『壹』 文學鑒賞中的再創造具體表現在哪些方面
在文學鑒賞活動中，欣賞者要把作品中的藝術形象變成自己頭腦中的藝術形象，就要進行「再創造」。「再創造」的心理過程，主要表現為想像活動和情感體驗。讀者的想像和體驗，是文學作品所塑造的藝術形象能夠以小見大、寓實於虛、借形傳神的重要原因之一。要是鑒賞者不善於進行積極的想像或缺乏必要的生活體驗，就不可能對作品的意境有深切的感受，也就發現不了作品中的那些弦外之音、韻外之致。特別是文學作為語言藝術，其形象具有間接性，不象造型藝術、表演藝術、綜合藝術那樣直接塑造視覺形象和聽覺形象，這就更需要鑒賞者的想像力，更需要鑒賞者進行「再創造」。它要求鑒賞者善於通過語言的媒介，想像出作品所塑造的藝術形象和生活境界，並進而領會其思想內容。 文學鑒賞活動同時也是對作家在作品中已經作出評價的生活進行「再評價」。作家的主觀評價是結合自己的思想感情對客觀生活所作的評價，而鑒賞者的「再評價」則是結合鑒賞者的思想感情對作家所反映的生活加以重新認識的結果。這種評價可能和作者的評價完全一致，也可能高於作者或低於作者的評價；可能違犯作者正確的評價，也可能糾正作者錯誤的評價。這種評價是鑒賞者接受或不接受作品思想內容的必經過程。 文學鑒賞中還有一種復雜而常見的現象，即共鳴。「共鳴」是指在「再創造」和「再評價」的基礎上，鑒賞者的思想感情同作品作者的思想感情達到了基本一致，甚至契合無間，或在某些方面、某一點上擁符、相似，愛其所愛，憎其所憎，發生了思想感情的交流。共鳴需要有相同或相近的思想感情和心理經驗為基礎。一般地說，作者與鑒賞者之間需要具有大體一致或接近的階級立場、社會理想、生活經歷，才會發生共鳴。所以共鳴現象大量表現在同時代同階級的作家作品與鑒賞者之間。但是讀者鑒賞不同時代、不同階級的文學作品發生共鳴的現象也是存在的。由於某些共同的社會歷史原因，不同時代、不同階級之間，除了時代、階級差別之外，在某些時候和某種情況下也會有某些思想感情相通之處，在某些生活方面或某些問題上，也會有某些相一致或相接近的地方。比如，古代封建階級進步作家，在他們的作品中不同程度地揭露了社會黑暗，反映了人民的疾苦和斗爭，曲折地表現了人民的願望和要求，就能給今天的人民群眾以感染，乃至使他們產生共鳴。又如，在古代文學作品中反映的古人的高尚精神品格與道德情操，雖有其階級性的一面，但也有可以繼承的一面，象古人的愛國主義精神與民族氣節，就很容易打動處於類似社會環境中的現代人們的思想感情，激起共鳴。但應指出，這種共鳴並非是絕對的一致，而是矛盾的統一。因為今人與古人總有時代與階級的距離，不可能完全契合，所以今人通常只是與古代作品的某一方面發生共鳴。可以與其中的積極因素發生共鳴，也可以與其中的消極因素發生共鳴，這又跟鑒賞者的主觀因素有關。總之，共鳴是文學作品影響讀者思想感情，發生社會作用的一種重要現象。
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『貳』 美術集體教學活動中,如何引導幼兒去感受、欣賞,從而更好地去表現與創造
一、給予幼兒創造想像的空間，發展幼兒的想像力
豐富孩子的感性知識，使其頭腦里充滿各種事物的形象，這是兒童想像力發展的基礎。因為嬰幼兒時期想像的特點是由無意想像到有意想像，主要是再造想像。所以，孩子生活內容越豐富，得到各類事物的形象越多，就越有助於想像力的發展。我們還可以充分調動幼兒的各種感官，發揮幼兒的積極性，主動性和創造性。
1.營造美術活動環境。
在美術活動中，幼兒對美的感受，對新事物的興趣，也是基於非常直接的視覺形象。因而，在幼兒園的環境創設中，教師在進行教室內外的裝飾、牆壁的美化時，一定要做到色彩鮮艷、形象生動、栩栩如生。比如：在牆面裝飾中，教師利用生活中常見的廢舊材料製做貼立體感較強，色彩鮮艷的牆面，如「海底世界」「夢幻宇宙」等。孩子對此類東西比較感興趣，能夠引起幼兒的觀察與共鳴。
此外，增設美術區，為幼兒提供白板、記號筆、五彩膠泥、卡紙等，方便幼兒隨意塗抹，使他們的想像及所見所聞都能在這塊園地里得到充分展示。有了這樣的氛圍，幼兒不僅能夠隨時發現美、觀察美、感受美、欣賞美，而且能夠及時表現美、創造美。這也可以激發他們對美術的興趣以及對自然、生活的熱愛。
2.豐富美術活動內容。
通過主題畫、想像畫教學，促進幼兒思維活動的發展，發揮幼兒的想像力和創造力，主題畫、想像畫教學可以使想像的范圍擴大，有利於發展幼兒積極主動的思維和創造力。在進行主題畫與想像畫教學時，內容應該選擇幼兒感興趣的，能引起無限聯想的題目，通過幼兒自己的生活體驗和豐富的想像表現出來。例如，在教學過程中讓幼兒畫出「我的最愛」，小朋友興趣濃厚，畫面內容也極為豐富，色彩鮮艷，畫完後我讓幼兒分別講一講自己的畫，幼兒往往會把實際不存在的現象創造性表現出來，有的滑稽可笑，有的離奇古怪。老師在指導幼兒繪畫時，要充分尊重幼兒獨立思考，獨立創作的主動性、積極性，不要過分強調繪畫的比例、結構的正確性，也不要用老師的意圖去代表幼兒想像，這樣才能真正創造出體現幼兒個性的作品。
3.以游戲形式組織繪畫教學。
