創造性構圖

『壹』 《西斯廷聖母》創新性的藝術構圖給拉斐爾和這幅畫作本身帶來了什麼

這種棄文藝復興最重要的形式，以表現出聖母不僅只是絕對美的觀念、更是可以讓人親近依靠的聖母，是可以在她身上哀哭的聖母，這又意味著什麼？拉斐爾晚年，從和諧、愉悅、平衡、包容理性、感性、知識、信仰的恢弘中，走向對悲憐苦難者的描繪，繪畫主題也從美走向苦難中的盼望。甚至導致藝術史分期，把拉斐爾晚期作品歸於另一時代的啟蒙。

『貳』 求有創意的學校組織結構圖模板 多謝了 要有創意

當今社會，以人為本的管理思想已經廣泛地為企業所公認。科學技術是第一生產力，國家的強大需要經濟繁榮，經濟繁榮需要靠科技推動，科技發展歸根到底靠人才。人才是經濟發展和社會進步的根本。不論是宏觀意義上的國家或地區組織，還是微觀意義上的包括企業在內的各類組織，得才用才者興，失才無才者衰的故事俯拾皆是。

人才是企業經濟活動中最活躍的因素，正因為其特有的性質而成為企業第一資本。在知識經濟時代，作為知識載體的高素質、高智力的優秀人才尤其具有決定性的作用。然而在現階段，我國企業人才的流失現象已經越來越突出，不僅對企業的日常生產經營產生了直接影響，而且對企業的長遠發展產生了系統的、深遠的影響。雖然沿海發達地區和內地的企業人才流失，各自呈現出不同的特點，但無論是大型企業還是中小型企業，無論是國有企業，還是民營企業或合資企業，都必須充分認識到人才流失危機的嚴重性。因此，如何吸引、保有、激勵並開發人才，有效控制、防範甚至於化解人才流失風險，不僅僅是企業人力資源部門的基本工作，更是企業決策者需要從戰略層次高度所考慮的嚴肅課題。一、人才流失危機成因

正常的人才流動不屬於企業人才流失范疇。企業人才流失應當是對企業人才資本的安全性構成潛在威脅或給企業正當權益造成實質性損害的人才非正常流動。一般來說，企業的人才流失原因不外乎下述幾方面。

(一)企業方面

1．人才觀念問題如果一個企業沒有樹立正確的人才觀念，那麼即使企業通過各種方式和手段延攬到各類人才，也較難真正地使用、開發好人才，最終很難發揮人才潛能並留住人才。企業通常存在的人才觀念誤區有重文憑輕能力觀念、重資歷輕道德觀念、重招聘輕使用、重考績輕開發等等。

2．獎酬與激勵問題

激勵機制對於企業和企業成員都具有極為重要的意義。根據激勵的內容不同，可分為物質激勵和非物質激勵。物質激勵主要表現為企業對於人才的薪資獎酬。無論過去、現在還是將來，薪資獎酬問題都是企業和人才關注的焦點。不可否認，這是人才流失的重要原因之一。企業提供給人才的待遇主要體現在物質待遇方面，但絕不應僅限於此。廣義而言，能對人才形成激勵的企業待遇包含物質性待遇與非物質性待遇兩方面。非物質待遇主要是作用於人的心理方面，著眼於滿足人們的精神需要。

顯然，在企業實務中，不同企業間的薪資待遇是存在差別甚至很大差別的。如果企業一方面不能提供相對優厚的物質待遇，另一方面又不能提供滿足人才精神需要的具有企業競爭力特點的非物質待遇，很難想像企業能有效吸引留住人才。

3．工作環境氛圍問題

對於人才而言，企業能提供其發揮才能的工作平台是其貢獻才智的基本前提。比如研發技術人員，最為看重的就是基本工作條件的創設。一個組織的氛圍也極為重要，好的氛圍能調動每一個成員的激情，並使整個工作群體協調配合而形成出色的團隊。企業是否真正形成重視人才、尊重知識的組織文化與人才理念，對於人才能否以良好的心態投入工作至關重要。否則也會引起人才流失。

4．人才調配問題

企業如果沒有樹立正確的人才觀念，常常會引發相應的人才調配問題。只有放到最適合的職位上，人才才能揚長避短，充分發揮其潛能。在人才入職時如果沒有作到人事相宜，工作缺乏挑戰性，工作內容枯燥單調，往往形成人事錯位、人才閑置現象，當然會影響人才為企業貢獻才智的主觀意願。同時，人才與職位或工作內容的最佳配合並不是一勞永逸、一成不變的，而應是動態的、變化的。當人才的能力提升、個人興趣轉移、工作環境與工作內容變化時，可能產生對既有工作的不滿足甚至於厭倦情緒。如果這里未及時對人才進行適當調配，不僅影響人才才能提升和發揮，甚至於會產生懷才不遇式的人才流失。

5．人際關系問題

人際關系的好壞既是人際溝通的結果，它是企業員工間在日常活動中形成的以情感為紐帶的相互聯系。現代社會，任何一個項目、任務或工作的完成已很少由一個人單打獨斗能夠作到的了。因此，良好、和諧、包容、感情型的人際關系是發揮實現工作團隊目標、發揮人才效用的必要條件。緊張的、不和諧的人際關系往往可能造成人才流失。

