木吉他創造

⑴ 吉他是誰創造處理的

吉他在鄉村民謠、爵士樂及古典音樂中早已經是一件不可缺少的樂器。但是木吉他本身
音量很小，這一致命缺點使吉他和其他樂器合作時，根本無法表現自己的優勢，這使吉他
長期以來，一直局限於自娛自樂的方式和一些小型的音樂沙龍場合。
吉他和其他樂器的融洽性相當好，但音量總是困擾著人們，成為很難解決的問題。
1920年，有人試著用一些方法將各種拾音器裝在空心木版上，以求突破這種局限。美國
Powe-Deamond公司看好日益風行的鄉村樂市場，研製出世界上第一隻真正意義上的木吉他拾音器，
它是加裝在吉他音孔附近的一個小裝置，用來放大吉他的音量，至此，吉他終於有了自己在樂隊
中的一席之地。
1935年，美國Gibson公司研製出世界上第一把真正意義上的電吉他，並以「ES-150」來命名他的型號。
這是一款有f孔空心的電吉他，她的出現標志著吉他終於擺脫了音量的束縛。
像「ES-150」款的電吉他，在使用過程中會出現很強的回授音，即我們平時說的「嘯叫」音，尤其是把
音量開大後這個問題更加明顯，為此，Gibson公司經過大量的研究，知道1985年才突出半空心的
「ES-335」型電吉他，她大大減少了回授音。
真正沒有回授音的電吉他是實心的，這種電吉他完全靠琴體的木材震動把聲音傳送到電磁拾音器闊音，
這種電吉他是受夏威夷吉他影響，因為夏威夷是實心的，而就在此時，偉大的發明家愛迪生發明了電
小提琴，於是，有一位叫Les Paul的制琴師將一把Epiphone的f孔電吉他切成兩半，將一塊實心的木快
拈在了中間，將兩個拾音器固定在中間的木頭上，作成了世界上第一把實心電吉他。Les Paul費勁周折的
說服了Gibson公司生產這種實心電吉他，1950年Gibson公司開始批量生產這種吉他。
電吉他回授音解決後的同時，1948修理收音機的Fender和生產電夏威夷吉他公司的雇員Kaoffman合作
創造了一個叫「K&F」的公司，推出了世界上第一款上市的實心電吉他，他比猶豫不決的Gibson公司早兩年。
回授音問題並非一無是處，在舞台上喜歡不斷加大音量的吉他手們，把吉他的音量開到了最大還嫌不夠，
還要把電吉他音箱的音量開到最大，產生了非常濃烈的失真音色，這樣就慢慢摸索出在使用失真時的新彈法，
這便是重金屬搖滾最早的開始。至此偉大的重金屬音樂終於來到了這個世界。
Fender的另一傑作是電Bass，他於1951年問世，比實心電吉他晚了三年，電Bass的降臨使龐大的音響
效果的搖滾樂隊如虎添翼，從此，真正的搖滾樂降臨到了這個世界。
這個還是我以前學吉他時候看的書上面的東西！~老師讓我們背的！
現在大概只記得住這么多了！希望可以幫助您！

⑵ 想用吉他創作音樂學什麼類型的吉他

創作音樂，那要你看創作什麼類型的音樂的，如果是歌曲那就是民謠或者電吉他
如果是純粹的音樂那就得古典吉他
如樓主還有什麼問題，請再聯系，我會及時給樓主一個合理的答復。
希望能幫到樓主。
來自吉他小舍