在游戲活動中激發幼兒的想像。游戲是孩子的基本活動，玩具和游戲材料是引起孩子想像的物質基礎。要多為孩子提供各種不同游戲材料和玩具，可促使孩子去做相應的游戲，產生相應的想像。如，一副幾何圖形，可促進孩子自由想像，他能組成自己喜愛的各種形狀與物體。要為孩子提供半成品的材料，讓孩子在製作過程中加工、製造、想像。在游戲中，要啟發孩子積極主動、生動活潑的去想像。比如，在孩子玩娃娃家時，你假裝摸布娃娃的肚子，故做驚訝地裝做娃娃生病了，那麼，玩布娃娃的孩子就會圍繞「娃娃生病」的問題展開無窮的想像。不僅開發了幼兒的想像力，還可以在游戲中學習到了生活常識。由此，不僅為孩子繪畫內容提供了生動的素材，最重要的是幼兒的想像力得到充分的發揮。
4.給合其他藝術形式教學
音樂與美術相給合活動是發展孩子想像力的有效途徑，可提供一些有益展開豐富想像的音樂，讓孩子根據音樂編動作，調動各種感官，通過語言表現對音樂的理解，讓孩子畫意願畫、主題畫、填充畫、塗物畫，鼓勵孩子自己想，自己畫，大膽想像，大膽去試。
文學與美術相結合的活動也是發展想像力的一種手段。如：看圖故事。老師在給幼兒講故事的時候，幼兒可以看著圖畫，並充分發揮想像力。如：大班集體教學活動——《西遊記》連環畫，幼兒本身對於《西遊記》中的神話故事很感興趣，他們有自己的想法和喜歡的人物，在連環畫創作中，幼兒在故事內容的基礎上，發揮想像力，增加有趣故事情節，從而讓畫面更加豐富。
二、樹立自信心，激發幼兒創造力
讓幼兒樹立自信心，使他們感到自己是繪畫的主人，從而產生更大的活動積極性，激發其創造力。不是每個孩子都有足夠的自信心，即使自信心很強的幼兒，如果過多地受到否定，自信心也會衰退，甚至轉為自卑。所以，我們應當鼓勵孩子大膽想像，特別是幼兒在進行與生活經驗較少的美術創造活動時，更要給幼兒提供相應的經驗積累，從而激發其創造力。例如，在日常生活中應多給幼兒講一些幻想故事，請幼兒多看科幻電影、電視以及科幻圖書。在進行大班美術活動「我的社區」時，孩子們的繪畫作品中，大多是簡單的普通高樓。為了激發幼兒的想像力，我帶領幼兒觀看了動畫《哈爾的移動城堡》，再受到移動城堡的啟發下，幼兒大膽的對社區進行了創造，有神奇的空中樓房，會移動的昆蟲城堡等。事實證明，幼兒富於幻想，這些活動對幼兒想像力發揮有很大幫助。
三、啟發誘導，培養幼兒想像力
孩子有強烈的好奇心，培養幼兒想像的主動性，這是發展想像力的起點。當孩子發問時，教師一定要耐心完整的給予解釋，然後還要反問：「你為什麼要這么問？你是怎麼想的？」進而培養幼兒想像的主動性，特別是提出孩子感興趣的問題，讓他們去進行想像。又如美術活動中，幼兒畫出的畫不合教師的意思，教師讓幼兒重畫，這都是錯誤的做法。繪畫作品「我的理想」中，有一張十分繚亂的作品，但它被掛在了作品牆的正中間，當時孩子們的作品中有醫生、科學家、舞蹈家等等，小朋友交上來的卻是繚亂的藍色線條畫，我有點納悶的問他：「繪畫題目是《我的理想》你是不是畫錯了？」他十分肯定的告訴我，這就是我的理想。可我實在看不出這雜亂的線條畫畫了些什麼，他用手指認真的邊指著畫邊向我解釋：「這是未來最厲害的槍，它能穿透好幾個教室；這一個是最大的槍，它比大汽車還要大。我的理想就是長大了能製造世界上最厲害的槍。」他的畫雖然看上去不太美觀，卻是這孩子最珍貴的想像和創造，那是孩子眼中一個完美的故事，一次了不起的創造。所以，千萬不要局限孩子想像力的發展，由老師來正確引導，讓孩子大膽想，大膽畫，讓他們去思考，去發現。
打字不易，望採納謝謝！
『叄』 怎樣培養學生小學美術的感受美，欣賞美和創造美
怎樣培養學生小學美術的感受美，欣賞美和創造美
在美術教學中，如何讓學生感受美、欣賞美、創造美？如何培養學生的審美能力？美術課程要與學生生活經驗緊密關聯，教師要創設一種可以讓學生聽、視、感、觸的環境、氛圍，以激發、感染、陶冶、誘導學生的情感。在教學實踐中想方設法創設情景，營造積極、互動的課堂生活，多渠道地刺激學生感官，能夠使學生產生強烈的探究興趣和慾望，給思維以動力，使整個課堂教學在和諧自然的過程中，為此達到相應的教學效果。
一、創設多樣的教學情景，讓學生從中感受美
「生活中缺少的不是美，缺少的是用心去感受。」學生們在平時的生活中往往不注意觀察，無法感受生活中的美。因此，我們可以利用多媒體的多樣性、新穎性、趣味性、藝術性等特點設計生動優美的畫面，讓學生從中感受美。例如，進行《圖案之美》一課教學前，我搜集了生活中有關裝飾的漂亮圖案，製成課件，教學時為學生播放，使學生走進裝飾圖案的海洋，看到了植物圖案，人物圖案，風景圖案……通過課件演示，讓學生不僅感受到了圖案的創意與設計美，還使學生發現了身邊平時沒有感到的美所蘊含的文化，自然激起了學生對圖案的喜愛之情。把學生置身於一個有聲有色有情有景的藝術氛圍里，使學生的情緒受到感染，滿足了孩子們的心裡需求，符合學生的心理習慣，令他們耳目一新。在欣賞達芬奇的作品《蒙娜麗莎》的時候，當學生一見這幅作品時，腦海里立刻會對蒙娜麗莎那謎一樣的微笑產生興趣。然後引導他們去聽音樂中對蒙娜麗莎的歌頌，使學生在視聽盛宴中感受到作品的美。
美術在培養人的高尚情感及審美趣味方面有著不可替代的作用，但並不是所有的人在美術面前都能有所感悟，這在很大程度上取決於美術教育。如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此而醜化。」美術教育對於培養學生美好的心靈具有同等重要的作用。
二、學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞美的情趣
