回家創造

① 回家創業的好句子

1、人的一生，沒有一味的苦，沒有永遠的痛;沒有邁不過的坎，沒有闖不過的關。讓我們像楊柳，看似柔弱卻堅韌，狂風壓難催折;讓我們像勁竹，拱土而起望日月，傲然挺立見精神;讓我們像荷花，出身淤泥不染塵，亭亭笑看水世界。保持個性，完善自我，追求真實，呵護幸福，就足夠了。

2、我想說的是，時間一定會把我們生命中的碎屑帶走，漂遠。而把真正重要的事物和感情，替我們留下和保存。最終你看到這個存在，是心中一座暗綠色高聳山脈。沉靜，安寧，不需任何言說。不要抱怨與哀嘆，不必嫉俗與憤世，只有當心靈堅強了，心頭那些洪水才會慢慢退去。

3、秋日裡，我將收獲春日裡播下的心願，曾經，我用辛勤的汗水澆灌著心中的希望，在楓葉傳情的秋季，捕獲著的期望中的碩果。盡管付出多於收獲，但執拗的我還是甘願奉獻;因為，播種孕育著夢想，收獲包裹著現實，令你自信與堅強，生活中充滿著朝氣、樂趣和力量。

4、財富如水。如果是一杯水，你可以獨自享用;如果是一桶水，你可以放在家裡;但如果是一條河，你就要學會與人分享。

5、勇敢是一種斗爭精神，面對邪惡、困難，一個勇敢者必須毫不畏懼地去斗爭，去拼搏;勇敢是一種創造精神，面對未來、希望，一個勇敢者必須毫不退避地去創造，去開拓;勇敢是一種犧牲精神，為了正義、真理，一個勇敢者必須毫不猶豫地去犧牲，去獻身。

6、生命就是一個過程，曲曲折折，坎坎坷坷，順心的時候也有，失落的地方不少。我們就是在苦樂間進行我們的人生，只是愉快時易於陶醉，忘乎所以，印象也許輕微。痛苦時傷心難受，情不自禁，感受特別明顯。

7、美麗的事物，也總有太多的不真實，走在這五彩繽紛的世界裡，就像陌生交叉的十字路口。人生的顛簸起伏，我們能做的只有仰望未來，憧憬未來，為自己未來不停的努力，不停的奮斗。

8、當滿目繁華落地，便也再無所期待，一些無謂的心情，那麼自然而然地淡遠，如雲，如絮。日子，不驚不喜，不煩不憂，已是最好。

② 回家是怎麼創造出來的

一圈一圈的就是回了，房子就是家！

③ 薩克斯名曲回家作者是怎麼創作出來的這首歌有什麼樣的意境作者創作這首曲想要表達什麼樣的感情

音樂表達情感要看一個人的心境，心情好那它表達的就是喜悅，心情不好那便是傷感，就個人來說，它表達的應該是一種寧靜的憂傷，在一個閑暇的午後或寂靜的深夜聽，是一種享受 以下摘自網路貼吧 > 回家吧 >回家薩克斯 薩克斯回家 這一首是肯尼 ·G的薩克斯名曲《回家》，由於薩克斯本身聲音悠揚清亮，而這首樂曲把縹緲纏綿的意境表現得相當到位，在音質不好的播放器上往往會將聲音表現成刺耳的高音，意境皆無。面對難以完美再現的薩克斯，尤其是清純悠揚的清音效果和抒情的高音時，應該表現的完滿而到位。層次感清晰分明，音質柔和不顯刺耳，卻極富穿透力。 《回家》中薩克斯的質感光可照人，銅味十足，回味無窮的音效性毫無保留的再現出來。 一種真實感直沖而來，美麗，清秀，無雜的超空間立體感，尤其是裡面的莎鼓和金錘等重金屬的敲擊聲，細膩剛 硬，延伸很遠。

