創造聲音角色

⑴ 劍靈已經創建了人物怎麼改聲音

角色一旦創建就不能再更改任何屬性，包括聲音。
要更改有兩個方法：
1.刪除角色，重新創建一個
2.在商城購買角色外形修改卷，然後回到登錄大廳，重新修改想要修改的角色，可以重新捏臉，包括聲音
整容卷大概是6666點卷

⑵ 劍靈創立角色，人物聲音有那些可以選的

你進去創建人物不就知道了 ？

⑶ 如何創造角色

登入游戲後首先需要先創立的隊名，因為天堂夢Online主要是圍繞在一個團隊中進行任務。剛創立好角色會先游戲統預選的索瑪和舒傅爾進行新手教學，之後才會再陸續獲得其他角色。

⑷ 求教廣播劇聲音角色主要分為那些

分類很多，以年齡而言，男生可分為：正太音 少年音 青年音 中年因 大叔音 老年音等

女生可分為：蘿莉音 少女音 少御音 御姐音 大媽音等

感情方面可分為：溫柔音 面癱音 清冷音 腹黑音 氣質音等

特徵方面可分為：太監音 老鴇音 公子音 帝王音等

聲線粗細程度（特指男音）可分為：攻音 受音 0.5音等

其實對於聲音的定義並沒有特定的形容，一般根據角色的特徵來定義的，說出來讓大家都能知道是大致什麼感覺的行了，記得看到過一個招募，其中一個角色的定義就是溫潤青年音，看到這個詞就知道，應該是一個聲線偏0.5，溫柔的君子感覺的聲音。也有的把幾個詞放在一起來形容聲音，什麼氣質公子音 溫柔御姐音，這類的。