有些企業在管理活動當中，在方方面面都制定了一整套十分嚴格而剛性的規章制度和辦事程序。表面上看是為了強化企業管理，確保企業運作的規范和有序，實際上這種過於機械的管理方式往往不利於和諧的人際關系的形成，可能挫傷了人才的創造性、積極性。

(二)人才自身方面

1．為獲取更大回報

人才的行為除了受其當前的價值觀、動機與目前企業工作影響外，還要受外部環境狀況的影響。一個人的努力如果導致了夢想實現，如獲得期望已久的回報，這種努力就會得到積極的導引與強化，在以後的日子裡，其就會更加努力。如果在當前的回報等方面有不滿意的方面，一旦發現有更利於發揮自己才能、更廣大職業發展空間的機會，往往會產生「良禽擇木而棲」的離職念頭。

2．職業挫折

人才的能力或工作績效未必能迅速達到企業的要求，而且自身學識與實踐的結合、自身潛能的發揮是有著一個過程的。但不可否認，部分人才對獲取回報存在過高的期望和急功近利的思想，這樣就難免會產生失望和挫折感。尤其是對於具有高學歷的剛從學校步入社會的年輕人更容易產生這種情況，結果往往會造成這類人才盲目地流失。

3．缺乏忠誠度及職業道德

現實生活中，或許人才在原企業原本各方面感覺不錯，也發揮了人才的作用，但世界上並無絕對完善即個全十美之組織。「水往低處流，人往高處走」，一旦人才發現有更好的企業，一旦原企業在經營狀況方面有所風吹草動，如果個人的價值觀傾向於利己主義和功利主義，往往會因與企業能「同甘」卻不願「共苦」而「攀高枝」去職，主要表現為通過協商及合法合規形式的正常途徑離職。

人們常說「做事之前先做人」，即企業需要的是德才兼備的人才。但無德之才確實存在，他們以自我為中心，只要覺得對自己有利，往往違背職業道德、敬業精神和誠信原則，採取非法的或不合理的手段去職，更有甚者，竊取、泄露或出賣原企業秘密，直接侵犯原企業利益。

(三)社會環境方面

當今我國的人才流動市場較之計劃經濟時代有著巨大的進步和發展，因為人才是一種資源，也應與其他資源一樣能夠在市場上自由流動。但不能否認目前人才流動市場尚不規范，企業缺乏競業道德，互相司對人才「挖牆腳」、員工集體「跳槽」的現象常有發生。對於這種現象，一方面有被「挖牆腳」的公司管理不善、留不住人才的原因，另一方面也充分說明了我國人才流動還不規范，相當多的離開原企業的員工和挖人才的企業缺乏職業道德和基本的競業道德。

『叄』 構成與構圖有什麼區別和聯系

構圖與平面構成是什麼關系

構圖一詞源於拉丁語，其原義為通過結構組合以連接畫面的不同部分並形成一個統一體。《辭海》對構圖的定義是：「藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物關系位置，把個別或局部性相組成藝術的整體。」換句話說，構圖是畫家表達思想感情的手段之一，主要指畫面的形式結構,是畫家對客觀事物的感受，再加上自己的美學主張，通過主觀的構思，在畫幅形狀確定之後,在有限的畫面空間里安排布置最能體現利益的視覺形象,運用各種形式語言，即形態、比例、色彩、空間、線條、體積等因素使之成為具有多樣性與條理性統一、有變化有和諧的構成，也就是將構成整體的若干形象有機的統一起來，表達畫家的創作意圖，引導觀者按畫家的意圖觀察所要表現的一切。構圖使創作作品的主題內容能更生動、更充分、更完美、更具有藝術感染力。構圖在中國傳統繪畫中稱為「章法」或「布局」。南朝謝赫提出了「六法論」，他在第五法中提到了構圖，說明此時畫家已開始看重構圖形式了。到了唐代，在繪畫創作上已把構圖放在了首要的位置上。而到了宋代，工筆花鳥畫在構圖形式上就更加周密嚴謹了，在繪畫內容上講究生動自然。

構成包含平面構成、色彩構成和立體構成。在此章主要指平面構成。平面構成是西方現代的設計語言,平面構成是指「點、線、面等造型元素在二維平面上按照一定的構成原理進行創造性的組合。」將既有的形態按照一定的秩序和規律在二維的平面范圍內，採用點、線、面這些概念元素以及具體形象的大小、色彩、肌理等視覺元素進行方向、位置、空間、重心的組合，從而創作出多種多樣的新形態的組合形式。平面構成的形式有密集構成、重復構成、近似構成、對比構成、漸變構成、發射構成、變異構成等。

平面構成所研究的要素規律，與傳統構圖原理有一定的繼承性和相似性。構圖和平面構成都是在二維平面的空間中對視覺物象進行形式結構，其目的都是為了完成創作者的意圖，使畫面既變化又統一、既多樣又有條理、既對比又和諧等等。雖然構圖和平面構成有許多的相似點，但是二者運用在繪畫創作中時，又有文化理念和切入層面的不同之處，也就是說在繪畫創作的過程中不能完全用平面構成形式來簡單的替代構圖形式，只能是運用平面構成的要素規律來豐富構圖的形式。工筆花鳥畫的構圖雖然在創作中只是方法的問題，但是其構圖中包含著深刻的民族審美意識和文化理念。所以畫家必須在弘揚民族傳統繪畫精神上做到借古開今，有選擇的運用西方的繪畫技巧和審美理念，使平面構成的藝術形式融入到工筆花鳥畫創作中為我所用，以創作出有別於傳統，具有時代特性的工筆花鳥畫作品。