④ 在我的世界裡迷了路怎麼可以回家創造模式

我現在還需要回答3個問題，純屬水，想採納的話也可以的說
用minecraft編輯器啊，91商店有下的

⑤ 肯尼基《回家》的創作靈感

」肯尼·基 Kenny G 美國著名薩克斯演奏家。1956年6月5日出於美國西雅圖。少年時代在福蘭克林讀書，10歲時觀看了一部音樂劇，從而開始迷戀上薩克斯。上中學時曾試圖進入一個爵士樂隊，但沒有如願，可見他並不是一個音樂天才。根據他母親的意 願，他學了金融專業，並以優異成績畢業於華盛頓大學財會系。凱麗金在音樂上的成就，完全取決於他對薩克斯的熱愛和長期不懈的刻苦努力。多年來，他堅持每天練琴3--4小時。凱麗金的音樂風格，是我的音樂。目前他與妻子住在洛杉磯城，美滿的家庭對他的音樂事業支持很大。應該說是凱麗金改變了人們對薩克斯的認識，他也成為近10年來全球最受歡迎的薩克斯演奏家。
毫不誇張地說，中國聽眾對薩克斯風這種樂器的了解是完全從聽肯尼·基 (Kenny G) 開始的。上世紀90年代初，他一曲千迴百折的《回家》（GoingHome）在中國的電台里播放過無數遍。肯尼·基這個名字也因此深深印入音樂愛好者的心靈。
2004年10月，流行音樂界的天王人物肯尼·基舉辦了他的「肯尼·基非凡音樂中國之旅音樂會」，這是他首次訪華演出，肯尼·基到上海、廣州、北京進行了4場表演。
肯尼基是傳奇式的薩克斯風演奏家，他的唱片已經在全世界賣了3000萬張以上，是世界最受歡迎的音樂家之一。他的唱片和專集15年來頻頻出現在Billboard排行榜的前十位。肯尼基獲得了包括格來美唱片獎，美國的音樂獎，靈魂火車獎，世界音樂獎和N.A.A.C.P的很多的著名的音樂大獎。他在好萊塢名星錄中也榜上有名。
盡管肯尼基獲得了使別人羨慕的成功，他任然沒有停止發展。他體會到了對史詩般音樂的感悟，想找到能夠恰如其份地表達這些音樂的方法。肯尼基現在開始創作和演奏自己的音樂，他想以自己獨特的方法製作錄音作品，以他的風格去影響別人。
隨著年齡的增加，成熟的肯尼基已經在做兩個兒子父親，他現在想要做的就是把自己的靈感給予他們和其的孩子們以激發他們的創造之火。一天，他突發靈感：為什麼不召開一個全明星音樂會，邀請那些對他的音樂家生涯具有重要意義的明星來參加。由此肯尼基產生了他的新專集「Classics in the Key of G」這是對他過去的衷心感謝，也是給世界各地未來的夢想家的禮物。「Classics in the Key of G」是對肯尼基對那些使他登上音樂顛峰的作曲家和製作人的贊辭。作為一個器樂演奏家，肯尼基試圖用自己的現代聲音持續不斷地創造新的先鋒音符，用他特有的風格去詮釋古典音樂，為古典音樂蓋上自己的印記。這張專集中收錄了格什溫的「夏日時光」，海曼和格林的「靈與肉」，艾林頓公爵的「多情善感」等古典名曲。隨著這張專集的出版，為了紀念那些為音樂作出成績的音樂家，肯尼基成立了自己的慈善機構「肯尼基奇跡基金會」。這個機構的目的就是通過一些宣傳和活動，使得一些具有音樂天賦和靈感的學生在學校里能夠得到發展的機會。