⑶ 吉他十大知名牌子是什麼

每把成功品牌的木吉他背後都有一個故事或歷史，每個品牌的吉他都有著不一樣的定位，作為愛玩音樂的你，這些你知道嗎？以下這些木吉他品牌排名不分先後
【MARTIN吉他】 ：
一個半世紀以來，馬丁吉他公司一直被公認為是世界上最好的原聲樂器公司。馬丁吉他相比國內其他品牌價格要高個幾倍，屬於高端吉他，價格主要體現在品牌方面，馬丁是家族企業，成功的在歷史的風雨中生存下來，從最初的C.F.Martin時代，到Sr.s Stauffer於1830年引領的革新，再到最近的C.F.Martin 四世的技術革命。對於家族式經營的堅持使得馬丁公司始終保持著顯赫的聲譽，這足以體現六代馬丁人對於吉他品質與製作技術的精益求精。 在高端原聲吉他領域， C.F. Martin鮮有對手，保持著長久的活力。
【GIBSON吉他】：
比較出名的電吉他品牌，幾乎每一個著名的搖滾吉他手都曾經用過Gibson Guitar ，Gibson公司已經擁有40年優良傳統和經驗，Gibson的原聲吉他製作也很出色，由於選材的態度和幾乎全手工製作，Gibson原聲吉他一直是許多音樂人的最佳選擇。
【TAYLOR吉他】：
科技領導的品牌實踐，只做最好的吉他! 是創辦人Bob Taylor在1974年創建Taylor吉他時的信念，直到現在始終如一。這個品牌主要特色是做電箱吉他，在原聲吉他中注入更多的科技， 就一家30餘年的吉它品牌而言，要擠入高級吉他的行列原本就屬不易，而Taylor從木料、做工、音色等各方面，不斷挑戰人類製作吉他技術的極限，展現在吉他製造上的深入與執著。
【YAMAHA吉他】：
雅馬哈公司是在1887年日本成立，具有悠久歷史的公司,全球最大的樂器製造商之一。該品牌系列比較全，從入門型的合板吉他到高端的全單吉他都有涉足，適合各個消費群的原聲吉他始終保持著這一精神。另外需要提出的是該品牌仿品較多，某些型號的低音表現不是非常優秀，但yamaha的製作工藝還是非常精良的，從1940年代開始雅馬哈原聲吉他一直保持著製作生產一成不變的高品質。
【EZWAY吉他】：
EZWAY是尋音樂器出品的一款原聲吉他品牌，專業演奏級原聲民謠吉他，這個品牌的琴性價比非常高，音色出眾手感一流，在業內也享有不錯的口碑，簡約不失優雅流暢的設計理念，能使音色保持更多木質材料的原味，原味就是我們印象中經典耐聽最純正的「原聲吉他音色」，精於工，細於聲是Ezway對音色和工藝的要求，Ezway用非凡的品質詮釋著音樂的本質。
【FARIDA吉他】：
台灣品牌、惠州產，高昂的價格一直是愛好者議論的焦點，FARIDA吉他自一問世，就一直以其出色的音色和精湛的工藝贏得了全球客戶的廣泛關注和喜愛。
【DOVE吉他】：
1998年，Dove品牌歷時一年在廣州建廠成立，近年來，DOVE吉他以優越的吉他製造工藝，打造出高品質，高效率、高創新的吉他品牌。從材料，設計以及生產工藝上的各個環節對產品投入細微的感情，不斷的精益求精，致力為廣大青年用戶創造出史上最完美的吉他，這是制琴人的態度，也是音樂人共有的態度。
【Nightwish吉他】：
拉維斯（Nightwish）吉他是由戀森樂器有限公司研發的高品質民謠吉他。短短一年，拉維斯吉他憑借嚴格的市場管理以及優質的售後服務銷量領先國內品牌吉他，在國內掀起了一股國產吉他品牌的熱潮，成為2012年度知名吉他品牌中的一匹黑馬。拉維斯吉他（英文字母Nightwish），Night代表著黑暗，Wish代表著希望。
【Cort吉他】：
43年前，"吉他"對於大多數亞洲人來說，還只是個完全沒有實物概念的名詞而已。而恰恰是在這個時候，美國人Jack Westheimer不遠千里來到亞洲（主要是日本和韓國），與韓國的Park家族合作，投資組建了Yoo-Ah公司，也就是現在Cort的前身，開始全線生產Cort品牌各個系列的吉他。
【ST.MARK.S吉他】：
現在國內售的聖馬可琴是國產琴，國產聖馬可和美國產聖馬可的製作工藝還是有著非常大的差距，Gospel樂器製造公司，總部設在加利福尼亞州,GOSPEL全稱St. Mark』s Gospel 是美國著名手工品牌之一，手工製作的吉他、提琴、管樂、口琴、鋼琴、在世界各國暢銷。

