創作譜面怎麼創造

A. 如何在家製作好電子音樂

目前，許多耳熟能詳的DJ，如：The Chainsmokers、KSHMR、Skrillex等流行世界的電子音樂，都是使用編曲軟體Ableton Live 製作自己的音樂。如果你想在家開始創作自己的電子音樂，那第一步肯定是要系統學習這個軟體操作的。目前，我正在學習「音樂製作課」網站上的《走進Ableton Live 的電音世界》視頻教程，加上講師結合案例並親身指導，現在已練習製作有2個電音demo，有機會拿給大家品鑒品鑒，提點修改建議，共同交流進步，電音太有魅力了！！

B. 有沒有一種軟體可以製作音樂的

愛好音樂的朋友們絕對少不了的就是音樂製作軟體了，但是現在的音樂製作軟體那麼多，到底音樂製作軟體哪個好呢？
FL Studio 簡稱FL，全稱Fruity Loops Studio，因此國人習慣叫它"水果"。它讓你的計算機就像是全功能的錄音室，大混音盤，非常先進的製作工具，讓你的音樂突破想像力的限制。
FL Studio 20.5.0 ：https://www.douban.com/note/745669539
overture是一套專業級的五線譜、寫譜歌詞、編輯、製作、印譜軟體。它能提供各種五線譜上的記號，整理譜面及輸出列印。在寫譜的時候當然可以邊聽邊修改。而且列印效果遠強於圖片格式！
Overture Win版下載地址：http://wm.makeding.com/iclk/?zoneid=21000
Overture Mac版下載地址：http://wm.makeding.com/iclk/?zoneid=21001

作曲大師音樂軟體是一款國產音樂軟體，它支持128種音色和16聲部交響樂的編輯，擁有最強大的簡譜詮釋能力，包括演奏非常復雜的反復記號和跳房子記號和鼓譜，是唯一一套可為您原樣演奏市面歌本上大多數曲目的簡譜軟體。
作曲大師2019 ： http://wm.makeding.com/iclk/?zoneid=25801
提供了一些電腦電腦音樂製作軟體，大家自已挑選吧！

C. 創作歌曲，怎麼把簡譜打到電腦上

以下簡譜打法
http://www.360doc.com/content/12/0508/16/2157921_209535002.shtml
不知道有沒有幫助

D. 有沒有可以製作音樂的軟體

下在有很多的製作軟體都可以的
我就最流行的音樂製作軟體進行一下分析比較，供參考。
1、cakewalk
提到音樂製作軟體，不能不提cakewalk，在2002年以前，可以這么說，
cakewalk就成了電腦音樂製作軟體的代名詞。你要不知道這個軟體，那你
就不要談電腦音樂了。cakewalk原來的版本只支持midi編輯，後來，增加了
音頻處理功能，名字也就變成了sonar，國內人俗稱聲納。目前最高版本是
sonar 4.0。
優點：幾乎包括了所有音樂人所需要的電腦音樂製作的功能。如果你是既懂
英文，又懂五線譜的專業音樂人士，可以這么說，sonar幾乎成為了你的必然選擇。
缺點：只有五線譜版，沒有簡譜版。只適合整天呆在錄音棚里的專家使用。
另外，因為目前還只有英文版，（也見有國內漢化版，不過，漢化不完全，導致容
易出錯），所以，你要選擇該軟體前，你得掂量一下你自己的分量。另外，如果沒有
midi鍵盤等midi輸入設備，你是無法使用sonar製作出一首完整歌曲的。
2、cubase sx
cubase sx可以說是引導了midi與音頻混合製作的先河，就因為有了cubase sx的出現，
才撼動了cakewalk在音樂製作領域的絕對領導地位。cakewalk也因為 cubase的出現，才象
一隻庸懶的兔子，奮起直追，推出同樣帶有音頻功能的sonar，這場音樂製作軟體領域的龜
兔賽跑結果目前還不得而知。
說到cubase sx的優點和缺點，你可以完全參考cakewalk sonar。
3、fruit loops
就是我們俗稱的水果，loop，循環的意思，還加個s，成了loops，我理解為不斷不斷的重復。
重復什麼？重復節奏、重復旋律。如果你是一位DJ，那麼我告訴你，你非得學會fruit loops不可。
否則，你就該失業。
優點：非常適合DJ，尤其適合製作鼓節奏
缺點：如果是給DJ用，可以說沒有缺點。
4、作曲大師
這是一款國產作曲軟體，也是僅有的幾款國產音樂製作軟體中的一款，作曲大師是一款midi製作軟體
不帶音頻處理功能。而且，有簡譜和五線譜版，簡譜版的簡譜特性是該軟體比較可取的部分。如果你使用
五線譜，和同樣是五線譜的cakewalk來比的話，可以說不在同一個級別上。所以，我這里談的主要是作曲
大師的簡譜版。而且，我也希望作曲大師先把簡譜版做好，做精。
優點：支持簡譜符號比較全面，操作比較簡單。
缺點：對於音樂業余愛好者，製作音樂比較困難，對於音樂專家，又無法和cubse與sonar相比。感覺
有點高不成低不就。
5、天才音樂家
天才音樂家是我在上周才發現的這么一款軟體，該軟體宣傳不夠，有點養在深閨人未識的感覺。發現
該軟體，我可以用欣喜來形容。並不是該軟體有多麼專業，而是這款軟體的幾個閃光點。讓我發現了天才
音樂家軟體的市場定位的獨特。我明顯感覺，天才音樂家是為業餘音樂愛好者而製作的，絕非為專業音樂家
所開發。業餘音樂愛好者最大的特點是音樂專業水平不高，製作電腦音樂的過程中，配器可以說是非常重要
的，光靠認識幾個do re mi是解決不了問題的。天才音樂家獨特的自動配器功能，很好的為業餘音樂愛好者
解決了這個難題。你只需要點點滑鼠，輸入音樂的主旋律，它就能為你的歌曲配上和弦和打擊樂器。雖然在
專業音樂家眼裡，這些可以說不屑一顧。但是，對於廣大業余選手來說，無疑是最大的亮點。剛下載到這個
軟體，被它可以說很粗糙的界面所打擊。幾乎沒有繼續使用的沖動。但是，耐著性子繼續使用5分鍾，我就
感覺到了這是一個超級好玩的音樂玩具。
優點：簡單 簡譜 自動配器，自動伴奏 超級傻瓜
缺點：界面可以說太粗糙。

