克雷莫納發明

⑴ 小提琴是怎麼被發明出來的

目前對小提琴最早的明確記載是 Jambe de Fer 於1556年出版於里昂的《音樂摘要》（Epitome musical）。此時小提琴已經傳遍歐洲。但關於小提琴的起源，史學家有許多不同說法，有一說是起源於「烏龜殼琴」，有個年輕人在沙灘上散步，忽然聽到一種悅耳的聲音，他仔細一找，原來是踢到空龜殼，龜殼震動發出的聲音。他回家一琢磨，發明了一種類似空龜殼的樂器。這就是小提琴的開山鼻祖。後來，人們把它演變成現在的樣子，可「萬變不離其宗」，小提琴的琴孔還是龜背殼演變的樣子。有說是起源於北非，有說是起源於印度，也有說是起源於西歐等等。有這么一個傳說：5千年前斯里蘭卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圓柱形的木頭掏空製成了與我國二胡極為相似的樂器稱瑞凡那 高檔小提琴
斯特隆(Ravanastron)，在漫長的歷史長河中，瑞凡那斯特隆隨著貿易往來而流傳四方，這便是小提琴的鼻祖了。不過從有史料記載起，最早的小提琴是由一位住在義大利北部城鎮布里細亞(Brescia)名叫達薩洛製成的(Gaspa ro da salo 1542-1609)。但在同一個時期，格里蒙那(Cremona)城中的A．阿瑪蒂(AndreaAmatil520-1580)，也製作了與現代小提琴更為相近似的小提琴。從16世紀到18世紀，義大利的小提琴製造業隨著音樂藝術的空前繁榮而得到了迅速的發展，出現了G．P瑪基尼、N．阿瑪蒂、A．斯特拉第瓦利和C．爪內利四位傑出名匠。18世紀以後，世界各國的小提琴製造業都是仿照義大利這些小提琴製作者的琴型和尺寸來製作小提琴的。近百年來，小提琴的結構也沒什麼大的改變，從這個意義上講，義大利是小提琴的故鄉。而瑪基尼、阿瑪蒂、斯特拉第瓦利、瓜內利當年所製作的小提琴，現今已成了稀世珍寶、曠世傑作。 最早的現代意義上的小提琴大約產生於十六世紀中葉，那時的許多珍品現在還保存在歐洲一些博物館內。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及樂器「里拉」（Lyre），十五世紀，義大利人對其進行了改革，並用馬尾製成弓子拉奏，定名為Violin，即小提琴。後又經過多年演變，小提琴的形成與製作才基本固定下來。 現存最早的小提琴是一把「查理九世」（Charles IX），由安德里亞·阿瑪蒂在1560年製作於義大利北部城市克雷莫納（Cremoa）。而至今為止最有名的小提琴，應該是安東尼奧·斯特拉底瓦里（Antonio Stradivari）1716年製作的「彌賽亞」（Le Messie），也作「Salabue」，這把琴現藏於英國牛津的Ashmolean博物館。 現藏柏林的一把斯特拉迪瓦里琴
近代小提琴約在1550年就已為人們所熟悉，系由當時流行的樂器雷貝克和臂提利拉琴演變而來。通常所說小提琴前身維奧爾,在構造、調弦、演奏技巧等方面,對現代小提琴的形成都無決定性影響。人們曾普遍認為義大利北部的米蘭、威尼斯、布雷西亞和克雷莫納一帶是小提琴的誕生地。16世紀後期，義大利的小提琴製作業出現了兩個著名的小提琴製作流派，一派是以阿馬蒂父子為代表的克雷莫納制琴派;另一派是以薩洛的加斯帕羅(1540～1609)和他的學生G.P.馬吉尼為代表的布雷西亞制琴派。這兩派製作的小提琴各有特長，經歷了幾百年，至今仍屬上等珍品。 1650～1750年，是小提琴製作的黃金時代，出現了許多著名小提琴製作家，如N.阿馬蒂、J.斯坦納，以及被人們認為最傑出的製作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜爾內里等人。阿馬蒂所制小提琴的面板和背板弧度較大，音質好,用來演奏室內樂,有如明亮的女高音。18世紀後期，G.B.