美術欣賞教學具有認識、教育、審美三個教育功能，是提高學生藝術修養的重要途徑。以往上欣賞課，我總是一味地強調作品的歷史意義和作者的情感態度，並硬要學生能夠理解、接受。即使教師分析得頭頭是道，無懈可擊，學生也只會聽得雲里霧里，索然無味。可想而知，學習效率很低。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意，獲得深刻的體驗，這樣才有利於學生欣賞能力的養成。因此「欣賞」不僅是指以愉悅的心情觀看美術作品，而且還要了解美術作品中形式美及作品的含義。幾年的工作實踐發現美術欣賞課,能有效的培養學生美術鑒賞能力、審美能力，提高審美品位等審美素質的重要空間,孩子們審美快樂的獲得與美術專業知識和技能的達成同樣重要。它是素質教育的重要的一部分。
此外，在平時的教學中我經常對我的學生進行隨堂欣賞，引導他們去欣賞生活中的美，比如在上《樹上樹下》一課時，就帶領學生到校園里走一圈，欣賞一下校園里多年的柳樹、形態各異的花樹，這樣既加強了他們的直觀認識，同時也對學生進行了德育教育，又有利於之後的教學。學生在這種教學情景中自覺、自主地去感受、去探索、去交流，充分發揮了學生的主體作用，這樣才能獲得更大的美術教學效應。在進行欣賞課《傳神寫照——中國人物畫》一課教學時，我運用課件，引導學生欣賞古代及近現代的人物畫作品，使學生領悟到古近現代的以形寫神、再現場景、隱喻現實、見證歷史及表達感受的不同繪畫風格，提高了自己的審美素養，激發了自己的愛國主義情感。從心靈深處接受了美的教育，美的熏陶。
三、授課手法豐富多樣，讓學生創造美
1、 激情引趣，培養創造美的意識。
人們都知道興趣是人的重要的個性心理特徵之一。它是人們力求探索某事物並帶有強烈情緒色彩的心理傾向，世人的認知活動的動力來源。因此教師在教學中應努力設計好教學的每一個環節，特別是教學的導入，讓學生學得主動，假如青少年學習對他毫無興趣，完全是強制性被迫學習，就會扼殺學生的學習意願。美術課的教學任務是向課堂四十分鍾要質量,也是組織學生上好美術活動課的重要場所陣地。因為美術活動課是豐富孩子的美育生活,拓寬審美境界,誘發審美情感,培養學生多種能力的有效途徑,而美術課活動可以通過欣賞，構思，創作為主線,利用所學畫剪,貼,撕，卷，拚等製作為主要方式，採用有特色的新穎有趣,實用性很強的內容和形式多樣的教學方法來教學生。讓學生在活動課中「活」起來「動」起來,主動活動,手腦並用,增進學生直接經驗,有目的針對全體學生，使每個學生都願意，喜歡參與，重視學生構思設計，創造和評價，調動學生多種感官能力，使學生的想像，思維，動手得到發展。在原有基礎上進步的同時把學習當做一種樂趣，才能激發創造力，在設計活動課中，我先從總體上理解和把握基礎教材的特點，在遵循教學目標和要求的基礎上，培養學生動手創造能力，充分發揮學生在鑒賞，審美和動手等方面的能力。例如《一目瞭然》這課的教學中，孩子們發揮想像力，結合剪、貼、畫設計貼近生活的圖標。使課堂教學內容成為活動課的有機組成部分，巧妙將興趣和操作有機結合起來,注重形式的多樣化,趣味化,使學生自己創作作品,通過活動,使學生更好理解和掌握了知識。
2、讓教具助陣，使學生們在愉悅中創新。
教具是產生愉悅課堂氛圍的潤滑劑，設計教具，凸顯教具的直觀形象、新穎而有趣，讓學生徜徉在玩與學之間，有助於學生體驗美術的樂趣，從而愉快地、積極地、主動地去探索。例如在《三原色三間色》一課的教學中，我用彩色透明糖紙剪了三個圓形，然後交叉重疊組合，出現間色，體驗色彩的變化。運用糖紙重疊組合的游戲給學生耳目一新的視覺感覺。雖然是一張普通的糖紙，但是通過學生游戲化的學習，幫助學生理解了原色和間色的關系，簡單易行又輕松愉快。
3、促進個性，逐步培養學生的想像力。
大自然是美術表現的豐富源泉，我們要通過各種途徑為他們創造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多聽、多看、多摸、多嘗、多想，從而達到發展感官、增長知識、開闊眼界、豐富想像，才能夠畫出富有個性化的作品。例如在教學《神奇的太陽》時先讓學生想像，有的學生說太陽是圓的，有的說太陽是偏的，有的說太陽是七彩的，有的說太陽是笑眯眯的……有個學生說：「萬物生長靠太陽，所以太陽下面長滿了果實。」於是我順著他的思路往下引導，太陽是圓的，太陽下面長滿了什麼？學生你一言我一語說了很多：有蘋果、梨子、香蕉、枇杷、西瓜……學生在創作時，在太陽的下面畫滿了各種水果，還加了很多各種各樣的葉子，真是太神奇了。
4、採用現代多媒體，提高審美能力。
烏申斯基曾經說過:」孩子們是憑形狀、色彩、聲音和一般感覺而思考事物的,假如有人強迫他們用其他方法來思考事物,那麼他就會有害脅迫學生的興趣和天性。課堂教學是一個立體的流動過程,包含著多重矛盾關系,要是這個過程成為一個優化的過程,要使它符合教育關系的規律與要求，並成為一個美的載體,首要任務是構思制定美育計劃,在傳授知識與審美教育中注重美術學科的思想性、情感實踐、創作等因素的統一,也是將表現形式的內在美和具體操縱技能更加統一起來,打破長期學生照樣臨摹和對事物進行寫生的傳統教學方式,要做到「 寓教於美」就是滲透美育觀念同時,有效的運用現代電教媒體,用直觀、生動、形象等特點以可看、可聽、可靜、可動,以其鮮明的色彩，生動的形象、悅耳的聲音增強學生的注意和陶冶,學生在感受美、欣賞美、創造美的培養同時,將基礎知識的傳授、基本技能訓練和美術教學中的美育教育融為一體。例如在上剪紙課時，首先根據內容制定由淺到深的教學實施計劃,精編教案步驟，通過電教媒體展現民間剪紙的特點，及了解南北剪紙的特點和表現技法，從直觀去了解剪紙的造型方法，一般陰陽刻法，接著再用投影儀展示剪紙構圖方法，讓學生直觀掌握剪紙的基本要求, 從而調動學生濃厚興趣,讓學生從眼前展示的作品體會到民間藝術的魅力和濃厚的鄉土氣息。使得凝固在教材中的靜態美、動態美利用電教手段和有趣的導入方法進行教學,激發學生的各種積極心理因素參與審美活動,從而產生意想不到的美術效果。
