藝術創造價值

A. 藝術有何價值

人類生活的內在價值，除了生存需要，到底還有哪些內容呢？哲學家們在這里不太一致，有很多爭議。但無論如何，很少有人會把一些基本的項目排除出去，比如自由、快樂、尊嚴、情愛、創造、自我超越等等。這些東西不是為了其它東西而存在，相反，生活中沒有了這些東西，就等於失去了可以追求的內容。當然，要有自由、尊嚴，必需在能活下去的情況下才有可能，所以生存是最基本的前提條件。這個條件，人和任何其他動物沒有什麼不同，不是人之為人的特殊所在。但講人的生活的內在價值，要集中在人所特有的東西上。那麼人所特有的生活的內在價值是什麼呢？康德的道德哲學已向我們表明，追求自由、尊嚴是所有理性存在主體的內在規定，鮮有其他哲學家會否認這一點。 但另外一些東西，比如說知識，有些人認為它有內在價值，另一些人則認為知識是為了實用才值得追求，只有工具價值，沒有內在價值。從古到今的中國思想家，很少有把知識當作目的來推崇的。但是西方的思想家卻不一樣，特別是哲學家，從古希臘到現在，他們大都認為知識本身就是值得追求的東西，具有內在價值。當然，他們不會否認，知識也很有實用價值，「知識就是力量」。

人按照自己的意圖去實現當下的目標或施行自己的計劃，就是一種自覺自為的生活。除非是在相聲小品滑稽戲里，沒有一個神志清醒的人會說「我想活著，但我不想按照自己的意志活著」；或者是「我想說話，但不想按照我的意願去說」。按照自己的意願去表達自身的東西，這是一個人的尊嚴。尊嚴不是為了什麼緊隨而來的後果，而是為了肯定自己是一個主體的人。尊嚴的內核是按照自己的意願去做自己的事，而不是服從於外在的意願、意志。也就是說，我的尊嚴要求我不被外在的意志逼迫或操縱而使我違背自己的意志去說話、行動。但是，如果我們的意志實現不了，是由於自然的原因，這就和尊嚴沒有關系了。所以說，按照自己的意圖而不被人脅迫去做事，是維護尊嚴的要求，而不是因為這樣就給你的生活帶來其它的好處。相反，維護尊嚴有時是要犧牲其它好處的，但我們有時還會為了尊嚴舍棄其它。「寧為玉碎不為瓦全」、「不蒸包子蒸口汽」，諸如此類的民間諺語都印證了這一點。

此外，作為自由意志的載體，人是一種不同於被動客體的主體，而創造性則是人的主體性的一種直接肯定。經濟活動需要創造力，但就是不考慮經濟活動，創造性也是有自足的內在價值的。它是人的主體性對客體的把握和改造，使人的自由意志在客體上刻上印記、留下意義。人因創造性活動而變得偉大，所以人們把最大的創造者稱作上帝。

自我超越亦即自己掙脫自己的現狀向自己設定的某種理想人格接近，這也是一種內在價值。薩特說，人就是不斷使自己變成自在自為的上帝的自為存在。這種超越的意義不在於新我比舊我更有用，也並不是說超越完了就能製造出更多商品或賺到更多的錢；也許超越的結果是遠離生產活動。盡管這樣，這種自我超越是人的內在價值、內在需要。認識自我、自我超越是一種主體通過否定來達到自我肯定自我充實的活動，也是人的一種內在價值。

B. 藝術價值包括哪些方面

1、歷史價值

歷史價值（文物價值）是指某種藝術品在歷史上的地位和在今天的作用，往往由時代特徵和留存到現今的數量來決定，例如青銅器反映了中國的商周文化；青瓷反映了宋代的藝術和工藝，歷史價值貴重。

2、經濟價值

經濟價值是指市場價值，它以價格來表示，由藝術市場的供求關系來決定。

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文化藝術價值是藝術藏品的核心價值

近年來的全民收藏熱使得藝術品收藏市場持續升溫，收藏從一種個人愛好，生活興趣，演變成了市場化的投資渠道。如今的收藏品已經不僅僅局限於金石書畫、文玩瓷器，有許多現代當代收藏品，也登上舞台，活躍於市場。

面對如潮般的收藏市場我們怎麼判斷收藏品的內在價值呢？近日，北京市工商聯收藏品行業商會副會長關毅在中國經濟網《文化名人訪》節目中談到，藝術收藏品所濃縮的文化藝術價值遠遠高於物質本身。

