音階音程是哪個國家發明的

❶ 音程是什麼 音階是什麼

1、音程

音程指兩個音級在音高上的相互關系，就是指兩個音在音高上的距離而言，其單位名稱叫做度。

兩個樂音之間的音高關系。用「度」表示。以簡譜為例，從1到1，或從2到2都是一度，從1到3或2到4都是三度，從1到5是五度。

首先，度是一種單位，用來衡量音與音之間的聽覺上的距離。它是一種量度，其大小是人為規定的。

再解釋什麼叫八度。這其實是個不太好說的問題，因為其它寬度的音程關系都是在八度的基礎上，相對八度而言的。徹底地說清需要從定律開始說起。

2、音階

將調式中的音，從以主音開始到以主音結束，由低到高（叫做上行），或者由高到低（叫做下行）以階梯狀排列起來，就叫做音階。

音階是調式的一種形態，全稱叫做調式音階，音階一定是調式，調式不一定是音階。

直白來講：調式就是我們聽歌曲所聽到的旋律。音階也是旋律，它只是旋律的一種。

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一、自然七聲音階

是應用最廣的七聲音階，其音程組織是，每個八度之內有5處全音，分成兩個一串和3個一串，兩串之間以半音隔開。

二、五聲音階

詳稱「不帶半音的五聲音階」或「全音五聲音階」。

廣泛流行於亞洲、非洲、中太平洋的一些群島、匈牙利、蘇格蘭民間音樂以及在歐洲人到達美洲之前的美洲本土部族中。常被稱為「中國音階」。

其五階在中國傳統文化中有專用的名稱，分別稱為：宮、商、角、徵、羽。其音程組織是每個八度之內有3處全音，分成兩個一串（宮-商-角）和一個單獨的（徵-羽），兩段之間以□音隔開，見下例2：音階中的每一個音都可以當主音以建立調式，可形成 5種不同的五聲調式。

在五聲音階基礎上，每處□音的區間可以插入不同的附加音（偏音）而形成七聲音階（以五聲為正聲的七聲音階），附加音的插入可有3種不同的方式，形成3種不同的音階形態（見宮調）。附加音的音高常可游移，游移音高有時將□音的區間劃分成兩個各約為四分之三音的音程。

❷ "1234567"七個唱名是由哪個國家的人發明的

簡譜：又名數字譜，17世紀法國的加林發明，清末由日本傳入我國.

❸ 樂理來自哪個國家

樂理不是具體來自哪個國家的，樂理是人類在漫長的生活生產中逐步總結歸納出來的音樂理論。在我國，很早就有音律的說法，到南北朝時三分損益律、純律、平均律應用的更加廣泛。同時春秋戰國時流行的古琴，在當時就有了減字譜，可以看做是樂理的形成。西方是在文藝復興之前，因為對於音律的認識、使用存在很多不同方式，因此有很多關於音樂的理論，在文藝復興時期涌現了大批的音樂家，他們根據不同的音律總結了相應的樂理，但因為音律不同，某個音樂家的理論不一定能適應轉調等演奏，於是就出現了十二平均律。其實十二平均律是我國明代時一個叫朱載堉（yù）的人發明的。他是明朝的一位皇室後代，生於1536年，逝世於1611年。他用珠算開方的辦法（珠算開12次方，難度可想而知），首次計算出了十二平均律的正確半音比例，其成就見於所著的《律學新書》一書。很可惜，他的發明，和中國古代其它一些偉大的發明一樣，被淹沒在歷史的塵埃之中了，很少被後人所知。西方人提出「十二平均律」，大約比朱載堉晚50年左右。不過很快就傳播、流行開來了。主要原因是當時西方音樂界對於解決轉調問題的迫切要求。當然，反對「十二平均律」的聲音也不少。主要的反對依據就是「十二平均律」破壞了純五度和純四度。不過這種破壞程度並不十分明顯。有了這個標準的十二平均律之後，音樂理論就統一了，形成了今天的樂理。歐洲是西洋音樂理論的誕生地，之後傳遍世界，我國目前使用的樂理是基於西方樂理的，以此為基礎，將我國傳統的民族調式進行了研究、梳理、規范，將宮商角徵羽五聲調式與西方樂理進行對應，形成了我國特有的民族音樂理論。
關於十二平均律，可以在網路里找到相關內容。

