A. 說說在藝術領域中教師如何激發幼兒想像力和創造力
當代幼兒是未來社會的主人，是21世紀的棟梁，是未來世界的創造者。他們要適應未來科技、知識高速發展的社會，最重要的就是必須具有較強的創造力，能夠最大限度地發揮自身的創造潛能。近年來科學研究表明，每一個發育健全的人都有不同程度的創造潛力。所謂創造力，是指主體在創造性的活動中表現出來、發展起來的各種能力的總和，這種能力受知識、經驗、能力、條件所限制。在日常生活中，幼兒因年齡所限，知識、閱歷、經驗較少，表現出來的創造力是初級層次的，與他們自身能力相吻合，對他們自己而言是前所未有的，但不一定具有較高的社會價值。甚至有時候這種創造性表現常常與錯誤、缺陷、頑皮、任性等相聯系。即常以逾越常規、不守規則、鑽牛角尖、提怪問題等形式表現出來。這使得一部分幼教工作者受傳統教育思想影響，將幼兒的這種探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而在言語上、行動上不自覺地壓抑甚至扼殺幼兒創造性的萌芽。繪畫教學是培養幼兒想像力、創造力的必修課，但相當一部分教師和家長在教學中只重視幼兒怎樣依樣畫葫蘆，循規蹈矩、一板一眼地按照老師的示範摹仿，偏重以技法為主，不了解繪畫教學對幼兒想像力、創造力和認識事物能力的培養作用。實踐證明如果一味偏重技法摹仿將會挫傷幼兒學習的積極性和限制創造性能力的培養和發展。我國著名的教育家陶行知先生早在本世紀三四十年代就提出「兒童是新時代的創造者，要解放兒童的創造力」，那麼如何在繪畫教學中培養幼兒的創造力呢?
一、教師應注意對自身創造性素質的培養
繪畫教學中促進幼兒創造力發展的因素很多，有的來自於教師本身創造性素質，也有來自家長和幼兒方面的。其中起決定性作用的還是創造性教育的實施者——教師。應當首先增強對教師自身創造性素質的培養。德國著名心理學家戈特弗里德?海納指出：「倘若把創造力作為教育的目標，那麼實現的前提就是創造型的教師。」幼兒大都喜歡摹仿教師，他們常有意無意地採取與教師相似的行動，從而學到教師的某些行為和思維方式。創造型的教師在教法，傾向於採取「建設性的行為」來發展幼兒的創造力。這些富於創造性的言傳身教，就成為幼兒進行創造性活動的良好刺激和榜樣。因此，有必要加強教師創造性素質的培養，最大限度地給予幼兒表現創造力的機會。同時，教師要樹立現代的教育觀，側重幼兒的思維能力、表現能力和創造能力的培養，只有具備這種觀念的教師才會自覺地改革傳統教育中束縛幼兒創造力發展的做法，不至於把前面所說的幼兒的各種創造性探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而加以限制。如在一次繪畫課上，讓幼兒畫小朋友坐滑梯的場景。我在示範畫上添加了太陽公公、小草、小花等。有一名小朋友沒有按照我的畫法做，卻將太陽公公的胡須畫得很長很長，成了一座小滑梯，小朋友們順著太陽公公的長胡須滑上滑下，一個個動態可掬的幼兒栩栩如生。我問這個小朋友為什麼要這樣畫，小朋友說：「這多有趣呀!」當即我在全班幼兒面前表揚和鼓勵了這名幼兒。此後，這個小朋友畫畫的勁頭更大了，總是能想出好多新穎、獨特又極富童趣的作品。
二、增強幼兒的自信心是培養和發展幼兒創造力的基礎