——何曦

『肆』 攝影構圖的作用

構圖一詞是英語COMPOSITION的譯音，為造型藝術的術語。它的含義是：把各部分組成、結合、配置並加以整理出一個藝術性較高的畫面。在《辭海》中，談到「構圖」為藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。在中國傳統繪畫中稱為「章法」或「布局」。這個術語中包含著一個基本而概括的意義，那就是把構成整體的那些部分統一起來，在有限的空間或平面上對作者所表現的形象進行組織，形成畫面的特定結構，藉以實現攝影者的表現意圖。總之，構圖就是在照相機取景框內「裝配」景物，進行合理的布局，是把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法，是把形象結合起來的方法，是揭示形象的全部手段的總和。

構圖還需講究藝術技巧和表現手段，在我國傳統藝術里叫「意匠」。意匠的精拙，直接關繫到一幅作品意境的高低。構圖屬於立形的重要一環，但必須建立在立意的基礎上。一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映。概括地說，所謂構圖，也就是藝術家利用視覺要素在畫面上按著空間把它們組織起來的構成，是在形式美方面訴諸於視覺的點、線、形態、用光、明暗、色彩的配合。

構圖是表現作品內容的重要因素，則作品中全部攝影視覺藝術語言的組織方式，它使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的構圖。

『伍』 悖理圖形名詞解釋

悖理圖形是圖形設計中圖形形態和特徵的構形手段之一。又稱為"矛盾圖形"或"不可能的圖形"，有著特殊的、違背常理的、虛幻的矛盾圖形形態。
悖理圖形是作者通過錯誤的透視手法在二維平面上製作的圖形，觀眾將會使用現實生活(三維空間)的思維去判斷這個圖形的真實性，因為這些圖形在現實生活中不可能存在，所以每當我們在二維平面看到悖理圖形時，盡管它與現實生活(三維空間)的"體"產生沖突，但它還是在平面上顯示出來(人的眼睛將外界一切事物以"二維平面"方式傳送到大腦進行分析和判斷)，也就自然而然地肯定了作者創造的悖理圖形在三維空間或四維空間的存在。

『陸』 怎樣輕松學會攝影構圖

成功的攝影照片取決於攝影師對作品的構圖細節和特徵的理解程度。構圖是使照片美化的主要方法，沒有哪一種攝影技巧可以一招鮮吃遍天，當你無法找到合適的畫面構圖-需要不斷的嘗試。在本文中，將向你介紹攝影構圖技巧，這些技巧可以幫助你拍攝的照片更加專業。

嘗試角度

在拍攝人物的大多數情況下，站立時會在被拍人像的視線角上產生一個角度。但是值得記住的是，改變線條的對稱性和以角度玩耍可以使照片原始且不尋常-在這種情況下，經常有可能在項目背後傳達想法。

因此，例如，拍攝從低點跳下的狗，會在視覺上增加地面與其爪子之間的距離，從而創造出語義表達能力。對於具有許多有趣主題的風景，不要害怕從上方拍攝。為了找到最適合自己的東西，改變相機的位置非常重要。

色彩搭配

顏色在組成中也起作用。藉助顏色及其適當的組合，將反映出畫面的氣氛和所有情感。攝影師必須學習色彩學，但首先可以使用特殊的色彩表，設計師，藝術家和其他創作者可以將其用於作品中。組合陰影並創建完整圖片的能力是一項重要技能，它將使你的攝影技能更上一層樓。

運動構圖和方向選擇

一個人從左到右感知到任何運動-這就是我們的方式。拍攝時，請牢記此細節並在工作中使用它。例如，一輛汽車在馬路上沖動，一輛自行車在林間小徑上行駛，一個人在奔跑，他的狗正試圖追上-重要的是不要忘記在前面留一個空白，這將有助於更好地了解構圖的動態以及圖片主人公的前進方向。精心選擇的固定運動方向可以使攝影動態產生奇跡。

平衡

如果在街道前面有漂亮的燈柱，請按照三分法則進行排列，並在畫面中包括次要元素-它們應保持一定距離：例如，在道路的另一側。此技術將平衡圖像，在結構上平衡圖像。同時，燈柱將繼續佔主導地位，但有機物將出現在構圖中，這將在藝術上變得有趣。避免將照片分開的單一輪廓。

畫面對比

這是最富表現力的技術之一，它賦予圖片獨特的氛圍並反映了現實的兩個方面。新與舊，黑白，有趣和悲傷，孩子和老人，動態和靜態-對比總是贏家，並有自己的哲學思想。

在攝影實踐中使用上述構圖技巧，一定會找到自己的構想，這些技巧將為您的作品增添風味和獨創性。不要害怕從不同的角度看待世界，嘗試透視圖和比例，聚焦和散焦-這是使您的創造力與眾不同的唯一方法。

