王小帥創造

『壹』 老男孩 電影 老男孩電影下載 老男迅雷下載

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作為本片導演的肖央，是筷子兄弟組合的一名成員，在片中扮演的是彈吉他唱《小芳》的肖大寶。肖央，生於1980年，畢業於北京電影學院廣告專業。對於影片《老男孩》所傳達出來的青春、夢想與現實的碰撞，處在而立之年的肖揚如此回應，「我是在告別過去的那些時光，對過去的留戀其實還是有的。別的東西丟了都還能回來，時光這東西丟了就回不來了。」「現實中遇到種種問題，熱情和激情被一點點磨平，再也找不到二十多歲時對一件事的執著了。」「小時候有很多做夢的機會，可以想這想那，比前幾代人生活好多了。但現在確實也存在很多壓力，為什麼要懷念青春，為什麼現在人天天說以前，是因為現在給年輕人的壓力太大了。」

筷子兄弟王太利：

只要心中有激情，就可能永遠青春下去

筷子兄弟的另外一人是王太利，也就是片中模仿MJ的王小帥。王太利，音樂策劃，生於1969年，曾經是一名「北漂」。作為這部電影的主創，肖央和王太利都有真實的生活體驗。王太利在拍攝期間遭遇父親的離去，「讓我一下子看得更開，我也過了四十歲，不想再這樣每天虛偽地活下去，捫心自問，離當初的理想是不是越走越遠？我覺得就像這個片子的主題一樣，青春和白頭發，和皺紋都沒有關系，只要你心中有激情，你就可能永遠青春下去。」

近日，一部反映青春、夢想與現實的短片《老男孩》走紅網路，此部影片引發了80後的共鳴，很多網友紛紛以「淚流滿面」留言。有網友這樣評價「感觸是因為情懷和理想，這才是真 近日，一部反映青春、夢想與現實的短片《老男孩》走紅網路，此部影片引發了80後的共鳴，很多網友紛紛以「淚流滿面」留言。有網友這樣評價「感觸是因為情懷和理想，這才是真正獻給80後的電影。」 下面就看下80後小時候看過的經典動畫吧。

：《老男孩》走紅 筷子兄弟 肖央
[提要]網路短片《老男孩》走紅，在很多大型視頻網站上，網友會看到《老男孩》這個網路短片位於各個網頁的顯著位置。作為一部反映青春、夢想與現實的網路短片，似乎很輕易的觸碰到 網路短片《老男孩》走紅 網友留言「淚流滿面」

在很多大型視頻網站上，網友會看到《老男孩》這個網路短片位於各個網頁的顯著位置。作為一部反映青春、夢想與現實的網路短片，似乎很輕易的觸碰到了很多年輕人甚至是中年人內心深處的柔軟。短短的時間，網友們一致的叫好聲席捲了整個網路，可以說，「淚流滿面」成為網友留言時使用最頻繁的詞語。

《老男孩》劇情簡介：

以肖大寶、王小帥為主線，講述他們的過去和現在——多年前，他們心懷音樂夢，彈著吉他唱著《小芳》，暗戀校花，苦練邁克爾·傑克遜的招牌霹靂舞，參加校園選秀最終碰壁。MJ去世的消息，讓他們再拾青春夢，大齡草根「筷子組合」參加電視選秀大賽，雖然止步50強，卻對生活有了新的理解。特別是在電影最後，肖大寶深情地唱著該片主題曲：「生活像一把無情刻刀，改變了我們模樣。未曾綻放就要枯萎嗎？我有過夢想，青春如同奔流的江河，一去不回，來不及道別，只剩下麻木的我沒有了當年的熱血。」網友留言全是「淚流滿面」，現實生活中的壓力讓網友們在這部片子中找到了集中發泄地。

那是我日夜思念深深愛著的人啊/到底我該如何表達/她會接受我嗎/也許永遠都不會跟她說出那句話/註定我要浪跡天涯/怎麼能有牽掛/夢想總是遙不可及/是不是應該放棄/花開花落又是一季/春天啊你在哪裡/青春如同奔流的江河一去不回/來不及道別/只剩下麻木的我/沒有了當年的熱血/看那漫天飄零的花朵/在最美麗的時刻凋謝/有誰會記得這世界他來過/轉眼過去/多年時間/多少離合悲歡/曾經志在四方的少年/羨慕南飛的雁/各自奔前程的身影/匆匆漸行漸遠/未來在哪裡/啊，誰給我答案/那時陪伴我的人啊/你們如今在何方/我曾經愛過的人啊/現在是什麼模樣/當初的願望實現了嗎/事到如今只好祭奠嗎/任歲月風干理想/再也找不回真的我……