E. 請教大家一些問題

音樂藝術既生動、鮮明，又飄渺、抽象；既無需藉助詮釋、譯述而能給人以直接的感受，又往往令人覺得深邃高遠、撲朔迷離、難以言狀。因而這種具有廣泛群眾性的藝術，又常常被人說"聽不懂"，尤其是一些器樂作品。音樂何以這樣感人？它怎樣表情達意？繁復的品類樣式有哪些分辨的線索？解決這些問題，既需要感性的積累，也需要理性的把握。正是：感受到的東西不一定能夠很好地認識；只有認識了的東西才能更好地感受它。

音樂--作曲家精心譜寫的作品，經過表演家精心唱、奏而呈現在聽眾面前，並被聽眾感受到的音樂，實際上是一個特定的音響過程，一個多種要素結合一道，涵載著一定生活內容、思想感情的，活躍、流動、組織有序的音響過程，它續續揚揚，作用於人們的聽覺，引發人們種種相應的生活、情感的體驗和聯想，使人隨之步入藝術審美境地，並從中獲得某種精神享受和滿足。由這段概述引申開去，我們從四個方面對音樂的主要藝術特徵，加以簡要剖析。
一、音樂是聲音的藝術；作為音樂藝術物質材料的聲音，是一個超脫了自然原型的特殊的音響體系

這一點是音樂具有與其它藝術不同的種種特殊性的根源所在，也是音樂諸多藝術特徵生成的根源所在。音樂不同於口技，不同於戲劇、影視中的"音響效果"，音樂是一種表現力極強的、獨特的藝術品種。這首先由於它賴以存在的物質材料，不是一般意義的聲音；是人在漫長的歷史實踐中，經過反反復復的選擇而留取下來的，經過多方面加工組織起來的一些特殊的聲音，它們源於自然界和社會生活，但又超脫了"自然客體"的屬性。譬如，從高低方面講：太高太低的、不易清晰聽辨和不便准確控制的聲音，都被陸續淘汰，留下來在音樂中使用的，大體上就是現在的鋼琴上所能奏出的那88個音。這88個音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起來，成為"音列"。音列中的音根據振動頻率的倍數關系，被劃分成若干"組"。每組--即每一個"八度"之中，按高低相等的距離，分設12個半音，其中有7個音被稱為"基本音級"（如鋼琴上的白鍵音），另5個音被稱為"變化音級"（如鋼琴上的黑鍵音，7個基本音級分別命以固定的名稱--C、D、E、F、G、A、B，這就是"音名"。變化音級的名稱，按基本音級加註"升""降"來稱謂。如"升C"（＃C）、"降D"（b D），"升D"（＃D）、"降E"（bE）等等。

為了歌唱方便，各音還命有"唱名"，這便是："Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si"。構成"音列"等等還只是音在高低方面的初步組織。音列中各個音間距離相等，每個音都有等同的意義，而這種相互等同、各自孤立的音是不能表達音樂思想、感情的。因此需要進一步組織：以某一個音為穩定音，其它若干音依不同的傾向關系與穩定音聯結成一個體系--調式。
調式種類很多，現在廣泛使用的調式有：西洋大、小調式；中國漢族五聲調式，其它民族調式等。調式體系中的音叫做"調式音級"。

調式音級除了按各自級數稱謂--二級音、三級音、四級音、五級音……--之外，還分別命有專用的名稱，如大小調式各組音分別稱為："主音、上主音、中音、下屬音、屬音、下中音、導音"。