⑷ 在民謠吉他創作的和弦與旋律方面有哪些經驗技巧

定調：這個主要是情感方面。大調陽剛、小調凄美。這個是看您創作的時候來確定。
旋律走向：這個很重要，說白了就是你的歌曲的旋律。如果是民謠，那麼歌詞很重要。一定要很美。很接地氣。
和聲：和聲根據旋律去編配。適當運用7和弦、9和弦。這個也是根據歌曲感情來定。還有就是離調的應用。
純手打 請採納

⑸ 吉他是誰發明的

吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比回倫和古波斯的各種古彈撥答樂器。

考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。

在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。

(5)木吉他創造擴展閱讀

第一把吉他：：

有根據的古典吉他遠祖，是在1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。

這是考古學家找到的最古老類似現代吉他（一樣具有彎曲的琴體）的樂器，8字型的內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特質，這也成為吉他與其他彈撥樂器所不同（如琴體是半梨型的魯特屬樂器）的最顯著特點。

⑹ 木吉他，民謠吉他和古典吉他有什麼區別

木吉他就是原聲吉他，包括民謠和古典2種。

區別：

1、外觀不同

古典吉他：尼龍弦吉他指板寬。

民謠吉他：剛弦民謠吉他指板窄。

2、音色不同

古典吉他音色柔和、圓潤飽滿、溫暖、音量小。

民謠吉他音色明亮、清脆通透、低音渾厚、音量大。

4、演奏形式區別

古典吉他：可演奏吉他獨奏、合奏等。

民謠吉他：演奏單一、伴奏。

⑺ 第一把吉他是誰做的

吉他的祖先，也就是說：世界上第一把吉他可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前 1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。

在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。

文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。

當時著名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中佔有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀後期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞台，五對復弦和其後出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來了。

十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為「吉他音樂的貝多芬」。

十九世紀後期著名的吉他音有樂家考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於「近代吉他之父」泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家托雷斯合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。

吉他成為和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器，在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。

現代吉他是一個大家族，按照其外型、構造及演奏方法的不同，常分為以下幾類：

1.古典吉他(Classical Guitar)

被譽為同鋼琴、小提琴並列的世界三大樂器之一。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質純厚。主要用於演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指角弦都有嚴格要求，技巧精深，被認為是吉他藝術的最高形式。

2.民謠吉他(Folk Guitar)

吉他家族中最「平民化」的成員。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是14品格，指板較窄，使用鋼弦，聲音清脆明亮。主要用於給歌唱者伴奏，適用於鄉村、民謠及現代音樂，演奏形式較為輕松、隨意。

民謠缺角吉他是其中一種現代改良形式。近年來出現的電箱兩用民謠吉他給舞台表演者帶來了莫大的方便。

3.佛拉門哥吉他(Flamenco Guitar)

西班牙民族樂器。外形與古典吉他基本相同，面板上由有護板，使用尼龍弦，但音色較古典吉他硬脆。用於演奏西班牙民間音樂，節奏復雜，技巧豐富，後流傳世界各地，成為一種風格鮮明的具有西班牙民族

風格的世界性樂器。

4.夏威夷吉他（Hawian Guitar)