優酷網副總裁潘沁表示：「《老男孩》對『11度青春』短片部分是一個完美的總結，將青春的主題直接體現並突出，現在收到的效果也是可以預料的。」

導演肖央：電影是夢想的寄託 在《老男孩》里，肖大寶和王小帥最終沒有實現夢想，但是現實中的「筷子兄弟」在一步步逼近自己的夢想，「作品是最理想的媒介，它可以提供虛幻的，美好的夢境。電影是單純的，現實生活太多焦慮和復雜了，所以在現實中實現不了的都可以通過作品去實現，這就是一種寄託吧！」 為了漸行漸遠的青春

從2007年推出第一部作品《男藝妓回憶錄》到2010年的《老男孩》，現實中不善言辭的肖央在這個圈子裡漸漸成熟。「2005年大學畢業之後，開始做廣告導演，王太利當初是我的客戶，我們這樣認識的。」 接受采訪時，80後的肖央說創作《老男孩》純粹是「為了紀念漸行漸遠的青春。」 「我本人也是一個非常懷舊的人」。

推出《老男孩》源於MJ的去世 在短片《老男孩》中，許多80後的觀眾看到學生校服、聽到廣播體操的音樂響起都會激動，而出現得最多的邁克爾?傑克遜更是那個時代的大眾偶像。

『貳』 什麼是製片人

電影製片人：為電影的製作和公演提供資金並進行監督的人。

製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。
製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制。
通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。

內地著名的製片人就是大鬍子張紀中，先後擔任了《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》等電視劇的製片人。張紀中當過演員、作過導演，最後發現自己最適合做製片人。製片人要擅長市場推廣，要不然怎麼收回投資？如在拍《神鵰俠侶》時，張紀中就讓小龍女一角炒作了一年多，弄得全國人們皆知。
製片人最怕的是虧本和超出預算，所以要精打細算。如經常聽聞成龍在拍電影時，要求演員用手紙不得超過3張，因為他本身就是該片的製片人。製片人需要資金，所以製片人愛傍大款，如傳出某個大貪官曾經贊助張藝謀一大筆資金。
張紀中在接受采訪時解釋了「製片人」是怎麼一回事。他說，製片人是劇組的第一負責人，就像一個工廠，製片人是廠長，導演是總工程師，他只對藝術負責，製片人對一切負責。製片人的素質、心態直接影響到一部電視劇的品格。做製片人不需要你是專業的精英，最重要的是眼光，能夠發現優秀的題材、本子、演員。
參考資料：網路資料

監制：電影幕後的核心人

對於大眾來說，電影是娛樂，它讓我們進入另一個世界。人們關心其中的明星、故事和娛樂效果。對商業人士來說，他們通常會對電影的投資、票房、衍生產品、廣告表現出濃厚興趣。但對於希望從電影工業的運作中得到啟發的管理者來說，我們不應該忽略的是，幾乎每部影片背後都有著上百人、持續幾個月到幾年，每個畫面背後是他們的協作、沖突與和諧。在每部電影幕後，製片人、監制、導演、攝影指導、明星演員需要就投資、藝術、流程等問題「達成一致」，他們之間的工作層面和社會層面的關系對創造型組織的管理者有著借鑒意義。
這里將聚焦「監制」（Executive Procer）這個電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
對於監制這個角色，有人這樣描述，「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」

