動畫創造靈感

㈠ 如何寫動畫劇本創作靈感

我的辦法!!!
1:寫什麼類型的內容,聽想對應類型的音樂(比如寫悲的,就聽優美的音樂)

2:善於發現美麗的東西~~

3:你要寫什麼內容的劇本啊= =

㈡ 世界哪些動畫大師出版過書籍,講述他的動畫創作靈感

好像是宮崎駿吧，他的主題主要是環保，創作靈感不外乎是環保之類的

㈢ 上海的設計師兩年創作300部創意動畫，這種靈感是怎麼培養的

生活需要多的感悟,藝術需要靈感,人類的進步和發展都離不開這種思維模式。所謂靈感思維是指在創作活動中,人的大腦皮質高度興奮的一種特殊的心理狀態和思維形式,它是在一定的抽象思維或形象思維的基礎上突如其來地產生出新概念或新形象的頓悟式思維形式。

中國古典美學關於“靈感”的命題和魏晉玄學是相聯系的,既然藝術是天才的表現,就不否認靈感。按莊子精神解釋創造過程:“用志不分,乃凝於神”――去形忘智,沉思冥想的精神狀態是從自然之“道”獲取“靈感”的最好途徑。除了應有的表現技巧外,在藝術設計創意活動中,人們潛藏於心靈深處的思維變化經過反復思考而突然閃現出來,或因某些元素的激發突然有所領悟,達到認識上的飛躍。各種新概念、新形象、新思路、新發現突然而至,尤如進入了“柳暗花明又一村”的境地,這就是靈感。

㈣ 如何培養動畫創作靈感

真正的靈感,來自於對生活的積累.就像閱讀書籍一樣,你讀得越多,自然下筆如有神.人生的經歷,慢慢地沉澱下來,慢慢地理解.這樣,你在一段時間後,就會對某些值得你思考的事情產生一種情愫.而這種情愫反復地醞釀,很快就會成為一些靈感. 所謂突然性的靈感迸發,其實也就是這種情愫已經成熟. 不過一定要記得,基礎知識一定要把握牢固!一步登天那是不可能的... 平時多看看書，多借鑒被人的作品，也是可以提高你的靈感的 還有要有意識的提高自己的聯想力，也是可以提高靈感的