對兒童自信心的培養極為重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們自信心的強弱有著密切的關系。自信心強的幼兒，他們的畫面表現力較強，想像奇異豐富，線條生動流暢，構圖飽滿，色彩鮮明。自信心較弱的幼兒多在繪畫中表現出膽小、謹慎，畫面空洞，線條呆板生硬，缺乏生動性。對這些自信心較弱的幼兒，老師和家長切不能因此而批評嘲諷，否則幼兒會變得越發膽小，更加不敢動筆，久而久之會逐漸喪失學畫的興趣。在幼兒遇到困難和出現錯誤時，老師和家長應幫助他們找出問題的所在，鼓勵他們多注意觀察描繪對象的典型特徵，爭取能有所提高。當幼兒有所進步時，應及時加以表揚，或者向其它幼兒展示以提高其自信心。家長也可以在幼兒的房間布置小畫廊，把幼兒的好作品裝上鏡框，擺在顯眼位置，讓家人欣賞。還要經常把幼兒初學的作品拿出來和近作加以比較，讓幼兒自己去評判是否有所進步。逐步樹立幼兒的自信心和畫畫的興趣。
三、對幼兒好奇心、想像力的支持和保護對創造力的培養有較大作用
在教育實踐中，我們發現，許多教師和家長對幼兒繪畫的指導方法不很妥當。總是一味要求幼兒按照教師的範例進行摹仿，不允許有絲毫的變動。比如，一次畫菊花，我的范畫用了橘紅色和黃色，有的幼兒想換幾種顏色，旁觀的家長馬上制止：「你看清楚老師用的什麼顏色，別弄錯了。」也有的家長大聲斥責孩子：「又弄錯了，今天不畫好就別回家。」根本不注意保護幼兒的自尊心，限制他們的想像力和創造力的發展。許多老師和家長很注重繪畫技法的訓練和知識的灌輸，一味求全責備：「你看你畫的就不圓，小馬的眼睛怎麼會那麼大呢?」有一次，我班繪畫能力較強的小朋友模仿老師畫了一個小朋友後又在旁邊加了一團黑色。她爸爸馬上皺起了眉頭：「這是什麼亂七八糟的東西?」「這是小朋友的
B. 怎樣處理模仿與創造的關系
編者的話： 每一位幼兒教育工作者都會有這樣的疑問：模仿與創造在幼兒學習中的特殊性何在？教師在教育教學中怎樣的模仿與創造才是適合老師的也是適合幼兒的？本期話題，就此模仿與創造的理論探索開始，然後結合幼兒教育具體實踐談談與之相關的策略。 謅議幼兒的模仿與創新 魏峰 南京師大教科院 這是一個需要創新的時代，但又是一個充斥著模仿的時代。 創新產生於好奇。出於好奇而產生探索的慾望、擺脫束縛的慾望是孩子們的天性。幼兒喜歡提出一些新的問題。他們試圖從大人們那裡得到解釋。他們總是努力打破大人為他們制定的框框，重新建構他們喜歡的東西。出白天性的東西大多是有價值的，而大人們由於在社會上受到的程式化訓練太多，已經不能發現孩子們的天性中體現出來的價值。有的教師嘴上鼓勵創新，其實心中期望的還是模仿；有的教師表面上鼓勵創造，可是當真正具有創新意義的東西出現時，卻不能接受，不會欣賞。於是，當新事物出現時，我們經常能聽到這樣的呵斥：「誰叫你這么做的?」「誰教你這么做的?」言下之意。只有「聽命為之」或「學而習之」才是正途。 模仿來自外力的引導。我們的教育鼓勵標准化，學校像麥當勞生產一樣培養兒童。標准化的教育手段和工具在逐漸扼殺幼兒的想像力，這種教育是創新最大的敵人。我在幼兒園工作的時候，看到每堂課都是以師生共同說「小小手，放放好」開始，然後每個孩子都正襟危坐，感到特別不能理解。今天的玩具也是成套的，有的還配上「使用說明」，看似豐富多彩並且更加「科學」，卻限制了孩子們的想像力。農村的孩子沒有奧特曼和積木，但是一塊泥巴就能玩半天，每個孩子都以能夠標新立異，捏出新的形狀為自豪；一根玉米秸稈就能做成機槍、長矛或是一桿秤。那是憑自己的想像力創造新事物。 「壓制創新、鼓勵模仿」的現象出現在學校，這不能僅僅怪老師，其根子在文化。我們的文化是一種小農經濟狀態下形成的「阿波羅」文化。這種文化追求穩定的結構，結構中的人服從並維持外部秩序，而不去追求打破秩序、超越秩序。可喜的是，隨著外部的沖擊和內部的變革，打破秩序的慾望越來越強烈，超越秩序的可能性越來越大。 