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打開任何一張好萊塢電影海報，我們都能在圖片下方看見三至五行密密麻麻的工作人員名單。對於普通觀眾而言，這些擠作一團的細長文字幾乎沒有任何意義——如果片中存在一個或幾個早已為觀眾所熟知的電影明星，片商一定會毫不猶豫地將他們的名字加大、加粗，放在海報畫面中某兩根黃金分割線的交點。
但是，大眾對好萊塢工業的期待，並不在於這群久負盛名的導演和演員能夠創作出多麼富有藝術成就的電影作品。一個又一個從流水線上走下、讓消費者在大銀幕前娛樂至死的電影工業製成品才是這個娛樂時代最令人著迷的產物。監制正是電影工業化運作的核心角色。
就像《世界大戰》電影海報上那份名單顯示的那樣，即便監制的公眾知名度遠不及身後那些大牌明星，但作為電影工業的核心人物，他們的位置也總要排在導演之前。根據好萊塢的標准，製片團隊的核心成員是監制(Executive Procer)與製片人(Procer)。
在一部電影製作團隊中，通常存在兩個主要部分，一個是由導演負責的藝術部分，他指導演員的表演、決定畫面的呈現，他要激發演員的表演才能，在整體上決定電影的藝術效果；另一個是由監制負責的運營部分，通常由他制定電影製作計劃：如何時開拍、何時殺青、進度如何，他也負責電影製作的後勤保障，實際上，由他帶領的團隊負責藝術之外的幾乎所有事項。

監制的中國現實

「不知道你有沒有看過我的新書《好萊塢啟示錄》。在書店裡它老是被錯放在電影類的書架上，其實我在裡面說的全都是商業模式。」面對這種藝術與商業的混淆，電影評論家周黎明多少有些無奈。而同樣的情形，也出現在中國的電影工業中，比如對待監制這個角色的態度。
7月21日，由王小帥監制的電影《那木錯》在北京開機。此前，由王小帥導演的電影《青紅》在戛納電影節上獲得評委會大獎，王小帥的公眾知名度在電影《十七歲的單車》之後躍上了新的高峰。
「《那木錯》這個案子起初是製片公司來找我合作。我剛拍完戲，不想馬上做導演。所以最佳的方案就是我作為監制將各方資源整合起來。」王小帥如此解讀自己在劇組中的角色，「目前國內許多監制都是藝術方面的人，我在《那木錯》劇組中的工作偏重於藝術創作方面。對於我來說，市場和藝術很難兼顧。」
這樣的職責定位，和美國電影工業中關於監制的描述相去甚遠。「通常監制不是由純粹的藝術家來做的。監制應該是一個管理的工作，他把錢拿來，怎麼花錢都是由他來管，等於是老闆的代表。他需要的素質和導演是不太一樣的，監制需要兼懂藝術和商業。」針對王小帥的解釋，周黎明說。
近年來，我國電影市場上成功的監制案例並不多見。在我國的電影製作體系中，監制一職往往由某些和影片關系不大的「權威人士」擔任。談到這種情況，北京電影學院管理系教授鞏繼程感觸頗多：「我參加過很多這類事情。雖然我沒有太大的社會影響力，但是如果在『監制』里掛上一個北京電影學院管理系的教授，表面上還是顯得有些不一樣。」
雖然有名無實，但這樣的職位設置卻能在客觀上促進影片的市場發行。2004年，《英雄》和《十面埋伏》先後在美國上映。由於米拉麥克斯公司成功邀請到票房炸彈《殺死比爾》的導演昆汀·瓦倫蒂諾出任《英雄》在美國發行時的監制，大量動作片影迷出於對昆汀的認同而走進影院。但到了《十面埋伏》上映的時候，由於缺乏能夠吸引眼球的商業賣點，即便武俠熱潮在全世界持續升溫，但它8100萬美元的海外累計票房反而比《英雄》1.23億美元的成績少了1/4。
「我的一部電影也曾經找過昆汀做監制，但因為國內的一些原因沒能實現。否則海外發行的時候，如果有個掛名的大牌監制，就會受到各方面更多的關注。」王小帥說，「田壯壯和姜文都曾經出任過監制，他們的作用是扶持年輕導演走出第一步。像我這次監制《那木錯》，也希望能夠對該片的市場有所幫助。」