調式體系中的各個音級之間，已不再僅僅是單純的音高關系，同時還構成了旋律和音程的關系。在調式音級穩定與不穩定的基礎上，進而將旋律、音程在縱向與橫向方面相結合，形成多聲部--和聲、復調……以上是對音在高低方面的一些選擇和加工。同時，在長短方面進行加工，組成節奏、節拍體系；在音質、音色等方面進行選擇加工，形成"樂種"、"聲種"、"聲部"、"樂器組"等等不同意義上的各種分體系。經過這諸多方面的選擇、加工而構成的"音樂音響"總體系，其聲音的優化程度、美化程度、可操作程度；運動中的穩定與不穩定、平衡與不平衡、緊張與舒緩等內在的動力和邏輯、色彩、力度等等--一整套表現性能，不僅具備了，而且完善、強化起來。對它的掌握和運用，愈益能夠體現人的自覺的意願和要求。這樣的聲音，也只有這樣的聲音才成為了音樂藝術的物質材料。
二、音樂是時間的藝術；音樂藝術的展現要在一定的過程中完成

音樂藝術特別生動活躍，特別具有"動人也切""入人也深"的感染力量。為什麼？古希臘哲學家、美學家亞里士多德就曾這樣思考：為什麼音樂的表現力比色彩大如許之多？結論是--因為它是時間性的。事物在運動中存在，人在運動中生活，人對事物的感受和認識有一個過程，人的思想感情的深化、發展也在過程中實現，因此，通過聲音運動過程來展現的音樂藝術，對反映運動著的事物，表達發展、深化的思想感情，有著特殊的適應性。調轉過來，在欣賞過程中音樂的這種"特殊的適應性"，便轉化為特殊的感染力。例如：欣賞一幅攝影或繪畫作品《晨曦》：廣闊的近景、遙遠的天際，金黃與緋紅的光芒塗抹著朝霞、鋪灑向大地。構圖簡潔、明快，形象活潑、爽麗。從建築物的輪廓、路面的凈潔以及道旁的花草、人物的眉宇之間，都可以看到脈脈生機、欣欣向榮。然而，這晨曦中的大地怎樣地在醒來，勃勃生機又怎樣地在涌動……要進一步真切地感受這些，則需欣賞者發揮想像力，將自己身置其境，並使畫面上的一切活躍起來去體味。可是欣賞音樂作品情況便不同了。譬如聽挪威作曲家格里格《培爾·金特》第一組曲（作品第46號）中的第一曲《朝景》：長笛在中高音區奏出一個四小節的樂句，柔和的68節拍，明亮的E大調，清瀅流動的旋律線……明徹的音色、委婉的曲調，在木管組長音的襯托之下，顯得格外甘美，令人心曠神怡。接著，這一旋律由雙簧管降低8度在中音區奏出，襯景長音改由弦樂組擔任。隨後，這兩句音樂上移大三度，在＃G大調上重復。經過在B大調短暫停留過渡，這一旋律又由整個弦樂組在E大調上奏響。曲調引伸，音區擴展，織體綿延，和聲、調性的轉換等等，這一切融成一體，注入人們的心田。於是，人們感受到的不是一個靜止的"朝霞滿天"的畫面，而是個有變化的過程，"光線"在變，"色彩"在變，"溫度"在變，由太陽"吐露微明"到"噴薄欲出"到"冉冉升起"，勃勃生機也由萌動、積蘊到習習涌動……這些感受獲得於一個過程，這一過程也正是音樂展現的過程，二者同步。
音樂藝術有一種引人"介入其中"的力量。這是因為音樂的律動和起伏，會自然誘發人體運動機制產生變化、與之相應。一支隊伍集合起來出發行進，沒有人喊"一二一"，眾人的腳步自然走不齊。倘若此時，有一支軍樂曲奏響，它節奏鮮明、雄壯有力：過一會兒請看，人們的腳步隨著這樂曲的進行，已經整齊劃一。人們都有這樣的體驗：在聆聽音樂的過程中，不僅注意力集中於它，而且肌肉、肢體、喉嚨、牙關以至循環系統、呼吸系統都會隨著它而張弛。身體運動機制的活動、變化，又直接作用於情緒使之興奮、波動。所以，沒有任何一種藝術能夠像音樂這樣：可以在一個短暫的時間內，使眾多的人按照同一意向感奮起來，而且可以達到那樣強烈的程度。正因如此，任何一個國家、一個軍隊，都要搞軍樂、軍歌、進行曲和其它能夠統一步調、鼓舞士氣的音樂。近幾年，我國社會音樂生活中突出的問題之一便是品類失衡。希望有更多更好的反映人民奮發進取、建設"四化"的內容，明快嘹亮、催人振奮、鼓壯威風的音樂作品和表演。這是群眾的呼喚，人民的呼喚，也是時代的呼喚。