『柒』 什麼是構圖學

攝影構圖的研究
雨田

對攝影構圖的研究，實際上就是對形式美在攝影畫面中具體結構的呈現方式的研究。攝影構圖就是要研究以表象形式結構在攝影畫面上形成美的形式表現。誠然，經典的表現形式結構，是歷代藝術家通過實踐用科學的方法總結出來的經驗，是適合於人們共有的視覺審美經驗，符合人們所接受的形式美的法則，是審美實踐的結晶。從總結的形式美表現形式來看是多樣的，而每一形式都有真對不同內容的表現方法。然而，表現形式不是絕對的，它只能提供對攝影表現形式的幫助與參考。顯然，吸收前人的經驗對攝影的形式表現將產生積極的作用。形式美表現形式在攝影中也稱攝影構圖。下面對部分表現形式進行探討，有利於對形式美的理解及對攝影構圖的研究具有參考價值。

一、形式美的構圖形式

（1）九宮格構圖

九宮格構圖有的也稱井字構圖，前面以講過，實際上屬於黃金分割式的一種形式。就是把畫面平均分成九塊，在中心塊上四個角的點，用任意一點的位置來安排主體位置。實際上這幾個點都符合「黃金分割定律」，是最佳的位置，當然還應考慮平衡、對比等因素。這種構圖能呈現變化與動感，畫面富有活力。這四個點也有不同的視覺感應，上方兩點動感就比下方的強，左面比右強。要注意的是視覺平衡問題。

（2）十字形構圖

十字形構圖就是把畫面分成四分，也就是通過畫面中心畫橫豎兩條線，中心交叉點是按放主體位置的，此種構圖，使畫面增加安全感、和平感和莊重及神秘感，也存在著呆板等不利因素。但適宜表現對稱式構圖，如表現古建築題材，可產生中心透視效果。如神秘感的體現，主要是表現在十字架、教堂等攝影中。所以說不同的題材選用不同的表現方法。

（3）三角形構圖

三角形構圖，在畫面中所表達的主體放在三角形中或影像本身形成三角形的態勢，此構圖是視覺感應方式，如有形態形成的也有陰影形成的三角形態，如果是自然形成的線形結構，這時可以把主體安排在三角形斜邊中心位置上，以圖有所突破。但只有在全景時使用，效果最好。三角形構圖，產生穩定感，倒置則不穩定。可用於不同景別如近景人物、特寫等攝影。

（4）三分法構圖

三分法構圖是指把畫面橫分三分，每一分中心都可放置主體形態，這種構圖適宜多形態平行焦點的主體。也可表現大空間，小對象，也可反相選擇。這種畫面構圖，表現鮮明，構圖簡練。可用於近景等不同景別。

（5）A字形構圖

A字形構圖是指在畫面中，以A字形的形式來安排畫面的結構。A字形構圖具有極強的穩定感，具有向上的沖擊力和強勁的視覺引導力。可表現高大自然物體及自身所存在的這種形態，如果把表現對象放在A字頂端匯合處，此時是強制式的視覺引導，不想注意這個點都不行。在A字形構圖中不同傾斜角度的變化，可產生畫面不同的動感效果，而且形式新穎、主體指向鮮明。但也是較難掌握的一種方法，需要經驗積累。

（6）S字形構圖

S字形構圖，在畫面中優美感得到了充分的發揮，這首先體現在曲線的美感。S字形構圖動感效果強，即動且穩。可用於通用於各種幅面的畫面，這就根據題材的對象來選擇。表現題材，遠景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏變化，也可表現眾多的人體、動物、物體的曲線排列變化以及各種自然、人工所形成的形態。S字形構圖一般的情況下，都是從畫面的左下角向右上角延伸。

（7）V字形構圖

V字形構圖是最富有變化的一種構圖方法，其主要變化是在方向上的安排或倒放，橫放，但不管怎麼放其交合點必須是向心的。V字形的雙用，能使單用的性質發生了根本的改變。單用時畫面不穩定的因素極大，雙用時不但具有了向心力，而穩定感得到了滿足。正V形構圖一般用在前景中，作為前景的框式結構來突出主體。

（8）C形構圖

C形構圖具有曲線美的特點又能產生變異的視覺焦點，畫面簡捷明了。然而在安排主體對象時，必須安排在C形的缺口處，使人的視覺隨著弧線推移到主體對象。C形構圖可在方向上任意調整，一般的情況下，多在工業題材、建築題材上使用。

（9）O形構圖

O形構圖也就是圓形構圖，是把主體安排在圓心中所形成的視覺中心。圓形構圖可分外圓與內圓構圖，外圓是自然形態的實體結構，內圓是空心結構如管道、鋼管等，外圓是在（一般都是比較大的、組的）實心圓物體形態上的構圖，主要是利用主體安排在圓形中的變異效果來體現表現形式的。內圓構圖，產生的視覺透視效果是震撼的，視點安排可在畫面的正中心形成的構圖結構，也可偏離在中心的方位，如左右上角，產生動感，下方產生的動感小但穩定感增強了。

如果攝取內圓疊加形式的組合，可產生多圓連環的光影透視效果，是激動人心的。如再配合規律曲線，所產生的效果就更強烈，如炮管內的來復線，即優美又配合了視覺指向。

（10）W形構圖

W形構圖，具有極好的穩定性，非常適合人物的近景拍攝。其在背景及前景的處理中，能得到很好的發揮，運用此種構圖，要尋求細小的變化及視覺的感應。

（11）口形構圖

口形構圖也稱框式構圖，一般多應用在前景構圖中，如利用門、窗、山洞口、其它框架等作前景，來表達主體，闡明環境。這種構圖符合人的視覺經驗，使人感覺到透過門和窗，來觀看影像。產生現實的空間感和透視效果是強烈的。