權力兩極的制衡

在劇組中，導演和監制是兩個權力中心，有時候甚至會發生沖突或越權，鬧得不可開交，以至於某一方的權力被完全架空。「製片方經常對外宣稱『劇組和睦』，其實這種情況絕對是少之又少。如果有媒體報道說某個劇組的重要成員因為身體不適而退出劇組，其實都是劇組內部權力斗爭的結果。」周黎明認為。
好萊塢巨制《亂世佳人》在1940年獲得奧斯卡最佳電影的殊榮。但是，該片劇組在拍攝過程中卻被鐵腕監制大衛·奧·塞爾茲尼克弄得動盪不安，導筒三易其主。影片公映後，美國媒體紛紛指出，《亂世佳人》實際上是在塞爾茲尼克的嚴密監控和精心指導下完成的。至於所謂的奧斯卡最佳導演獎，其實將前後三個導演的工作量加起來，也只有塞爾茲尼克的一半左右。
在國內，曾經兩度高調出任監制的姜文也因其強勢的行事風格而將自己頻頻推入劇組風暴的中心。從姜文監制的電影《尋槍》問世之日起，導演陸川就曾經在各類媒體上不止一次地暗示過該片不過是「姜文導演、陸川署名」的電影，表明作為監制的姜文對導演事務插手過多。兩年後，開拍數年卻遲遲未見成品的《理發師》又將監制姜文和導演陳逸飛之間的矛盾暴露在媒體的鏡頭之下。
面對國內導演和監制之間頻繁發生的沖突，王小帥說：「監制和導演之間不應該是一個對立的關系。我會盡量和導演進行順暢的溝通，將影片朝著一個共同的方向推進下去。」
在藝術效果和商業利益間尋找平衡，是監制的職責。如果由導演來掌管財務，通常會固執地堅持加大資金投入以保證影片質量。但是，任何的商業項目都不允許無邊無際的超支。由於藝術立場與行政立場很容易產生矛盾，導演與監制之間需要時常溝通。雙方必須權衡輕重，決定是堅持或是讓步。電影《泰坦尼克號》曾經取得巨大的票房成功，但導演詹姆斯·卡梅隆在其後相當長的一段時間內卻要面對「無戲可拍」的尷尬境地。由於卡梅隆在劇組中過於強勢，監制完全無法駕馭影片資金的流向。業內人士清楚地意識到，如此極端的成功模式將無法被復制。
「商業影片的製作團隊中必須存在制衡。雖然強權有時可以讓影片更順利地推進下去，但是如果劇組里只有一個人說了算，整個製作過程就會變成一場非理性的賭博。」周黎明說。《埃及艷後》就是這樣的權力失衡下的悲劇性產物。在導演的極權統治下，這部當年的票房毒葯創下了1800萬美元的巨額虧空。加上通貨膨脹等因素，對於當時的美國經濟而言簡直是天文數字，投資方20世紀福克斯公司險些因此破產倒閉。

名詞解釋：

電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。
製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。

『叄』 歌手汪峰個人簡介

1971年出生於北京市豐台區。

1976年開始學習小提琴。

1982年考入中央音樂學院附小學習小提琴。

1984年考入中央音樂學院附中。

1988年受羅大佑、李宗盛等影響開始嘗試自己創作。

1990年跟隨學院交響樂團出訪歐洲及亞洲各國演出。

1991年考入中央音樂學院本科，學習小提琴，中提琴。獲得中國小提琴比賽第二名。

1995年中央音樂學院畢業，進入中央芭蕾舞團下的交響樂團工作。

(3)王小帥創造擴展閱讀：

1994年11月，「鮑家街43號」樂隊在中央音樂學院成立，汪峰擔任主唱。

1997年1月，首張專輯《鮑家街43號》發行，獲得亞洲衛視中文台和鳳凰衛視評選的1997年大陸最佳年度男藝人候選殊榮。

1998年底，樂隊發行第二張專輯《鮑家街43號2》又名風暴來臨。

2000年5月，汪峰簽約華納唱片、北京普淶文化藝術有限公司。同年發行第三張專輯《花火》。

2001年2月，為第六代導演王小帥獲得柏林電影展銀熊獎的電影《十七歲的單車》譜寫了全部電影音樂。

2002年2月，與崔健、唐朝樂隊在天津共同舉辦大型搖滾演唱會。11月16日汪峰推出第四張個人專輯《愛是一顆幸福的子彈》。5月在北京首都體育館參加「三星之夜—為國足壯行」大型演唱會。

2003年10月，為電視劇《黃金之戀》譜寫整部電視劇歌曲，其中主題曲《琴島之戀》廣為流傳。

2004年6月，汪峰推出第五張個人專輯《笑著哭》。9月17日汪峰&鮑家街樂隊在北京北展劇場舉辦了首次演唱會。

參考資料來源：網路-汪峰

『肆』 什麼是製片人

製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。
製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制。
通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。