三、音樂是表現的藝術；所謂"音樂形象"是形成於頭腦中的形象，是感情化、性格化的形象

表現藝術是相對於再現藝術而言的。這兩類藝術都反映生活、表達思想感情，不同的是：再現藝術反映生活要模仿、復現客觀生活的形態，創造"看得見摸得著"的藝術形象，通過具體的形象來達意抒情。表現藝術則是將來源於客觀生活的思想感情，直接地披露出來。音樂是典型的表現藝術。音樂的音響是感情的直接載體。涵載著感情內容的音樂，給人的感受是直接的，或者也可以稱為是"直觀的"。人們在從音樂音響中直接獲得相應感受的同時，會生發種種想像，這想像可能浮現為具體的"畫面"、"圖景"、"情境"……生動、活躍的想像，反過來可以強化自己的音樂感受，但音樂自身卻沒有也不可能提供任何實實在在的可視的形象。例如，欣賞偉大的波蘭作曲家肖邦的鋼琴作品《C小調練習曲》（作品第10號之12）時，你可以聽到：八小節強烈、激憤的引子過後，左手奏出急速上下奔騰、持續不斷的音流，有如狂風咆哮；右手奏出帶有附點節奏、急促有力的旋律，傳遞著激越奔放的情緒，氣勢恢弘。隨著音樂發展，情緒愈加高漲，一瀉千里，強勁的藝術感染力撼動著人們的心弦。如果，聆聽這音樂的聽眾，對作曲家肖邦崇高的愛國主義品格、熾熱的民族情感有所了解，又知道這首樂曲寫於1831年波蘭起義失敗之後，那麼他的欣賞活動會更加主動積極，進而捕捉到更多的東西，碰擊出更多的"火花"。當然，對作品中藝術主人公的英雄性格，痛苦、不安、憤怒、激昂，對其為祖國的悲劇而感發的慷慨的斗爭精神，也會有更加深切的感受。然而，不論聽眾欣賞過程怎樣積極，藝術主人公卻不因此而真的呈現在舞台上。演奏這一樂曲的鋼琴家也不是英雄"角色"的扮演者，他只在演奏，把作者的、作品中的情感，化為自己的情感，直接、傾心地表現給聽眾。

四、音樂是再創造的藝術；音樂的表現有穩定性的一面，又有演繹性的一面

歌譜、樂譜是記載音樂的符號。把用符號記載的音樂變為實際音響的音樂，需要通過演唱、演奏，這唱、奏表演即被稱之為"二度創作"。二度創作可以無數次地進行，而每次唱、奏，無論對於譜面的原作來講，還是對於前次的表演來說，都不是"復述"或"重播"，而是對作品的一種再創造。再創造是積極的，包含著演奏、演唱者對作品的再理解；對作者藝術表現意圖的再領會和技術、藝術上的再處理、再發揮。因此，音樂表演被看作是"對作品的解釋"、"對作品的表現"；也因此優秀的演唱、演奏者被稱為"表演藝術家"。

藝術貴在獨創，二度創作同樣貴在有獨到的處理。同是貝多芬《D大調小提琴協奏曲》（作品第61號），海菲茲和大衛·奧依斯特拉赫兩位世界著名的小提琴家的演奏，在音色、力度和若干細部的處理上，有很大差別，反映著兩位演奏家對作品表現的不同，演奏風格的不同。不論是更加酣暢明麗（前者），或是更加濃郁深情（後者），都使人獲得很高的藝術享受和滿足。因而，人們絕不緣於他們演奏的各有不同而取此舍彼或厚彼薄此，相反人們會把它們視為同樣珍貴的兩種版本、兩種範例。

樂隊演奏也是這樣，同是德沃夏克的《e小調第九交響曲》（"新世界"，作品第95號）由托斯卡尼尼指揮演奏的，與卡拉揚指揮演奏的，與小澤征爾或李德倫指揮演奏的，各有藝術表現上的明顯差異，各有獨到的意趣和價值。於是人們可以發現一種現象：美術鑒賞家、收藏家以持有原作、原件為顯貴，而不以握有多種臨摹品為榮；相反，音樂鑒賞家、收藏家則以藏有諸多名樂隊、名指揮、名演奏演唱家的音響品為富有。其原因就在於臨摹是復制；而後者，作品雖是一個，但每人、每次的表演都是一種再創造；各有獨到之處的（音響）版本，都別有自己的藝術價值。從音樂這一特點的角度來看，廣泛流傳下來的音樂作品，大都已不是或者根本就不曾是嚴格意義上的"原件""原版"。

音樂藝術得以在人們不斷進行二度創作的過程中，不斷有新的智慧、才華、創造性注入其間，因而具有永不凋謝的生機。音樂藝術之所以特別鮮活，也得益於它流傳在不斷的再創造、再豐富的基礎之上、過程之中

以上所述是音樂藝術的四個基本特徵。沿此線索，深入進去、體味開來，可以領會到音樂與姊妹藝術之間是怎樣相互通聯、又怎樣相互區別的。音樂所特有的表現手段、技法、規則、方式等等，也無不根植於此。

F. 誰會用簡譜的打譜軟體啊我下的是JP-word簡譜編輯器

我開始下載的也是這個JP-word，確實易學易懂，但不能轉換word 格式，許多功能受限制。網上所謂破解版的都是坑人的，我試了好幾個，大同小異。又下載了幾個pdf軟體，免費的也都不理想。有人說word 可直接譜曲，正在嘗試。
只能幫你這么多了。