實際上，肯尼基在高中時代就開始了他的音樂生涯，他加入了家鄉西雅圖高中的樂隊，演奏薩克斯。他17歲時開始他的職業演出。後來他考入華盛頓大學，白天他是會計專業的學生，晚上進行音樂演出。大學畢業後，肯尼基加入了Jeff Lorber Fusion樂隊，之後得到阿里斯塔唱片公司總裁戴威斯的賞識，並與他簽定了唱片製作合同。1982年，他出版了名為「肯尼基」的首張個人專輯，開啟了器樂曲的新篇章。隨後他出版了「G-Force」和「Gravity」兩張專集，1986年他出版了第四張專集「Duodones」其中便有著名的「Songbird」。1988年「Silhouette」登上流行音樂排行榜，之後他的作品「Knny G Live」(1989),「Breathless」(1994)頻頻打榜。1994年他的「假日」專集銷售量超過了8百萬張，1996年他出版新專集「Moment」，1997年是他音樂生涯的里程碑，他出版了合集「Kenny G s Greatestt Hits」。他的音樂才華也使他有機會和電影界合作，1991年他為電影「Dying Young」配樂並演奏主題曲。
肯尼基現在和妻子和兩個兒子住在西雅圖的家中，他花費了大量的時間在自己設計的先進的錄音工作室里從事創作，他的工作室名字叫「G工作室」。閑暇時他會去打高爾夫，或者駕駛自己的水上飛機。」
專輯曲目：
01 信念仍在 02 茉莉花 03 冬日情濃 04 天堂之約 05 以吻封緘
06 人鬼情未了 07 無心快語 08 比任何都多 09 每一次我閉上眼睛 10 別 讓我最後知道11 昨日重現 12 加洲旅館 13 排山倒海 14 我心永遠

01 永浴愛河 02 航行 03 瞬間 04 第六感生死戀
05 我將永遠愛你 06 哈瓦那 07 寶貝基 08 伴我一生
09 春風 10 夜的終點 11 征服 12 魂斷藍橋
13 孤獨 14 沐春風 15 愛著你