內地著名的製片人就是大鬍子張紀中，先後擔任了《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》等電視劇的製片人。張紀中當過演員、作過導演，最後發現自己最適合做製片人。製片人要擅長市場推廣，要不然怎麼收回投資？如在拍《神鵰俠侶》時，張紀中就讓小龍女一角炒作了一年多，弄得全國人們皆知。
製片人最怕的是虧本和超出預算，所以要精打細算。如經常聽聞成龍在拍電影時，要求演員用手紙不得超過3張，因為他本身就是該片的製片人。製片人需要資金，所以製片人愛傍大款，如傳出某個大貪官曾經贊助張藝謀一大筆資金。
張紀中在接受采訪時解釋了「製片人」是怎麼一回事。他說，製片人是劇組的第一負責人，就像一個工廠，製片人是廠長，導演是總工程師，他只對藝術負責，製片人對一切負責。製片人的素質、心態直接影響到一部電視劇的品格。做製片人不需要你是專業的精英，最重要的是眼光，能夠發現優秀的題材、本子、演員。

電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。
製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。

『伍』 製片人起什麼作用

一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。

『陸』 張韶涵被辛辣嘲諷，「金曲歌後」成油膩代言人，你覺得諷刺嗎

如果有人說張韶涵唱歌油膩，你會同意嗎？這個怪事真的發生在綜藝節目里。知名短視頻平台流量大師王小帥直接評價「油膩」「像個舞者」。面對這種近乎無情的批評，張韶涵只是一笑置之，但他笑容中的尷尬是顯而易見的。

那麼，張韶涵真的會隨著年齡增長而變得油膩嗎，還是他會逐漸失去在舞台上的主導地位？這可能是從油膩這個詞本身講的。

這就是《贊歌》的不合理性，它賦予了流量擁有者「殺人滅口」的權利，卻忘了提醒他們需要站在大眾的立場進行審判。

也許是因為《歌贊》是一個有創意的綜藝節目，在具體的表達方式上有失偏頗，讓觀眾看起來像是兩個群體在互相找茬，失去了節目本身應該滿足的定位。

但是，我覺得這些評委也要把自己的定位放清楚。即使從流量傳播的角度來看，也不要忘記流量不是私人產品，也不是你的籌碼。不要為了在人前炫耀聖人而無視大眾的真實聲音。這樣的流量大師不就是形態不一樣的明星嗎？

流量主體上的流量是個別網路用戶收集的，可能代表了部分網友在參與節目前對某一段、某一首封面歌曲的喜愛。但是流量擁有者進入綜藝節目，一定要小心自己流量的消亡。如果他們不能表達出順應流量聚合的意願，就註定會被流量拋棄。

流量從來不屬於任何人，一個網路名人可能會被各種噱頭榨乾，但當流量帶來利益的同時，也會成為束縛流量主體行為的枷鎖。

如果說這些問題只屬於節目的基本屬性，那麼「專業性」一定是我們需要面對的東西。雖然節目中沒有權威評委，但有一位評委似乎自動將自己帶入了權威的地位，他以「高人一等」的眼光對專業歌手的表現提出了批評。

眾所周知，「專業的人做專業的事」，幾百個評委可以根據歌手的表現來表達自己的感受和意見，但需要記住的是，千萬不要站在專業的角度在舞台上批評歌手，這不是他們的專業領域，說一些材料性的話只會引來人們的嘲諷。

總的來說，《歌贊》這種綜藝節目，價值非凡。或許是現實因素，節目沒能展現出全部的光彩。但是，僅從目前為止透露的一些內容來看，我們不難引起對該節目的濃厚興趣。這是我們第一次如此接近一個明星，一個歌手，也是我們第一次享受到屬於流量創造者的成就感。