G. 音樂作品的曲式結構有哪些它們的特點或特徵分別是什麼

1、一段式

一段提過去所表現的音樂形象一般比較集中，音樂表現手法的運用也相對簡潔，統一，在中國各地民歌中最為多見。由一個樂段構成樂曲的曲式，稱為一段體或者一步曲式。

2、兩段式

它的特點是第一個樂段的終止式根據音樂的需要可採用完全終止或不完全終止。由兩個樂段組合構成的樂曲形式，稱為兩段體或二部曲式。

3、三段式

特點是加強第一段的主題思想。一般指在兩段體的基礎上，又回到第一個樂段作為結束。

(7)創作譜面怎麼創造擴展閱讀

曲式並非一門獨立的音樂學科，它是融合了音樂史、音樂美學、作曲技法及不同地區的人文特徵等諸多因素而形成的一種對音樂作品「形式」上的局部認識。

因此在了解學習有關曲式的內容時，不能僅限於對樂譜譜面的剖析，而是要全面的，多方位的了解。而對於學習音樂創作的人群來說要提醒的是曲式與音樂內容的關系是互補互進的，曲式雖然可以讓作品更有表達力。

但終究是音樂內容決定著曲式結構，總是先有受歡迎的音樂，後才誕生相應的曲式，我們不能為了填充某些曲式而去作曲，或是受已成熟的曲式制約，創作時而不敢有大膽的創新。

H. 怎樣將自己想出來的簡譜製作成樂曲用什麼軟體

作曲大師2019是一款功能強大的作曲輔助軟體，可以用來書寫和列印五線譜和簡譜（包括歌詞），創作MIDI音樂，並使電腦具有電子琴的功能，用鍵盤彈奏音樂，支持128種音色和16聲部交響樂的編輯，開創性的將中國人常用的簡譜.五線譜.簡譜鼓譜.簡譜節奏譜.五線譜鼓譜進行同時處理，支持簡譜和線譜以及鼓譜的混合排版和互換，支持A3、A4、16開版式的橫排和豎排頁面支持音符大小調整，當然值得考慮的.

8.完全克服了拼湊字元方式極難修改和調整的問題,可方便的調整音符位置和設定版面,可任意調節行距。

9.擁有向導功能，輕松完成大部分設定.完善的輸出圖片功能和MIDI輸出功能，方便您發布自己的創作和小樣。

10.譜面規范專業可達到出版級水平,直接高精度列印輸出或者輸出失量圖

I. 為什麼說音樂表演是音樂作品的第二度創作

、音樂表演的「二度創作」

1.「二度創作」的概念。
音樂表演與音樂創作相分離並獲得其自身的獨特品格後，就被人們稱作「二度創作」。所謂「二度創作」就是在「一度創作」（即音樂作品）的基礎上進行，以一度創作為出發點和歸結點。即音樂表演必須對以樂譜形式存在的音樂作品進行認真的分析，並作出准確的解讀，以此作為二度創作的依據，而音樂表演的最終結果則表現為對音樂作品的准確傳達和作品本身的精確再現。
2.表演作為「二度創作」的本質和作用。
音樂表演作為「二度創作」其本質意義就不能僅僅停留在對一度創作的忠實再現上。盡管音樂表演是建立在音樂作品基礎上的，但這並不是說只要按照譜面完整演奏就是「二度創作」，如果這樣理解，「二度創作」就完全陷入了單一的機械演奏中，失去了它應有的作用。人們之所以喜愛音樂者的音樂表演，是因為音樂表演是由不同個性的人所進行的有創造性的表演活動，人們欣賞的不僅僅是音樂作品本身的旋律，更重要的是去欣賞音樂表演者對作品的創造性的再現。有些傑出的表演創造，甚至會超出作曲家的預想，使得作品的內在深意和作品的精髓體現得更加鮮明。
音樂表演作為音樂創作與欣賞的中介環節，一方面擔負著創造性地再現音樂作品，推動和促進音樂創作的使命，另一方面還擔負著通過表演提高聽眾審美情趣的使命。
3.「二度創作」應遵循的原則。
（1）真實性，創造性。
真實性是「二度創作」的基礎，是對音樂作品本身的真實再現。我們要把樂譜作為最基本的依據進行研讀，同時還要解讀與作品相關的作者的創作意圖和創作的時代背景，甚至是作者創作時的意識和思想形態。就像貝多芬的作品，他的創作分三個時期，每個時期的作品風格都是與當時他所處的社會背景及他當時的思想狀態緊密聯系的，分析和演奏他的作品就要在更多的層次上分析和解讀，這樣才能真正地再現其作品。
創造性是決定「二度創作」的價值的關鍵。正如美國鋼琴家、音樂評論家約瑟夫·巴諾維茨所說：成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體。音樂作品不只是一種處理方法，二度創作也不能只遵循一種表演模式，只要在忠於原作的基礎上，充分發揮創造性，就能使「二度創作」達到一個理想的境界，最大程度地實現其價值。
（2）歷史性，時代性。
歷史性是指音樂作品特定的歷史風格，時代性是指音樂表演者所處的時代精神。音樂是特定歷史時代下的產物，有其特有的音樂風格，然而進行音樂表演的表演者不可能完全放棄自己所在的時代去演奏演唱作品，總會不自覺地用當代的時代特徵去演繹作品，這就要求「二度創作」必須在尊重歷史風格的前提下，以當代人的審美眼光，從歷史出發，在歷史作品中發現新的因素，以當代的時代精神和審美情趣加以豐富，從而實現歷史性與時代性的融合，以獲得最佳的表演效果。
（3）技術性，表現力。
沒有表演技巧就無所謂表現力，相反，脫離了藝術表現力，表演技巧也就喪失了其存在的意義。技術技巧對於表演來說尤為重要，但它只是音樂表演的手段，而非目的，它只是為藝術表現的目的服務的，只有音樂表演與藝術表現力實現完美的統一，表演自身的價值才能真正得以體現。只有把高超的技術融合到深刻的藝術表現中，才能給人以美的享受和動人心弦的精神內涵，達到啟人心智的效果。
最後
音樂表演，是賦予音樂以生命的創造性的行為，其本質意義就是如何真實地再現原作，如何使音樂作品煥發出應有的光彩。對於音樂表演者來說，如何把握好「二度創作」，如何在尊重原作的基礎上盡可能地表演是技術與表現力完美的結合，是音樂表演獲得其獨特品格的基礎和保證；而如何通過自己的表演把音樂的美傳達給觀眾，如何使聽眾在音樂的熏陶下洗滌心靈，如何使人們因為有了音樂而感到充實快樂，是音樂工作者們畢生的事業和追求。