5、注重營造和諧課堂拓展教學空間，讓學生創造美。
例如《校園寫生》這一課的教學意在讓學生了解風景寫生的畫法與步驟。該課要求用兩課時完成，第二課時主要表現畫面的明暗。教學時我設計利用投影片配合講課，既復習了上節課內容（定位、畫基本形、畫輪廓），又明確了本節課的任務（畫明暗）。我將這四個步驟分別畫在四張投影片上，再將四張投影片連為一體。演示時，首先復習上節課的內容（定位），在第一張投影片的基礎上展示第二張投影片——畫基本形、第三張投影片——畫輪廓，引入新課後，我再重點講評第四張投影片——畫明暗，並指出輪廓（如房屋的暗面，樹的暗面等）都用線條按結構排列，線條的勾勒要有疏、密、重、輕、遠、近之分。因此學生們能夠由淺入深地領悟和把握本課的知識點。
總之，要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力，讓他們在美術教學中感受美、欣賞美和創造美；讓他們大膽地表現自我，大膽地異想天開，大膽地創新，是我們共同追求的目標。在美術教學實踐中，可以千方百計把美術課的授課內容轉化為可看、可聽、可學的材料，由易到難、由遠到近、由抽象到直觀，讓學生體驗和感悟美術，更有利於學生審美能力的形成。利用多種多樣的表現手段進行美術課教學，可以使學生充分地感受美，欣賞美和創造美，讓學生在輕松愉快的環境中學習，拓展了美術課堂學習的空間，實現了最優化的課堂教學。
『肆』 感受美 欣賞美 創造美 表現美
心靈美，外貌美，
『伍』 「感受與欣賞」教學有哪些值得注意的問題
「感受與欣賞」是中小學音樂課程的重要教學內容，也是培養青少年音樂興趣、開闊藝術視野、發展音樂感受和審美能力的有效途徑。音樂感受能力是各個領域音樂學習的基礎，歌唱、演奏和創造等音樂學習都離不開聽覺能力的培養和發展。
欣賞教學應該注意以下幾個問題：
(1)以音樂為本，從音響出發，以聽為主。
音樂感受能力和音樂鑒賞能力的培養，當然都不可能離開音樂、音響和聽覺，傾聽音樂是音樂欣賞的主要方式。音樂欣賞固然需要某些「非音樂」因素的輔助，如有時需要用語言文字、圖像畫面等引導學生欣賞音樂，但這些輔助僅僅是一種媒介，而「傾聽音樂」則是最重要的、最根本的目的。因此，我們提供給學生們欣賞的音樂應是最優秀、最有代表性、最能激發學生美感的經典作品。應該是優秀的演奏和演唱，最好的音響品質和優美清晰的畫面,這樣才有利於激發學生濃厚的音樂興趣，獲得美好的音樂享受，並因而養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累感受與欣賞音樂的經驗。從這個意義上說，欣賞教學的中心點是「聽」，教師應緊密圍繞「聽」來開展豐富多樣的教學活動，不要因為採用了過多的「輔助形式」而偏離「傾聽音樂」這個主要環節。
（2）採用多種形式引導學生「參與」音樂、體驗音樂。
中小學欣賞教學適應學生活潑好動、注意力不易持久的特點，盡量採用綜合性的音樂實踐活動，引導學生調動身體的各種感官，全身心地「投入」音樂。圍繞欣賞音樂，結合音樂的各種要素，採用歌唱、演奏、身體動作和表演等方式，「參與」到音樂中去。也就是說，音樂教學要注意發揮「通感」的作用。例如，唱一唱欣賞曲的主題或主要片斷、用樂器演奏樂曲主題或片斷，熟悉、背記音樂主題。再如，結合音樂進行身體動作或表演，可以隨音樂節拍踏腳、拍手、做各種即興動作和舞蹈表演等。教師採用這種綜合性的、生動活潑的欣賞教學方法，避免依靠過於單調的聽覺和語言講述使欣賞教學呆板乏味的現象。
（3）注意激發學生的想像、聯想和創造能力。
欣賞教學中要使學生將生活經驗與音樂作品的表現手段聯系起來，促使他們產生豐富的聯想和想像。音樂欣賞教學啟發學生的豐富聯想和想像，可以有三種方式，一是由描繪性音樂引發聯想，二是由情節性音樂引發聯想，三是由音響感知與情感體驗引發聯想和想像。前兩種方式相對淺顯、易懂，也較容易收到效果，適合小學低年級教學使用，後一種方式需要學生結合自身一定的生活經驗和較高的欣賞能力，更適合小學中、高年級和中學教學使用。教師可藉助生動形象的故事、詩歌、語言以及錄像、圖畫、幻燈等，為學生在生活經驗和理解音樂之間架起聯想和想像的橋梁；還可以採用比較的方法，如不同音樂情緒的對比，不同音樂表現手段的對比，不同演唱、演奏形式的對比等；還可以引導學生用詩歌、短文和圖畫等形式表達自己對音樂的感受和體會。所有這些活動都要尊重學生的獨立感受與見解，鼓勵學生勇於表達自己的審美體驗。
（4）教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發性。
教師依據不同年級學生的心理特點和音樂基礎，對欣賞曲進行一定的講解和提示有時是必要的，如作品音樂創作的時代背景、作曲家所屬的風格流派、創作意圖、音樂主題及其發展變化、樂曲的結構等相關音樂知識。在這個過程中，教師的講解應力求精簡、生動，注意講解的時機，多啟發學生傾聽音樂後積極思考和主動表達。有時可引導學生先傾聽音樂，再作探索，最後由教師作必要的講解和引導。