另外，在大張旗鼓「創新」的時候，需要警惕並非所有的新東西都是好的。創新必須有價值向度。否則，新東西越多，我們失去的也就越多。 從心理學角度談兒童學習的模仿與創造 夏春 南京師大教科院 模仿是觀察學習的一種形式，也是兒童的重要學習方式。根據艾曼貝爾提出的創造力理論，創造力的組成成分包括：與領域有關的技能、與創造有關的技能和任務動機。領域知識是與領域有關技能的重要組成部分，是創造力的基礎。因此，模仿習得的知識，對兒童將來創造力的發展和運用是有促進作用的。 不過，模仿與創造的關系並非如此簡單，模仿的對象和模仿的內容都會影響到孩子創造力的發展。我們先來看一個實驗，兒童在控制智力水平之後，隨機分為四組，每組都看一段錄像，然後進行一個創造力的測試。第一組看到的是一位女性在創造力測驗中表現出低靈活性一低獨創性；第二組看到這位女性在創造力測驗中表現出高靈活性一低獨創性；第三組看到這位女性在同樣測驗中表現出高靈活性一高獨創性；第四組只看到這位女性在進行測驗，但沒有看到測驗的結果。結果發現，第一組兒童在隨後的測驗中表現出比其他三組都要低的靈活性分數，但是前三組兒童的獨創性分數都要低於第四組的兒童。從實驗結果我們可以推論，模仿創造力低的對象不利於兒童思維的靈活性發展。模仿不利於兒童的獨創性發展。 模仿是否在某些方面限制了孩子獨創性的發展?我們再來看另外一個實驗。將兒童分為三組：第一組讓兒童使用新奇材料自由玩耍，即自由游戲組；第二組，讓幼兒模仿實驗者運用該材料的方法，即模仿組；第三組，讓幼兒對實驗者使用該材料所用方法進行觀察，即觀察組，然後測量三組兒童列舉該材料獨特性用途。結果發現，游戲組兒童優於其他兩組。其實第二組和第三組都可以看作是模仿組(只不過第二組強調了對實驗者的模仿)，由此可見。自由游戲比模仿更能促進孩子的獨創性和想像力；反過來說，模仿在某種程度上確實限制了孩子的獨創性和想像力。 總結一下，模仿作為一種學習方式在孩子的發展過程中非常重要，但教師和家長要教會孩子不要表面的模仿，而要理解模仿對象的深層規則，並恰當地運用到其他地方。為了提高孩子的創造性，模仿的對象最好也要有較高的創造性。此外，對游戲材料進行介紹和示範不要過多，多給孩子使用新穎的材料自由玩耍的機會。 幼兒藝術教育中模仿與創造的關系 季琴 南京師大教科院 一、模仿與創造 模仿是人類發展過程中學習新行為的有效方式。對兒童來說，模仿是一種生活方式，在不斷的模仿中，兒童完成了自我建構。語言，最初也是通過模仿習得。但是如果僅僅停留於模仿階段，不進行體驗、重組，那麼語言僅僅是語句的重復。人無法理解詞語的意義，也無法表達自己的意向。所以，我們要在模仿的基礎上，進行創造才能達到自我表達的目的。 何為創造?根據《現代漢語詞典》的說法，創造是指「想出新方法，建立新理論、做出新的成績或東西」。創造並不是高不可攀的，當你已經開始從事一項工作或是想像一個新的解決問題的方法，這些就是創造過程的一部分，因為這里有你的發現和冒險。創造也並非憑空產生，是需要廣闊的認知基礎的。而模仿提供了人認識世界的基礎。所以說，模仿是創造的前提。但是創造的真正實現，不僅需要模仿來積累知識技能，更需要自由的探索和足夠的試錯空間，需要創造的慾望和創造性思維。 二、如何在藝術教育中恰當處理模仿和創造的關系 藝術教育的目標是使人變得更富於創造力。在日常的藝術教學中，模仿是促進了還是阻礙了創造的產生，這直接受制於教師的價值取向——教師將兒童的創造活動作為自我表達的方法還是僅為模仿?