J. 怎樣理解音樂是再創造的藝術

音樂藝術既生動、鮮明，又飄渺、抽象；既無需藉助詮釋、譯述而能給人以直接的感受，又往往令人覺得深邃高遠、撲朔迷離、難以言狀。因而這種具有廣泛群眾性的藝術，又常常被人說"聽不懂"，尤其是一些器樂作品。音樂何以這樣感人？它怎樣表情達意？繁復的品類樣式有哪些分辨的線索？解決這些問題，既需要感性的積累，也需要理性的把握。正是：感受到的東西不一定能夠很好地認識；只有認識了的東西才能更好地感受它。

音樂--作曲家精心譜寫的作品，經過表演家精心唱、奏而呈現在聽眾面前，並被聽眾感受到的音樂，實際上是一個特定的音響過程，一個多種要素結合一道，涵載著一定生活內容、思想感情的，活躍、流動、組織有序的音響過程，它續續揚揚，作用於人們的聽覺，引發人們種種相應的生活、情感的體驗和聯想，使人隨之步入藝術審美境地，並從中獲得某種精神享受和滿足。由這段概述引申開去，我們從四個方面對音樂的主要藝術特徵，加以簡要剖析。
一、音樂是聲音的藝術；作為音樂藝術物質材料的聲音，是一個超脫了自然原型的特殊的音響體系

這一點是音樂具有與其它藝術不同的種種特殊性的根源所在，也是音樂諸多藝術特徵生成的根源所在。音樂不同於口技，不同於戲劇、影視中的"音響效果"，音樂是一種表現力極強的、獨特的藝術品種。這首先由於它賴以存在的物質材料，不是一般意義的聲音；是人在漫長的歷史實踐中，經過反反復復的選擇而留取下來的，經過多方面加工組織起來的一些特殊的聲音，它們源於自然界和社會生活，但又超脫了"自然客體"的屬性。譬如，從高低方面講：太高太低的、不易清晰聽辨和不便准確控制的聲音，都被陸續淘汰，留下來在音樂中使用的，大體上就是現在的鋼琴上所能奏出的那88個音。這88個音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起來，成為"音列"。音列中的音根據振動頻率的倍數關系，被劃分成若干"組"。每組--即每一個"八度"之中，按高低相等的距離，分設12個半音，其中有7個音被稱為"基本音級"（如鋼琴上的白鍵音），另5個音被稱為"變化音級"（如鋼琴上的黑鍵音，7個基本音級分別命以固定的名稱--C、D、E、F、G、A、B，這就是"音名"。變化音級的名稱，按基本音級加註"升""降"來稱謂。如"升C"（＃C）、"降D"（b D），"升D"（＃D）、"降E"（bE）等等。

為了歌唱方便，各音還命有"唱名"，這便是："Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si"。構成"音列"等等還只是音在高低方面的初步組織。音列中各個音間距離相等，每個音都有等同的意義，而這種相互等同、各自孤立的音是不能表達音樂思想、感情的。因此需要進一步組織：以某一個音為穩定音，其它若干音依不同的傾向關系與穩定音聯結成一個體系--調式。
調式種類很多，現在廣泛使用的調式有：西洋大、小調式；中國漢族五聲調式，其它民族調式等。調式體系中的音叫做"調式音級"。