市場上應該是這樣的。作為流量的創造者，我們在承擔風險的同時應該擁有一定的控制權，而不是被當成地里的韭菜。

但在新鮮感的沖擊下，我們不能陷入盲目的沖動，失去為了滿足批判明星的慾望而應有的理性。否則這種權利只會曇花一現，被人詬病。

『柒』 老男孩 電影 老男孩 筷子兄弟

《老男孩》能得到這么大的成功，得到這么多人的好評，很大程度是他關注了現實、幫助觀眾找尋逝去的回憶，讓觀眾在理想和現實中發生碰撞、撞擊，如何面對過去的夢想？雖然每天都面對，但卻不願意揭開傷疤去說，而《老男孩》則讓這些矛盾真實呈現在我們面前。 一位網友在看過《老男孩》的感受，「現實有能力讓你低下高昂的頭顱，把內心的小夢想擱淺，柴米油鹽變成『大夢想』。不過，青春凋零已成現實，生命存在一天，夢想就有機會紮根發芽。沒有人為我祝福的時候，自己也可以為自己喝彩。」 《老男孩》也講述了一個關於「青春」的故事，不一樣的是，這部43分鍾的網路短片自10月28日上線以來，以「病毒式」傳播速度席捲整個網路，「青春」、「夢想」引發80們懷舊情緒集體爆發，「淚流滿面」成為使用頻率最高的觀影感受，截至11月15日凌晨，該片的在線播放量已經達到4700多萬（尚不包括下載離線收看以及其他方式轉發）。對於一部缺乏商業運作的網路短片，之所以能夠獲得這樣的成功，唯一的理由就是誠意。 《老男孩》的故事並非驚世駭俗，中學同學肖大寶（肖央飾）和王小帥（王太利演）有著共同的苦悶，那就是被心儀的校花拒絕，後來兩人因為對邁克爾·傑克遜的喜愛，成為了好朋友。多年後他們走上了不同的人生道路，一個成了點頭哈腰的婚禮主持人，一個成了忍氣吞聲的理發師，蹉跎度日。邁克爾·傑克遜的死訊震動了肖大寶，他找到舊時搭檔王小帥，組成「筷子兄弟」，和一群90後一起參加了「歡樂男生」的選秀，激起了這兩個中年人心中殘存的那一點夢想。選秀的過程並不順利，最後也沒有拿到名次、收獲獎金，可是他們卻收獲了樂觀的人生態度，而且這次為理想而奮斗的記憶也將成為他們珍藏的記憶。 短片的前半部分充滿了懷舊和搞笑元素，唱《小芳》、跳MJ、泡班花這些校園段子；《花仙子》、《十六歲花季》、《水手》、《星星點燈》、《billie jean》這些老歌；磚頭似的老式收錄機、BP機、掌上游戲機這些老古董……無一不勾起80後一代人的集體追憶，幾乎每個人都能從中找到自己當年的影子。而到了後半段，伴著老男孩肖大寶「那是我日夜思念深深愛著的人吶，到底我該如何表達，她會接受我嗎」的歌聲響起，王小帥揮動紅綢盡情起舞，鏡頭一幕幕回閃：肖大寶、王小帥一塊練琴唱歌；穿著校服的肖大寶在街角懷抱吉他等待女孩路過，傾盆大雨里撐著花傘的她回眸一笑……而當年同學各自過著的生活也在歌聲中被鏡頭一個個掠過，成了「金絲雀」的校花、得志的包子、街頭烤串的胖子、如願嫁給王小帥的胖媳婦、吃方便麵加班的眼鏡男、借酒澆愁的紅衣大哥、洗腳妹、建築工人……從男孩到老男孩、從夢想到現實，《老男孩》就像一把尖刀，徹底撕裂了80後的內心。
筷子兄弟來歷
《老男孩》中出現的「筷子兄弟」是一個現實中的組合，拍廣告的肖央和做音樂的王太利業余創作拍攝視頻短片為主，之前的作品《你在哪裡》等曾在網上獲得不錯反響。導演肖央也就是片中的肖大寶，生於1980年，河北承德人，自稱是夾在70後和80後中間，北京電影學院廣告專業畢業後一直接拍廣告，但總是處於飽一頓、飢一頓的狀態。2005年做音樂經紀的王太利介紹廣告拍攝任務給還沒畢業的肖央，兩人從此成為朋友。來自山東的王太利生於1969年，今年已41歲，1997年帶著父親給的1800塊錢到北京，600塊買了個呼機，300塊交房租，揣著剩下的900塊錢開始北漂，「那時天天吃刀削麵」。 今年初，「筷子組合」被「11度青春系列」看上，負責該項目的優酷副總裁潘沁告訴記者，當初選擇10位年輕導演考慮過多元化，尹麗川是剛拍電影的新人、張亞東是從未拍過電影、而肖央則是在網路上走紅，而且劇本也很符合時下的懷舊情緒，因此《老男孩》還沒拍完，投資方就充滿期待，成品出來後更是讓人驚喜，於是優酷便將《老男孩》安排壓軸上線。