關毅說許多年代久遠的藝術品歷經時代變遷而流失，留下的寶貴古代文化遺產非常稀少，非常珍貴，他表達了對「收藏文化」提法的肯定。

在接受中國經濟網《文化名人訪》欄目記者采訪時，關毅闡述了他對藝術藏品價值的理解，「藝術價值是無限的，藝術源於生活，高於生活，它是生活的濃縮和提煉，藝術演繹著高度濃縮的生活。

很多藏品其實是當時的民風文化的一種寫照，是文化的符號，是能夠代表我們中華民族歷史，工藝和人類智慧的載體。它的價值遠遠高於物質本身。」關毅說。

C. 談談藝術的審美價值

藝術的審美價值的本質是人類審美活動中的一種高級、特殊的形態。

所謂審美，簡單地說，就是感受、領悟客觀事物或現象本身所呈現的美：具體地說，它指的是人在其社會實踐過程中與客觀事物或現象所歷史地發生和建構的一種特殊的表現性關系。

提高自己的藝術審美的方法以及付出的代價：

1、對大自然的熱愛。 美的藝術源於大自然，無論是翁郁芬芳的花木，還是歌聲美妙的鳥兒都能夠給人一種審美的愉悅感。很多作家或者藝術家都會關注和欣賞大自然的美麗。

2、多閱讀些人文類書籍。這些書籍都會使得閱讀者感到一種藝術的美感。當然這種藝術創造來源於作者對美好情感和幸福生活的追求。美的藝術不是憑空產生的，而是在生活體驗的基礎上創造出來的。

3、多了解國內外藝術。人們對審美的藝術的理解和思考可以說遠古時期就已經出現了，不過那時候的藝術作品水平還不算很高，有一種天真樸拙的美感。隨著社會發展程度很高的時候，人們無論是造型藝術還是審美能力大大提高了很多。

4、要有一顆包容的心。我們在審美的時候，不能對這幅藝術作品或者文學作品一概而論。我們要理合分析作品的優長和不足之處。每個人對美的感受和理解的程度不一樣，自然得出對美的評價是不太一樣的。

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文學的審美價值：

文學作品在一定程度上具有被欣賞、被感知的立場，可按照「意向性對象」對文學作品加以分析。該理論出自茵伽登的「純意向性對象」理念，並對其進行了適當修改，將意義作為對象，將材料實體化，最後將二者統一。

由於觀念與意識相互依賴，將關鍵與意識相結合，進而對作品深層次解讀。

文學作品若還未進入審美環節，不被意識所喚醒，其將僅作為一種實在對象。只有當意識促使作品活起來，才能在讀者的審美過程中具體化，將其轉化為「意向性對象」。讀者的具體審美價值可超過其本身具有的藝術價值，而這種超越需要填補某種思想、感覺等。

可見，藝術價值若真正存在，其應是作品中所存在，並展現在作品中的東西。審美價值是對作品進行整體性質進行特定時，才有所顯現。而藝術價值則從來都存在於作品中，表面看或許會隨著時代的變化而變化，但其內在與外在的相互融合永遠都存在於作品中。

D. 怎樣才能用藝術創造價值啊

讓你爸爸了解些藝術的產業鏈。了解客戶需要些什麼，你爸爸既然是要搞商業畫的話就不要畫自己想要的東西，讓他去了解客戶想要的。畢竟純個人藝術的時代已經過去了，你爸爸比較有名的畫就去外面接客戶做吧。
還有，你爸爸是搞油畫？水彩？還是國畫？是什麼風格的？

E. 藝術家創作出來的藝術品有什麼價值

藝術家創作出來的藝術品，必須通過鑒賞主體的審美再創造活動，才能真正發揮它的社會意義和美學價值。接受美學認為，藝術作品的審美價值在欣賞過程中才能產生並表現出來。例如文學作品無人閱讀，只是一疊印著鉛字的紙張，雕塑作品無人欣賞，只是一堆無生命的石塊，只有通過接受主體的再創造，才能使它們獲得現實的藝術生命力。尤其是藝術作品的審美教育、審美認知、審美娛樂等諸多功能，都不能由作者或作品來單獨實現，只能由鑒賞主體自己通過審美再創造活動來實現。