『陸』 如何提高學生的感受與鑒賞能力
音樂課的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。 音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂課則是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育的一門必修課。 新的《音樂課程標准》認為音樂教育以審美為核心，主要作用於人的情感世界。在音樂課程中，欣賞這一教學領域被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑。因為音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值。「它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀，通過這種音響的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。」 目前，我國大部分學校的欣賞教學活動中所普遍採用的是以音樂知識、價值體系為教學內容；以聽教師講解音樂、展示音樂（播放錄音）為主要教學方法；以先完整聽，後分段聽，再完整聽為唯一教學秩序的課程模式。顯然是與學生在音樂領域進行實踐的需要相距甚遠的，並且不能有效的激起學生對音樂欣賞課的興趣。針對這一現象，結合我所學習的新的《音樂課程標准》和奧爾夫教學法，我大膽嘗試著改革了音樂欣賞課的教學方法，並收到了意想不到的效果。 我在每上一節音樂課之前首先明確自己這節課，到底要教給學生哪些知識；通過哪些方法才能行之有效的，讓學生在愉悅的氣氛中接受這些知識；怎樣才能培養和激發學生的學習興趣？那麼興趣的含義到底是什麼呢？「興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切、享受音樂、用音樂美化人生的前提。」明確了興趣的含義，教師應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。具體方法如下：
一、將音樂與其它學科結合起來，給學生提供更多表現的機會 提倡學科整和是新的教學理念的一個重要組成部分，為了更加有效體現這一教學理念，我設計了這樣一節課。
1、教師有感情地配樂朗誦一首小詩。 月亮/在白蓮花般的雲里/穿行/晚風/吹來一陣陣快樂的聲/我們/坐在高高的谷堆旁邊/ 聽媽媽講那過去的事情/那時侯/ 媽媽沒有土地/全部生活都在兩只手上/汗水/流在地主火熱的田野里/媽媽卻吃著/野菜和谷糠/她/去給地主/縫一件虎皮長襖/又冷又餓/跌倒在雪地上/經過了多少苦難的歲月/媽媽才盼到今天的好光景。
2、教師請一部分學生想像自己是月亮、谷堆、蓮花、媽媽，以及相依相伴的事物造型；另一部分學生想像自己是晚風，從人們身邊輕輕地、慢慢地吹過，溫柔地撫摸著我們······最後輕輕地、慢慢地圍繞在媽媽身邊。
3、教師講音樂同樣具有詩一樣的魅力。（展示課件）導入欣賞《聽媽媽講那過去的事情》，邊聽邊將自己對音樂的感受用表情和動作展示出來。
4、學生通過自己的表演，通過欣賞課件中栩栩如生的畫面，深刻地體會到樂曲中那悲涼的氣氛，和痛苦的回憶，同時也深刻體會到舊社會帶給人們的苦難生活。這時候，教師又不失時機的要求學生將自己平時積累的，關於體現舊社會人們受苦受難的古詩詞作品配樂背誦給大家聽。目的在於不但給學生一個展示自我的機會，同時使學生在自我理解中，更能深刻地認識到新舊社會的對比，從而珍惜自己在學校的每一寸光陰。
5、要求學生利用課余時間，藉助多媒體手段自己動手搜集關於《聽媽媽講那過去的事情》的相關的知識，下節課集體匯報。這樣就將課堂不僅僅局限在40分鍾的課堂教學，而達到了延伸的效果，更加激起了學生求知的慾望和興趣，達到了德育教育、美育教育、信息技術與藝術教育的完美結合。
二、充分利用豐富的想像力，激起學生的共鳴 音樂的魅力不僅在於音樂本身韻律的和諧完美，同時還在於它能給人們一個馳騁想像的空間。我記得一本書里曾經有這樣一句話「沒有想像的人生是蒼白的人生，而沒有想像的民族是沒有希望的民族。」學生時代正是富於想像的年齡時代，用音樂打開學生想像的閘門，培養他們的發散思維能力，這對音樂教育工作者來說是一個嶄新的課題，又是一個行之有效的捷徑。 在音樂欣賞課教學過程中，我告訴同學們，由於每個人的經歷不同、文化素質不同，所處生活環境不同，對音樂的理解也會不盡相同。而一首優秀的樂曲帶給人們的想像也應該不是單一的，應該是多姿多彩的。然後，我要求學生欣賞《喜訊到邊寨》，要求每一個學生都要敞開心扉，用自己的心，地去感受音樂帶來的震撼，進而喚起無盡的遐想。音樂播完以後，我要求同學們各抒己見，發揮創造力給樂曲起名字。於是「過年了」「豐收鑼鼓」「興高采烈」「舞」「鬧新春」等名字誕生了。並同時說明了自己為什麼要起這個名字。雖然有的同學在欣賞過程中斷章取義，但需要肯定的是他們確實動了腦筋，展開了想像。例如：「舞」這個名字，學生解釋為「當我聽到音樂時，我感到它帶給我一種想跳的沖動，於是我就想為它取名為『舞』。」這個名字雖然和樂曲的名字不一樣，但他是用心去聽去想，且很「雅」，很富於想像力，敢於創新，敢於發表與別人不同的意見，這是難能可貴的，這也正是新世紀人才具備的素質。因此，在我的音樂課上，每道題都有無數個答案，都是學生想像力的火花。
