創造亞當成就

㈠ 十日談,創造亞當講的是什麼歷史事件的重大成就

文藝復興

㈡ 米開郎琪羅和拉斐爾/的藝術特色和作品(藝術成就)是什麼/二者有何不同

文藝復興時期大藝術家米開朗基羅,不僅是偉大的雕塑家、畫家，還是一位了不起的建築家、軍事工程師和詩人。
《大衛像》是米開朗基羅整個藝術中最重要的雕像之一。創作這尊雕像時,還不到30歲,藝術風格趨於成熟,被公認為是藝術大師了。他的雕像大部分都是表現健美人體的。這是文藝復興時期一種人文主義思想的表現特點。人們剛從黑暗的中世紀桎梏下解脫出來,充分認識到人在改造世界中的巨大力量,贊美人體的美,是對古代希臘藝術的一種「復興」,其實,它的更深刻意義在於反對宗教的虛偽,重視人及其現實的力量,這是思想解放運動在藝術上的一種反映。而米開朗基羅由於深刻感受到義大利政治的動盪,他的苦悶與精神意志往往只能在自己的雕像中得到最深刻的發揮。人體是最能表現內在力量的形式。他要賦予大理石以新的生命,必須向它灌注一種屬於人的肉體的力量,使它具有精神的象徵性。
米開朗基羅的藝術之所以叱吒風雲於16世紀,是因為他在這個以人為中心的文藝復興運動中,把人與戰士兩個概念不可分割地聯系在一起了。他所有的偉大雕塑,其最重要的品質也在於此,即一尊雕像,也是一個建功立業的英雄豐碑。1505年,米開朗基羅被教皇請到羅馬工作。朱理二世讓米開朗基羅來設計「世界最大的」陵墓,供教皇死後享用。陵墓工程巨大,雕像頗多。藝術家把多年的抑鬱、憤懣和屈辱,全部寄託在這座陵墓的各個雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑, 即是《垂死的奴隸》與《被縛的奴隸》這兩尊作於1516年的奴隸像。《垂死的奴隸》雙目緊閉,左手枕在仰起的腦後,右肘彎曲在胸前。雖在生命的最後一刻, 仍然想再一次醒來與暴力與死亡搏鬥。那個《被縛的奴隸》的運動節奏就更強烈了。他的壯實的軀體呈螺旋形擰起。他力圖掙脫身上的繩索,這種動勢的轉折,體現了巨大的內在激情。似乎這個奴隸將要迸發一股無比強大的反抗力。面部表情顯露出堅強不屈的意志。有人稱這尊雕像是「反抗的奴隸」。在這里,人的尊嚴得到了高度體現。藝術家以卓越的技巧使這兩塊冰冷的石頭產生出生命的活力。這種優美的造型感受,正是米開朗基羅所期望達到的效果。
羅馬西斯庭小教堂內的天頂畫,是米開朗基羅的繪畫藝術豐碑,。西斯庭天頂畫以聖經《創世記》為主線,繪畫總面積接近600平方米,人物有幾百個。在拱頂上按照它的長矩形(全長40米,寬14米),在中央分割成九個畫面,分別描繪《神分光暗》、《創造日月與動植物》、《創造水和大地》、《創造亞當》、《創造夏娃》、《原罪·逐出樂園》、《挪亞祭獻》、《洪水》、《挪亞醉酒》等九個主題。象這樣大規模的壁畫,如此壯觀的天頂畫,畫得又那樣精確、和諧,多彩多姿,並且是出自畫家米開朗基羅的一人手筆,這在16世紀以前是不能想像的,它所存在的精神價值在整個藝術史上也是不可估量的。當拉斐爾看了這幅巨大的天頂畫之後,不禁感慨地說:「米開朗基羅是用上帝一樣傑出的天賦創造這個藝術世界的!」