二、 形式美線性構圖結構

線性構圖在攝影中是經常使用的主要方法之一。「線」是客觀存在的視覺現象，又是構圖的基本視覺要素，它在構圖中可以分割畫面，製造面積，產生節奏，表達多種象徵性種功能。

線的性格表現為：粗線強勁，細線纖弱；曲線柔情，直線剛直；濃線重，淡線輕；實線靜，虛線動。

如：垂直的線條，它象徵的是堅強、庄嚴、有力；橫線象徵著寧靜、寬廣、博大；斜線象徵著動態和不安定的感覺，也可以。由於的緣故，通向遠方，斜線在這里就體現處了一種縱深效果。曲線則象徵著柔、浪漫、優雅，會給人一種非常美的感覺。。

（1）黃金分割

前面已對將黃金分割進行了論述，在這里主要是線形結構的應用，增強黃金分割在線形中的感知意識。

在新聞攝影中經常遇到自然或人工產生的線形影像，如在自然界中形成的各種線形影像，大到地平線、河流、山川等，小到樹木、葉片、花朵，動物、昆蟲等形體結構，特別是人體結構關系。在人工環境中，也是隨處可見的了，如建築的門窗及外形邊框、電線、水渠、櫃櫥、書桌；常接觸的書本、報紙、雜志等；因此，新聞攝影應用黃金分比在線形構圖中，是體現美感的有效方法。

（2）對角線構圖

這是一個非常著名的構圖表現方法，在角線構圖在畫面中，線所形成的對角關系，使畫面產生了極強的動式，表現出縱深的效果。其透視也會使拍攝對象變成了斜線，引導人們的視線到畫面深處。在攝影畫面構圖中，除明顯的斜線外，還有人視覺感應的斜線，表現在形態的形狀、影調、光線等產生視覺抽象線。因此對線性的把握是攝影構圖運用線的關鍵。

（1）橫線構圖

利用橫線構圖能在畫面中產生寧靜、寬廣、博大等象徵意義，但單一橫線容易割裂畫面。實際上在攝影中會經常出現橫線，如地平線等。因此在攝影構圖中忌諱橫線從中心串過，一般的情況下，可上移或下移躲開中心位置或攝影中所說的「破一破」就是在橫線某一點上安排一個形態，使橫線斷開一段。此單一橫線的掌握難度要大一些，而多條橫線線的組合，在攝影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。如在多條橫線充滿畫面時，可在部分線的某一段上安排主體位置，使某些橫線產生斷線的變異。這種方法主體突出明顯，富有裝飾效果。

（4）豎線構圖

豎線構圖要比橫線構圖富有變化，單一線時也存在和橫線一樣不足的地方。但多線時變化相對的要多一些。如對稱排列透視，多排透視等都能產生有時想像不到的效果。

豎線，它象徵的是堅強、庄嚴、有力；其攝影面對的自然豎線要多於橫線。如樹木、電桿、柱子等等。豎線所產生的變異效果非常醒目。

（5）曲線構圖

曲線構圖所包含的曲線為，規則形曲線和不規則曲線。曲線則象徵著柔、浪漫、優雅，會給人一種非常美的感覺。在攝影中曲線的應用時廣泛的。如人體攝影，就是呈現人體的曲線美。表現形態的紋理都能產生優美的畫面。構圖運用時一定要特別注意曲線的總體軸線的方向。其表現方法是多樣的，可以運用對角式、S式、橫式、豎式等。另外曲線和其它線綜合運用更能產生突出的效果，但把握的難度要大一些。

（6）不規則線的構圖

不規則線的構圖是很麻煩的事，掌握不好的話，很容易弄亂畫面。不規則線其本身存在著多樣的屬性。如雜亂的、抽象的、理性的、神秘的等等，單一不規則線段也存在著視覺指引性，如果運用得當會產生奇特畫面效果。如果將雜亂的不規則的線充滿整個畫面，這時再把簡捷的主體形態安排在畫面適當的位置上，可出現強烈的對比效果，同時會呈現出抽象的、神秘的畫面氣氛。

攝影構圖的影調

攝影畫面的影調，是被攝體，由光源照射所形成的受光面到背光面之間而產生的影調和整個畫面受光產生的整體影調組成。在自然光源（太陽）下，會產生不同的受光面及影調。因此，影調具有方向性，總體可分為：正面光、側面光、背面光。在人工光源下也可產生方向性效果，這主要是燈光運用所產生的結果。影調是體現畫面形式表現的主要因素，也是組成攝影構圖形式美的基礎。可以從攝影與繪畫區別的角度來理解影調，它們二者之間的區別是，繪畫是用顏料和畫筆通過人的主觀意識和技能在畫布上作畫，來表達作者的審美意識和情感。而攝影是用照相機對現實存在影像的直接攝取；是通過相機所攜帶的感光媒介來記錄影像，攝影者本身是通過對影像的選取過程，來體現審美意識和情感。所以說，繪畫是顏料形成的畫面；攝影是光影形成的現實影像。影調在攝影畫面中存在著兩種表現形式，一是整體性；二是個體性。二者相互依存，互相影響，整體性佔主要地位。攝影是通過光的作用在畫面上形成的影調，呈現出整體與個別影調所蓄含的信息與審美意識。並通過傳播與展現來體現出一種特定的信息與審美特徵，這種體現是雙向的溝通。一是主體（作者本人）二是客體（受眾），通過主體的賦予，客體而感受。因此，對於影調進行有效的控制，以使得各種有差異的影調在畫面中，相互之間產生關聯，從而構成一種體系，一種視覺畫面關系的影調。影調是畫面中審美意識、情感表達的基礎，是攝影構圖研究形式表現的基礎。在攝影畫面中，影像與影像的關系，影像與色彩的關系，均可通過影調一定的組合方式而產生一種內在聯系，並通過影調去表現美，去體現一種審美特徵。影調在攝影畫面中體現主要表現在五個方面。