調式音級除了按各自級數稱謂--二級音、三級音、四級音、五級音……--之外，還分別命有專用的名稱，如大小調式各組音分別稱為："主音、上主音、中音、下屬音、屬音、下中音、導音"。

調式體系中的各個音級之間，已不再僅僅是單純的音高關系，同時還構成了旋律和音程的關系。在調式音級穩定與不穩定的基礎上，進而將旋律、音程在縱向與橫向方面相結合，形成多聲部--和聲、復調……以上是對音在高低方面的一些選擇和加工。同時，在長短方面進行加工，組成節奏、節拍體系；在音質、音色等方面進行選擇加工，形成"樂種"、"聲種"、"聲部"、"樂器組"等等不同意義上的各種分體系。經過這諸多方面的選擇、加工而構成的"音樂音響"總體系，其聲音的優化程度、美化程度、可操作程度；運動中的穩定與不穩定、平衡與不平衡、緊張與舒緩等內在的動力和邏輯、色彩、力度等等--一整套表現性能，不僅具備了，而且完善、強化起來。對它的掌握和運用，愈益能夠體現人的自覺的意願和要求。這樣的聲音，也只有這樣的聲音才成為了音樂藝術的物質材料。
二、音樂是時間的藝術；音樂藝術的展現要在一定的過程中完成

音樂藝術特別生動活躍，特別具有"動人也切""入人也深"的感染力量。為什麼？古希臘哲學家、美學家亞里士多德就曾這樣思考：為什麼音樂的表現力比色彩大如許之多？結論是--因為它是時間性的。事物在運動中存在，人在運動中生活，人對事物的感受和認識有一個過程，人的思想感情的深化、發展也在過程中實現，因此，通過聲音運動過程來展現的音樂藝術，對反映運動著的事物，表達發展、深化的思想感情，有著特殊的適應性。調轉過來，在欣賞過程中音樂的這種"特殊的適應性"，便轉化為特殊的感染力。例如：欣賞一幅攝影或繪畫作品《晨曦》：廣闊的近景、遙遠的天際，金黃與緋紅的光芒塗抹著朝霞、鋪灑向大地。構圖簡潔、明快，形象活潑、爽麗。從建築物的輪廓、路面的凈潔以及道旁的花草、人物的眉宇之間，都可以看到脈脈生機、欣欣向榮。然而，這晨曦中的大地怎樣地在醒來，勃勃生機又怎樣地在涌動……要進一步真切地感受這些，則需欣賞者發揮想像力，將自己身置其境，並使畫面上的一切活躍起來去體味。可是欣賞音樂作品情況便不同了。譬如聽挪威作曲家格里格《培爾·金特》第一組曲（作品第46號）中的第一曲《朝景》：長笛在中高音區奏出一個四小節的樂句，柔和的68節拍，明亮的E大調，清瀅流動的旋律線……明徹的音色、委婉的曲調，在木管組長音的襯托之下，顯得格外甘美，令人心曠神怡。接著，這一旋律由雙簧管降低8度在中音區奏出，襯景長音改由弦樂組擔任。隨後，這兩句音樂上移大三度，在＃G大調上重復。經過在B大調短暫停留過渡，這一旋律又由整個弦樂組在E大調上奏響。曲調引伸，音區擴展，織體綿延，和聲、調性的轉換等等，這一切融成一體，注入人們的心田。於是，人們感受到的不是一個靜止的"朝霞滿天"的畫面，而是個有變化的過程，"光線"在變，"色彩"在變，"溫度"在變，由太陽"吐露微明"到"噴薄欲出"到"冉冉升起"，勃勃生機也由萌動、積蘊到習習涌動……這些感受獲得於一個過程，這一過程也正是音樂展現的過程，二者同步。
音樂藝術有一種引人"介入其中"的力量。這是因為音樂的律動和起伏，會自然誘發人體運動機制產生變化、與之相應。一支隊伍集合起來出發行進，沒有人喊"一二一"，眾人的腳步自然走不齊。倘若此時，有一支軍樂曲奏響，它節奏鮮明、雄壯有力：過一會兒請看，人們的腳步隨著這樂曲的進行，已經整齊劃一。人們都有這樣的體驗：在聆聽音樂的過程中，不僅注意力集中於它，而且肌肉、肢體、喉嚨、牙關以至循環系統、呼吸系統都會隨著它而張弛。身體運動機制的活動、變化，又直接作用於情緒使之興奮、波動。所以，沒有任何一種藝術能夠像音樂這樣：可以在一個短暫的時間內，使眾多的人按照同一意向感奮起來，而且可以達到那樣強烈的程度。正因如此，任何一個國家、一個軍隊，都要搞軍樂、軍歌、進行曲和其它能夠統一步調、鼓舞士氣的音樂。近幾年，我國社會音樂生活中突出的問題之一便是品類失衡。希望有更多更好的反映人民奮發進取、建設"四化"的內容，明快嘹亮、催人振奮、鼓壯威風的音樂作品和表演。這是群眾的呼喚，人民的呼喚，也是時代的呼喚。

