立的歌舞藝術表演團體中，將芭蕾作為培訓演員的必修課；另一方面，積極投入芭蕾的創作實踐，力求探索用芭蕾舞作品為新中國和人民的事業服務。一九五０年十月，在風起雲涌的世界和平簽名運動的鼓舞和推動下，中央戲劇學院舞蹈團上演了由該院院長、著名戲劇家歐陽於倩編劇，戴愛蓮等集體編舞，並由戴愛蓮、丁寧主演的大型芭蕾舞劇《和平鴿》。這是新中國第一代芭蕾舞藝術家想用芭蕾的形式反映中國社會生活，謳歌保衛和平的嘗試，雖然還不夠成熟，但有著積極的意義。
一九五三年九月至十月，第二次全國文代會期間，中華全國舞蹈工作者協會主席戴愛蓮，在《四年來舞蹈工作的狀況和今後的任務》的報告中，強調「應該把向民族、民間傳統學習放在第一位，在繼承民族傳統的同時，借鑒其它國家和民族的訓練方法也很重要，尤其是蘇聯芭蕾舞的訓練經驗，我們應該努力研究和學習。」新中國成立後，結束了長期以來芭蕾舞處於分散、不系統的萌芽狀況，而逐步納入正規發展的軌道。
五十年代，隨著新中國國民經濟的恢復和發展，文化建設也出現了好勢頭。一九五四年二月二十五日，文化部聘請蘇聯專家奧. 阿. 伊莉娜來華，在文化部舞蹈教員訓練班教授芭蕾，以此為起點，開始了新中國芭蕾舞發展歷程。
㈩ 芭蕾舞是哪個國家發明的啊
「芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是「法語」ballet的英譯，意為「跳」或「跳舞」。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規范和解構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾17世紀在法國宮庭形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。意指：①一種舞台舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以後,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。
ballet一詞,源於古拉丁語ballo。最初,這個詞只表示跳舞,或當眾表演舞蹈,並不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞台藝術,孕育於文藝復興時期義大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀形成於法國宮廷,這種宮廷芭蕾實際上是在一個統一的主題下,具有鬆散結構的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業的舞蹈教師設計,國王和貴族擔任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央,觀眾則圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮製面具標志不同角色,故又稱假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學院。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術和審美觀點的變化,演員站立的姿勢越來越外開,由此正式確定了腳的5個基本位置,這5個外開的位置成為發展芭蕾舞技術的基礎。專業芭蕾演員應運而生,並逐步取代了貴族業余演員,職業女芭蕾演員也開始登台演出,舞蹈技術得以較迅速地發展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉變為劇場表演藝術。這個時期的芭蕾是從屬於歌劇的,宮廷作曲家J.