⑸ 最近很多人都能把自己的聲音變成gta每個角色的聲音，請問他們是怎麼變的

我的天吶，一群智障回答的什麼鬼

⑹ 魔獸世界如何改角色聲音

下腳本自己改就行

⑺ 論聲音音色，這十個人算不算國產男影視演員十強

在《電影藝術詞典》中將配音分為廣義和狹義兩種類型。廣義上的配音是指，在影視作品的後期製作過程中對任何聲音要素進行處理加工的藝術創作活動。如音樂的選配、動效的製作以及解說、台詞的錄制等等。狹義上的配音是指，在影視作品中專門為對白、獨白、內心獨白、解說和旁白等語言的後期配製而進行的一系列創作活動。影視配音和動畫配音都屬於配音藝術，但兩者卻有著各自不同的特點。一、創作依據不同影視人物配音簡單地說就是替人物說話；復雜地說就是由於某種原因，由配音演員為已經完成或已基本完成的影視劇中的由某一演員飾演的角色完成台詞的錄制；通過聲音塑造和有聲語言再創造准確生動地塑造出鮮明、生動的人物形象。為影視劇配音是配音演員以原創人物的語言、性格、音色、音量、語音、語調、情緒、節奏為依據，需要對作品有深刻的感悟和體驗，是藝術再創造的過程。配音演員只能在原片所提供的語境中，說人物「正在」說的話，哪怕他並不完全認同原片演員的表演，但是他不得不迅速調整，向人物靠攏，努力把握劇中人物的性格特點，把握劇中表演者的表演風格，讓自己的聲音完全融化在角色之中，具有強烈的規定製約性。動畫配音是配音演員以文字形象和動畫設計師繪出的畫面形象，也就是視覺形象為依據，通過自身對作品的深刻理解，運用自己的聲音展現動畫人物造型的個性，把握語言節奏的藝術創造，而不是再創造。由於動畫電影是一種極端假定性的藝術，不受任何物理性質的約束，它無需模仿生活而只需解釋生活，所以動畫片的思維本身也不會受到任何物質現實的制約。二、創作基礎不同1.人物和原作是影視配音創作的基礎。深刻理解原片，用心體會人物，是配音中獲得准確的心理依據的根本途徑和重要保證。配音創作的任務不是創造「另一個」不同的角色，而是創造性地完成「這一個」角色的語言塑造。配音創作的最高任務就是還原——通過配音演員的有聲語言創造給每一個角色「還魂」，進而恰如其分地還原作品的整體面貌。在國外影視片的譯制配音中，還原的特點和要求顯得尤為突出。從一種語言譯製成另一種語言，無論翻譯、導演還是演員都必須付出創造性的勞動。還原不僅是靠單純的聲音和語調的模仿，而且還需要對原片嚴格的分析觀賞、看懂吃透原片的創作、理解和體會原片演員的表演，才可能准確還原。2.動畫片與傳統的真人演出的電影不同，因為它的服務對象主要是少年兒童，因此動畫片的創作內容大量取材於通話和科幻故事，片中的卡通角色在真實生活中可能並不存在。但在片中卻要給這些現實生活中不會說話的事物配音，用聲音的加入為這些卡通角色注入生命和活力，使觀眾相信它的真實，認同它的存在。在動畫片中，配音的主體得到了無限的延伸，無論是客觀世界存在的，還是主觀創造出來的物體，都可以具有說話的功能。因此配音演員需要充分發揮想像力，加上自己對動畫畫面的理解，通過自己有特色的聲音來塑造有特點的卡通形象。例如在日本動畫片《蠟筆小新》中，為小新配音的演員故意發出有些略顯遲鈍的悶悶聲音，那句「小白，小白」已經讓小新的聲音成為一種符號。經典動畫片《米老鼠與唐老鴨》中唐老鴨那句「啊哦」至今仍讓不少觀眾念念不忘，這句配音沒有太多的實意，卻通過誇張的語氣，幽默的表達和略顯扁平、類似鴨叫的聲音塑造了一個經典的卡通形象。三、聲音造型不同1.影視配音的聲音造型是以原創人物的聲音造型、人物形象、人物性格為依據的。影視配音必須根據已經完成的樣片，通過語言藝術，豐富、完成劇中的人物形象。它必須統一在影視劇導演對人物形象的整體構思中，與演員所體現的人物形象達到音貌的和諧與統一。由於影視劇表現的都是比較真實的現實生活，為影視劇配音的演員在聲音造型上追求的也是自然、真實的風格。2.動畫配音的聲音造型與影視劇中的配音大不相同，對於外國動畫片來講，我國的動畫創作人員在翻譯並配音的時候是把原創人物的聲音造型作為參考；對於我國原創的動畫片來講，聲音造型則地是從生活中尋找依據。但無論是外國的還是中國的動畫片在聲音造型上都具有一個共同的特點——誇張。動畫片的視覺形象有一個顯著的特點，就是繪畫造型大部分都是漫畫式的，給誇張的視覺形象配以誇張的聲音也是很貼切的。前文也提到過，由於動畫片中的卡通形象本身並不會說話或者可能並不存在，當配音人員從生活中也無法找到靈感依據時，便只有通過大膽的想像來創造聲音造型，因此動畫配音中音色的表現可以是無限的，而音色則決定著角色的根本特徵和直接印象。例如《怪物公司》中的蘇利文，與《冰河世紀》中的曼弗雷德都是體格健碩、沉穩寡言的英雄人物，代表正義的聲音自然需要堅定、有力的音色來詮釋，但二者的音色又有略微的差異。蘇利文為人善良憨厚，樂觀親切，內心情感豐富。為他配音的演員音色低沉卻不沉悶，既符合其外表的健碩，又符合其性格中陽光可愛的特質。毛象曼弗雷德從一出場就是冷峻的獨行者，外表威嚴，行動遲緩，沒有太多機會展現可愛童真的一面。其配音演員的音色堅定有力，但缺乏溫暖和活力，有些許沉悶。與這兩個角色搭檔的第二主角，大眼麥克與樹獺希德都是喋喋不休又有些神經質的樂天派，二者略顯扁平卻易於變化的聲線都與第一主角形成了強烈的反差。雖然其形象是作為第一主角的陪襯，但其配音卻更加出彩，給觀眾留下了更深的印象。四、發展現狀和存在的問題不同1.隨著科學技術的發展，國產影視劇以同期聲也就是演員本人的聲音代替後期配音的活動趨勢越來越明顯。隨著觀眾文化素質的不斷提高，國外譯製片以字幕形式直接播放，也逐漸地取代了大量的後期配音活動。大部分觀眾看原版電影，一句「鍛煉聽力」的背後是對配音版的不信任和失望。遇到英文電影還能聽懂絕大部分，可遇到了德國、法國電影，影迷們只顧得上看字幕，根本就來不及仔細欣賞畫面上的內容。而國產影視劇的同期聲錄音效果也是良莠不齊，因為有些演員雖具有過硬的演技，但不一定有過硬的普通話和台詞的表現力，現場錄音的效果不夠完美，當然不能滿足觀眾的試聽。2.動畫片配音之所以能夠長盛不衰的主要原因在於，無論科學技術怎麼發展，畫家也不可能讓筆下的動畫人物自己說話，因此，動畫配音一直在不斷發展和前進。但近幾年來，動畫片配音明星化的現象也越來越熱，用明星為動畫片的宣傳造勢和炒作，已成為一種被默認的手段。但應該明確的是，動畫角色的配音並不是由配音演員的音色和經驗來決定的，最重要的是演員的聲音與角色是否合適。即使是明星，在配音方面也有優劣之分，《寶蓮燈》當年宣傳時打的就是明星配音的牌，甚至以這些明星配音演員們為原型進行創作，但票房依然不夠理想。觀眾們懷著獵奇的心態看被明星配音的動畫人物，已經忽視了電影本身的情節和藝術。