自我表達，是根據兒童的現有經驗(包括認知、審美、情感的經驗)來表現，兒童可以按自己的方法去表達自己的思想情感，在這個過程中，其獨立思考的能力得到了鼓勵和發展。如果教師將兒童的創造活動等同於模仿，就會以成人的標准為依據，使兒童的整個經驗變為視覺的經驗。 我們強調藝術教育要重視兒童的自我表達。但是如果對於要表現的經驗和表現的媒介缺乏認識的話，一切藝術創造將免談。藝術教育的一條重要的原則是——擴大經驗的范圍，這意味著我們應該以兒童個人的程度和發展的階段為本，在正確了解兒童的基礎上才能給予適當的指導。模仿是擴大兒童經驗的一種途徑。在模仿的過程中，培養兒童的觀察力和理解力，讓孩子體驗到知覺的、情感的、審美等方面的經驗。我認為欣賞藝術作品對兒童藝術經驗的豐富是重要的。藝術欣賞不僅讓兒童體驗作者的表現方法，更重要的是讓兒童體驗到作品的情感，提升其美感經驗。在保護兒童的創造慾望和能力中，教師還要關注評價的標准。我們不應該以「像不像」來評價兒童的藝術表現，而應該更多地關注兒童是否有積極表現自己的慾望，關注兒童體驗其經驗和表現的程度。 創造需要以模仿作為前提。在藝術教育中，我們應該以模仿作為一種手段去促進兒童創造力的發展。 幼兒音樂學習中的模仿與創造 禹心悅 南京市游府西街幼兒園 在日常的音樂教育活動中，教師示範、幼兒模仿的教學模式一直被我們一線的許多教師應用，而這一模式也確實是簡單易行，且對幼兒音樂成長有益。但隨著教育觀念的不斷進步，學習掌握某種音樂技能早已不是音樂活動的唯一目的了。在關注幼兒整體性發展，讓幼兒成為學習主體理念的影響下，越來越多的老師開始關注在音樂活動中幼兒創造性的發展，並開始反思調整自己的教育活動環節。為了體現孩子的自主創造性，老師在設計活動中減少甚至完全沒有了幼兒模仿環節，讓幼兒在音樂活動中隨便跳隨便唱。可是這樣的調整又給我們帶來了新的疑惑：在隨便唱隨便跳中，幼兒的音樂技能如何得到提升?其實《綱要》已經有答案：在支持、鼓勵幼兒參加藝術活動並大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力。由此可見，技能與創造表現是和諧統一的，發展水平相對較低的孩子尤其需要教師適當的示範支持。 在音樂活動中，模仿和創造並不是矛盾的，它們統一於一個完整的活動中，都是為幼兒的發展服務的。如何把握幼兒模仿與創造的度，需要注意的是：首先，教師示範是提供操作的材料與規則，提供態度上的榜樣，為幼兒提供更長遠的追求目標，而不是讓幼兒機械地模仿。其次，幼兒模仿的對象不應該是老師，而應該是被模仿的事物、現象的本身。所以在活動中老師可以鼓勵幼兒先觀察現實中的事物、現象，再用各種方式進行模仿，最後再隨音樂表演。模仿與創造在一節課中所佔比例應當根據不同音樂活動的關鍵價值而決定，如：創造性韻律活動，它的關鍵價值就是為幼兒提供更多的創造性參與機會，所以創造在創造性韻律活動中所佔比例就應該大一些。又如集體舞活動，它的關鍵價值在於與同伴的合作，那麼對幼兒的動作要求就需要規范，以便於與他人合作完成舞蹈。這就需要幼兒模仿規范的動作。
C. 如何在藝術教學中培養幼兒的創造性