26歲時在佛羅倫薩完成舉世聞名的「大衛」雕像；30歲時因為盛名遠播，傳到了羅馬教廷的教皇耳中，教皇立刻邀請米氏前來羅馬建造陵墓。米氏也深知這是一次絕佳的機會，開始為教廷工作。這一做就做了整個下半輩子；在當時一切教廷至上的時代，這是無上光榮的工作。他在羅馬陸續完成許多世界聞名的傑作，諸如現今珍藏於梵蒂岡博物館的聖西斯廷大教堂的濕壁畫、勞孔像、慈母哀子像、摩西像、聖彼得大教堂，以及卡波多立廣場等等，都是遊客前往羅馬時的必游之地。
米開朗基羅的創造力與活力驚人，直到去世之際仍堅守創作崗位，享年89歲。米開朗基羅終其一生給人的印象，可以用「悲壯」兩個字來形容。雖與達·芬奇和拉斐爾身處於同一個時代，但境遇卻大不相同。米開朗基羅的悲壯是屬於天才的，含有戲劇性的英雄式悲壯。構成米開朗基羅的悲壯生涯，雖有其時代的因素，但主要原因還是在於他因天才而產生的自負。米氏個性高傲倔強，不阿諛奉承，深具藝術家氣質。

拉斐爾是義大利文藝復興時期最偉大的畫家之一；由於高超的藝術造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的最高峰。
拉斐爾父親是宮廷的二級 畫師.他從小隨父學畫,七歲喪母,十一歲喪父,進畫家畫室當助手.學習了十五世紀佛羅倫薩藝術家的作品,走上了獨創的道路.從二十二歲到二十五歲創作了大量聖母像,從此聲名大揚.他沒有達.芬奇那樣經驗豐富博學深思,也沒有米開朗基羅的雄強偉健的英雄氣概.可是他雖然只活了三十七歲,卻成為文藝復興盛期最紅的畫家.他的風格代表了當時人們最崇尚的審美趣味.他是個絕頂聰明的人,他的聰明特別表現在善於汲取他人之長,而後加以綜合的創造.他一生創作了不少作品, 其中<<大公的聖母>>和<<教皇利奧十世>>等,還作了一些建築設計,並為西斯廷小教堂設計畫稿.他的才能又表現在他創造出最合乎當時人們的口味的形象.風格被特稱為一種"秀美"的風格,不僅使當時人傾倒,並且延續了四百年之久,成為後世 古典主義者認為不可企及的典範.

拉斐爾的一生雖然像莫扎特那樣短促（兩人的生平有許多相似之處），可是有關他的傳說及提供的範例卻是非常之多。這些傳說和範例一方面肯定了這位畫家無可爭辨的才華，另一方面卻也可能阻礙了對這位畫家的了解。一提起拉斐爾其人，提起拉斐爾的藝術風格，總離不開「超凡入聖」、「盡善盡美」這些始於瓦薩里的形容詞，這使廣大公眾對拉斐爾（世界藝術史上最偉大的畫家之一）的作品無法深刻領會並與之溝通，無法立即把拉斐爾的作品與那些總想用「天才」、「天才表現」等詞句來標榜的蹩腳作品分開，從而在他的作品中體味生命的苦悶、浪漫的熱情及感情的折磨。
拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為「人文主義及文藝復興世界的頂峰」。人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況：拉斐爾是在歷史的中心、在一系列重大事件及某種只持續了很短時間的思想風潮上攀登了頂峰，這個奇跡的創造者是一個年輕人，而這個年輕人以偏巧不得於兩位最偉大的巨匠——達·芬奇和米開朗基羅相較量，三人生活的年代前後差不了多少年。拉斐爾找到了「第三條路」，就是對他那個年代所有藝術成就的綜合與超越。這正是拉斐爾的光榮及歷史作用，那是他憑借藝術與思想、努力與理性，通過堅持不懈的檢試、體驗與思考而獲得的。他的成功歸因於他那非凡的才能：把來自藝術的那一崇高的革命性時代（15世紀末至16世紀初）的任何一種激勵和啟示加以提煉和消化。這表明了他的巨大智慧和高超的造諧。這種能力確實異乎尋常。