1．影調

在選取攝影畫面時，應充分考慮到前景、中景、背景等影調與主體的影調因素。過於簡單了就單調乏味，而太復雜時又顯得雜亂，這就需要在簡單與復雜之中尋找一種美的秩序規律。秩序是自是形式美的規律之一。形態的秩序可分為兩類：

①主從律

當人們用相機對准遠處主峰時，特別是用廣角鏡頭觀看群山時，便有一覽眾山小的感覺，而這種在高低、大小之間的對比中，又自然而然地形成了一種主從關系。低小的山峰,擁圍著高大的山峰。

這就是說形態的多樣性可構成視覺的豐富性，從而提高視覺興趣。在同一畫面中，拍攝差別較大的不同形態時，可通過方向、距離、角度等調整形態的面積、大小比例關系，來構成畫面影像的基本影調關系。一般主體聚焦點的影像起主導作用，其它影像起呼應與補充作用。二者之間有主有從、有對比又相互襯托，從而構成協調。

②整一律

一幅優秀的新聞圖片，不但要有個性，更重要的是具有共性，在共性的基礎上去表現個性，尋求變化就顯得不生硬。在不同中尋找相同的東西，在相同中找不同的東西。這就是說畫面形式體現整體影調要一致，但細節要有不同的變化。 在新聞攝影畫面形式表現中，通過對「近似」、「漸變」原理的利用，可構成影像之間較緊密的內在聯系，造成一種互相呼應的影像群體，形成在整體之間既有豐富變化的特點，又有統一秩序規律的影像調子。

2．黑白影調

黑白影調是指在攝影構圖中，影像明度關系所構成的總體傾向，如黑白攝影。 可用0度來表示黑，用l0度來表示白，在其影像受到光線照射後，分別有不同的受光面就形成了不同含量的黑與白影調，產生等差的九種不同明度的灰。這樣就可以得到從黑到白的十一個明度層次的明度系列色標。將這個明度色標劃分為三段，從0度至3度，稱之為低明度區；從10度至7度，稱之為高明度區；中間從4度至6度明度這一部分，稱之為中明度區，對比的差別在3個色階以內的，我們稱之為明度的弱對比(也叫低調對比)。明度對比的差別在3至5個明度階之間的，是明度的中對比(也叫中間調對比)。明度對比的差別在5個明度階以上者，是明度的強對比(也叫高調對比)。不同的明度調子給人感覺不同。如：高調明朗、開闊、清晰，低調沉悶、壓抑；低長調具有很強的爆發力；中間調則帶給人一種夢幻般的印象。在攝影構圖中，運用不同的調子組織畫面關系，可構成畫面的不同效果。

3．彩色影調

在攝影構圖畫面形式表現中，特別是彩色攝影，色彩對渲染畫面表現氣氛、傳達某種信息， 起著極為重要的作用。構成畫面色彩調子的因素，除明度關系外，還有色相、純度、冷暖、面積、光線等諸多因素。在一般情況下，調子的構成，首先取決於在畫面中哪一種色彩的面積最大。大面積，佔有明顯優勢的色彩，可構成畫面色彩關系的主調。在這種明確的主調中，再依據安排畫面中的其它色彩分。在色相環中距離近的色彩，調和感強，距離遠的色彩對比性強。通常習慣將其不同距離、角度由小到大的色相關系分為同類色(在色相環中距離在15。角左右的色相對比關系)、鄰近色(在色相環中距離在45。角左右的色相對比關系)、異比色(在色相環中距離在120。至197。之間的色相對比關系)、互補色(在色相環中距離為180。角的色相對比關系)。

其中色相對比最強烈的色彩關系是相距180。角的互補色。而同類色的對比關系則可視為是對色相起調和作用、成為色相間相互聯結的紐帶。

對於色彩關系中體量差別較小，而在色相環中又相距較遠的色彩畫面的色調構成，通過在相互矛盾、對比強烈的色彩關系中，分別調入同一種色彩因素，使之產生相異性質的色彩聯系，從而產生某種共性，構成調子。比如，可分別在刺激性很強的一對補色紅和綠中，調入白、灰或黑、藍、黃、紅、綠等同一種色彩，可產生調和作用。

①在相異質的色彩中混入同一種顏色，從而強化其相貌的「血緣關系」。

②在相異質的色彩畫面中，用同一種色彩進行裝飾、點綴，從而構成色彩的視覺同化效果。

②在相異質的色彩區域周圍連貫同一種顏色，使矛盾較強的色彩不能直接的接觸。

④在畫面中補充一些在色相環中居於相異質色彩之間的顏色，使其起到對異質色彩矛盾的調合、漸變作用。

色彩的純度關系對不同色彩關系的調子形成，也具有較強的影響作用，同一色相因純度的差異給人的感覺也是不同的。在色彩調子的表現中，用不同的純度關系相配合可構成色彩調子在層次上的豐富性。