F. 民間美術對於日常生活和藝術創造有何價值

民間美術能夠融入到教學中，滲透在教學中的各個環節，為民間美術的發展提供較高的平台，從而為民間美術的傳承工作提升到了更高的高度。針對民間美術教學的開展，國家教育部門也有明確的規定。「美術課程標准」中提到了讓更多的學生喜歡傳統的美術藝術，培養學生更加豐富的審美氣質。尤其是一些當地的民間美術形式，學校應該加大開發力度，進行校本課程的制定，讓學生了解和熱愛家鄉珍貴的美術藝術。在學生的美術教學中，將點滴的傳統文化滲入其中，利用現代的教學方法和觀念，拓展學生的創造思維。作為學校來說，應該給傳統美術資源合理的生存空間，給予民間美術課程一定的重視度，將其作為對學生素質教育的重要手段。同時，要根據學生的現實情況，進行教學的開展，幫助學生接觸更多關於民間美術內容與方法的知識，讓學生感受民間美術的藝術力與生命力，為民間美術的可持續發展鋪路搭橋。
民間美術教學開展的價值
民間美術即具備了豐富的文化內涵，又兼備了較高的審美價值。不同的藝術形式和美術作品都各具特徵，蘊含了豐富的審美情趣，在教學實踐中其對學生的能力培養是不容置疑的。
第一，民間美術教育的實施可以提升學生對民族文化的興趣及品鑒的能力。民間美術不僅僅是單一的美術形態，雖然其色彩、結構與造型都具有一定的中國元素，但也蘊含了豐富的傳統文化的思想。尤其是少數民族美術中的紋飾圖案，對圖騰的崇拜，對和諧的探索更充滿文化思考。農村地區民間的剪窗花，通過簡單的動植物的形象刻畫，來寄予對生活的美好期盼。可見，民間美術的意識形態蘊藏了無盡的知識，同時也傳達了無數的信息。只要為學生打開一扇藝術的窗戶，才能幫助學生挖掘美術教育中的興趣所在，才能讓學生對民間美術有更深的認識和豐富的情感體驗。
第二，民間美術教育的開展可以提升學生的藝術創造力。世上任何一門藝術都離不開創造，創造是藝術生命的動力。民間美術的發展其實就是藝術創造力的發展，在教學實踐中它又反哺於對人才的培養。藝術創造離不開創造思維的拓展，顯然民間美術教育的優勢在於對學生創造性思維的開發，並且指導學生進行創造性的實踐。民間美術是汲取了傳統文化精髓的產物，可以引發學生研究與探討的興趣，自主的進行觀察與認知。所以，在教育實踐中挖掘學生豐富的情感，激發他們的創作激情，鼓勵學生自信的進行藝術創作的探索，這無疑是對學生藝術創造力的開拓。
第三，民間美術教育在潛移默化中加強了學生的實踐能力。民間美術教育已經脫離了傳統的口傳心授的教育方式，而是要契合現代的教學理念進行科學的教學開展。現代的美術教育理念認為實踐能力與基礎技能同等重要，實踐使學生藝術能力升華。所以，在實踐教學中不僅要鼓勵學生創新，還要幫助學生構建整合知識的能力，這樣才能實現全面人才的培養目的。由於民間美術形式的內涵是豐富的，藝術形態只是其中的一部分，蘊藏著豐富的人文知識需要我們不斷的開發。這樣一來，學生在教學實踐中不僅通過雙手來體驗了不同藝術種類的差別，而且還需要進行觀察與思考，來豐富和體驗藝術內涵，讓學生不斷的進行實踐的探索，呈現民間美術寶貴的藝術價值。
結語
民間美術是非物質文化遺產中重要的內容，體現了廣大勞動人民的集體智慧。隨著非物質文化遺產工作的不斷推進，學校已經成為挖掘、保護和傳承民間美術的重地。民間美術結合學校資源進行美術教育，即是對民間傳統的美術內容是一種傳承，又對學生的素質教育開展是一次新鮮的嘗試。顯然，民間美術教學的課程設置，開闊了學生的文化視野，培養了學生的審美能力，還增強了學生的創造能力。作為美術教師在教學實踐中不斷的挖掘民間美術的綜合價值，有意識的進行非物質文化遺產的傳播，是將來我們進行美術教育工作的內容之一，也是教學工作者實現高素質人才培養孜孜不倦追求的偉大目標。