而片尾極富感染力的主題曲更是有著畫龍點睛的作用，將影片創造的懷舊氣氛推至高潮，感動無數人。 正如豆瓣網友「張摟摟」所說：「跟著歌聲一起淚流滿面。」很多70、80後將這個故事看作自己的人生縮影，在影片中追憶自己的青春和夢想，網友說「我們是被自己感動了」。 這部影片是由優酷、中影集團、雪佛蘭科魯茲三方聯手打造的「11度青春」電影行動中的壓軸大作。與以往的網路短片不同，《老男孩》並非惡搞性質，而是嚴肅探討人生話題。這部沒有明星沒有名導的短片，出品人的大名卻如雷貫耳——韓三平。盡管不是名導之作，但短片《老男孩》的製作水準不低，導演手法也相當成熟，並無山寨之感。影片的布景、元素的融合都細膩專業。主創同時又是主演，但是演技同時受到好評。網友評論：「這哪裡像在演戲？簡直就是在片子里生活。」雖然是小成本電影，《老男孩》精緻的手法是它所走的情感路線的最好依託。這也是它能在點擊率突升的同時，保持良好口碑的重要因素。 在感性的評論充斥之餘，「新媒體電影」這一全新概念也頗受關注。新媒體電影的形式更靈活，有利於年輕導演的發揮和才華展現。張亞東、李馮、沈嚴這些在其他領域都已功成名就的創作高手都在「11度青春」系列電影中以導演的身份牛刀小試，作品令人欣喜，格外引起網友和媒體的關注。走出院線而在網路上推行自己的新作品也成為很多導演的新選擇。

《老男孩》引發網路懷舊風 近日，優酷、中影、雪佛蘭科魯茲三方聯手打造的「11度青春」電影行動[1]，以肖央的《老男孩》完美收官。在多個SNS社區及聊天群里成為最熱的討論話題，而該片的同名原創歌曲也迅速走紅網路，受到眾多網友追捧。記者昨日看到，《老男孩》在豆瓣電影口碑排行榜上，以9.1的推薦指數和近7成的五星評價一舉登上首位。 與以往社會性、公益性話題獲得廣泛關注和轉發不同的是，作為一部非惡搞類、長度達到42分鍾的網路劇視頻，青春、勵志主題的《老男孩》抓住觀眾的懷舊心理，深深打動人心。網路作家、知名編劇「寧財神」在微博中兩次推薦《老男孩》，贊其為「一首獻給70後的歌」。 記者昨日從優酷工作人員處獲悉，在帶給網友各種青春體驗的同時，「11度青春」電影行動還為視頻和傳統影視行業提供了全新的年輕導演、新人培育模式，以及新媒體發行渠道等。 《老男孩》引數百萬網友集體回憶 據中國之聲《央廣新聞》報道，今天如果網友們如果打開優酷、土豆等等這種大型的視頻網站可以發現一個名叫《老男孩》的42分鍾的網路短片位於各個網頁的顯著位置，網友們一致叫好聲可以說是席捲了整個網路，這個短片上傳了僅僅五天，點播量已經特破330萬次，大家紛紛都表示，短片引發了70後、80後網友們的集體青春回憶。 主持人：究竟是怎麼樣的一部影片能夠引起網友們如此追捧呢？ 記者：這個網路短片《老男孩》講述的是一對中學時期的老朋友，人到了中年卻要搞一個「筷子兄弟」組合參加選秀節目，但是當兩個人站在選秀舞台上的時候，面對評委對年齡的質疑，以及覺得你們能紅嗎？這樣的提問都無言以對，短片是用倒敘的方式回顧了兩個人的青春時代，這個劇情雖然很簡單但是在回顧兩個人年輕歲月時，兩個人那種聽著小虎隊自以為很瀟灑的樣子，拿著木吉他唱《小芳》，唱鄭智化的《星星點燈》，苦練邁克爾·傑克遜的太空步，玩俄羅斯方塊、掌上游戲機、看錄像帶、用傳呼機等等這些細節才是最吸引網友的地方。 主持人：一個舉行如此簡單的網路短片竟然能夠引起數百萬網友的這種集體的回憶，廣大網友對此是怎麼評價的呢？ 記者：短片的懷舊劇情可以說是感動了數百萬的網友，「淚流滿面」成為網友們留言使用最頻繁的一個詞，很多網友都表示，這是70後、80後一代的集體回憶，而影片的片尾曲其中一句歌詞「青春如同奔流的江河」已經成為了很多網友現在的個性簽名，網友的評價都充滿了感情，有一位網友就表示，和老同學一起看的《老男孩》，開始的時候大家都在歡笑，結尾大家都沉默了，後來想到我們曾經的青蔥歲月，大家都哭了。還有一位網友表示，小虎隊、《小芳》、鄭智化這些遙遠的回憶讓我想起了我的學生時代，很久沒有什麼東西讓我像現在感動的淚流滿面了，大家一致認為，現實生活中正承擔著很大壓力的70後、80後們，在這部片子里得到了集中的發泄，日前這個影片的導演，也是接受了記者的采訪，他表示《老男孩》就是要給70後、80後一個大方懷舊的機會。