❹ 音樂五線譜是哪個國家發明的

五線譜是由義大利音樂理論家圭多達萊佐發明的.
公元9世紀，出現了一種以「點」、「鉤」、「劃」表示音的大概趨向和高低的記譜法。這種符號叫「紐姆」。先是記在一條線上，表示f音，根據符號落在線的上下就有了一個大概的音高標准。後來又加了一條c線。到了十一世紀，圭多達萊佐把線加到四根，音域為八度左右，使音高記譜更准確。以後由於重唱、演奏的需要又出現了六線、七線譜，甚至十一線譜。直到十六世紀，歐洲各國統一了五線譜，改變了橫線太多所引起的復雜局面，過高或過低的音用加線來表示。以後又出現了適應不同音域、不同用途的高音、中音、低音譜表和記錄多種樂器曲譜的大譜表、總譜表等，也都是建立在五線譜之上的。為了紀念五線譜的發明與誕生，人們把圭多達萊佐稱為「五線譜之父」。與其它記譜法相比，五線譜具備著難以替代的優點：它的音高形象感強，容易區分高低音；和聲立體感強,能同時記錄諸多聲部及和弦；可記錄音調復雜、聲部繁多的大型音樂作品；旋律線條清晰，記譜科學適用… 為此，五線譜已成為當今世界各國通用的、流行最廣的記譜法，為音樂事業的繁榮與發展起著越來越重要的作用。

❺ 鋼琴是什麼時候發明的，最早是哪個國家

鋼琴是義大利人克利斯托福里（1655—1731年）在1709年發明的。他原是一位鋼琴前身的製造者。1687年，克利斯托福受雇於佛羅倫薩親王菲迪南，一直到1713年親王去世。1709年，他發明了一架外形與鋼琴前身完全相同，但內部琴弦發音裝置不一樣的鋼琴。這是世界上第一台鋼琴。

鋼琴前身用羽管撥動琴弦，所以有人稱為「羽管鍵琴」；而鋼琴使用能被嘆氣會的錘子敲擊琴弦，力度可以控制，能使音量有大小不同的變化，所以當時講這中心十月七命名為「有強弱變化的哈波西考特」，弱（piano）和強（forte）兩個字拼寫起來就是「pianoforte」，後來簡稱「piano」也就是鋼琴的外語名。

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鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發源於歐洲，十八世紀初，義大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）發明的一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器，已有三百多年的歷史。

鋼琴（義大利語：pianoforte）是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有「樂器之王」的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。

鋼琴音域范圍從A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。

鋼琴作為物質基礎，為音樂家的創作提供了條件，音樂家創造發展的鋼琴文化又促進鋼琴結構功能的進一步成熟。

❻ 鋼琴是哪個國家發明的

巴爾托洛奧·克里斯托福里（義大利語：BartolomeoCristofori，1655年5月4日－1731年1月27日）是義大利樂器製造家，並普遍認為是擊弦鍵琴的發明者。

發展歷史

鋼琴的前身是撥弦古鋼琴，也叫做羽管鍵琴。它與鋼琴的內部原理大致相同，都是在琴體內部裝有音板和許多拉緊並列的琴弦。不同的是鋼琴的弦槌擊弦發音，撥弦古鋼琴用羽管制的撥子撥弦發音。

此外，還有一種與它們同一血統的鍵盤樂器——擊弦古鋼琴，它同樣是一種裝有擊弦裝置的樂器，用銅制的形槌擊弦發音；它的應用范圍不如撥弦古鋼琴廣泛，主要用在當時的貴族家庭中演奏。

17~18世紀間，撥弦古鋼琴在當時的音樂生活中有著相當顯赫的地位，可以說是它的全盛時代。

至18世紀初，歐洲大陸音樂迅速發展，音量弱小的撥弦古鋼琴已不能滿足當時音樂家們的需要，因而逐漸被音量洪大的鋼琴所取代。

鋼琴的發明者是巴爾托洛奧·克里斯托福里，他是義大利佛羅倫薩美第奇家族的一位樂器製作師。1709年，他以撥弦古鋼琴為原形，製作出一架被稱為具有強弱音變化的古鋼琴。

他在鋼琴上採用了以弦槌擊弦發音的機械裝置，代替了過去撥弦古鋼琴用動物羽管撥動琴弦發音的機械裝置，從而使琴聲更富有表現力，音響層次更豐富，並能通過手指觸鍵來直接控制聲音的變化。

在克里斯福里的第一架鋼琴出現後的一百年裡，撥弦古鋼琴仍為人們所應用，但更多的是為演奏特定作品而使用。故以弦槌代替撥弦發音就成為當時鍵盤樂器的主要特色，亦是鋼琴的標志與象徵。