G. 現代藝術的藝術價值與影響

我國傳統藝術的遺產極其豐富並且輝煌。有著幾千年的積累，都是偉大的創造，是五千年文明古國深厚的文化底蘊。這既是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。我國傳統藝術以其濃郁的鄉土氣息，淳厚的藝術內涵和生動的歷史痕跡，越來越受到世界人民的喜愛和欣賞，成為人類共同的文化「大餐」。產品設計與傳統藝術之間存在怎樣的聯系：概括地說，傳統是文化的伴生物，是歷史對文化的認可。隨著壘球經濟的一體化，世界各國文化交匯，碰撞，融合，使當代文化產品呈現出異彩紛呈，多姿多彩的繁榮景象。傳統藝術與古人生活融洽，和諧，而這些，正是中國當代產品設計所缺乏的。對於當代產品設計，科技進步所帶來的技術手段的革新，無不對產品設計的發展起著巨大的推動作用。然而各民族傳統藝術的審美觀對於本民族的設計發展也起著巨大的影響。
中國傳統藝術應該是一種建立在中國文化和東方生活方式基礎上的，並適應中國在壘球經濟發展趨勢方向的產品整體形象，挖掘中國文化中的精髓，並順應世界經濟技術發展的時尚審美設計潮流，建立起適合創造和維護這種形象而進行設計的體制和環境。是塑造我國傳統藝術風格產品的關鍵。當然傳統藝術在產品設計中的應用應該是建立在中國傳統文化基礎上的，離不開文化的支撐，那種符號化和表面化的中國元素並不能完全表現出傳統文化的深厚底蘊，也未必能帶給產品真正的「靈魂」。畢竟這些元素不應該僅僅體現在產品的外觀上，整個生產，製造，消費以及使用體驗的過程都應該感受得到中國文化的存在。「只有當人有了深刻的認識，設計才得以成立」。有的含義要深藏於產品之內，給受眾一個可以想像、體會的空間。
中國傳統藝術審美對於產品設計而言指的是思想、觀點、行為模式，價值和各種抽象事物。各民族傳統藝術一直是設計界矚目的話題，這源干文化與設計不可分割的聯系。設計是將精神體現到產品之中的過程，它將理念轉換成實體，並通過產品來改變人們的生活方式，而生活方式就是文化的載體。一切文化的物質方面，精神方面最終都會在人們的生活方式中得到體現。「實際不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察力。」所以說設計在為人們創造新的生活方式，實際上就是在創造一種新的文化。中國人有一種最簡單，最規則、最平衡的心理趨勢，所以我們的設計可用最單純的外觀來表現。這種設計一定是自然和毫無修飾的，在視覺上簡浩，在技術上追求細膩，在文化上含有豐富的底蘊。好的設計在外觀上要求針對不同消費群的產品要有其獨特的特點，在單個產品設計上要簡潔美觀，在系列產品設計中要在變化中求連續。然而「簡潔設計」的過程是復雜的，又是充滿智慧的設計過程。設計人員需要付出大量的腦力勞動，「不能屈服於任何誘惑，必須抵抗很多東西」，才能設計出簡潔、實用、時尚的產品。
好的設計一直強調產品的實用功能，要求設計人員從一個可靠的視角去設想人們和社會需要的東西，以一個消費者兼設計者的份充分考慮消費者的立場和環境後，尋找出更多新的功能性問題，創造出更實用、更有價值的產品，使產品更好地為人們服務。這就要求產品設計師應該在日常生活中，仔細觀察，用心體驗，尋找不足，提出疑問，解決問題，最終讓產品的充滿智慧和人性，讓消費者健康地使用產品，達到產品與人的和諧統一。
傳統藝術對產品設計的影響，事實上處處起著潛移默化的作用。以中國畫為例，中國畫的歷史淵源可以追溯到遠古時代，國畫中確實蘊涵了中華五千年的文化、人生觀、哲學觀，無論寫實，還是寫意都使得代代有英才，但這些作為藝術作品，好像有許多珍貴的文化思想只是深藏博物館里一樣，廣大的民眾沒有很好接觸到這些藝術，還有一個很重要的地方就是沒有把國畫藝術在商業方面很好的利用、這還是傳統文化和商業方面的結合問題，學國畫就是畫國畫這種思維不能作為我們現代學藝術人的思想了，我們更多的要考慮到怎麼使得他發揚光大。這些實際狀況令我們擔憂，因為國人在現代設計中有一部份已經完全拋棄了傳統文化，不僅僅是淡化了傳統文化。
相反，日本人卻是吸收中國傳統文化的精華，將日本漫畫在我國漫畫發展萌芽時期的這個空隙發展起來了，而且迅速的佔領了我國的漫畫市場，使得我們的國產漫畫一下子被遺忘在角落裡，中國漫畫市場也基本被日本漫畫所佔領，漫畫帶來的直接經濟效益就很大了。由漫畫所帶來的中下游產業鏈所衍生出的相關產品，這些不僅是我們在藝術文化方面的損失，更是經濟的損失。日本原來的繪畫藝術相對中國是落後的，能在空白的基礎上發展到這種程度，他們的漫畫表現手法還是值得我們去研究學習的，他們的漫畫手法可以應用到我們當代設計的很多方面，如建築設計手繪效果圖的表現，當然還有工業產品效果圖的表現，我們國畫的技法更是值得我們做設計的人來潛心研究，使之被應用到當代設計的表達中。有些作品又把傳統文化的東西與現代設計的新生事物結合起來，反觀我們的國畫藝術，其潛力是相當具有開發價值的。事實上，傳統藝術與當代設計的結合把傳統文化與現代設計有機的結合會創造出更好的效果。
產品設計具有鮮明的時代特徵，它反映出不同人們的意識形態，物質生活水平和生產方式。針對目標市場的顧客需求，充分考慮受眾的審美觀，文化習俗，生活方式，物質條件等因素，通過設計與傳統藝術審美觀的融合，創造出產品自己的文化品位。「呼籲文化自覺。希望大家能致力於我們中國社會和文化的科學反思，用實證主義的態度，實事求是的精神來認識我們有悠久歷史的中國社會和文化」。從而以這種蘊含著傳統文化的產品設計方法來被設計師及普通消費者所接受，當然這也需要我們多方面的共同努力。雖然設計本身是不斷發展的，但是在新的技術與意識觀念沖擊下會不斷地更新發展，但其內涵和精神則是歷史長期積淀的結果。
當代產品設計，把中國傳統藝術審美觀的精髓融合到西方現代設計理念中去，同時，這種相融並不是簡單相加，而是在對中國傳統藝術深刻理解的基礎上的融合。可以說是一個很好的中國傳統文化與現代設計實現完美結合的方式，正如日本設計理論家大智浩，佐口七郎曾說過「繼承發展一切優秀的傳統，不是溶於古物之中，而在於繼承保全作為傳統精神的創造者的理念，即為創造。體現了中國文化特有的審美意蘊，簡潔明快，簡練易懂，寓於當代產品設計中有強烈的視覺沖擊力而不落俗套，得到了廣泛的認同。
對於新的設計元素，我們要很好的把握。而傳統藝術在現代設計中被很好的應用，不得不說是一件很好的事情，我們既能從傳統藝術中找到設計靈感，甚至衍生出新的設計元素，這樣就使得我們中國的傳統藝術在新的時期得到了很好的利用，更使得我們的傳統文化得到了好的傳承，也使得我們產品設計者的設計思維更加活躍。這些來自傳統藝術對當代設計的應用及影響，以及對人們設計思維的影響，作為一名設計師，如何的理解傳統藝術與當代設計，如何應用傳統藝術對當代設計的影響，這些是我們要思考的問題。