維奧蒂贊揚了斯特拉迪瓦里琴，維奧蒂的老師G.普尼亞尼與N.帕格尼尼喜愛瓜爾內里琴之後，這兩位制琴大師的作品才被人們所欣賞，並取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜爾內里琴具有在大廳中演奏協奏曲時所需要的音響傳送力。 18世紀後，小提琴製作業的領先地位從義大利轉至法國。這個時期小提琴的造型不斷改進，已取得更大音量和更好的音質。法國制琴家N.呂波(1758～1824)以斯特拉迪瓦里為典範，把法國的制琴技術和義大利的制琴技術結合在一起。與此同時，法國的F.圖爾特（1747～1835）約在1785年對琴弓的長度、重量、形狀、裝置等方面又進行了重大改革。小提琴在這個時期的發展，反映了J.海頓、W.A.莫扎特和 L.van貝多芬作品中具有的歌唱性，以及運弓方面的更大變化等對小提琴性能上的要求。 1789～1799年，法國大革命之後，隨著貴族與皇室的衰落，音樂也從宮廷走向民間，出現了為公眾服務的交響樂隊和音樂廳。為適應環境的變革，小提琴需要增大音量。18世紀末～19世紀初,小提琴琴頸加長變細,並向後傾斜：指板變長；琴馬變高,並具更大的弧度；G弦早已包有銀絲。這些變革的目的是為適應更大的張力。琴弦的增長使琴面上的壓力增大，於是低音梁變長變厚，音柱也加粗，以此獲得更大更有力的聲音。1820年前後L.施波爾發明了腮托，使左手從完全承擔持琴的作用中解放出來。腮托的設置，使左手在換把、揉弦、按弦更加自如。 小提琴
18世紀末，音樂學院在歐洲相繼出現，它使小提琴的需求量大大增加，從而促進了機器制琴業的發展。法國的米爾庫、德國的米滕瓦爾德都是大量生產小提琴的地方。法國的J.-B.維約姆是 19世紀制琴業的著名人物。 維約姆僱用一些工人,在他的指導下製造小提琴,並以其名為牌號出售。他從世界各地搜集到許多散失在私人手中的優質琴，把它們送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物館。 巴洛克時期的德國偉大作曲家巴哈曾於1720年為小提琴創作了六首無伴奏作品：三首奏鳴曲，三首古組曲，是小提琴獨奏曲的精華。今天請朋友們欣賞的是：巴哈的《 E大調前奏曲》，選自其第三首無伴奏組曲，由20世紀傑出小提琴家Itzhak Perlman 於1988年錄制。它使用的是Guarneri – Gesu 小提琴，製作於1740年。 西洋小提琴傳入中國是在清朝末年（約1920年代）。民國初，學堂音樂教育興起，人們對外國音樂發生興趣。從1920年代開始，世界著名小提琴大師先後到中國演出，鼓舞了許多熱愛音樂的青年學習小提琴，並隨之在北京，上海，廣州，福建等地創立了音樂專科；許多高水平的小提琴家來華工作，同時也培養了眾多中國自己的教師和演奏家，如：馬思聰，劉天華，冼星海和黎國荃等。從這一時期開始，也陸續出版和翻譯了不少《小提琴演奏法》，並有作曲家創作出許多經典的中國小提琴曲，像是《梁祝》和《苗嶺的早晨》等，都是由上海音樂學院教授陳剛先生所作。 中檔小提琴
從1980年代開始，一批中國自己培養的青年小提琴家分別在眾多的國際大賽中獲獎，胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音樂學院師從林耀基教授，並獲得芬蘭西貝柳斯國際小提琴比賽的第五名好成績。請欣賞他1999年演奏的《苗嶺的早晨》，由陳剛根據苗族口笛獨奏編曲。胡坤現在任教於英國梅紐因音樂學校和皇家音樂學院，他使用的是一把製作於1734年的小提琴。 中國在小提琴製造上，近年享有國際聲譽。廣州樂器廠陳錦農所制紅棉牌小提琴,1980年獲美國第4屆國際提琴製作比賽「音質金獎」；北京提琴廠戴宏祥所制小提琴，獲1983年於聯邦德國卡塞爾市舉行的斯波爾國際提琴製作比賽的「音質金獎」。