1709年後，克里斯托福里又進一步改革了原來擊弦機的結構，他在這部機械中安裝了一種與現代擊弦機的復震杠桿系統近乎完全一致的啟動杠桿，使擊弦速度比原來加快了10倍，而且可以快速連續彈奏，音域也增加為4組，可以說這就是現代鋼琴的雛形。他的這一發明為以後的鋼琴製作師們打開了通往成功之路的大門。

但克里斯托福里的發明並沒有得到他的義大利同行們及當時演奏家們的注意，卻在異鄉得到了繼承和發展。

德國管風琴師、製作師戈特弗里德·西爾伯曼，在1730年根據一份繪制極不準確的義大利鋼琴草圖，借鑒克里斯托福里的發明，製造出德國第一架鋼琴。

他把這架琴送到音樂大師巴赫那裡鑒定，巴赫卻不屑一顧，只是說道：觸鍵太重，高音音色太弱。但他還提出了一些建議。在採用了巴赫的建議之後，於1747年又加以革新。

同年，巴赫在波茨坦進宮晉見腓特烈大帝時彈奏了西爾曼的新型鋼琴。西爾曼對鋼琴改革的主要貢獻在於對鋼琴制音器的運用。他利用手動音拴使全部制音器離弦，以使鋼琴的音響效果更豐富並具有一種神秘的色彩。

至18世紀中葉，人們對鋼琴的製作工藝實行革新，以使其演奏性能日益完善。這一時期，西爾伯曼及其子弟在鋼琴的變革中起著主導作用。西爾伯曼的名徒被稱為十二弟子，他們分別製造出兩種不同風格的鋼琴，即維也納式擊弦機鋼琴和英國式擊弦機鋼琴。

他們具有不同的機械性能和不同的音響效果，由此形成兩大不同的鋼琴製作流派。

這兩種流派，也對當時的音樂家們產生了具有歷史意義的影響。維也納式擊弦機鋼琴的鍵盤觸感較輕，能夠彈出快速的音符，音色變化細微，在與管弦樂隊協奏時，音色對比清晰。這正符合莫扎特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂需要。

約翰內斯·楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一，他於1760年來到英國，成為鋼琴製作師，他的產品被稱為英國式擊弦機鋼琴。

這種鋼琴觸鍵感覺較重，但聲音渾厚深沉，正適合於克萊門蒂那堅實有力的音樂風格。莫扎特和克萊門蒂當時是名聲同噪的鋼琴演奏家，由於他們演奏風格的不同，他們分別使用結構各異的維也納式和英國式鋼琴。

1768年，J.C.在英國演出，這是鋼琴第一次用於獨奏樂器。

1789年1月，莫扎特和克萊門蒂在維也納奧國國王的王宮里舉行了世界上第一次鋼琴演奏比賽，成為轟動一時的大事。這次比賽對提高鋼琴在諸樂器中的地位起了重要的作用。

樂器特點

普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，用於作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡麵包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴音域寬廣，音色宏亮、清脆，富於變化，表現力很強。

獨奏時，可演奏各種氣勢磅礴、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段，在樂隊中則可發揮巨大的作用，還經常作為伴奏樂器使用。鋼琴因其豐富的樂理表達能力，被稱作「樂器之王」。

結構與原理

鋼琴可以具有12,000多個獨立部件，支持六個功能部件：鍵盤，錘子，阻尼器，琴橋，音板和琴弦。鋼琴的許多部件均由強度和壽命均經過選擇的材料製成。外緣尤其如此。

它最常見的是由硬木製成，通常是硬楓木或山毛櫸，並且其龐大的體積實際上是一個固定的物體，柔性音板可以從該物體最佳地振動。根據Harold A. Conklin的說法，堅固的輪輞的目的是，「振動能量將盡可能多地留在音板中，而不是無用地消散在效率低下的聲音散發器殼體中。」

硬木輪輞通常是通過層壓薄的，因此柔軟的硬木條製成的，然後在塗膠後立即將其彎曲成所需的形狀。彎曲膠合板系統由CF Theodore Steinway在1880年開發，以減少製造時間和成本。以前，輪圈是由幾塊實木製成的，並進行了連接和貼面，歐洲製造商在20世紀將這種方法很好地使用了。