H. 論述藝術精品的傳承價值

傳統文化是一個民族的根，
是民族的精神支柱。
中華民族傳統文
化綿延五千年，
博大精深，
是中國人民乃至全人類的寶貴財富。
然而，
隨著全球化進程的加快，
在外國紛紛設立孔子學院，
掀起學中國熱潮
的同時，
國人卻紛紛追求洋節、洋人的習俗。特別是作為祖國未來棟
梁的中學生，傳統文化知識貧瘠，長此以往，對我國文化的傳承和發
展極其不利。
因而，
加強中華傳統文化教育已是形勢所迫、
教育所需。
作為以課堂為主渠道的義務制教育學校，
就應該承擔起民族傳統文化
傳承的重任，特別是藝術教育，作為美育實施的重要途徑，更是我們
推進文化傳承的重要陣地，
讓學生在藝術教育學習中的過程中，
潛移
默化地感受中華傳統文化的博大精深，傳承中華傳統文化的美德。

一、藝術教育推進文化傳統創新中的作用

1.
藝術教育的背景

藝術教育的質量如何
,
直接關繫到學校美育實施的效果。加強學
校藝術教育是全面推進素質教育的客觀要求。
素質教育的實施為學校
藝術教育的發展開辟了廣闊的前景
,
藝術教育正面臨著建國以來難得
的機遇。
我校作為一所市直初中，由於地處城鄉結合部，
學生有很大
一部分來自農村，這就決定他們在接受藝術教育時受到很大限制。