⑥ 創造世界回家

指令輸入/home回到上個存檔點，然後回出生點用指南針。

⑦ 我想知道 薩克斯曲《回家》的創作背景 還有演奏背景 在社會中的地位 謝謝友友們哈

演奏者Kenny G 男 1956年6月5日 雙子座

美國著名薩克斯演奏家。1956年6月5日出於美國西雅圖。少年時代在福蘭克林讀書，10歲時觀看了一部音樂劇，從而開始迷戀上薩克斯。上中學時曾試圖進入一個爵士樂隊，但沒有如願，可見他並不是一個音樂天才。根據他母親的意願，他學了金融專業，並以優異成績畢業於華盛頓大學財會系。凱麗金在音樂上的成就，完全取決於他對薩克斯的熱愛和長期不懈的刻苦努力。多年來，他堅持每天練琴3--4小時。凱麗金的音樂風格，是我的音樂。目前他與妻子住在洛杉磯城，美滿的家庭對他的音樂事業支持很大。應該說是凱麗金改變了人們對薩克斯的認識，他也成為近10年來全球最受歡迎的薩克斯演奏家。
1.凱麗金（Kenny.G）美國著名薩克斯演奏家。1956年6月5曰出於美國西雅圖。少年時代在福蘭克林讀書，10歲時觀看了一部音樂劇，從而開始迷戀上薩克斯。上中學時曾試圖進入一個爵士樂隊，但沒有如願，可見他並不是一個音樂天才。根據他母親的意願，他學了金融專業，並以優異成績畢業於華盛頓大學財會系。凱麗金在音樂上的成就，完全取決於他對薩克斯的熱愛和長期不懈的刻苦努力。多年來，他堅持每天練琴3--4小時。凱麗金的音樂風格，是我的音樂。目前他與妻子住在洛杉磯城，美滿的家庭對他的音樂事業支持很大。應該說是凱麗金改變了人們對薩克斯的認識，他也成為近10年來全球最受歡迎的薩克斯演奏家。錄制出版的唱片有（1997年以前）1《KennyG》(1982)2《GForce》(1983)3《Grarity》(1985)4《Duotones》(1986)其中一首名為「小鳥之歌」（Songbird）是為其女友即現在的妻子所作。5《Silhouette》(1988)6《Lire》(1989)7《TheCollection》(1990)8《Montage》(1990)9《DyngYoung》(1991)10《Breathless》(1992)11《Forererinlore》(1992)12《Miracles,theWolidyAlbum》(1994)13《TherestbestofkennyG》(1994)14《inAmerica》(1995)此專輯未在美國發行15《TheMoment》(1996)16《TheMoment—KennyG》(1996)17《pastMoment—Kenny》(1997)18《SixofHeart》(1997)19《Haranas》(1997)20《KennyG'sGreatestHits》(1997)其最暢銷專輯為《MyHeartWillgoon》2.坎迪·杜弗爾(CandyDulfer)是當代爵士樂壇不可多得的絕代才女，首次在公眾面前露面是在搖滾鬼才Prince的音樂錄影帶《Partyman》之中。杜弗爾不僅擁有漂亮的金發和俏麗的面龐，她吹奏中音薩克斯的技巧也堪稱一流。杜弗爾從小便受到吹奏高音薩克斯的父親的熏陶，桑尼·羅林斯、寇曼·霍金斯、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。由於她的父親是荷蘭一位很有名的樂手，杜弗爾很順利的被介紹進入爵士樂界。她從12歲起便跟著RosaKing這位從美國流亡到荷蘭的樂手的樂隊演出。15歲組建自己的FunkyStuff樂隊。由於個性突出，這支樂隊還被著名搖滾歌手Madonna邀請參加她的歐洲巡演。在因與Prince的合作而名聞天下後，杜弗爾得到音樂製作人DaveStewart的協助，錄制了一些大受好評的樂曲。杜弗爾的首張個人專輯在1991年推出，她的略帶放克風格的薩克斯一經面世便帶起了流行旋風，成為當代爵士一種重要的構成因素。她隨後推出的作品承接吸收了越來越多的音樂元素，顯示了更為豐沛活躍的創造力。主要專輯1991Saxuality·Arista1993Sax-A-Go-Go·RcA1997Gititon·N2K1994Candy-A-Go-Go·AristaJapan1996BigGirl·RcA1997FortheLoveofYou·N2K1998TheBoesofCandyDulfer·N2K1999WhatDoseItTake·N—Coded/Warloc2001GirlsNigheOut·BMG2001CandyLiveinAmsterdam·BMG2003RightinMySoul·Eagle..3.