⑵ 小提琴是誰發明的

小提琴是瑞凡那發明的。

傳說5千年前斯里蘭卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圓柱形的木頭掏空製成了與中國二胡極為相似的樂器稱瑞凡那斯特隆（Ravanastron），在漫長的歷史長河中，瑞凡那斯特隆隨著貿易往來而流傳四方，這便是小提琴的鼻祖了。

(2)克雷莫納發明擴展閱讀：

發展歷程

從16世紀到18世紀，義大利的小提琴製造業隨著音樂藝術的空前繁榮而得到了迅速的發展，出現了G. P. 瑪基尼、N.阿瑪蒂、A. 斯特拉第瓦利和C. 爪內利四位傑出名匠。18世紀以後，世界各國的小提琴製造業都是仿照義大利這些小提琴製作者的琴型和尺寸來製作小提琴的。

近百年來，小提琴的結構也沒什麼大的改變，從這個意義上講，義大利是小提琴的故鄉。而瑪基尼、阿瑪蒂、斯特拉第瓦利、瓜內利當年所製作的小提琴，現今已成了稀世珍寶、曠世傑作。

最早的現代意義上的小提琴大約產生於十六世紀中葉，那時的許多珍品現保存在歐洲一些博物館內。

小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及樂器「里拉」（Lyre），十五世紀，義大利人對其進行了改革，並用馬尾製成弓子拉奏，定名為Violin，即小提琴。後又經過多年演變，小提琴的形成與製作才基本固定下來。

⑶ 小提琴是誰發明的

斯特拉迪瓦里琴

義大利的安東尼奧·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari），1644年出生於義大利北專部的克雷莫納（Cremona），早屬年隨制琴大師尼科洛·阿馬蒂（Nicolo Amati）當學徒，24歲起開始獨立制琴，前20年仍沿襲阿馬蒂的風格，後潛心研究實驗，在1700年左右超越阿馬蒂，得到偉大制琴家的名譽。他製作的每把琴都非常出色，無論琴型、板面弧度、木板厚度、製作細膩、油漆、琴頭雕刻等，都達到了完美的地步，成為人們收藏的珍品和後人仿造的範本。斯特拉迪瓦里逝世於1737年。據可考的記錄，他一生製作了至少612把小提琴、18把中提琴和63把大提琴。義大利著名小提琴家維奧蒂（G.B.Viotti, 1755-1824）成名後一直對斯特拉迪瓦里琴情有獨鍾，這也是斯特拉迪瓦里琴成名的重要因素之一。斯特拉迪瓦里琴對後世影響非常深遠，不僅提供名琴給演奏家淋漓盡致的發揮，間接地亦培植了無數的制琴家，使義大利在提琴製作歷史上居於崇高地位。

⑷ 小提琴是什麼時候發明的。誰發明的。

對小提琴最早的明確記載是Jambe de
Fer於1556年出版於里昂的《音樂摘要》（Epitome musical）。此時小提琴已經傳遍歐洲。但關於小提琴的起源，史學家有許多不同說法，有一說是起源於「烏龜殼琴」，有個年輕人在沙灘上散步，忽然聽到一種悅耳的聲音，他仔細一找，原來是踢到空龜殼，龜殼震動發出的聲音。他回家一琢磨，發明了一種類似空龜殼的樂器。小提琴的琴孔還是龜背殼演變的樣子。有說是起源於北非，有說是起源於印度，也有說是起源於西歐等等。