一、利用藝術教育，培養幼兒的創造力 生活中，孩子的想像力和創造力是沒有限制的，關鍵在於育人者如何看待幼兒的創造力。孩子的成長過程，就是藝術創造的過程。唱好一首歌，說好一句話或者畫好一幅畫對孩子來說就是藝術創造。隨著時代的發展，人類進入了高科技時代。時代的發展要求我們具有創造意識，創造精神和創新能力。正因為如此，我們在教學中應該時時注意培養幼兒的創造力，特別是利用幼兒喜歡的藝術活動，如音樂、畫畫、故事等活動更好地啟發孩子，使他們思維活躍、想像豐富、富有創造力。如：歌曲《我會變》只有四句歌詞，孩子們學起來琅琅上口，很容易接受，於是讓幼兒在學會歌曲優美旋律的基礎上進行歌詞創編。首先讓孩子說出你想變成什麼，為什麼要變成它，孩子們立刻活躍起來，有的說想變成孫悟空、有的說想變成卡布達、還有一個稍大的男孩子想變成仙女……教師並沒有制止他，而是讓他說出變仙女的理由，雖然孩子們的想法有些離奇，但卻是他經過獨立想像自主地創造出來的，是他創造性的表現，在說出自己想法的同時，鼓勵孩子們用身體動作去表現自己想要變的形象：他們有的舞姿優美、有的憨態可掬、還有的顯得有些膽怯，教師不失時機地對他們的表現給與肯定，最後讓全體幼兒把每個人的創編都唱到歌里去，孩子們的積極性更高了，彷彿自己成了真正的作家，小臉上洋溢著笑容。讓孩子在興趣中學、在快樂中學、在心情舒暢中學，讓幼兒能夠表達內心最真摯的感受有助於創造力的培養。 又如：在美術活動讓孩子畫自己喜歡的家用電器時，先讓孩子說出自己喜歡什麼，它是什麼樣子的，用語言描述出它的外形特徵，然後伴隨著輕音樂讓孩子動手創作。在觀察幼兒繪畫的過程中，發現一幼兒用了一張很大的紙，上半部分畫了一台冰箱和洗衣機，下半部又畫了同樣的物品，中間用一條線分開，教師便問「畫這條線做什麼？孩子急切回答「老師，這線下面的冰箱和洗衣機是放在地下室裡面的，什麼時候用就什麼時候搬上來」。在孩子的眼中一條線就能代表地下室，雖然不很恰當，但畢竟是他自己想出來的，是他思維積極活動的結果。「有缺陷的創造也是創造」，這比從成人那裡直接學到的正確做法不更富有創造性嗎？如果僅用「像不像」、「對不對」等簡單的話語來評判幼兒的作品，勢必禁錮幼兒的思維，阻礙他們創造力的發展。 蘇霍姆林斯基曾說過：教育技巧的奧秘之一正在於兒童從一個好老師那裡很少聽到禁止，而經常聽到的是表揚和鼓勵的話。教育工作者的任務在於發現每個受教育者身上最美好的東西，鼓勵獨立創造。我們要多對幼兒說「讓我們試一試」、「當然可以」一類的話，要多鼓勵、多表揚、多支持、多肯定、多承認、多接納、多欣賞，要多給幼兒創造的氣氛。培養和諧、融洽、健康的人際關系，這種人際關系能使幼兒樂於和善於表達或交流思想和情感，保持自己的個性，使幼兒的巨大創造潛能發揮出來。 二、運用各種游戲，發展幼兒的創造力 游戲是幼兒最喜歡的活動，也是幼兒一日活動中不可缺少的環節。我們要重視研究游戲中幼兒創造性的學習，潛移默化地給幼兒適當指導，強化游戲活動的創造教育價值。游戲本身的特點和幼兒身心發展的規律告訴我們：游戲是幼兒自主探索的活動，伴隨著愉悅的情緒體驗，是在假想的情境中發展的，無強制的外在目的，利於激發幼兒的創造潛能。因此，幼兒園應以游戲為基礎活動，在游戲中為幼兒帶來創造性的快樂和美好的體驗。為幼兒提供自主學習和直接操作的機會，讓游戲成為教育活動的主要形式。 幼兒園中的游戲有教師組織的游戲活動，如區域活動、集體游戲活動，有幼兒自發的游戲，如幼兒在自由活動時自己組織、創造出的游戲，還有就是在教學活動中採用的游戲形式，即「寓教於樂」。其中任何一種游戲，都有內在的價值，對幼兒的創造力、想像力、思維、語言等的提高都有幫助。 結構游戲具有廣闊的想像空間和可創造因素，它對培養幼兒的思維能力有積極的作用。在結構游戲中，從游戲主題、內容、材料等不同角度對幼兒進行啟發誘導，提供廣闊的時間和空間，鼓勵幼兒抓住事物的特徵，舉一反三重視培養幼兒思維的獨特性，在結構游戲中，幼兒普遍喜歡交通工具，但形象較為單一，針對這一情況，我們利用小朋友搭好的小火車啟發幼兒：「除了這種車，你還會搭建哪些車？