⑻ 當以第一人稱寫作時，角色的聲音有多重要

這是非常重要的，無論使用什麼POV風格(第一，第二，第三，在所有變體)。人物聲音之所以重要，是因為這是一個經常被忽視的機會，讓作者脫穎而出，寫出偉大的作品。

就像一個充滿深厚文化、迷人世界觀和精心製作的歷史的豐富場景會讓你想要訪問該場景，使用精心製作的角色聲音可以吸引你並讓你對角色產生共鳴。聲音是賦予角色生命力的關鍵工具，精心製作的聲音能夠顯著提升讀者對故事的體驗。

比較Eddings的《belgarariad》和他的《Elenium》系列(游戲邦注:或者任何兩個設置在不同世界的Eddings系列)，你就會發現永遠不要做什麼。Eddings批量復制聲音。因此，你讀到的Eddings的第一個系列內容豐富，充滿活力和深度，人物迷人。第二個沒有相同的角色，但有他們的聲音。讀一段《比利時人》，很容易分辨出說話者是波爾加拉還是貝爾加拉斯。

但是，如果你讀了一篇文章，甚至問一個讀得很好的粉絲，說話的人是《belgarad》中的Polgara，還是《Elenium》中的Sephrenia，大多數人都不會有任何線索，因為Eddings大量復制了這些聲音。這破壞了他的粉絲基礎，因為任何讀過一季的人都會再次聽到完全相同的聲音，來自完全不同的角色。這打破了沉浸感，因為讀者被不斷傳來的似曾相識的聲音從故事中驚醒。這是我們無論如何都要避免的一件事:不要將相同的聲音復制到不同的角色上，即使是在不同的系列中。

這就是為什麼角色聲音在編寫任何角色時都很重要。

與第一人稱寫作的唯一區別是第一人稱POV角色的聲音變得更加重要，以至於第一人稱故事可以根據聲音的力量上升或下降。但即使是在第一人稱敘述中，作為一名作家，你也必須睜大眼睛，尋找豐富和升華的機會

⑼ 淺談演員是怎樣創造角色的

一般來說,劇作家提供給演員劇中的角色形象是比較抽象的。演員要想把劇本中的角色鮮活地立在舞台上,首先要做大量的閱讀和案頭工作。在認真閱讀劇本的基礎上,了解作品的時代背景,人物間的矛盾沖突、理清人物關系,分析自己扮演的角色命運,評價和自己角色相關的其他角色,寫人物小傳,寫出劇本中提供角色生活的那段時期和那個空間的情況。在這個過程中,有一點尤為重要,那就是要理清劇中角色與角色的關系,哪怕你在劇中飾演的是一個小角色,也要了解這個角色在劇中的地位和起到的作用,與其他角色的矛盾沖突等。弄清楚了這些才不至於演「糊塗」 戲。有可能的話,還要通過設想寫出劇本中沒有提供的角色以前的歷史以及角色未來的發展趨向。在此基礎上,了解劇本的主題思想、貫穿主線、劇作家的創作意圖。也就是說,要通過劇作接觸劇中的人物、事件、矛盾沖突與情境,分析人物性格特徵,逐步從角色的外部深入到角色的內心生活,從對事件、沖突的剖析升華到理解劇作的主題與底蘊。
在演員與角色初次邂逅時,演員愈是用自己的情感熱力和積極的生活態度來賦予劇本以生命,枯燥的台詞愈是能激起他的情感和創作意志。所以對演員來講,初識角色的過程,也是一個建立「愛」的過程。演員要在這個過程中,「迷戀」上自己所扮演的角色。斯氏強調:「和劇本見面時的『迷戀』,是演員從內心接近角色的第一個步驟」。沒有這種迷戀,就不可能有創作,演員的迷戀是創作的推動力。在這個建立「愛」和「迷戀」的過程中,演員要漸漸地把自己「變成」角色,然而這是一個非常艱難和十分痛苦的過程。這就需要演員在創作過程中要用角色的思想來對待劇中所發生的一切。用角色的行動來揭示人物的內心活動。讓自己和飾演的角色統一思想,樂他之所樂,憂他之所憂。達到與其同呼吸、共命運的境地。