㈢ 歐洲文藝復興美術有哪些主要成就

文藝復興nbsp;nbsp;歐洲的文藝復興也是世界歷史發展中的一個重要階段。一般是指15世紀、16世紀。作為歐洲文藝復興運動發源地和中心的義大利，則要提前到14世紀。這場運動的時代背景，是歐洲的義大利首先在封建社會內部出現了資本主義經濟的萌芽，城市工商業的繁榮及其政治上的相對獨立或自治。由義大利開始，以後席捲全歐洲的文藝復興運動，就是歐洲新興資產階級繼承、借鑒和利用古希臘、古羅馬的古典文化，在意識形態領域里對封建主義和宗教神學發動的一場革命。這場革命，對於破除近千年的封建思想意識和宗教神學觀念對人們的束縛，是一次偉大的思想解放運動。它使歐洲的科學、文化出現了前所未有的繁榮。正如恩格斯指出的，這是「人類沒有經歷過的最偉大的進步的變革」。文藝復興時期美術之所以取得高度成就的主要原因。概括地說，主要是以下三個方面的原因：1.由於人們的思想從長期的宗教桎梏中解放出來，發揚了勇於探索、富於進取的精神；例如，達·芬奇、米開朗基羅、丟勒等，都是多才多藝的人。達·芬奇和米開朗基羅為了更好地表現人，他們親自解剖人的屍體，達·芬奇一個人親自解剖了三十多具屍體，畫了不少人體解剖圖；米開朗基羅對人體的解剖知識，超過了當時著名的外科醫生。2.從古希臘、古羅馬的古典美術中汲取了營養。例如，古希臘、古羅馬的注重現實生活、重視描寫人的創作方法，以及表現完美的人體的技巧等。3.透視法的發明和油畫材料、油畫技法的改進。義大利文藝復興時期早期著名的美術家布魯涅列斯奇（1377年—1446年），藉助數學，發明了焦點透視法，使畫家們可以在平面上如實地再現客觀世界的真實面貌，極大地增強了畫面的空間感。15世紀尼德蘭著名畫家凡·埃克兄弟改進了油畫的材料和技法，大大地提高了油畫的表現力和色彩效果。在這以前，歐洲流行的繪畫主要是「濕壁畫」（趁牆壁未乾即在上作畫）和「蛋彩畫」（以雞蛋清調和顏料在木板等材料上作畫）。它們都有很大的局限性。而凡·埃克兄弟在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上，採用了含有樹脂的稀釋油（至於是哪一種油，至今說法不一），使顏色易於調和，便於運筆，又可層層敷設，形成豐富的色彩層次和光澤度，干透後顏料附著力強，不易剝落和褪色等優點。這些優點，進一步提高了歐洲繪畫的寫實能力。從而使文藝復興時期的繪畫藝術，成為歐洲繪畫藝術發展史上的第一個高峰，而且其影響十分深遠。人文主義nbsp;nbsp;歐洲文藝復興時期的先進思想。14世紀發源於義大利，然後流傳其他國家。人文主義是歐洲新興資產階級在反封建、反教會斗爭中形成的思想體系。在中世紀，教會統治著歐洲封建社會的全部文化，把意識形態的其他一切形式都納入宗教神學中。教會控制的僧侶學校只教授神學、法學科目，視古典文化為異端邪說，不準閱讀與研究古希臘、羅馬的典籍即「人文典籍」。以新的社會經濟關系為基礎的城市出現後，與神學相對立的城市世俗文化得到發展，興辦了一批與僧侶學校相對立的世俗學校，打破了教會長期壟斷教育的局面。世俗學校開始設置「人文學科」。「人文學科」是同中世紀基督教神學針鋒相對的世俗文化，以人和自然為研究對象。「人文主義」的名稱即由此而來。「人文主義」反對一切以神為本的舊觀念，宣傳人是宇宙的主宰，是萬物之本，以「人權」對抗「神權」，向中世紀的教會統治和宗教教義發出了英勇的挑戰。人文主義者否定教會宣揚的人一生下來就有罪孽，否定人生的目的是死後永生的來世思想，猛烈抨擊教會鼓吹的禁慾主義。他們肯定現實生活，頌揚現世歡樂和幸福，贊美愛情是人的最高尚的情感，認為人有追求榮譽和財富的權利，等等。所以，人文主義在反對中世紀的教會統治和宗教教義、破除封建社會的舊觀念方面，具有重要的進步意義。歐洲文藝復興時期優秀的美術作品也無不閃耀著人文主義思想的光輝。尼德蘭nbsp;nbsp;是荷蘭語Nederland的音譯。「Neder」意為「低地的」，「land」意為「國家」或「土地」，所以，尼德蘭又被譯作「低地之國」。它主要是指荷蘭，全境約有四分之一的土地低於海平面，三分之一的土地海拔不到一米。歷史上的尼德蘭還曾包括今比利時、盧森堡以及今法國東北部的一些地區。文藝復興時期的尼德蘭曾是西班牙王國的屬地，分成17個省，共有三百多個城市，是當時歐洲資本主義經濟最發達的地區之一。世界上第一次資產階級革命——尼德蘭資產階級革命就爆發在16世紀。2.美術作品達·芬奇《最後的晚餐》nbsp;nbsp;（壁畫，484×8
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㈣ 當上帝創造亞當夏娃,並給他們自由意志時,他想沒想到,他倆會去偷果子,犯罪。對人類