㈤ 迪斯尼的創作靈感來源於哪座城堡

1、法國聖米歇爾山（Mont Saint-Michel）
由格林童話《萵苣姑娘》改編的迪斯尼迪士尼動畫《長發公主》中，長發公主父母的城堡原型源自法國西北部諾曼底聖米歇爾山中有著悠久歷史的巴黎公社。
2、坦尚尼亞塞倫蓋蒂（The Serengeti）
在備受歡迎的動畫《獅子王》中，絕大部分的動畫場景都是由南非坦尚尼亞風景如畫的塞倫蓋蒂大草原而創造出來的，這個草原以動物群的大遷徙而聞名於世，「千軍萬馬」過馬拉河的景象是大遷徙的一大亮點。
3、中國故宮
迪斯尼迪士尼經典動畫《花木蘭》的背景為中國的大漢王朝（公元前200年至公元200年）。盡管故宮是在漢朝滅亡1200年後才修建而成的，但是這部動畫中的王宮還是採用了故宮的原型。
4、加拿大冰雪酒店（Hotel de Glace）
榮獲全球動畫史票房冠軍的《冰雪奇緣》中沉穩優雅的長公主艾莎的宮殿場景的靈感來源於加拿大魁北克的冰雪酒店——由純冰雪打造的酒店。
5、德國新天鵝城堡（Neuschwanstein Castle）
德國南部巴伐利亞州中奢侈華麗的新天鵝城堡為動畫《睡美人》中沉睡小公主的城堡場景製作提供了靈感，這座城堡成為了最初幾部迪斯尼迪士尼動畫城堡製作的始祖。
6、法國巴黎聖母院（Notre Dame）
《鍾樓怪人》中撞鍾人卡西莫多所在的教堂原型來自於華麗麗的哥特式教堂——巴黎聖母院，這座教堂坐落於塞納河畔，是整個巴黎的中心。這部動畫中採用巴黎聖母院的哥特式建築風格，也把卡西莫多的怪物形象襯托得淋漓盡致。
7、英國阿什當森林（Ashdown Forest）
在迪斯尼迪士尼經典動畫《小熊維尼》中，那大片大片的叢林場景設計靈感其實來源於現實中真實存在的英國南部阿什當森林裡2平方公里的灌木叢林。
8、夏威夷考艾島（Kauai）
《星際寶貝》中的動畫背景無疑是夏威夷，但是它的創作原型具體來自於夏威夷漂亮的小島——考艾島。
9、印度泰姬陵（The Taj Mahal）
在《阿拉丁神燈》中，蘇丹國王的宮殿原型來自於著名的泰姬陵。動畫本身的大背景為中東阿拉伯北部王國約旦，動畫中主人公卡爾文被燈神帶到了阿拉丁王國，開始了一段尋找燈神的驚險之旅。
10、泰國（Thailand）
在炙手可熱的迪斯尼迪士尼動畫《魔法奇緣》中，國王為紀念失蹤的寶貝女兒每年都會掛上高高的燈籠。這個創作靈感來源於泰國傳統的水燈節。
11、美國的法國洗衣房餐廳（The French Laundry）
動畫片《美食總動員》的場景設在法國巴黎，但是廚神餐廳的原型是美國的法國洗衣房餐廳。米其林大師托馬斯凱勒的洗衣房餐廳一直是世界名列前茅的餐廳，但遺憾的是餐廳里並沒有動畫中能做出美味佳餚的小老鼠瑞米。
12、英格蘭艾琳多南堡（Eilean Donan）
皮克斯動畫《勇敢》的大背景為蘇格蘭高地，這片地區的大部分風景都在動畫中得到充分體現，但最主要的靈感來源於有著如詩如畫風景的艾琳多南堡。
13、瑞士西庸城堡（Chateau de Chillon）
《小美人魚》是家喻戶曉的著名迪斯尼迪士尼動畫，其中小美人魚心儀的王子埃里克的海邊城堡的設計靈感絕對是來源於如夢似幻的西庸城堡，這個有瑞士「第一城堡」之稱的古建築物飄浮於日內瓦湖畔。
14、法國香波堡（Chateau de Chambord）
法國精雕細刻的香波堡是文藝復興時期的精品，它的尖塔和鍾樓直沖雲霄，以示永恆。這個宏偉的城堡也是迪斯尼迪士尼經典動畫《美女與野獸》中野獸王子的城堡設計靈感的來源。

㈥ 動漫的創作靈感都是那來的了

不是每個人都有天賦的，靈感的前提是天賦

㈦ 跪求知名動漫人物設計靈感解析

火影 岸本齊史
岸本齊史是日本JUMP系新銳漫畫家，火影之父。1974年11月8日出生在岡山縣勝田郡奈義町，雙生子中的哥哥，其弟岸本聖史。
中文名： 岸本齊史
外文名： Kishimodo Masashi
國籍： 日本國
出生地： 岡山縣勝田郡奈義町
出生日期： 1974年11月8日
職業： 漫畫家
代表作品： 《火影忍者》、《KARAKURI》(機器人)
血型： A
星座： 天蠍
愛吃泡麵，不愛吃青菜，喜歡看電影、喜歡印象畫派的莫奈。