交通工具除了地上跑的車，還有天上飛的，水上行的……」經過一番點撥，幼兒構建了一系列的交通工具，發展了他們的創造力。 一次晨間活動中，孩子們玩「打仗」的游戲，玩具角的兩把小手槍已經被手快的孩子「搶」到了別在腰間，有的小朋友沒拿到搶，順手拿起羽毛球拍當槍使，教師不但沒有批評他，反而問他為什麼這樣做，他說那是他的機關槍，能消滅好多敵人，邊說還邊做打槍的動作，教師適時地表揚了他，肯定了他的做法，如果簡單粗暴的制止，以淘氣、頑皮、不聽話為由否定孩子們在各種游戲中的探索、創新，實際上是扼殺了幼兒創造性的萌芽。幼兒對於教師的關注是極其敏感的，教師的一句話、一個動作、一種表情、一個眼神都會對幼兒產生暗示作用，要始終以寬容之心來看待幼兒的各種創新行為，使幼兒敢想、敢說、敢探索、敢創造。教師對幼兒正在進行的活動不斷進行提問，表現出濃厚的興趣，這對形成和維持積極的、有利於幼兒創造的環境氣氛也是十分重要的。 三、巧用家長資源，挖掘幼兒的創造力 《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出「家庭是幼兒園重要的合作夥伴，應本著尊重、平等合作的原則，爭取家長的理解、支持和主動參與，並積極支持、幫助家長提高教育能力。」因此，我們充分發揮家長的教育潛能，讓家庭也成為激發幼兒創造力的良好場所。 在探究「聲音是怎樣發出來的」時，我們讓孩子回家和家長一起制「小電話」，他們有的用廢舊的紙杯，有的用果凍盒，還有的用紙盒，作品真是五花八門，形形色色。當他們拿著做好的「小電話」與老師通話時，高興的心情溢於言表。在平時，除了將教學活動延伸到家庭當中以外，還通過一些專題的創造性活動來發展幼兒的創造力。如：「樂百氏」製作大賽、「娃哈哈」創作比賽、「紙盒趣」作品展示等，要求孩子和家長共同完成。通過這些活動不但可以增進家長和孩子之間的感情，提高孩子解決問題的能力，最主要的是挖掘孩子的創造力。 在家庭中開展創造活動，不僅要注意激發幼兒創造的興趣，拓寬幼兒的知識面，發展幼兒創造思維，更要注重培養幼兒的冒險精神，使幼兒具有創造的個性。要為幼兒創設輕松愉快的環境，使幼兒的創造性思維活動處於最佳的心理狀態，要及時對幼兒的奇思妙想加以肯定，不僅要關心幼兒與人的交往活動，還要重視幼兒與物的操作活動，要注意不斷變換孩子的活動內容和方式，為他們提供有利於發展孩子想像力和創造力的玩具。要注意自身因素對幼兒創造力發展的影響，不論哪位家長都應熱愛創造活動，積極參加創造活動，為孩子樹立良好的榜樣。 教育家卡伯曾指出：正是童年時的幻想引發形成了以後所有的創造性活動。由此可見，教育者一定要樹立正確的兒童觀和教育觀，努力提高自身素質，使自己成為創造性的教師，正確對待幼兒的創造性表現，為幼兒提供廣闊的空間，用期待和賞識的目光讓孩子變得越來越聰明，體驗創造的快樂，具備創造力，進而最終成為一名真正的創造者。
D. 怎樣理解幼兒藝術教育中的模仿學習
幼兒藝術教育中的模仿學習應該是要如何理解的呢？
幼兒藝術教育離不開模仿的呀，
模仿是幼兒藝術教育的基本功。
E. 在美術教學中怎樣培養學生的想像力和創造力
小學美術教學本身就是一門藝術，隨著時代的發展，教學的改革、教學中的德育滲透、班班通的教學應用使這門藝術課面臨越來越多的挑戰。在我們大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行。那麼，我們在小學美術教學中應該用怎樣的方法來培養學生的想像力和創造力呢？
興趣是最好的老師