亞當夏娃那一方面我倒是不知道，但是後面的我可以比較准確的解答。
我曾經向國外的一個牧師提起過和你相同的問題，他告訴我，一切都在耶和華的掌控之中，撒旦是罪惡之源，人類如今之所以罪惡，是受到了撒旦的影響。
他跟我做了一個比喻：撒旦就像耶和華的一個學生，耶和華在跟學生們講述如何把這個世界導入正軌的時候，撒旦提出了不同的意見，於是耶和華就把粉筆交給撒旦，讓撒旦去證明他所謂的正確理念，於是就形成了如今的世界。
最終上帝會發動神軍，重新凈化這個世界，修正撒旦的錯誤，所有信奉上帝有良知的人都會復活，享有永生，並在上帝創造的樂園里永遠幸福的生活下去。（注意這里會得到救贖的人不包括有良知但是不信奉上帝的人）。
我認識的那個牧師，他天天在到處傳教，甚至挨家挨戶的敲門，傳遞神的福音。就他跟我講過的來看，他是想讓更多有良知的人得到救贖吧。（因為即使有良知的人不信奉也無法得救，這種所謂的福音lz聽了可能感覺不舒服。但是牧師跟我講過一點，有良知的人如果是沒有機會接觸教義而不信奉，上帝應該會考慮也救贖他們）。
其實lz看了這個應該會覺得有些不公平，但是事實就是如此，敢於直面對教義的疑問並且能包容它的同時而且還一如既往的相信它，我感覺這就是虔誠，我在那個牧師身上感受到了這種虔誠。

㈤ 魔女的條件里的那幅畫叫什麼

㈥ 文藝復興的藝術成就是那些

文藝復興時期的藝術成就

「文藝復興」是古希臘之後人類從未經歷過的最偉大的進步的變革。在這一變革中，出現了不少偉大的人物，最有代表性的是達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。他們的出現，集中體現了歐洲文藝復興時期美術的高度成就及其重要特徵。