三、改變教學觀念，要求學生大膽表現音樂 表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。音樂欣賞課不注重表演、創作技能的發展，而側重於感受、體驗音樂的熱情和能力的發展，這就使課堂變得沉悶、凝重。針對這一事實，我在音樂欣賞課中大膽的加上體態律動這一項，使得課堂氣氛更加濃郁、活躍，同時增加了學生的學習興趣。 在課上，學生以身體作為一種「樂器」，隨著音樂的運動。學生通過走、跳、跑，自行創造表現與他們所聽到的音樂相應的動作。每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和做出相應的動作，這就最大限能地發展了學生的創造性和想像力。對於不同的欣賞內容，學生動作缺乏時，教師就會不失時機地給學生各種提示動作。例：
1、雙腳輕輕跳
2、雙腳重重跳
3、單腳跳
4、跺腳
5、踮腳輕輕跳
6、走步
7、爬行
8、躺下閉上眼睛假睡
9、打呼嚕由輕漸響
10、慢慢起身、伸懶腰等，學生根據自己聽到的音樂做上面的動作，每個人都有超過別人的意識，這就充分調動了大家感受音樂的能動性，勇於大膽地表現音樂。
四、改變傳統的師徒模式，追求無權威的學習機制 通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究慾望，引導學生進行以即興式發揮為主要特點的探究與創造活動，重視發揮學生的創造思維的探究過程。 例如：我在請同學們欣賞《我乘上小馬車》時，首先向同學們介紹了曲的創作背景，是以西方國家中兩個流浪兒，他們以甜美的聲換取麵包。一位貴婦人就利用他們的喉去賺錢，將他們帶回自己家中。這首曲就是當天晚上他們在夢境中所唱。曲表現了孩子們在夢中載載舞的歡樂情景和對美好生活的嚮往。當教師講完這個故事以後，學生們反映極其強烈「他們不應該跟那個貴婦人去，他們被利用了」「他們根本就過不上好日子」「貴婦人是個大騙子，應該有人揭發她」「他們應該找正式的教唱的地方去演出掙錢」······各種想法接踵而來，教師沒有批評他們中的任何一個想法，因為他們能用自己的視角來認識世界，這是十分可貴的。音樂課就應該把主動權教給孩子們，讓音樂課上永不結束真理。 無獨有偶，我在《中國教育報》上看到了這樣一個例子：某小學考語文，上有一題問到：「雪花變成了什麼？」有個頗有創意的學生寫道：「變成了春天。」這分明是一個極有詩意、極脫俗的回答，可他偏不及格，為什麼？因為標准答案上赫然寫著「變成了水！」這種情況不僅發生在語文、數學等工具學科，也經常發生在最具創造特點的音樂學科。以來由於傳統教育思想的影響，我們的音樂教學習慣以傳授知識、訓練技能為主要方式。這種我教你學、我講你學的傳承式的教學牢牢地禁錮著學生的思維，學生只能唯命侍從，只能被動的接受一個「標准答案」，而不允許學生有自己的思考與見解。顯然，這種死記硬背、陳舊落後的的教學方式，已不符合現代教育的精神，更是與素質教育背道而馳。因此，音樂教學中鼓勵學生對所聽音樂有感受與見解，是音樂教育觀念的轉變與更新問題。只有在教育觀念和教學模式上實行深刻變革，才能使學生體驗美感、豐富情感、促進想像力的發展。
五、改善評價機制，讓每一個學生都能有成功感 音樂課評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹《標准》的基本理念，著眼於評價的教育、激勵與改善的功能。通過科學的評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。 這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有的「優」的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《瑤族舞曲》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得「優」的機會。對於表現出色的學生，教師會問一些很專業的問題：「樂曲的主題旋律是什麼？三個主題旋律的速度是怎樣的？」而對於平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：「請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。」······一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。採用這樣的教學方法，既使學生系統的掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。 音樂課的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。 在不斷的教學探索中，我發現一堂成功的音樂欣賞課往往會給人們一種神奇的、不可思議的感覺。它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎並不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感覺，參與者雖然並沒有很多的技巧或理論背景，卻也能創造自己的音樂，孩子們在欣賞訓練的過程中，能夠經歷著一種通常只有專業音樂家才能具有的合奏感。