『捌』 中國第六代導演有哪些，創作風格是什麼

1. 中國第六代導演的代表人物有張元、王小帥、管虎、婁燁、賈樟柯、王全安、陸川、寧浩等等，他們一般是在90年代從北京電影學院畢業開始從事導演工作的一批年輕導演。

2. 其整體的創作風格有：①遠離政治、歷史，對義大利表現主義有借鑒學習，再現現實生活，大多是對當代城市生活的描述；②生活流式的記錄生活，在日常狀態下寫人性的光明和陰暗；③注重個人體驗，描寫都市的浮華感。但還是存在一定的缺點：①過分迷戀自己對電影的理解，放棄了常規電影的敘事方式，使他們的影片在造型敘事上充滿陌生感；②過分執著表達自己的生命體驗，因而影片視野狹窄，自說自話色彩濃厚，難以與大眾溝通。

『玖』 Tfboys三個人是怎麼火起來的

在我個人看來，TFBOYS被廣大粉絲熟知，應該源於那首青春修煉手冊，而在此之前，他們三個已經出道了。他們的出道，是通過在網上推出了一個十年的短片，就這樣，他們開始踏入娛樂圈，所以也曾見有人說過，TFBOYS也算是「網紅」出身，畢竟他們最先火起來，是通過網路宣傳，沒有記者發布會，更沒有采訪。

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『拾』 求王志文早期一部電影名字

《周末情人》
福建電影製片廠1995年出品
編劇：徐勤
導演：婁燁
主要演員：馬曉晴、賈宏聲、王志文、耐安、王小帥
番出時間：12月8日 24:09
劇情

阿西和李欣是高中同學也是戀人，他們每周末趁李欣父母不在家時約會。不料事情被某同學告發，阿西憤而報復，失手將其打死，在1985年的一個周末被捕入獄。

一次誤會讓李欣認識了拉拉，拉拉每個周末都邀李欣看電影，漸漸地他們成為情人。

1993年阿西出獄了，他的突然出現給李欣的感情世界刮來了一股颶風。阿西打傷了拉拉，受傷的拉拉被晨晨救起，並被介紹到她的丈夫張馳所組建的搖滾樂隊中任主唱。張馳和他的樂隊成員的生活籠罩在焦躁、迷惘的情緒中，他們都面臨著精神、事業和情感的困境。李欣說：「我們把自己當成社會上最痛苦的人。後來我才明白，不是社會不了解我們，而是我們不了解社會。」拉拉准備演出，阿西想去挑釁，在李欣的哀求下未果。李欣在兩個男人之間奔波，精神上處於撕裂狀態。拉拉憤而與阿西對質，一怒之下刺死阿西。

「不是生活變了，而是我們對生活的態度變了，我們開始學著回過頭來看自己和做過的事。」若干年後拉拉出獄，迎接他的不僅有李欣、晨晨、張馳等人，還有一個懷抱中的嬰兒，嬰兒名叫拉拉。他們的臉上綻放出燦爛的微笑。

由馬曉晴、賈宏聲、王志文、耐安、王小帥扮演的一群年輕人面對精神、事業和情感的多重困境，經歷了困惑和迷茫、挫折和傷害，但最終他們都走向了成熟。外國影評人對《周末情人》給予了高度評價：年輕的中國導演婁燁逾越了故事敘述的常規界線，他的電影語言是大膽的，並且為本世紀末年輕一代的感性世界的表達創造了一面鏡子。