達·芬奇於達芬奇作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。達芬奇是一位 天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究。另一方面他也同時研究自然科學。 達·芬奇的啟蒙教師是著名的雕塑家兼畫家委羅基奧學藝,委羅基奧是一位用數學、透視學和解剖學等應用科學的方法從事藝術探索和實踐的藝術家,對於達·芬奇的影響不僅在嚴格的繪畫寫實方面,主要還在於培養了他對科學研究的興趣。這是決定他日後成為文藝復興鼎盛時期繪畫奇才和多種科技研究家的關鍵。達·芬奇的興趣極為廣泛,除了繪畫,他研究 科學與哲學問題。他曾一個人親自解剖了三十多具屍體，具有豐富的解剖知識。 《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人彷彿也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。達·芬奇的《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。 《最後的晚餐》是他接受米蘭聖馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。這是一個傳統的聖經題材。兩個世紀來,許多著名畫家在這一題材上嘗試過,但都存在某種不足,首先是人物缺乏心理沖突,故事的戲劇性展開不生動。而達·芬奇這幅畫,已揚棄了過去所有這一題材的表現缺點,從人物的活動、性格、情感和心理反應等特徵上,深化了故事的寓意性,通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現的,正是當時義大利社會上凡是正直的人們,都能看到的光明與黑暗的斗爭的縮影。文藝復興時期第二位大藝術家米開朗基羅,不僅是偉大的雕塑家、畫家，還是一位了不起的建築家、軍事工程師和詩人。 《大衛像》是米開朗基羅整個藝術中最重要的雕像之一。創作這尊雕像時,還不到30歲,但他的藝術風格已趨於成熟,他已被公認為是藝術大師了。他的雕像大部分都是表現健美人體的。這是文藝復興時期一種人文主義思想的表現特點。人們剛從黑暗的中世紀桎梏下解脫出來,充分認識到人在改造世界中的巨大力量,贊美人體的美,是對古代希臘藝術的一種「復興」,其實,它的更深刻意義在於反對宗教的虛偽,重視人及其現實的力量,這是思想解放運動在藝術上的一種反映。 米開朗基羅的藝術之所以叱吒風雲於16世紀,是因為他在這個以人為中心的文藝復興運動中,把人與戰士兩個概念不可分割地聯系在一起了。他所有的偉大雕塑,其最重要的品質也在於此,即一尊雕像,也是一個建功立業的英雄豐碑。1505年,米開朗基羅被教皇請到羅馬工作。朱理二世讓米開朗基羅來設計「世界最大的」陵墓,供教皇死後享用。陵墓工程巨大,雕像頗多。藝術家把多年的抑鬱、憤懣和屈辱,全部寄託在這座陵墓的各個雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑,即是《垂死的奴隸》與《被縛的奴隸》這兩尊作於1516年的奴隸像。《垂死的奴隸》雙目緊閉,左手枕在仰起的腦後,右肘彎曲在胸前。雖在生命的最後一刻,仍然想再一次醒來與暴力與死亡搏鬥。《被縛的奴隸》的運動節奏就更強烈了。他的壯實的軀體呈螺旋形擰起。他力圖掙脫身上的繩索,這種動勢的轉折,體現了巨大的內在激情。似乎這個奴隸將要迸發一股無比強大的反抗力。面部表情顯露出堅強不屈的意志。有人稱這尊雕像是「反抗的奴隸」。在這里,人的尊嚴得到了高度體現。藝術家以卓越的技巧使這兩塊冰冷的石頭產生出生命的活力。這種優美的造型感受,正是米開朗基羅所期望達到的效果。 羅馬西斯庭小教堂內的天頂畫,是米開朗基羅的繪畫藝術豐碑,。西斯庭天頂畫以聖經《創世記》為主線,繪畫總面積接近600平方米,人物有幾百個。在拱頂上按照它的長矩形(全長40米,寬14米),在中央分割成九個畫面,分別描繪《神分光暗》、《創造日月與動植物》、《創造水和大地》、《創造亞當》、《創造夏娃》、《原罪·逐出樂園》、《挪亞祭獻》、《洪水》、《挪亞醉酒》等九個主題。象這樣大規模的壁畫,如此壯觀的天頂畫,畫得又那樣精確、和諧,多彩多姿,並且是出自畫家米開朗基羅的一人手筆,這在16世紀以前是不能想像的,它所存在的精神價值在整個藝術史上也是不可估量的。當拉斐爾看了這幅巨大的天頂畫之後,不禁感慨地說:「米開朗基羅是用上帝一樣傑出的天賦創造這個藝術世界的!」
拉斐爾:義大利文藝復興時期最偉大的畫家之一；由於高超的藝術造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的最高峰。他一生創作了不少作品, 其中<<大公的聖母>>和<<教皇利奧十世>>等,還作了一些建築設計,並為西斯廷小 教堂設計畫稿.他的才能又表現在他創造出最合乎當時人們的口味的形象.風格被 特稱為一種"秀美"的風格,不僅使當時人傾倒,並且延續了四百年之久,成為後世 古典主義者認為不可企及的典範.
拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為「人文主義及文藝復興世界的頂峰」。人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況：拉斐爾是在歷史的中心、在一系列重大事件及某種只持續了很短時間的思想風潮上攀登了頂峰，這個奇跡的創造者是一個年輕人，而這個年輕人以偏巧不得於兩位最偉大的巨匠——達·芬奇和米開朗基羅相較量，三人生活的年代前後差不了多少年。

義大利文藝復興時代是一個藝術界群星薈萃，流派紛呈的時代，在三個多世紀的發展和變革中先後涌現出佛羅倫薩畫派、羅馬畫派、威尼斯畫派、熱那亞畫派和那不勒斯畫派等不同風格的藝術流派。這個時代不僅產生出像波提切利、布魯涅列斯基，多納泰羅、切里尼，以及達·芬奇、拉菲爾、米開朗基羅三傑這樣名垂千古藝術大師，同時還涌現出其他眾多的傑出人物。毫無疑問，義大利作為整個歐洲文藝復興運動的發源地和中心，在藝術上取得了無比燦爛輝煌的偉大成就。

㈦ 米開朗基羅的人物簡介

米開朗基羅（1475年3月6日－1564年2月18日），全名米開朗基羅·迪·洛多維科·博納羅蒂·西蒙尼，又譯「米開朗琪羅」，是義大利文藝復興時期傑出的通才、雕塑家、建築師、畫家和詩人，與列奧納多·達芬奇和拉斐爾·聖齊奧並稱「文藝復興藝術三傑」，以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。