有這么一個傳說：5千年前斯里蘭卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圓柱形的木頭掏空製成了與中國二胡極為相似的樂器稱瑞凡那斯特隆（Ravanastron），在漫長的歷史長河中，瑞凡那斯特隆隨著貿易往來而流傳四方，這便是小提琴的鼻祖了。不過從有史料記載起，最早的小提琴是由一位住在義大利北部城鎮布里細亞（Brescia）名叫達薩洛製成的（Gaspa
ro da salo
1542-1609）。但在同一個時期，格里蒙那（Cremona）城中的A．阿瑪蒂（AndreaAmatil520-1580），也製作了與現代小提琴更為相近似的小提琴。

最早的現代意義上的小提琴大約產生於十六世紀中葉，那時的許多珍品現保存在歐洲一些博物館內。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及樂器「里拉」（Lyre），十五世紀，義大利人對其進行了改革，並用馬尾製成弓子拉奏，定名為Violin，即小提琴。後又經過多年演變，小提琴的形成與製作才基本固定下來。

現存最早的小提琴是一把「查理九世」（Charles IX），由安德里亞·阿瑪蒂在1560年製作於義大利北部城市克雷莫納（Cremoa）。而至今為止最有名的小提琴，應該是安東尼奧·斯特拉底瓦里（Antonio
Stradivari）1716年製作的「彌賽亞」（Le
Messie），也作「Salabue」，這把琴現藏於英國牛津的Ashmolean博物館。

⑸ 小提琴是怎麼被發明出來的求大神幫助

斯特拉迪瓦里琴 義大利的安東尼奧·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari），1644年出生於義大利北部的克雷莫納（Cremona），早年隨制琴大師尼科洛·阿馬蒂（Nicolo Amati）當學徒，24歲起開始獨立制琴，前20年仍沿襲阿馬蒂的風格，後潛心研究實驗，在1700年左右超越阿馬蒂，得到偉大制琴家的名譽。他製作的每把琴都非常出色，無論琴型、板面弧度、木板厚度、製作細膩、油漆、琴頭雕刻等，都達到了完美的地步，成為人們收藏的珍品和後人仿造的範本。斯特拉迪瓦里逝世於1737年。據可考的記錄，他一生製作了至少612把小提琴、18把中提琴和63把大提琴。義大利著名小提琴家維奧蒂（G.B.Viotti, 1755-1824）成名後一直對斯特拉迪瓦里琴情有獨鍾，這也是斯特拉迪瓦里琴成名的重要因素之一。斯特拉迪瓦里琴對後世影響非常深遠，不僅提供名琴給演奏家淋漓盡致的發揮，間接地亦培植了無數的制琴家，使義大利在提琴製作歷史上居於崇高地位。