桑尼·羅林斯(SonnyRollins)曾先後3次退隱樂壇，而每一次歸來時都會以全新的面貌出現。他是爵士界最愛「自省」且多產的樂手之一，「主題式即興演奏」更讓他獨步古今。羅林斯最初學的是鋼琴，16歲時改吹薩克斯。1949年，他與巴德·鮑威爾、J。J。約翰迅的合作給人們留下了深刻的印象。羅林斯大量吸收查理·帕克、桑尼·史蒂特等薩克斯名手的演奏技巧和即興風格，到20世紀50年代初期與邁爾斯·戴維斯、瑟隆尼斯·孟克合作時，他的地位已經不容小。羅林斯不久即離開樂壇，1954年再度回來時展現了更為驚人的創作力。50年代末，羅林斯感受到約翰·科特恩的壓力，再次宣布退隱。1961年他與吉姆·霍爾一起組建了一隻四重奏樂隊，這時他也接受歐涅·寇曼的革新思想，演奏風格變得愈加愈烈和隨意。1968年，羅林斯第三次離開爵士樂壇，人們已經對他的不斷退出、沉思、復出的風格見怪不驚了。當他1971年挾著帶有R&B及流行元素的新的樂風又一次出現時，人們已經為他在藝術上的執著所折服，他這種不斷試圖建立新秩序、開拓新天地而尋求好音樂的精神更為後來的爵士樂手們爭相模仿。·Prestige1954MovingOut·Orig。Jazz1955TakingCareofBusiness··Prestige/OJC1957AlternateTakes·Contemporery1958FreedomSuite·Riverside/OJC1962TheBridge·Bluebird/RCA1966Alfie·Impulse1972NextAlbum·Milestone/·BlueNote4.邁克爾-布雷克(MichaelBrecker)對演奏技巧精益求精，是繼韋恩-肖特之後對當代薩克斯演奏者影響最大的一位薩克斯手。他的名字最初並未能被大眾所熟知，出色的即興技巧也未能得到應有的重視，這主要是因為它總是一頭扎在錄音棚里，又總是甘於擔任一些流行歌手的伴奏樂手的緣故。實際上，布雷克對於薩克斯技巧的運用近乎完美，他對五聲音階、減音階、增音階的靈活運用，以及對上聲部延伸音的巧妙強化、顆粒般清晰的樂句詮釋、戲劇性的強弱旋律都具有令人眼花繚亂的效果。布雷克曾先後學習吹奏單簧管和次中音薩克斯，高中時改吹阿高音薩克斯。在他的職業生涯初期，布雷克並未鍾情於爵士，與他合作的都是一些以R&B或搖滾為主要風格的樂隊。1969年，他加入紐約一支具有融合爵士樂風的樂隊Dreams,不僅又接觸了傳奇爵士大師賀瑞斯—席爾弗。敢於探索的布雷克在其音樂生涯中不斷求新求變，在80年代他加入了融合樂團StepsAhead,又於哥哥、小號手蘭迪—布雷克合組了一支名叫「BreckerBrothers」放克爵士樂隊，90年代後，他們又將這支樂隊改良為以酸爵士樂風為主的「ReturnoftheBreckerBrothers」樂隊。主要專輯1980Swish—EWCD1983Cityscape—Warner1986MichaelBrecker—Impulse1988Don』tTryThisatHome–Impulse1990NowYouSeeIt…NowYouDon』t–GRP1996TalesfromtheHudson––Impulse1999TimeIsofEssence–Verve2000TwoBlocksfromtheEdge—Impulse2001NearnessofYou:TheBalladBook–Verve2003WideAngles--Verve5.本尼·卡特(BennyCarter)如果在描述BennyCarter的音樂家生涯的時候，只是說他有著引人注目的、多產的一生，那麼這種陳述的本身已經大大低估了他的成就。作為一位中音薩克斯管演奏家，一位編曲家，作曲家，樂隊指揮，一位不經常演奏的小號演奏家，本尼·卡特在他所擅長的領域里一直就是最出色的幾個人中的一位。至少從1928年開始他就成為了最優秀的爵土樂音樂家之一，而令人稱奇的是，在1996年，也就是說他已經年滿88歲高齡時，他仍然上台演奏，而且表現出來的精力和才智，絲毫未受他年齡的限制。