岸本齊史老師 特別專訪—— 摘錄自《臨之書》《斗之書》（日本集英社正式授權台灣中文版） 第一部分： 卡卡西篇 卡卡西果然是長得非常帥氣啊！但是卡卡西為什麼要把臉遮住那？我們專訪了岸本齊史老師有關越來越多謎題浮現的卡卡西的事。 為什麼會畫這篇短篇漫畫？（火影忍者 番外篇：於一樂拉麵）{大概內容就是我們看到的動畫——卡卡西的臉} 岸本齊史老師： 一開始是編劇問我要不要在赤丸JUMP上畫個漫畫，那時候我想到有許多讀者在來信中提到希望可以看到卡卡西被遮住的臉，所以我就打算把卡卡西的臉畫出來，但是仔細想想把他的臉畫出來太可惜了。於是就想到了這個短篇漫畫。 為什麼要把臉遮住那？ 岸本齊史老師： 我認為忍者因為工作性質的關系，本來就應該把自己的臉遮住，因此在卡卡西第一次出現的時候有半個臉是被遮住的，後來出現越來越多的忍者時我就覺得「咦？如果不把表情畫出來的話，在畫漫畫的時候可能是滿困難的耶！」因此遮住臉就成了卡卡西的專有特徵。 他吃東西的速度都是那麼快的嘛？ 岸本齊史老師： 我想應該是的吧，上忍在吃飯的時候都不能讓敵人有機會攻擊，這是最基本的事情，因此他擅長快速吃飯。 他為什麼會和阿凱成為死對頭吶？ 岸本齊史老師： 卡卡西是個酷酷的人，而阿凱是個熱血的人，他們同樣是高手年齡也一樣，待在同一個村子裡，所以應會使對方為死對頭。至於阿凱說的50勝49負也是包括孩提時代的猜拳的呢（笑~） 他是從何時開始閱讀親熱天堂的呢？ 岸本齊史老師： 他從十八歲的生日那天就開始閱讀了那，對卡卡西來說親熱天堂的主旨就是愛。除了可以當作一種娛樂外，書中好像也存在忍者需要的的某種東西，不過卡卡西是這樣認為的：這是**一本~不算『很黃』的書~！ 鳴人篇 Q1.伊魯卡老師到目前為止請鳴人吃了多少碗拉麵？ A:如果一一周一碗來算，一年就是50碗...如果把再來一碗算進去...一年大概100碗...? Q2.鳴人在祭典時拿出的錢包裡面大概有多少錢？ A：從自來也花錢的方式來推斷...3萬兩（30萬元？） 佐助篇 Q1.為什麼每個人的咒印紋路不一樣？ A：因為一樣就沒意思了！（笑~） Q2.佐助在就讀忍者學校時候收到多少情書？ A:大概和學校里最受歡迎的人收到的一樣多。 小櫻篇 Q1.岸本齊史老師最喜歡小櫻、天天、雛田、井野裡面的那一個？ A：天天。因為我喜歡她的設計。 Q2.自稱少女的小櫻會不會像個少女般的擁有實物？ A：大概是佐助照片之類的吧 其他角色篇 Q7.綱手欠下多少錢？ A:數千兩（數億元） Q8.自來也存了多少錢？ A：和綱手欠的一樣多！ Q9.當卡卡西和阿凱一決勝負時誰會取勝？ A:我希望是阿凱~ Q10.鹿丸下象棋的時候有沒有輸過？ A:說不定他曾經輸給爸爸？ 第二部分： 岸本老師在這個特別專訪中，提到了已經結束的[第一部]的關鍵詞語 只要努力就一定獲得認同! Q1.主題是什麼？ 岸本老師: 第一部的主題要用一句話來形容真不容易，因為我為了不讓讀者看膩，所以每一系列的故事就會換個角色讓他成長，也盡量得多描寫一些主題，不過如果是指整個故事的主題那就是【一個人會去認同另外一個人】鳴人一開始被大家認為是體內封印著九尾妖狐的少年，而遭到大家的懼怕與排擠，但是他很努力的讓大家認同自己，而周圍的人看著這樣的鳴人，也開始慢慢的認同他...雖然鳴人的忍術與能力隨著時間的流逝而有所成長與變化，而我認為鳴人在第一部中最大的變化是出現了認同自己的人，也就是說第一部的描寫希望得到認同的鳴人與認同他的人們的故事。