⑹ 音樂是誰發明的

你的MP3中不能缺少的28首歌 1。陳慧琳-記事本。愛得痛了，痛的哭了，記載著我們過去的點點滴滴，讓我們一起回憶. 2。王力宏-唯一。悠揚，流暢，很有韻味的感覺，大聲對你深愛的人說你是我的唯一王力宏新專輯首支主打歌「唯一」，打動不少歌迷，覺得王力宏唱來格外有感情，原來是因為這首歌說的就是他自身的感動，憑吊一段逝去的戀情。在希臘，王力宏有感而發寫下這首歌，回到台灣後，王力宏用鋼琴伴奏、以英文歌詞錄下demo給工作人員聽，副歌歌詞王力宏以英文唱著「我不能愛你再多一些，已經傾我所有，超過極限」，說的就是自己的感覺，雖然他覺得自己用盡力氣愛對方，無奈這樣還不夠維持這段感情，等到有時間好好靜下心想想，才 發現這段戀情的傷痛仍藏在心中。. 3。水木年華-一生有你。第一次聽就喜歡上了這首歌，你會不由自主的哼出來，很棒，旋律很好聽水木年華-兩位畢業於清華大學、酷愛音樂的才子。他們的組合不是偶然的對音樂的執著、對生活的熱愛，在清華默然的熏陶中，盧庚戌、李健如約的走在一起，他們從大學中的惺惺相惜到簽約後的相得益彰，無不向我們展示著過人的才華與人文的風范。在李健沉靜憂郁的嗓音中，冷艷華美的氣質瞬間顯現，在盧庚戌熱忱沙啞的演唱里，往事的追憶撲面而來，令我們的心怦然而動。在他們和諧的編配下，水木年華擁有了自我的光輝。在他們身上，我們同樣看到了深厚、和諧、高貴和健康，這些優秀屬於水木清華，這些優秀同樣也屬於這支正 積極進取的新組合--水木年華。 . 4。王力宏-i』m lovin』it。麥當勞全球主題曲，不多說，大家自己去聽主打歌《i』m lovin』it》(我就喜歡)是麥當勞2003年度最新廣告歌的華語版，此曲的英文版本由justin timberlake演唱。生活化風味濃烈的歌詞配以流暢的休閑節奏，王力宏用hip-hop的風格活潑、詼諧的「說」完了歌曲。整首歌曲聽著雖然舒服，但是給人的商業味道太過濃厚。它的價值也就是做為在我們吃著薯條喝著可樂時放鬆身體的休閑工具而已。 . 5。s.h.e-找不到。愛的方向找不到，我在你的心中，還剩多少 . 6。林俊傑-就是我。很有節奏感的，我就是聽這首歌認識他的，不錯 . 7。gareth gates-anyone of us。很好聽，單曲"anyone of us"順利拿下了冠軍寶座，這首歌曲實在是非常動聽，相信很多朋友也都很喜歡！如果你還沒聽過，那一定要留意這首歌！ . 8。鄭中基-你的眼睛背叛你的心。一代老歌，感動的不知說什麼好 . 9。lene marlin-a place nearby。溫柔醇厚的聲音，靜靜地用心體會，很舒服21的挪威女孩marlin，自己寫歌自己唱，被稱之為來自北國的音樂精靈。清麗的聲音，合著淳樸的吉他聲，伴著悠揚的擊鼓… …. 10。bon jovi-say it isn t so。我唯一覺的好聽的重搖滾，贊，這首歌收錄於《crush》這張專輯。這是bon jovi首張在紐澤西錄音的作品,是張匯聚團員5年來心情寫照、不加刻意不添矯情便渾然天成的搖滾專輯,將bon jovi真實的自我、世紀交替、准備玩樂的態度完美結合並呈現最具震撼力之新世紀作品 . 11。britney spears-baby one more time。小甜甜布蘭妮的經典，好聽，不多說她的處女作---首張大碟《baby one more time》在美國剛推出三周，三周都攻佔大碟榜的no.1銷量竟達雙白金(200萬張)，而她同名的首張單曲，同樣一舉打上美國 billboard單曲榜的榜首，銷量超過100萬張。她的驕人成績改寫了美國billborad的歷史：成為billborad有史以來在同一周中並獲(大碟、單曲)雙料冠軍的最年輕的歌手！這里創下了這樣幾個記錄：首位新人在同周獲得singlech art和album chart的雙料冠軍：有史以來最年輕的女歌手同獲雙聊冠軍；billborad史上第一張同名單曲和大碟同時占據no.1 ...... . 12。forever and ever-because i love you。很經典的說，沒有人不知道吧 . 13。eminem-stan。非常好聽的rap曲風 這是當年超紅的單曲，dido也是因為這個才紅的。