他的雕刻作品「大衛像」舉世聞名，美第奇家族墓前的「晝」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像構思新奇，此外著名的雕塑作品還有「摩西像」、「大奴隸」等。他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷禮拜堂的《創世紀》天頂畫和壁畫《最後的審判》。

他還設計和初步建造了羅馬聖伯多祿大殿，設計建造了教皇尤利烏斯二世的陵墓。米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達芬奇與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。羅曼·羅蘭寫過《米開朗琪羅傳》，歸入《名人傳》中。米開朗基羅是《大衛》，《創世紀》的作者。

(7)創造亞當成就擴展閱讀

1498 年，年僅 23 歲的米開朗基羅開始為羅馬聖彼得大教堂創作大理石群雕像《哀悼基督》，兩年後即告完成。作品取材於聖經故事：耶穌基督被釘死在十字架上後，聖母瑪麗亞抱著死去的兒子無比悲痛。

作品一問世，立即引起轟動，人們不相信它出自一個年輕人之手，為此，米開朗基羅將自己的名字刻在了雕像中聖母胸前的衣帶上，這是他一生中唯一署名的作品。

米開朗基羅塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是文藝復興人文主義思想在藝術上得到充分體現的象徵。它贊美人體，謳歌正義和力量。這尊雕像被認為是美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一，亦成為後世藝術家學習雕塑的楷模。

1508 年，教皇朱利奧二世要求米開朗基羅為梵蒂岡西斯廷教堂繪制穹頂畫。米開朗基羅本來不願從命，但他一旦接受就追求完美，決不「褻瀆」藝術。歷經四年零五個月的時間，完成了傳世巨作穹頂畫《創世紀》。

《創世紀》取材於《舊約全書・創始紀》，整幅作品 511 平方米，中心畫面由《創造亞當》、《創造夏娃》、《逐出伊甸園》等 9 個場面組成，大畫面的四周畫有先知和其他有關的故事，共繪了 343 個人物，其中有 100 多個比真人大兩倍的巨人形象，他們極富立體感和重量感。

㈧ 米開朗基羅的藝術特色和成就有哪些

米開朗基羅在四年中完成西斯汀教堂天板畫「創世紀」。我們無法想像何以藝術家在身心飽受折磨時仍能有如此壯麗的作品。畫中充滿戲劇性的張力，人物個個健美而栩栩如生，將造物主所創造的萬物之靈完美地呈現出來。整個天花板以九幅主題畫為主，以聖經創世紀的故事為題材。米開朗基羅不只是為教皇服務，他也用他的生命和他的天賦獻給上帝。

他的建築作品不多,但都富有創造性,成就很高,影響很大。代表作有:佛羅倫薩的美第奇家廟(1521～1534)、勞倫齊阿圖書室前廳(1523～1526)、羅馬的卡比多廣場建築群(1540～1644)和聖彼得大教堂的聖壇部分和穹頂(1547～1564)。

米開朗琪羅設計的建築物,層次豐富,立體感很強,光影變化劇烈,風格剛勁有力,洋溢著英雄主義精神,同他的雕刻和繪畫風格一致。他也善於把雕刻同建築結合起來。常常不顧建築的結構邏輯,有意破壞承重構件的理性形式,如把圓柱子嵌在牆內,用薄薄的「牛腿」承托柱子,額枋和山花凹凸斷折等,表現出一種激動的、不安的情緒。因此,他是手法主義的開創者。巴洛克建築的建築師們也把他奉為導師之一。

米開朗基羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰，他創作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象徵。他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。

米開朗基羅的藝術不同於達·芬奇的充滿科學的精神和哲理的思考，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象徵又是現實的反應。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。

㈨ 文藝復興時期的米開朗基羅與達·芬奇pk誰更厲害

義大利是人文主義文學的發源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文藝復興的先驅者，被稱為「文藝復興三顆巨星」，也稱為「文壇三傑」（文藝復興前三傑）。

另外，14～16世紀義大利文藝復興時期繪畫藝術臻於成熟，其代表畫家有被譽為「美術三傑」（文藝復興後三傑），他們分別是：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾

佛羅倫薩有個傳統，藝術家們通過同場競技展示他們的才能。發生在1504年佛羅倫薩市政大廳，圍繞《昂加利之役》與《卡西納之戰》巨幅壁畫的雙峰對決，可以說是藝術史上的彪炳事件，米開朗基羅的名聲隱隱超越達·芬奇，這也是他獲得西斯廷委託的契機。