在攝影構圖表現形式中，色彩調子的確定主要還應以影像為基礎，根據畫面形式的表現功能，需要與形式美的規律相結合，綜合考慮各種關系因素，使色彩的調子成為畫面形式的表現語言。

4．影調表現技巧

表現不同的畫面意境，需要不同的形態結構、不同的色彩、不同的處理手段、不同的表現技巧。以同一種生活中的原型為素材，如運用不同的表現技法去處理，可構成不同的視覺質感、不同的審美特徵，給人以不同的心理感受。技巧的多元化可豐富形式美的表現語言，有利於獨特風格的表現，有助於提高對畫面形象的視覺趣味，增強畫面形式的表現力和感染力。

影調表現技巧很多，相機不同方向、角度、位置的變化，都會帶來光線的不同變化，而改變著影調的效果。如果變換鏡頭、感光軟片或選用慮色鏡等，表現空間更加拓寬。誠然，畫面影調表現技巧雖然很多，但在具體的攝影畫面形式表現中，應根據主題對象的需要，來選擇畫面形式效果，才能有效的達到內容與形式的和諧統一。

5．影調動勢

宇宙間的任何事物，都存在著運動、變化的規律。攝影構圖形式表現也應體現這一運動規律，因為攝影是客觀與主觀相結合的畫面表現形式，其畫面形式的組合也不可能脫離物質世界運動的基本法則。正確認識自然規律，適應自然規律。

在攝影構圖形式的表現中，一種動勢的表現，是通過影調來取得的，但在影調的表現中要本著局部的影調要服從於整體影調；通過對比的美、和諧的美、節奏的美、韻律的美、比率的美、平衡的美、運動的美……在統一中求變化、在變化中求統一法則的綜合運用，來對攝影畫面動勢美感加以創造性的表現。

攝影對象的主體，是來自於客觀存在，在畫面形式表現中，應大膽、理性地創造和完善畫面。在這個過程中，還存在著對畫面的整理過程，也就是剪裁的問題，剪裁取捨是對畫面形式整體組織關系的局部增減，達到每一個局部都服從於整體的需要。

總之，構圖是攝影作品成為佳作的主要方面，這一點是所有攝影人所公知的。對攝影構圖的理解及快速反映，應是攝影家必備的素質。

『捌』 如何使攝影構圖顯創新性

印象派攝影
1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出「軟調攝影比尖銳攝影更優美」的審美標准，提倡「軟調」攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術領域中的反映。中鵬