歌曲分為4個verse,chorus是dido唱的，內容大概是一個歌迷叫 做stan給eminem寫信，寫了兩封，但是沒有收到回信，該孩子有點憤怒，於是帶著懷孕的女朋友(dido飾)雨夜開車狂奔 ，不慎掉入海中。不久後em受到了信，一邊看電視，一邊寫回信，寫道一半的時候才發現電視上的新聞中正是stan的死訊。於是， damn,it was you.em的歌曲向來都是故事性很強，這首歌曲也是被非英語國家的孩子們所喜愛的，因為語速不是很快。所以語言方面的困難減少 了很多。em也是想藉此歌曲告訴廣大的歌迷，千萬不要太沉溺於他，他只不過是都大家開心而已 . 14。馬修連恩-bressanone。象天籟之聲啊，讓人如痴如醉，用一個最俗的詞兒:百聽不厭很難用語言表述聽bressanone的感受---吟唱著離別的無奈與不舍結尾的火車轟隆隆的聲音。突然，想起當年聽齊秦《狼》 時的情形，雖然語言不同，但感受應該是相近了吧！. 15。celine dion-a new day has come。再度演繹《my heart will go on》之經典作品超級天後席琳迪翁在暫別歌壇兩年後復出後，首支單曲 (a new day has come)率先在電台首播，旋即成為全球播歌排行和聽眾點播冠軍！席琳迪翁熟悉的歌聲和令人感動的旋律，又再次展現，許多流行電 台中具有多年播歌經驗的dj，在聽過席琳新的單曲後都一致肯定，席琳迪翁這張復出新專輯《新的一天來臨》，是絕對令人期待的！ . 16。s.h.e-only lonely。節奏好好哦 . 17。enrique iglesias-hero。情歌王子恩里克-伊格里萊斯，好聽啊，心靈為之一震全球狂戀至愛 拉丁情人再占流行排行billboard no.3最佳情歌力作 . 18。梁靜茹-fly away。這一次問我自己都說我毫不懷疑，愛上你終於我發現我還有勇氣，很好聽fly away，勇氣更大，愛意更深，拯救小王子的愛情就在唱片行發生了。經典梁式情歌再度發聲，二十五歲半熟女為了意中人不惜耍點壞 ，靜茹歌聲演技合而為一，戲劇新人陳宇凡跟靜茹的首次螢幕初吻，都因為『fly away』，吻出最愛的故事，感動最深的情歌 . 19。groove coverage-far away from home。好久沒聽到這么好聽的歌了，groove cover age帶給你全新的感覺，歌聲很性感，不錯，實在是不錯動感十足的far away from home以被眾多知名dj譽為當今舞曲最為精華的傳世之作 . 20。hayleywestenra-neversaygoodby。天使的純真演繹，天籟女歌手，今年才16歲哦，hayleywestenra對聲線的把握表現得淋漓盡致 . 21。nelly kellyrowland-dilemma。由nelly及destiny『schild成員kellyrowland合唱，第一次聽到kelly單獨的聲音，是她與饒舌巨星nelly搭檔演唱的《 dilemma》一曲，這首歌曲雖然風格老套，但仍然在 全美電台創下近兩個月蟬聯冠軍寶座的紀錄 . 22。nana-lonely。英文歌曲，大家知道嗎，同樣很好聽哦 . 23。周渝民-make a wish。曾幾何時，為之心動 . 24。s.h.e-他還是不懂。很多人喜歡這首歌，很感人，旋律優美 . 25。phil collins-anotherday in paradise。翻譯過來就是天堂里的另一天，堪稱百聽不厭，歐美經典 . 26。caron nightingale-promises dont t come easy。溫暖的中音與蔡琴頗有些相似，舒緩的演唱娓娓道來，容易引起聽者的共鳴，加上上口的旋律，使之成為一首百聽不厭的好歌 . 27。s.h.e-十面埋伏。聽多有點厭- -#新歌《十面埋伏》中，她們把金庸小說中的武功基本都說了一遍，其中還使用了不少傳統樂器，琵琶、二胡、揚琴自然是少不了的. 28。蔡健雅-無底洞。年度港台及海外華人最佳作曲 2003年，這首小寒作詞的《無底洞》一出市就被唱遍街頭，直指人心的歌詞由tanya獨一無二的低婉聲線詮釋，翻湧出這變化無 常的都市人群中的渴望與無奈 .