二、體驗階段

如果說認識階段只是一個准備的階段,那麼體驗階段則是創造的階段。體驗,是演員塑造角色的基礎,是演員對角色的心理認識,情感理解。只有準確而有深度的體驗,才能將這些理解形成為演員角色創作的形象思維,才有準確而有血有肉的人物塑造。體驗角色就要鑽到劇本描繪的生活中去,感受特定情境中的氣息氛圍,鑽進角色的心裡去,感受角色的喜怒哀樂,取得對角色的最直接的感性認識。有了這個體驗,演員表演才有根據。
體驗角色,首先要挖掘角色在特定情境中的思想感情,掌握角色的內心活動,使角色的一言一行都有豐富的內心活動做支柱。表演藝術是通過舞台上外表表演向觀眾傳遞角色的情感,因此不能只是用演員本人的性格特點去傳達感情,而必須根據劇中人物性格特點去傳達感情,這就要求演員深入細致的體驗劇中人物的情感。對角色的情感和內心活動挖掘得越深越細,演員表演的內容就越豐富,路子就越開闊,也就越容易找到外部動作。我們知道思想感情是一切行動的基礎,外界的刺激必然引起人物思想感情的反應。演員對角色的感情和內心活動把握得愈細致入微,那麼他的表演和肢體語言就愈豐富,亦愈能引起觀眾的共鳴。所有這些都要求我們的演員在准備階段的基礎上把自己融入角色中,在特定的環境氛圍中把握情境中人物的思想感情,把握每個瞬間角色豐富內心活動的變化。如果說劇作家把形象的生活文字化了,演員就需要把這理性的文字還原成形象的生活。在這個階段演員要不斷的反復閱讀、朗讀、思考角色的每一句台詞,分析台詞的含義及其潛台詞,揣摩人物的性格特徵,讓人物在自己的頭腦里活起來。
我們知道,人物的性格是在特定的社會生活環境中形成的,生活是演員塑造角色的源泉。倘若演員不親身投入到火熱的現實生活當中,去認認真真地深入生活、觀察生活、體驗生活,對生活的現象進行篩選、藝術加工、藝術概括,把生活作為藝術創作的源泉,演員就不可能很好地完成創造角色的任務。那麼,我們可以在確定角色社會身份的基礎上,去體驗角色特定的社會群體的生活狀態。也就是我們常說的「觀察生活與體驗生活」。不同行業的人在工作時,外表的著裝是有很大不同的,然而這只是最簡單的表面上的區別,而他們的內心世界是怎樣的呢?社會是復雜的,人的思想和性格特徵更是復雜多變的,不同社會群體的人有不同的生活方式,不同的言談舉止,不同的喜怒哀樂。同一社會群體中不同性格的人的情況更是不盡相同。演員只有深入進去了,讓自己完全化身為角色,生活在角色的生活圈子裡,做著角色所從事的工作,在角色所處的氛圍里去感受角色的情感和內心活動,才能觸碰到角色的心靈深處最柔軟的東西,才能體驗到角色最真實的內心世界。三、體現階段

塑造角色的第三個階段是體現階段。斯坦尼斯拉夫斯基體系中,再體現的問題是佔有極其重要位置的。認識階段和體驗階段的工作都准備好了,角色意識已經在演員的腦海中形成,所有這些都是為體現階段所做的前期工作,這時演員需要把前期工作體現出來,把有血有肉的角色形象呈現在觀眾面前。為此,演員不僅需要在心靈里行動,而且需要在外部形體,也就是語言、動作上行動,以便用話語和動作表達出自己對角色思想和感情的把握。在這個體現角色的階段中,演員可以利用能夠用一切東西:語 、聲音、手勢、活動、動作、表情等等以表達他的創作情感。在體現過程的實施階段,演員應不拒絕任何手段,只要能把內心產生和成熟起來的情感引發出來就行。在體現的第一階段,所體驗的情感和內心活動應該靠眼睛、面部、表情來表達,但肌肉不能緊張,要徹底解放出來。哲學家貝克萊在談到視覺藝術時說道:「一個觀察者為什麼會在別人的面部看到羞愧的憤怒…,這些情感,其本身是無法被人看見的,但是我們可以從人們的面部表情和色彩的變化中洞見他們,這些變化是視覺直接把握的對象。」我們之所以能夠從中看到情感,那是因為他們的面部表情和色彩的外部體現,我們知道這就是他的內心情感的體現。所以面部表情是演員傳達感情的一個重要方式。

⑽ 創建女角色怎麼把聲音調成女聲

1 有人把你的音頻管理器那個卡拉OK的音調調高了,把它從新調為0就行了 2 控制面板--》Realtek高清晰音頻配置 3 估計是你調節了聲效管理器裡面的一種模擬女聲的聲效，找到裡面的復原按鈕就OK了 4 檢查一下，看是不是播放器的設置問題，比如均衡器中的小滑塊被拉動太遠。 5 可能是對應的與聲效有關的更改的。查一下看電影和游戲用的和設置。 若正常，查看一下病毒， 或者重裝一下音效卡驅動。