對藝術家的偶像崇拜，在歐洲的歷史上正是從文藝復興時期涌現，我們總是驚嘆那個時代的天才之多。但是，正如金所說：「米開朗基羅時代的藝術家絕非如我們今日浪漫想像的那樣，個個是孤獨的天才，自出機杼創造出富有創意的作品，而不受市場需求或贊助者的擺布。」另外，我們要看到，文藝復興的藝術創作受政局的影響很大，達·芬奇受米蘭公爵斯福爾扎的庇護，米開朗琪羅在1527年佛羅倫薩爆發革命時曾經倉皇出逃。米開朗基羅與幾位教皇之間的關系，與美第奇家族的交際，對他的創作活動都是有影響的。文藝復興的藝術家要想有所成就，必須要有強力的贊助人，他們的作品不應當只被理解為藝術家的創造力和情感具化，他們所要表達的首先是委託創作的贊助人的品位、需求和期望。

通過深入歷史背景的客觀闡釋，金讓藝術得到了一種回歸。他減少了附著在藝術家身上的神話色彩，轉而把藝術首先看作是一種艱苦的、枯燥的勞作。這部米開朗基羅傳記呈現出的新意，並且是它最有價值之處，正是作者體現出的返回現場，用當時的眼光來審視當事人的立場。

米開朗基羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰，他創作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象徵。他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。米開朗基羅的藝術不同於達·芬奇的充滿科學的精神和哲理的思考，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象徵又是現實的反應。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。米開朗基羅六歲時喪母，養在一個石匠的妻子的家裡，因此從小就對雕塑發生興趣。父親送他進拉丁文與希臘文學校學習，但是他學畫畫，父親訓斥也無用，十三歲進入佛羅倫薩畫家畫室學畫；1489年轉到另一個畫家學雕塑。後來當上美術學校的學生兼助手。那裡是文藝復興運動的中心，人文主義學者集中的地方。在那裡幹了十四年，在思想和藝術上被培養成一個偉大的藝術家。使他離開佛羅倫薩到羅馬。二十四歲作為雕塑家開始從事創作，製作了著名的&lt;&lt;大衛&gt;&gt;(雕塑）和&lt;&lt;聖家族&gt;&gt;(壁畫），又為教皇在梵蒂岡的西斯廷小教堂畫壁畫，用了四年時間憑一個人在五百多平方米的天頂上畫了三百四十三人，對於如此宏大的工程，找來一些人作助手，最後中意的只有一個調制顏料干雜活的，繪畫都由他自己動手。米開朗基羅畫的這些巨人充滿超人力量，善於表現豐富的運動，並達到戲劇性高潮。人們從中感受到的是對人類的庄嚴頌歌。他生命的最後二十年專稿建築。他的作品雄壯宏偉，因此他所畫的女性也具有男性的氣質。一生未婚，純講精神而不涉及肉體。他在孤獨中奮戰了一生。

㈩ 誰能告訴我文學里的藝術成就和藝術特色有什麼區別

兩者的概念和側重點均有所不同。

1、概念

藝術特色，也稱「表現手法」。是指在創作過程中所運用的各種具體的表現方法。表現手法多種多樣不一而足，例如敘述、描寫、誇張、諷刺、抒情、等手法。

藝術成就，是指一篇文學作品的地位和影響力，在文學界所產生的影響和也包括對後世人們的啟發。有什麼也的文學地位，是開拓還是繼承，或者集大成者等等之類的。

2、側重點

藝術特色注重分析表現手法和方式，是分析一份作品的內核。

藝術成就注重在文學界所產生的影響和啟發，好比是開拓還是繼承，或者是集大成者等等。

舉個例子，蘇軾的詞，他的藝術特色整體而言就是豁達豪放，他的藝術成就則是開創了豪放派的詞風。

(10)創造亞當成就擴展閱讀

文學是一種語言藝術，是話語蘊藉中的審美意識形態。詩歌、散文、小說、劇本、寓言、童話等不同體裁，是文學的重要表現形式。同時有著豐富的表現手法，飽含濃郁的藝術特色。同時，文學的開創性也是有目共睹，從古至今，誕生了無數的流派和風格，對後世有著巨大影響和開創性的作品也是數不勝數。