⑺ 小提琴的發明歷程是怎樣的

關於小提琴的起源，史學家有許多不同說法，有說是起源於北非，有說是起源於印度，也有說是起源於西歐等等。有這么一個傳說：5千年前斯里蘭卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圓柱形的木頭掏空製成了與我國二胡極為相似的樂器稱瑞凡那斯特隆(Ravanastron)，在漫長的歷史長河中，瑞凡那斯特隆隨著貿易往來而流傳四方，這便是小提琴的鼻祖了。不過從有史料記載起，最早的小提琴是由一位住在義大利北部城鎮布里細亞(Brescia)名叫達薩洛製成的(Gaspa ro da salo 1542-1609)。但在同一個時期，格里蒙那(Cremona)城中的Ａ．阿瑪蒂(AndreaAmatil520-1580)，也製作了與現代小提琴更為相近似的小提琴。從16世紀到18世紀，義大利的小提琴製造業隨著音樂藝術的空前繁榮而得到了迅速的發展，出現了G．P瑪基尼、N．阿瑪蒂、A．斯特拉第瓦利和C．爪內利四位傑出名匠。18世紀以後，世界各國的小提琴製造業都是仿照義大利這些小提琴製作者的琴型和尺寸來製作小提琴的。近百年來，小提琴的結構也沒什麼大的改變，從這個意義上講，義大利是小提琴的故鄉。而瑪基尼、阿瑪蒂、斯特拉第瓦利、爪內利當年所製作的小提琴，現今已成了稀世珍寶、曠世傑作。 最早的現代意義上的小提琴大約產生於十六世紀中葉，那時的許多珍品現在還保存在歐洲一些博物館內。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及樂器「里拉」（Lyre），十五世紀，義大利人對其進行了改革，並用馬尾製成弓子拉奏，定名為Violin，即小提琴。後又經過多年演變，小提琴的形成與製作才基本固定下來. 近代小提琴約在1550年就已為人們所熟悉，系由當時流行的樂器雷貝克和臂提利拉琴演變而來。通常所說小提琴前身維奧爾,在構造、調弦、演奏技巧等方面,對現代小提琴的形成都無決定性影響。人們曾普遍認為義大利北部的米蘭、威尼斯、布雷西亞和克雷莫納一帶是小提琴的誕生地。16世紀後期，義大利的小提琴製作業出現了兩個著名的小提琴製作流派，一派是以阿馬蒂父子為代表的克雷莫納制琴派;另一派是以薩洛的加斯帕羅(1540～1609)和他的學生 G.P.馬吉尼為代表的布雷西亞制琴派。這兩派製作的小提琴各有特長，經歷了幾百年，至今仍屬上等珍品。 1650～1750年，是小提琴製作的黃金時代，出現了許多著名小提琴製作家，如N.阿馬蒂、J.斯坦納，以及被人們認為最傑出的製作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜爾內里等人。阿馬蒂所制小提琴的面板和背板弧度較大，音質好,用來演奏室內樂,有如明亮的女高音。18世紀後期，G.B.維奧蒂贊揚了斯特拉迪瓦里琴，維奧蒂的老師G.普尼亞尼與N.帕格尼尼喜愛瓜爾內里琴之後，這兩位制琴大師的作品才被人們所欣賞，並取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜爾內里琴具有在大廳中演奏協奏曲時所需要的音響傳送力。 18世紀後，小提琴製作業的領先地位從義大利轉至法國。這個時期小提琴的造型不斷改進，已取得更大音量和更好的音質。法國制琴家N.呂波(1758～1824)以斯特拉迪瓦里為典範，把法國的制琴技術和義大利的制琴技術結合在一起。與此同時，法國的F.圖爾特（1747～1835）約在1785年對琴弓的長度、重量、形狀、裝置等方面又進行了重大改革。小提琴在這個時期的發展，反映了J.海頓、W.A.莫扎特和 L.van貝多芬作品中具有的歌唱性，以及運弓方面的更大變化等對小提琴性能上的要求。 1789～1799年，法國大革命之後，隨著貴族與皇室的衰落，音樂也從宮廷走向民間，出現了為公眾服務的交響樂隊和音樂廳。為適應環境的變革，小提琴需要增大音量。18世紀末～19世紀初,小提琴琴頸加長變細,並向後傾斜：指板變長；琴馬變高,並具更大的弧度；G弦早已包有銀絲。這些變革的目的是為適應更大的張力。琴弦的增長使琴面上的壓力增大，於是低音梁變長變厚，音柱也加粗，以此獲得更大更有力的聲音。1820年前後L.施波爾發明了腮托，使左手從完全承擔持琴的作用中解放出來。腮托的設置，使左手在換把、揉弦、按弦更加自如。 