『柒』 「感受與欣賞」和「表現與創造」這兩個領域之間的邏輯上有沒有前後的區別。
感受與欣賞
我們不一定都要將個個學生培養成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。
音樂的節奏性和我們的生活是緊密聯系的。走路、說話、運動無一不與音樂的節奏合韻合拍。於是，音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，我覺得不僅是人有樂感，就連打雷、下雨都有節奏，成為了一種音樂美。
學會了從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態度也積極了很多。下面是我對課標中微調的認識及理解：
一、一字之差：
「欣賞」改為「欣賞」課程內容包括四個學習的相關領域，分別是感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化。
雖然只是一字之差，欣賞」在辭海裡面的意思是「懷著一種喜悅的心情，感受、體驗美好的事物」。而「欣賞」則是對照和比較，就不僅僅是懷著一種喜悅、美好的心情去領略和體驗了。而且，鑒別和比較是更高、更進一個層次的賞析活動。
二、內容解析：
感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。」這就是說，感受與欣賞領域是所有音樂學習領域的基礎。
以前在教學中，認為唱歌是重要領域。事實上，唱歌過去表述為基本內容，感受與欣賞才是音樂學習的重要領域。
音樂是聽覺藝術、聲音藝術，所有的音樂活動，包括聆聽、歌唱、演奏、創造，都需要通過「聽」的方式來進行。不是說完全靠聽覺，但是聽覺必須參與。比如唱歌，音高、節奏、音準都需要聽覺來調整。一個人五音不全，其實不是嗓子、肌肉的問題，而是耳朵出了問題，聽的不準，所以才唱出不準的聲音。我們經常說，音樂教學的主要任務就是培養學生善於聆聽的耳朵，也就是良好的聽覺。聽覺的培養是音樂課堂教學的主要任務，有了良好的聽覺，才有了音樂學習的基礎。
感受與欣賞領域教學載體就是大量的音樂作品，包括聲樂、器樂。聆聽大量的聲音作品和器樂作品正是學生提高審美能力的有效途徑。多聽才能熟悉，熟悉了以後才能喜歡，有情感，所以這些都必須建立在多聽的基礎
『捌』 求問如何理解音樂感知、欣賞、表現、創造等能力目標
一、音樂感知能力
感知包括感覺和知覺，感覺是人腦對直接作用於感覺器官的客觀事物個別屬性的反映，是認識的初級階段；知覺是在感覺的基礎上對事物的綜合性、整體性把握，是一種更加積極主動的心理活動。感覺是知覺的基礎，知覺是感覺的深入，二者通常是交織在一起，共同發揮作用的。
音樂感知是學生音樂學習的基礎。音樂感覺是音樂直接作用於人的感覺器官，在人腦中產生的對音樂及其相關事物的個別屬性的反映。例如，學生在初次欣賞音樂時，盡管他們對音樂的音色、旋律、節奏、力度、速度、調式等音樂語言很難一下子有較多的理解與體驗，但他們能感受到音樂很動聽，音樂給他們帶來了愉悅，這種愉悅感受就是學生對音樂及其相關事物個別屬性的反映，這種反映被稱為音樂感覺。當學生在反映這些音樂及其相關事物個別屬性的基礎上有了一定音樂經驗，能夠辨別出這是一首完整而美妙的音樂作品時，這種對整體音樂及相關事物的認識即被稱為音樂知覺。音樂感知作為音樂學習心理過程的起點，直接呈現於感官，具有整體形象性、情感表現性的特點。例如，聽辨能力即是音樂感知能力的一部分，能夠聽辨歌唱中不同人聲和聲部的類別，能夠辨別中外常見樂器的音色，能夠聽辨音樂力度、速度的變化，節奏、節拍的不同，旋律、和聲、調式、織體等音樂表現要素的特點等；能區分音樂所表現的不同情緒情感，並能運用音樂表情術語進行描述；能夠區別和分辨基本的音樂表演形式與常見的音樂體裁，能夠聆聽中外音樂史中代表性作品主題後確認曲名等。音樂學習是復雜而多樣的，它是聽覺、視覺、運動覺的綜合運用，不同的音樂信息在大腦中形成的知覺映象是不同的，如聽知覺映象、視知覺映象、運動知覺映象等，因此，要盡可能使多種感官進行感知學習。如感知一首樂曲，不僅要看譜，聽音樂，而且要能演唱、演奏、能分析、評價，所感知的樂曲就較為完整。
音樂感知能力的形成還同音樂記憶能力有著密切的關系。音樂記憶指以往感知過的音樂現象在當前沒有作用於感覺器官的情況下，在腦中再現出來的印象。它是音樂信息的儲存，是音樂學習心理過程中承前起後的中間環節。由於音樂有瞬間即逝的流動性，因此，音樂記憶是音樂意向形成的必要條件。音樂學習的記憶活動中，視覺、聽覺、運動覺三種表象往往是融合在一起的，它們互相補充，構成三位一體的統一的音樂記憶表象。音樂記憶是一種能力，泛指能記憶所聽過的音樂的能力，包括對絕對音高、相對音高的記憶，對節奏、旋律、和聲、復調、音色，甚至整部樂曲的記憶能力。因此，分析音樂記憶的過程，找出培養和加強音樂記憶的規律和方法，十分必要。音樂記憶也是反復感知的過程，包括識記、保持、回憶和再認等活動，也就是信息加工理論中的接受、儲存、編碼和提取等內容。
二、音樂欣賞能力