2
．藝術教育的重要性

（
1
）學會認識歷史

藝術教育的特點，首先在於技藝的掌握，這是人所共知，
不論從

事專業與否都能首先想到。
但藝術技藝不是一種流行的、
時尚的方法，
由於它是在長時間的歷史過程中沉澱、
積累起來的，
它的穩定性和傳
承性特別強，
要實現對於技藝的掌握就必須借鑒。
除了老師的直接傳
授外，為了徹底掌握這門技藝，就要不斷地去回顧、觀摩這一門技藝
曾經具有的高度和面貌。
在這種追尋和追問中，
漸漸養成了一種藝術
學習者對歷史的尊重態度和使他們對歷史更加深入的了解，
自覺地承
擔起接續歷史、繼往開來、以古鑒今的重託。

同時，
藝術史是伴隨著技藝學習一定要有的重要課程。
一個藝術
現象是怎樣產生的？作品跟個人、
社會、
時代是什麼關系？具備哪些
條件就有可能發生什麼？或是變化其中哪個條件就會出現什麼變
異？一個藝術現象除了直觀的意圖外，
它還蘊藏有哪些內涵？這些問
題的探究都促使學習者進一步學會認識歷史。

（
2
）學會獨立思考

藝術技藝、知識由於它自身的特性，相對於一般的文理科教育，
在教學傳遞時有相當的籠統和概然性。
當老師指出一種東西
「美」
時，
不可能清晰地用語言歷數它的所有方面，
學習者在接觸之初只能竭力
去產生共鳴，並在這種努力中去逐步體會它的含意，在贊成「類似」
和取得「類似」
的過程中去養成自己的感覺，再在感覺的不斷積累的
基礎上形成理性認識。

在藝術的學習中，
由於文化和藝術現象的多意性，
老師講的和學
習者的理解常常會產生很強烈的碰撞、
抵觸和困惑。
在這種困惑中去
試著解釋和回答，
迫使每一個接受者都不能簡單地共享其它學習者的

看法，
都要最大限度地發動自己的思維和判斷的思想機器，
不斷地以
自己的感受和理解去匹配、
試錯和調整，
並最後以個體實踐的滿意作
為對這一階段的學習任務完成獲得肯定的標志。
這個過程就需要個體
在其中不斷自我歷練、反復尋找答案。

藝術學習的最終指向是藝術表達能力的發展和作品的產生。
當每
一個學習者小心翼翼地接受老師的第一堂課時，
他也雄心勃勃地站在
了創造的出發點上。藝術的現象、流派、風格在什麼時候都是各種各
樣的，
如何面對？自己在藝術感覺和表現上有哪些潛在的可能，
如何
確認？在學習的過程中，學習者在老師的指導下，
不斷地去觀察、比
較、分析、認識，
選擇和放棄，不斷地回答自己應當怎樣做和下一步
應當怎樣做。
在聽取老師的介紹和接受輿論的影響時，
自己內心本能
地或不斷地斟酌、試想、否定和嘗試，這些都極大地刺激和依賴於獨
立思考，鍛煉和發展著一個人的獨立思考能力和習慣。

（
3
）重新發現，
「化腐朽為神奇」
。

藝術學習中由於創造的要求，
使學習者不斷在已有傳統、
社會要
求和個人感受之間的配合關系和組合形式方面，進行思考和嘗試。

任何新的創造現象都可以尋找到它的發展線索和歷史淵源。
藝術
在不斷地向前發展，
在提出和創造新的事物時，
把一些舊事物暫時擱
置在一邊的同時也把它們儲藏了起來，
讓它們身上豐富的基因隨著未
來歷史發展的新的條件變化，等待著不斷地被選擇和激活。

一方面，新的就是新的，舊的就是舊的，推陳出新。一方面

I. 什麼是藝術創造力

創造力，是人類特有的一種綜合性本領。一個人是否具有創造力，是一專流人才和三流人才的分屬水嶺。它是知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。
藝術的要旨就是創造性，只有創造性的藝術才稱得上是真正的藝術。一件藝術品的誕生，是創造者從事創造性活動的結果，一切文化藝術領域的創造性活動是創造者藝術個性和精神的自然延伸。藝術的本質在於它能將我們身邊隨處可見的尋常之物表現的異乎尋常。它充分賦予慣常所見的庸俗之象以特別打動人心的力量。這些都是與藝術的創造性分不開的。一件成功的藝術作品從思維雛形、製作過程到視覺呈現，集合了創造者自身的創造力。沒有創造性的藝術作品是無生命力的。它難以從根本上動人心魄，也就失去了藝術本身的價值。