18世紀末，音樂學院在歐洲相繼出現，它使小提琴的需求量大大增加，從而促進了機器制琴業的發展。法國的米爾庫、德國的米滕瓦爾德都是大量生產小提琴的地方。法國的J.-B.維約姆是 19世紀制琴業的著名人物。 維約姆僱用一些工人,在他的指導下製造小提琴,並以其名為牌號出售。他從世界各地搜集到許多散失在私人手中的優質琴，把它們送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物館。 巴洛克時期的德國偉大作曲家巴哈曾於1720年為小提琴創作了六首無伴奏作品：三首奏鳴曲，三首古組曲，是小提琴獨奏曲的精華。今天請朋友們欣賞的是：巴哈的《 E大調前奏曲》，選自其第三首無伴奏組曲，由20世紀傑出小提琴家Itzhak Perlman 於1988年錄制。它使用的是Guarneri – Gesu 小提琴，製作於1740年。 西洋小提琴傳入中國是在清朝末年（約1920年代）。民國初，學堂音樂教育興起，人們對外國音樂發生興趣。從1920年代開始，世界著名小提琴大師先後到中國演出，鼓舞了許多熱愛音樂的青年學習小提琴，並隨之在北京，上海，廣州，福建等地創立了音樂專科；許多高水平的小提琴家來華工作，同時也培養了眾\多中國自己的教師和演奏家，如：馬思聰，劉天華，冼星海和黎國荃等。從這一時期開始，也陸續出版和翻譯了不少《小提琴演奏法》，並有作曲家創作出許多經典的中國小提琴曲，像是《梁祝》和《苗嶺的早晨》等，都是由上海音樂學院教授陳剛先生所作。 從1980年代開始，一批中國自己培養的青年小提琴家分別在眾\多的國際大賽中獲獎，胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音樂學院師從林耀基教授，並獲得芬蘭西貝柳斯國際小提琴比賽的第五名好成績。請欣賞他1999年演奏的《苗嶺的早晨》，由陳剛根據苗族口笛獨奏編曲。胡坤現在任教於英國梅紐因音樂學校和皇家音樂學院，他使用的是一把製作於1734年的小提琴。 中國在小提琴製造上，近年享有國際聲譽。廣州樂器廠陳錦農所制紅棉牌小提琴,1980年獲美國第4屆國際提琴製作比賽「音質金獎」；北京提琴廠戴宏祥所制小提琴，獲1983年於聯邦德國卡塞爾市舉行的斯波爾國際提琴製作比賽的「音質金獎」。
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⑻ 世界上第一個發明小提琴的人是誰

吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。
在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。
文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。
當時著名的魯特琴大師道蘭和魏斯等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中佔有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀後期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞台，五對復弦和其後出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來了。
十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為「吉他音樂的貝多芬」。
十九世紀後期著名的吉他音有樂家考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於「近代吉他之父」泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家托雷斯合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。
吉他成為和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器，在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。