音樂是聽覺藝術，敏銳的聽覺體驗能力是音樂最基本的能力之一。音樂欣賞是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂審美能力的有效途徑，從具體的能力要求來說，音樂欣賞能力主要是指個體能夠在良好審美心境的基礎上，對音樂進行聽賞與評析，能夠感悟和理解音樂內在的情感，能夠體驗音樂作品的內涵，能夠悟到音樂作品的精神真諦，理解其審美價值和社會價值。從一定意義上說，音樂欣賞能力的高低往往決定著一個人音樂文化的水平。
從心理學的角度來說，音樂欣賞能力與音樂思維和音樂想像密切相關，音樂思維是形象的、情感的、審美的思維，是以審美感知為起點，經聯想、想像形成審美意象，從中獲得審美愉悅或以外化動作展現內心體驗的心理過程；音樂想像是以原有的或現實的音樂意象為媒介，聆聽、回憶和創造新的音樂的心理過程。由於中小學生基本上處於形象思維和初步的抽象思維階段，因此，中小學生的音樂想像主要是音樂再造想像。通過音樂形象性的表現，與生活中的事情產生聯想，如聽到模擬鳥的鳴叫想像鳥的形象；聽到奔馬的節奏聯想到馬的形象等。對以表情性為主的音樂進行創造性的想像，就有一定的困難。因此，中小學音樂教學要以形象性的音樂為主，主要是培養學生再造想像的能力。想像是音樂欣賞的源泉，是音樂情感的升華，想像給音樂學習帶來了活力。正如捷普洛夫所說：「人從聲音里聽到的東西越多，則音樂感越豐富。」
音樂欣賞能力還體現在具有聽賞音樂的良好習慣方面，比如具有比較寬闊的音樂視野，能夠經常聆聽中外民族民間音樂和在中外音樂史上具有代表性的音樂作品，能夠對其時代風格、民族風格、地域風格和個人風格進行適當的評析，知道世界主要音樂流派的代表人物。良好的欣賞習慣對於發展學生的音樂審美能力至關重要，有利於學生積極參與音樂體驗，引發聯想和想像，形成獨立感受與見解並勇於表述自己的音樂體驗。這些音樂經驗的積累過程，也就是學生音樂欣賞能力形成的過程。
三、音樂表現能力
音樂表現能力對於中小學生來說主要是指唱歌、演奏樂器和綜合性藝術表演的能力。
唱歌是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易於接受和樂於參與的音樂表現形式，因此，自然流暢、富有音樂表現力的演唱是中小學學生的音樂基本能力之一。它主要包括：具有良好的唱歌習慣，能夠用正確的演唱姿勢和呼吸方法，自然的聲音、准確的節奏和音調，自信地、有感情地演唱歌曲，或參與齊唱、輪唱、合唱，並能對指揮動作做出恰當的反應。能夠簡單分析歌曲的特點與風格，表現歌曲的音樂情緒與意境。了解變聲期嗓音保護的知識，懂得嗓音保護的方法。能夠對自己、他人和集體的演唱作簡單評價。概括起來，唱歌能力涵蓋了唱歌習慣、技能、方法、表演、評價，以及嗓音保護等多方面內容。
樂器演奏也是中小學音樂教學的基本內容之一，同樣是學生比較喜歡和樂於學習的音樂表現形式。在中小學音樂新課程教學領域中，明確提出「學習常見的打擊樂器，學習豎笛、口琴、口風琴或其他課堂樂器的演奏方法，參與歌曲、樂曲的表現」的教學要求。把這些要求理解成能力的話，那就是：具有良好的演奏習慣，樂於參與各種演奏活動；能夠演奏豎笛、口琴、口風琴（其中的一種）或其他課堂樂器，或能夠選擇某種樂器、運用適當的演奏方法表現樂曲的情緒，參與歌曲、樂曲的表現；能夠對自己、他人或集體的演奏作簡單評價。
綜合性藝術表演能力是音樂表現能力的組成部分，主要指：能夠配合歌曲、樂曲用身體做動作；能夠與他人合作，進行律動、集體舞、音樂游戲、兒童歌舞表演等活動；能夠在有情節的音樂表演活動中（如兒童歌舞劇）擔當一個角色；能夠結合所學的歌曲、樂曲創設簡單的表演情境或做形體動作；能夠表演簡單的歌劇、音樂劇、京劇或其他戲曲、曲藝片段，並能對自己與他人的表演做出評價。
四、音樂創造能力
音樂創造能力是個相對宏觀的概念，這里只是針對中小學音樂新課程進行理解。課標修訂稿指出：「創造是發揮學生想像力和思維潛能的音樂學習領域，是學生進行音樂創作實踐和發掘創造性思維能力的過程和手段，對於培養創新人才具有十分重要的意義。音樂創造包括兩類學習內容：一是以開發學生潛能為目的的即興音樂編創活動；二是運用音樂材料進行音樂創作嘗試與練習。」
從音樂能力的角度來理解，中小學生的音樂創造能力應該包括下列內容：能夠運用人聲、樂器聲及其他聲音材料，表現自然界或生活中的聲音，表現一定的情境；能夠以各種聲音材料及不同的音樂表現形式，即興編創生活短語、詩詞短句、音樂故事、音樂游戲並參與表演；能夠運用線條、色塊、圖形、圖譜或樂譜記錄聲音和音樂；能夠運用人聲、樂器或其他聲音材料編創節奏音型；能夠利用教師或教材提供的材料和方法，獨立地或與他人合作編創節奏、旋律短句或短曲，並能用樂譜記錄下來。
如果從音樂新課程「鼓勵音樂創造」理念上進一步思考，那麼對創造能力的理解，就不應僅僅局限在「創作」方面，而是將創造力的培養貫穿於各個教學領域，體現為多種形式的音樂創造能力，如：同一個練習，可能有多種答案；同一首歌曲，可能有多種處理方式；同一首樂曲，可能有多種理解等。對音樂作品的改編也是音樂創造能力之一，通過采風活動採集優秀的民間音樂，利用民間音樂資源作為改編的素材，或通過對原作品各種形式的加工處理，形成該作品的新的藝術風格等等。
『玖』 論述音樂審美情趣如何能夠在感知與鑒賞方面體現出來
就是你喜歡什麼類型的音樂，就說明你的鑒賞口味阿
對這方面的音樂的感受性就特別的好啊
這個建立在個人的性情和經歷的基礎上
和個人內心深處的認知和感受是一致的
通過一人對音樂的鑒賞，可以看出他的愛好所在~~