三、音樂是表現的藝術；所謂"音樂形象"是形成於頭腦中的形象，是感情化、性格化的形象

表現藝術是相對於再現藝術而言的。這兩類藝術都反映生活、表達思想感情，不同的是：再現藝術反映生活要模仿、復現客觀生活的形態，創造"看得見摸得著"的藝術形象，通過具體的形象來達意抒情。表現藝術則是將來源於客觀生活的思想感情，直接地披露出來。音樂是典型的表現藝術。音樂的音響是感情的直接載體。涵載著感情內容的音樂，給人的感受是直接的，或者也可以稱為是"直觀的"。人們在從音樂音響中直接獲得相應感受的同時，會生發種種想像，這想像可能浮現為具體的"畫面"、"圖景"、"情境"……生動、活躍的想像，反過來可以強化自己的音樂感受，但音樂自身卻沒有也不可能提供任何實實在在的可視的形象。例如，欣賞偉大的波蘭作曲家肖邦的鋼琴作品《C小調練習曲》（作品第10號之12）時，你可以聽到：八小節強烈、激憤的引子過後，左手奏出急速上下奔騰、持續不斷的音流，有如狂風咆哮；右手奏出帶有附點節奏、急促有力的旋律，傳遞著激越奔放的情緒，氣勢恢弘。隨著音樂發展，情緒愈加高漲，一瀉千里，強勁的藝術感染力撼動著人們的心弦。如果，聆聽這音樂的聽眾，對作曲家肖邦崇高的愛國主義品格、熾熱的民族情感有所了解，又知道這首樂曲寫於1831年波蘭起義失敗之後，那麼他的欣賞活動會更加主動積極，進而捕捉到更多的東西，碰擊出更多的"火花"。當然，對作品中藝術主人公的英雄性格，痛苦、不安、憤怒、激昂，對其為祖國的悲劇而感發的慷慨的斗爭精神，也會有更加深切的感受。然而，不論聽眾欣賞過程怎樣積極，藝術主人公卻不因此而真的呈現在舞台上。演奏這一樂曲的鋼琴家也不是英雄"角色"的扮演者，他只在演奏，把作者的、作品中的情感，化為自己的情感，直接、傾心地表現給聽眾。

四、音樂是再創造的藝術；音樂的表現有穩定性的一面，又有演繹性的一面

歌譜、樂譜是記載音樂的符號。把用符號記載的音樂變為實際音響的音樂，需要通過演唱、演奏，這唱、奏表演即被稱之為"二度創作"。二度創作可以無數次地進行，而每次唱、奏，無論對於譜面的原作來講，還是對於前次的表演來說，都不是"復述"或"重播"，而是對作品的一種再創造。再創造是積極的，包含著演奏、演唱者對作品的再理解；對作者藝術表現意圖的再領會和技術、藝術上的再處理、再發揮。因此，音樂表演被看作是"對作品的解釋"、"對作品的表現"；也因此優秀的演唱、演奏者被稱為"表演藝術家"。

藝術貴在獨創，二度創作同樣貴在有獨到的處理。同是貝多芬《D大調小提琴協奏曲》（作品第61號），海菲茲和大衛·奧依斯特拉赫兩位世界著名的小提琴家的演奏，在音色、力度和若干細部的處理上，有很大差別，反映著兩位演奏家對作品表現的不同，演奏風格的不同。不論是更加酣暢明麗（前者），或是更加濃郁深情（後者），都使人獲得很高的藝術享受和滿足。因而，人們絕不緣於他們演奏的各有不同而取此舍彼或厚彼薄此，相反人們會把它們視為同樣珍貴的兩種版本、兩種範例。

樂隊演奏也是這樣，同是德沃夏克的《e小調第九交響曲》（"新世界"，作品第95號）由托斯卡尼尼指揮演奏的，與卡拉揚指揮演奏的，與小澤征爾或李德倫指揮演奏的，各有藝術表現上的明顯差異，各有獨到的意趣和價值。於是人們可以發現一種現象：美術鑒賞家、收藏家以持有原作、原件為顯貴，而不以握有多種臨摹品為榮；相反，音樂鑒賞家、收藏家則以藏有諸多名樂隊、名指揮、名演奏演唱家的音響品為富有。其原因就在於臨摹是復制；而後者，作品雖是一個，但每人、每次的表演都是一種再創造；各有獨到之處的（音響）版本，都別有自己的藝術價值。從音樂這一特點的角度來看，廣泛流傳下來的音樂作品，大都已不是或者根本就不曾是嚴格意義上的"原件""原版"。

音樂藝術得以在人們不斷進行二度創作的過程中，不斷有新的智慧、才華、創造性注入其間，因而具有永不凋謝的生機。音樂藝術之所以特別鮮活，也得益於它流傳在不斷的再創造、再豐富的基礎之上、過程之中

以上所述是音樂藝術的四個基本特徵。沿此線索，深入進去、體味開來，可以領會到音樂與姊妹藝術之間是怎樣相互通聯、又怎樣相互區別的。音樂所特有的表現手段、技法、規則、方式等等，也無不根植於此