『玖』 判斷:盧米埃兄弟創造性地安排電影的攝影構圖和蒙太奇

這個應該不對吧，盧米埃爾兄弟應該主要貢獻是發明了電影和電影放映機，他們拍攝的影片主要是固定的機位，並且蒙太奇的成熟使用應該是在格里菲斯的電影里

『拾』 如何指導幼兒進行創造性繪畫表現

一、尊重幼兒，培養幼兒繪畫的自信心 兒童自信心的培養最重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們的自信心有著密切的關系。通過觀察，我發現自信心強的孩子，他們的畫面表現力特別強，想像力豐富，構圖飽滿，線條流暢，畫面生動，色彩也豐富。而自信心弱的孩子畫起畫來膽小、謹慎，缺乏生動性，而且畫面也較小並且空洞。對自信心較差的孩子，我們不能因為他的線條畫得不直、畫得不圓而批評他。當孩子們聽到總控畫得不好，又畫錯了的批評，就會更膽小，更不敢畫下去甚至失去了畫畫的興趣。對這些孩子，我們老師應該給予他們啟發鼓勵。當我遇到這些孩子的時候，我首先對他們畫的圖畫加以肯定，並盡量多與他們交談，通過接觸，了解他們的內心世界，知道他們想表現的是什麼，並設法協助他們把想表現的東西明確地表現出來。孩子們只有解決了困難，才能增強自信心，他們就會更認真地去畫畫，會大膽地把自己的想法表現出來，去描繪精彩的世界。 二、啟發幼兒學會觀察，培養審美感知能力 觀察是學習和創造的基礎。通過觀察，培養幼兒豐富而敏銳的審美感知能力，是美術教育的關鍵所在。只有深入仔細地觀察，才會抓住物象的特點。通過繪畫讓幼兒逐漸具有敏銳的觀察力，增強審美感知能力，是美術教育活動所追求的目標。因此，要想輔導好幼兒畫畫，就要讓幼兒多接觸生活，引導幼兒用自己的眼睛去觀察，親身感受生活，體驗大自然，從而發現生活中美好的事物，讓幼兒經過記憶和分析，把生活中的物體用筆畫出來，表現在畫紙上。經過觀察，幼兒能對所觀察到的東西有自己的獨特見解，加上在繪畫過程中的情緒和想像，就會畫出一幅幅有明顯個性差異的作品。例如，在讓幼兒畫《馬路上的汽車》的美術活動中，先帶孩子們到馬路旁，啟發幼兒觀察在馬路上跑著的各種汽車，並採用提問的方法引導幼兒進行觀察，如汽車是什麼形狀，由幾部分組成的，各種汽車有什麼不同等等。通過這樣有意識的啟發和觀察，在孩子腦中留下了深刻的印象，進而又出示汽車的圖片、模型等，使幼兒進一步取得表現汽車造型的知識和技能。幼兒根據自己的觀察和了解，去安排畫面。不一會兒，馬路和各式各樣的汽車就在孩子們的筆下出現了。又如畫「下雨的時候」，就讓幼兒在雨中親身經歷一下。幼兒對同一事物的觀察所等到的感受是不同的，他們面對著街上的雨景，有的孩子看到的是人們打著雨傘或穿著雨衣在路上匆匆行走，有的孩子看到的是雨點落在水塘里泛起陣陣漣漪的情景，更有的孩子看到汽車開過水花飛濺的情景。由於觀察和感知不同，表現的側重點也不同，因此幼兒的作品都充滿了自己獨特的個性。可見畫畫前引導幼兒進行觀察，培養他們的審美感知能力，從而誘發他們的創作動機，推動孩子們的想像和創作，可收到事半功倍的效果。 三、啟發引導幼兒進行發散性思維，豐富幼兒的想像力 對生活的觀察又必然導致思維中想像之閥的打開。愛因斯坦有句名言：「想像比知識更重要。」孩子在幼兒時期，觀察力遠未完善，但想像力卻極強。他們對事物的認識往往是不現實、幼稚可笑的，但這恰恰是幼兒最閃光的地方。因而，教師應積極鼓勵、引導，激發幼兒的潛能，著力啟發幼兒進行發散性思維。通過豐富的聯想和想像，把豐富的內容用一定的構圖形式給予充分的刻畫，形成一幅幅完美的畫面。如畫「魚」，是一個很普通的課題。我讓幼兒觀察了魚的生活習性以後討論：「你們看到魚兒在干什麼呢？」小朋友的答案有很多：魚兒在水裡游來游去；小魚在做游戲、捉迷藏……，於是我因勢利導，啟發幼兒進行擴散性思維：「老師想的和你們不一樣，我想魚兒正想游到海底龍宮跟美人魚跳舞呢！」孩子們立即展開了無限的想像，「老師，我看到魚兒變成大潛艇，帶我們到海底世界遊玩。」「我看到小魚在水裡開音樂會。」老師別開生面的構思，喚醒了幼兒潛意識的想像。果然，幼兒畫出來的作品大膽完整而且內容豐富，沒有一幅是相同的。有的畫了小魚跳出水面跳舞，有的畫了我跟小魚打電話，還有的畫了魚媽媽帶著小魚去上學。只有不斷豐富幼兒的想像力，才會使他們在原有的水平上不斷有新的想法，新的畫法，幼兒的作品才會妙趣橫生，富於兒童情趣，孩子們就會創作出許許多多出人意料的好作品，並畫得那麼生動有趣，充滿想像力。 四、鼓勵幼兒自由發揮自己的創造個性 美術的核心在於創造，創造就是表現的獨特創新，區別於他人已有的內容、形式或方法。由於每一個人的審美與個性都有所不同，對同一事物美的感受和想像都不同，以至表現出來的東西也有所不同，孩子們也不例外。因此，我們不能要求幼兒依樣畫葫蘆地臨摹成人畫作來抹殺孩子們獨創的藝術表現和創作潛能，而應為他們創造條件，讓他們在自由、寬松的環境中發揮他們的聰明才智，展示他們特有的童真創造力。我在美術教學活動的輔導中，從來不要求以幼兒畫得像不像老師的范畫為標准，而是讓孩子在臨摹老師的范畫時，讓他們發揮主動性，加入自己的想像，激發他們的創造性思維活動，並鼓勵他們勇於創新，改變老師范畫的構圖，力求創作出與別人不同的作品。這樣不但讓孩子們去掉那種依賴老師，自己不動腦筋的壞習慣，還促進他們個性和能力的發展。例如：大班的「小小建築師」活動中，我沒有要求幼兒臨摹范畫，而是先引導幼兒觀察不同的建築，讓幼兒了解建築設計，即樓房都有門口、窗戶、屋頂、牆等。但不同的樓房都可以有不同的外型特點：房屋有方形的、有正方形的，有豎著的長方形和橫著的長方形。屋頂的花樣更多，有三角形、半圓形、梯形……，許多房屋排在一起，有高高低低、形形色色的。牆上還有一些不同的花紋，門窗也有不同的裝飾。根據這些特點，孩子就可以主動地進行創作。他們有的畫了一排排的房屋，有的畫了前後遮擋的樓房，有的畫了別墅式的建築。他們還發揮自己的創造力，在房屋上添畫了各種圖案。孩子們還添上與建築相適應得環境，如雲朵、樹木、小鳥、花草等等，是畫面更充實完美。一副副造型豐富、獨特大膽地建築設計，充分展示了幼兒的創造才能。就這樣使孩子們創造的火花被點燃了，照亮了通往自由想像王國的道路。 另外，在實施以上教學輔導的同時，更應通過繪畫鼓勵幼兒大膽地表達自己的想法，多給他們在集體面前展示自己的機會。當他們經過努力取得成功時，就應適時給予贊揚，以提高他們的自尊心、自信心以及學習的主動性、獨創性。利用課堂展示、實物投影儀等讓孩子和老師在課堂共同欣賞孩子們的作品是一個比較直觀、最具操作性、最受歡迎的互動形式；利用畫廊專欄展示孩子的優秀作品，也是調動孩子創作積極性的有效舉措。每年舉行兒童美術展覽，讓每一個孩子都有展示自己作品的機會，可以大大提高幼兒的繪畫興趣和繪畫水平。