不過最後並不是因為鳴人有所成長，才受到了周圍人們的認同，其實鳴人只有在連載的第一話中有成長，一個只會惡作劇的頑皮少年，找到了成為忍者的路...這樣子就算完成了他的成長。那為什麼村子裡的人們會認同他那？其實也是因為村子裡的人們成長了。鳴人的想法與努力，本來就應該受到大家的認同，所以隨著時間的流逝，認同他的人就慢慢的變多了。 Q2.第一部中最喜歡的鏡頭是那一個？ 岸本老師: 在第一部中，有許多故事讓我都很喜歡，但是仔細看過之後就會發現，我喜歡的故事很多都是初期的故事，例如木葉丸登場的第二話，我就蠻喜歡的。後來波之國伊那利的故事，再不斬與白的故事...都是我蠻喜歡的故事。至於後來的故事...我喜歡的大概就是和我愛羅有關的故事吧。尤其是和我愛羅過去有關的故事要收錄在單行本上時，我又做了很多修正，因為我想好好的描寫一下我愛羅的背景架構與心理。其實我是不會太會做修正的人。所以可見我有多用心那。（笑~） Q3.第二部的主題是什麼？ 岸本老師： 我在第二部中還是想去描寫【一個人會去認同另外一個人】的主題。另外也想稍微描寫在第一部中沒有描寫到的【戀愛】（笑~），不過...應該很困難吧...怎麼辦（笑~）...不過我的目標還是不要中途放棄，要確實的畫完。所以我希望各位可以繼續支持我。 ——摘錄自《臨之書》《斗之書》 （日本集英社正式授權台灣中文版）
橫濱電台專訪！
橫濱電台記者（以下簡稱記）：岸本先生，我也是一個忠實的火影支持者。 岸本（以下簡稱岸）：謝謝，謝謝。沒想到我的支持者還挺多的，哈哈哈哈 記：聽說您的漫畫中的人物都是從其他的漫畫中來的，對於這樣的言論您有什麼看法嗎？ 岸：哦。其實這是很正常的，我的確是從別的漫畫里借鑒了不少的東西，但這並不能表示我沒有努力啊。日本現在的動漫業的確度過了鼎盛期，但是我和許多大師們都在努力的推動日本動漫業的發展。至於你說的人物嘛，當然也有，不過我基本上把他們和我身邊的人相結合了，比如說佐助吧，我將他和我的弟弟聯系了起來，我弟弟和佐助有很多相似的地方。但是單有我弟弟的影子是不夠的，人物不夠豐滿。應該承認，裡面還有一些其他漫畫家的元素在裡面，在佐助的構想中，還有鳥山明大師七龍珠里的貝吉塔的人物形象在裡面。他們兩個真的很像啊，冷酷，追求力量。 記：是這樣啊，我個人對你的感情世界比較在意啊，也可能是我比較八卦。 岸：哈哈哈...不愧是橫濱電台的記者啊！其實我的很多故事在火影忍者這部漫畫中都有體現了。 記：具體談談好嗎？ 岸：我心目中的理想的女性應該是漫畫中日向雛田的形象，很溫柔又有點害羞的日本傳統女性！我的現任女友大概應該是屬於春野櫻這個類型的。不過我們的感情很好，相信不會有下一任了，哈哈哈哈。 記：那井野大概是您的前任女友了吧。 岸：記者這個職業真是洞察一切啊，如果哪天不畫漫畫了我一定要去做一名記者啊！ 記：時間快到了，最後一個問題。現在大家都在猜測火影的結局，您能不能在這里先透漏一點給我們這些火影的支持者呢？ 岸：這個……JUMP（出版社）其實有規定啊，嚴禁漫畫在未出版前作者給媒體透風啊，不過呢，橫濱還算遠了，不然會被罰工錢的。開玩笑，不過結局我是不能說的只能透露點消息啊，最後的結局會很出人意料吧，除了主角鳴人以外會有人為了換取勝利而犧牲掉，至於是誰就不便多說了，會有比火影更強的人亮相。第二部的結局也許會很悲慘！希望大家不要因為我畫的太過傷感而流淚啊。不過我也許會畫第三部啊！大家一起努力期待吧。 記：只聽您說就覺的很傷感啊，那就期待你的最新的作品面世了，謝謝。