有時人們如果單單聽他的演奏，而不是在現場觀看，甚至會認為他是在他鼎盛的三十年代，他的魅力絲毫沒有漸弱。在他只有二十幾歲時，BennyCarter就贏得了觀眾的喜愛，成為當時最優秀的大樂隊的指薩克斯回家試聽揮之一。他總是充滿活力，信心十足，總是能給人帶來意外的驚喜。這反映出爵士樂的一種精神：如果是一位大師，當他在二十年後演奏同一支曲子時，他的演奏仍然能給人帶來新的感受！爵士樂從來沒有，也永遠沒有簡單的重復。創新是爵士樂的精神，這一切帶給人們音樂的靈感，而靈感的源泉都是來自音樂家心靈的反思。同許多爵士樂早期的大師一樣，本尼·卡待學習樂器演奏基本上也是採取了自學的方式。在演奏丁—段時間的c調薩克斯管之後，他開始演奏小號，並最終轉向了中音薩克斯管的學習，這最終成為了他最擅長的樂隊演出相關工作。1927年，BennyCarter錄制了自己的首張唱片，合作者是查理·約翰遜的「天堂」樂隊。1928年，他擁有了自己的首支大樂隊。樂隊的首演是在紐約的阿卡蒂亞舞廳舉行的，初試身手，BennyCarter就大獲成功。1930年到1931年期間，FletcherHenderson一直是卡特的合作者，而當時風靡一時的麥金尼的「摘棉花者」樂隊也曾短期由卡特接手掌管。年輕的卡持成為了大樂隊時代的重要人物。在三十年代初，卡特已經成為了與約翰尼·霍奇斯齊名的中音薩克斯管演奏家，尤其是他的現場演出更是受到了爵士樂迷的廣泛歡迎。他在編曲和作曲方面的才能為人稱道，在技巧方面他無可挑剔。他的小號演奏雖然機會不多，但卻都非常精彩。本尼·卡持在樂隊演出相關工作演奏方面，是一位全才，這在六十年前，就已經是人們公認的事實。他錄制過次中音薩克斯管的唱片，單簧管唱片，還有鋼琴唱片，甚至於演唱他也曾嘗試過，盡管他為數不多的演唱證明，即便是他也不是超人。1935年，正當搖擺樂正如曰中天時，BennyCarter卻到了歐洲。在倫敦，英國的樂隊指揮亨利·霍爾邀請他加入樂隊。這就是英國著名的BBC管弦樂隊。在樂隊中，卡特擔任編曲一職，這使他有了充分施展自己的編曲才華的機會。由於BBC樂隊在英國的巨大影響，卡特的名字在英國家喻戶曉，爵士樂也由此在這個歐洲的島國傳播開來。爵士樂在英國回家薩克斯伴奏 mp3的普及，BennyCarter功不可沒。1938年歐洲政治局勢動盪，大戰一天天臨近，甚為前途憂慮的本尼·卡持返回美國，重新組建了一支大樂隊。這是一支傳統形式的大樂隊，但是樂隊商業色彩很濃，重視流行性，超過了對藝術性的重視，最終結果是以失敗告終，於1941年宣告解散。卡待在大樂隊解散之後，組建了一個以他為核心的七重奏樂隊。1943年，BennyCarter結束八年的飄泊生涯，選擇了西海岸的洛杉礬作為自己永久的居留地。對於一位成功的爵士樂音樂家來說，這里好像是一片未開發的處女地，他原本打算在這里安渡後半生，卻未曾料到，這里竟然成為了他重新倔起的地方。四十年代，美國的西海岸成為了爵士樂新的中心，許多新的風格，新的流派都是在那裡誕生，卡特找到了自己理想的場所。在1943的電影《暴雨天氣》中，他出演了一位鼓手，與另外一位大師范茨·Waller一道上了銀幕。在此之後，他埋頭苦幹，專心為電影場擔任配樂。在之後的三年裡，他曾經嘗試重現首曰的輝煌，建立了一支大樂隊。他的樂隊陣容很強大。然而毫無疑問，大樂隊時代在戰後已經一去不復返了，這是爵士樂發展的潮流，即便是BennyCarter也無法逆轉。他的樂隊並未如他期待的一樣成功。最終他結束了嘗試，放棄了努力，解散了這支大樂隊，專心投入電影音樂的創作之中。卡特電影音樂創作的歷史整整持續了半個世紀。在四五十年代，BennyCarter仍不時重操舊業，錄%D

⑧ 高手在哪！1薩克斯曲《回家》是什麼時候創作和流行的2王傑的《回家》是哪年發行的，怎麼紅的3王...

卻說雒城中吳懿

⑨ 回家鄉的創作背景

《回家鄉》是由羽泉親自創作的一首歌，靈感來源於濃濃的鄉愁。羽泉在錄音的日子裡，完全回歸到成軍之初的心態。倆人徹夜修改歌詞、練習演唱，對於每一句演唱的情緒起伏都有十分細致的討論。甚至於在有些唱段，倆人還准備了幾種不同的處理方式供製作人挑選 。

⑩ 薩克斯曲《回家》是誰創作的

下載地址： http://www.dy1118.com/薩克斯《回家》.wma作者：肯尼.基