是學生發展思維的巨大動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，甚至會開發學生的智力。所以在學習中教師首先應激發學生興趣。比如教師可以製作課件，通過聲音、圖像、音樂激發學生的學習興趣，使學生在輕松愉快的氣氛中學習美術課。
鼓勵孩子自己動腦筋思考問題
偉大的科學家愛因斯坦曾經說過：「學會獨立思考和獨立判斷比獲得知識更重要」。童年是充滿幻想的時代，好奇和幻想是兒童思維的特徵，也是兒童心靈純潔天真的表現。因此，應引導學生在基於繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想像，用兒童的語言、天真爛漫地去表現他們的內心世界。盡管每個人最後得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定和鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。
對於教學，教師應該有自己的教學方法
為了將知識轉化為能力，對於那些實踐性，操作性比較強的知識，應當組織學生進行練習，有助於鞏固所學的知識。雖然，在方法上我們一直比較注重從模仿能力訓練向培養學生豐富的想像力及創造性思維轉變。但傳統美術教育多是圍繞「看畫」或「臨畫」為主要內容展開的，以最終大家都一樣為結果，美術教學的真正意義基本上沒有得到充分的體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在「臨摹」中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，在教學中我們並不排除一定的「模仿」，或者可以說大部分的學生的想像都是從一定的「模仿」中延伸的。但在小學階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。我們讓學生臨摹時，讓學生大膽嘗試在原畫的基礎上進行改畫或添畫，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養學生的想像力和創造性思維能力創造了條件。平時也要帶孩子到大自然中觀察、體驗生活，讓他們多觀察、認識新的事物，觀察大自然的景象，培養他們豐富的想像力和創造力。
加強培養創造性思維能力
思維能力的培養對我們是非常重要的，而創造性思維能力的培養是重中之重。在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。如，畫「桔子」一課的教學中，我們可通過「吃吃、看看、想想、畫畫」的方法進行。教師拿出桔子問同學：「桔子是什麼形狀的？」「還有哪些物體是圓形的呢？」（學生會回答：「太陽」、「月亮」、「皮球」等等。）「請同學們把剛才說的畫下來。」待到學生畫差不多了，教師就剝開桔子，請學生吃，同時問：「桔子瓣像什麼？」（學生會爭先恐後的答道： 「 像小船」、「鐮刀」、「香蕉」……）這時，學生的作業紙上就出現了許多聯想出來的物體。像這樣吃著、看著、想著、畫著的教學，能夠引起學生極大的興趣，激發了學生思維的積極性。贊可夫說：「教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效。」
加強觀察能力的培養
在美術中有良好觀察力是創造優秀作品的基礎。有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華。觀察力的培養，我們主要讓學生多寫生，通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。