㈧ 日本人製作動畫片的靈感哪來的

呵呵這個問題問的不錯，為什麼呢？首先因為日本在80年代就提出了：動畫是全齡向的，也就是說不僅是給小孩子看的（不知道為什麼中國就把動畫當成小孩子看的），在觀念上日本從80年代就走在動畫發展的前列了，這應該是日本動畫現在得以百花齊放的一個思想基礎了，其次，不的不說的是市場機制，在日本動畫公司太多了，著名的想京都的等等，在日本動畫公司相互競爭，為了獲得更多觀眾的支持他們當然需要更高的動畫質量和更多更好的動漫周遍來獲得更多的利潤，雖然在這樣無情的競爭下很多公司被迫宣告破產，不過也進一步促進了動畫質量的提高，而放眼其他國家的動漫呢，一直以動物為主角的現在仍然屢見不鮮，這樣的片子充其量就是給小孩子看的，當然無法吸引更多青年人的眼球了；然後在從收看動畫觀眾的年齡群上來分析下把，基本上有識別能力的孩子應該在10歲以上了，這個年齡段的孩子的心理狀態是怎麼樣的呢？我想該是有點叛逆感的時候了，那類似於火影忍者等一少年冒險立志題材的片子自然就在中國火的不的了（聽說在日本沒火成這樣，聖鬥士的時代也這樣，，）想比其他國家的動漫呢照顧的也許是10歲以下的孩子把，涉及的內容基本以搞笑為主，或者說不好聽的就是純說教，這樣不用說無法吸引自認為有識別能力的孩子們了，這樣失去了多大的市場應該不用我說了把，所以可以把叛逆感歸結到日本少年動漫長盛不衰的主要原因可，接著在分析一下日本動漫的題材，不用說，大到國家小到市井居民，樣樣不少，即有適合青少年的熱血漫畫，也充分照顧到了個階層的愛好，想高達，MCROSS等涉及軍事題材的動漫也不少，而且，而且空戰的效果做的及其逼真，當然也不伐各種XX，BL，GL等等的體裁的，總之是只你有想不到的，這樣就滿足了個年齡段個愛好的動漫迷的需要，自然就水到渠城了，這里不的不說的是由於XX的限制，中國的很多動漫人員都在幫日本韓國的動漫打工，他們也許有能力做好中國的動漫，由於種種限制使的中國動漫沒有相對競爭的對象，當然沒有多大的利潤可以說，還是那句話沒競爭怎麼出好東西，這樣往復循環也就造就了中國動漫沒有氣色的原因，沒有穩定的利潤匯報誰願意做這樣的投資呢，呵呵
其次從動漫文化氛圍上來分析，前幾天我看了櫻花大戰的真人舞台劇（是從碟里看的別誤會），從那場面上來看到場的人非常多，也很熱情，就在前幾天日本方面組織了一些人來上海，不過凡響不知道怎麼樣雖然很多大牌都來了，如果設想把櫻花大戰的舞台拌到中國會怎麼樣呢，呵呵，那昂貴的門票估計沒幾個人消受的起的，從動漫底蘊這個角度來看中國的卻和日本差太多，在中國這個市場上佔主導位置的是大多是韓國（尤其是女性）當然也包括我們大陸和港台的明星，這個是構成我們大陸FANS向消費和討論的主體（有點別扭這話），在加上動漫給小孩子看的話在年長一輩中早已經形成思維定式，他們給自己子女灌輸的當然也會是這樣的了，於是就新生一代的孩子們就更少的關注動漫特別是日本動漫，喜歡動漫的人都會被當成另類，時間長也就這樣了。
而且日本動漫有一個長處就是懂的取人之長，我國的名著被他們改變成動漫的也不少了，這樣自然吸引了不少中國的孩子看看日本版的XX會是什麼樣子，這也是一方面。
還有游戲和動漫是2個不可分割的整體，多數游戲改成動漫，或者動漫改成游戲，從小時侯就開始玩的忍龍，一直到現在出在NDS上的最新3D版也說明了動漫和游戲的發展是相輔相成的，
說的太多了，總之一句話主要因素是要給動漫一個發展的空間，這樣才能讓中國的動漫發展起來（前途不怎麼光明，道路非常的曲折OTZ）就說這些把，

㈨ 怎麼寫動畫觀後感（對你創作有什麼靈感）

一、畫質方面（很重要但不是不可缺少的），可以簡單，整體風格一致保證影片的統一、連貫，展開說就可以了。二、劇情第一，整體風格有特色，以簡單，樸素的畫片反映深刻的現實會更加深刻。三、影片技巧，利用各種手法，（誇張，現實等）技巧，畫面，色彩等對主題場景及劇情的渲染，加強的各種效果（這幾類可以分著說）。四、主題思想，動畫片要言之有物，要表達一定的道理，不論是積極的，消極的，完滿的，悲傷的。
個人感言，無非努力學習，加強專業功底，觀察生活，積累素材，多加創作，培養個性。

㈩ 國產動畫僅僅是低齡化，缺乏創作靈感難看的畫風！

嗯你說的是事實，其實呀，中國的動漫呢跟畫風不畫風沒有多大關系，動畫片嗎動畫片不能只適合小孩子看，大人其實也可以看的，中國的創作靈感呢的確還行，只是有些誤導小孩子，中國動畫小孩子看了就看了，但是是千萬不能誤導小孩子的，比如喜羊羊熊出沒，血腥暴力對小孩子以後得成長沒有好處，這樣的事例蠻多的，小孩小時候益智薄弱很容易產生誤導。這就是我們為什麼如此討厭中國動畫的原因了，其實日本動漫也有很多誤導孩子的，比如說早戀血腥肉，不過還是有些動漫蘊含哲理培養情感，而且日本動漫是分年齡段的，而中國全部動漫都是小孩看的，這也是為什麼說中國動畫的原因之一了。。。。

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