奧地利高品質鋼琴製造商伯森多夫（Bösendorfer）是現代人例外，他用堅固的雲杉製成內圈，與音板製成的木材相同，該木材的凹口可使其彎曲。與其將輪緣與振動隔離開來，它們的「共鳴箱原理」使框架可以與共鳴板更自由地共鳴，從而產生額外的色彩和整體聲音的復雜性。

以上內容參考網路-鋼琴

❼ 什麼是音階音階的起源是什麼

音階就是以全音、半音以及其他音程順次排列的一串音。基本音階為C調大音階，在鋼琴上彈奏時全用白鍵。音階分為「大音階」和「小音階」，即「大調式」和「小調式」。大音階由7個音組成，其中第3、4音之間和第7、8音之間是半音程，其他音之間是全音程。小音階第2、3音之間和5、6音之間為半音程。

關於音樂的起源，被科學家們稱之為「異性求愛」的產物。這種說法是英國著名的生物學家達爾文提出的。這一學說曾在當時轟動一時。達爾文認為史前動物常常是以鳴叫聲來追求異性的。他們的聲音越優美則越能吸引異性，於是動物們紛紛竟相發出婉約優美的聲音來得到對方的青睞，這種鳴聲,特別是鳥類的鳴聲已具有樂音或節奏的因素。因此，達爾文由此聯想到音樂的起源，認為聲音是在語言產生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的鳴叫聲，動人的啁啾，起伏的旋律感，從而形成動聽的民歌傳唱百世。 特別是鳥類的鳴聲已具有樂音或節奏的因素。因此，達爾文由此聯想到音樂的起源，認為聲音是在語言產生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的鳴叫聲，動人的啁啾，起伏的旋律感，從而形成動聽的民歌傳唱百世。

❽ 什麼是音階什麼是音程

音程
兩個連續或同時發響聲音間的距離或高度差別叫做音程。
音程的命名，主要是依照它們在音階上所具有的級數來計算，在計算時，兩個音的本身也計算在內。
這些音程的名稱，不管有沒有
半音
變化，它們的名稱是不變的，換句話說，即不管一個音程的兩個音包含有升、降記號沒有，那音程的名稱仍然是相同的。
在自然音階中所出現的音程是
自然音程
。
在變化音階（即半音音階）中所出現的音程是變化音程。
音程距離小於半音——如#G—bA—叫做同音音程（En-harmonic
interval），這種一般又稱為「同音異名的變換」。在鋼琴上這兩音是完全相同的，但在其他樂器——特別是弦樂族的樂器——#G和bA是不相同的。
音階
一串連續級進的音，由一個主音或調音（Tonic或Keynote）統一著彼此間的關系，就叫做音階。
一個自然音階（Diatonic
Scale）包含五個全音和兩個半音。按照這兩個半音在音階中所處的地位不同，便形成了大音階和小音階。
音階的第三音是決定那音階大小性質的音，所以又稱它為決定音（Determinant）。
如果滿意，定點及右下角「採納答案」，謝謝！

❾ 請問「音程」、「音階」、「音符」、「音調」這四個概念的區別與聯系。謝謝！

音程是距離，音階是高度，音符是記號音調是式樣你動一下腦子想一想。

❿ 五線譜是哪個國家發明的

由義大利人圭多.達萊佐在看手時得到的靈感.

公元9世紀，出現了一種以「點版」、「鉤」、「劃」表示音的大權概趨向和高低的記譜法。這種符號叫「紐姆」。先是記在一條線上，表示f音，根據符號落在線的上下就有了一個大概的音高標准。後來又加了一條c線。到了十一世紀，圭多達萊佐把線加到四根，音域為八度左右，使音高記譜更准確。以後由於重唱、演奏的需要又出現了六線、七線譜，甚至十一線譜。直到十六世紀，歐洲各國統一了五線譜，改變了橫線太多所引起的復雜局面，過高或過低的音用加線來表示。以後又出現了適應不同音域、不同用途的高音、中音、低音譜表和記錄多種樂器曲譜的大譜表、總譜表等，也都是建立在五線譜之上的。為了紀念五線譜的發明與誕生，人們把圭多達萊佐稱為「五線譜之父」。與其它記譜法相比，五線譜具備著難以替代的優點：它的音高形象感強，容易區分高低音；和聲立體感強,能同時記錄諸多聲部及和弦；可記錄音調復雜、聲部繁多的大型音樂作品；旋律線條清晰，記譜科學適用…… 為此，五線譜已成為當今世界各國通用的、流行最廣的記譜法，為音樂事業的繁榮與發展起著越來越重要的作用。