加強美術欣賞能力的培養
美術欣賞是指觀察者運用記憶、知識、經驗，對美術作品進行感覺、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和美術知識的過程。
加強實踐能力的培養
實踐能力是根據一定的目的，運用已經掌握的知識和技能，產生出有社會價值或者個人價值的產品的能力，包括對知識、技術的應用和創造，通過實際繪畫，可使學生了解繪畫藝術的特點，掌握繪畫的基本知識和基本技能，豐富和擴大知識的領域；也可使學生智力因素與非智力因素協調發展，促進他們健康、全面的發展；繪畫也有助於培養學生的創新精神與豐富他們的審美素養。
總之，我們的美術教育，要使學生人人接受教育，個個具有一定的藝術素養，有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、學的愉快，是我們每個老師追求的目標。
F. 為什麼說教學是一門藝術，請從多角度談談你對教學是一門藝術的認識和理解。
答：教學之所以被稱做是一門藝術的認識。
第一、對象的相似。藝術的對象是整個現實世界，但關注的中心是人，是人的精神世界；教學的對象也是人，而且是青少年一代。藝術講求深入生活和了解人，這樣才能創造出好的藝術作品；教學也講求深入了解學生，「因材施教」才能取得好的教學效果。
第二、、手段的相似。藝術以語言、動作、線條、色彩、音響等為主要手段來表現思想情感，反映社會生活；教學也離不開這些表現手段，尤其是電化教學手段的廣泛應用，使得圖象、音響、色彩等直觀因素發揮出越來越大的審美作用。這些因素按照一定的規律進行創造性的結合，就會體現出獨特的教學藝術及其風格。
第三、功能的相似。藝術在社會生活中有三大功能：認識功能、教育功能和審美功能；教學也具有這三個功能，並藉此促進學生在智力、品德和情感等方面的全面發展。
第四、特徵的相似。藝術具有三大特徵：形象性、情感性和創造性；教學也具這三個特徵，也要藉助各種教學手段把抽象知識形象化、也貴在「動之以情」，也需要創造才能。
對教學藝術的理解。
第一、教學藝術的創作、表演、欣賞環節都具有特殊性。教學藝術的創作主體是教師，手法是傳授、培養和發展，構思體現在備課之中，內容是表達的方式、方法，產品是有效的教學過程。教學藝術的表演要求教師進行外觀行為的綜合表演，包括一切語言的和非語言的因素在內，而表演中要考慮倫理價值，即做人的示範，教書育人。教學藝術的欣賞，表現在教師不僅作為學生欣賞的對象，其本身也是欣賞者、感受者。教師欣賞的對象是有效的教學過程和教學質量。
第二、教學藝術比一般藝術更復雜和高超，具有特殊性。它既包括依據教學規律並結合自己的教學實踐靈活加以運用而進行的藝術創造活動，又包括綜合運用各種教學方法、手段而形成的技能、技巧，還包括體現教師個性而獨具特色的教學風格等。
嘉應學院數學學院071班道長
G. 教學藝術特點中的的創造性和審美性
簡述美術課堂教學中如何很好地體驗視覺性,審美性,創造性,實踐性的美術課程首先要做到
美術課的的培養目標
範例過程
要細節
在細節
在實踐過程中
帶動
H. 談談你對藝術教學中模仿與創造的理解
一開始先模仿，通過模仿學習吸收別人的東西，之後在運用學來的東西自己創造
I. 怎麼理解幼兒藝術教育中的模仿學習
模仿本身就是幼兒的一種天性，老師要成人了父母就不要做過多的約束，比如說讓孩子畫畫就別給他們一個話，讓他們照著模仿，而是告訴他們畫的東西或者是想畫的人范圍大一點，然後給他們自主的創作沒有。