傳統的夏威夷吉他外形類似於古典吉他，使用鋼絲弦。演奏時平放在腿上，一手持金屬滑棒按弦，另

一隻手帶金屬指套撥弦，音色華麗，是一種擅長表現旋律的樂器。

5.爵士吉他
同電吉他與民謠吉他，爵士琴一般都是使用帶共鳴箱的電吉他，這樣的電琴在音色調整上，音色效果靠後，成為厚重柔軟的音色。

6.電吉他
按照演奏類型分為無共鳴箱實體琴體與有共鳴箱音孔琴體

琴頸類似於民謠吉他，使用鋼絲弦，使用磁性拾音器，根據弦振動到電聲轉換的原理，然後用揚聲器放大聲波信號發聲，通過效果器可發出各種各樣豐富多彩的音色，是現代流行音樂及搖滾樂必不可少的樂器。周邊設備龐大，如效果器、放大器等。經過給類周邊設備可以使吉他出現各種不同種類的音色，可塑性強，表現力隨個人愛好而定。
演奏可使用撥片、滑棒等工具創造更多效果。

⑻ 世界十大木吉他品牌都是哪些

世界十大木吉他品牌都是：Fender芬達、Gibson吉普森、Ibanez依班娜、ESP吉他、CORT吉他、Jackson吉他、PRS吉他、Yamaha雅馬哈、紅棉吉他、星臣吉他。

下面簡單介紹幾款。

1、Fender芬達吉他。

JACKSON的吉他於80年代初期開始生產，種種設計在80年代被許多重金屬的吉他手所採用。

⑼ 吉他是如何發展起來的

從四組復弦，五組復弦到過度為單弦的六弦吉他，全新的六弦吉他以其清晰的和聲和獨特的調弦方法等優點很快受到演奏家的青睞，古典吉他終於迎來她的黃金時代。十九世紀初至二十世紀早期，通過諸多著名的吉他大師如：索爾、阿瓜多、朱利亞尼、卡爾卡西等人的演奏和創作音樂活動為吉他的發展奠定了堅實的基礎，他們所作的大量練習曲和吉他教程等一系列重要作品至今仍是古典吉他中的精品。同時在歐洲的音樂舞台上，吉他獲得了較多的評價。貝多芬聖賢「吉他幾乎就是一個小型的管弦樂團」，舒伯特感嘆「吉他是多麼美妙的樂器而了解它的人仍是寥寥無幾啊！」柏遼茲說「……而當真正的能手獨奏時，這一樂器的魅力是無可否認的」就連偉大的小提琴家帕格尼甚至放棄小提琴演奏活動多年而專研吉他，並為吉他作了許多優秀的曲子，可見吉他魔力之大。

吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，應歸功於被譽為「近代吉他之父」的西班牙吉他大師泰雷嘉他一生對吉他的潛心研究和對吉他的演奏方法的大膽創造。使一直處於低潮的古典吉他在十九、二十世紀之交重新獲得新生。

他的演奏技術和風格多姿多彩而又合乎情理。他成功的改編了巴赫，貝多芬等音樂大師的作品，拓寬了古典吉他的演奏領域，建立了自己的系統的教學方法，通過了他的弟子們影響了二十世紀所有的吉他演奏家。為二十世紀吉他的繁榮鋪平了道路。

木吉它的起源，在歷史上並沒有明確記載。大多介紹吉它的書籍上只記錄著它大約起源於公元前2500年的彈撥樂器。在出現了各種民族樂器之後，以魯特琴為主流的彈撥樂器在歐洲盛行起來，其中一種被稱為吉它拉的樂器慢慢演變成為吉它，但演變的明確時間並未詳細記載。魯特琴一般為20或22弦，而吉它卻變成了6弦，琴身也變為了8字型。Guitar這個詞是由阿拉伯語的Guit（表示數字4）和古代印度語的Tar（弦）構成，當然也同它的前身「吉它拉」的名字有關。19世紀初葉，吉它的弦數總是5弦，6弦的變換不定，直致1850年，一位名叫安東尼的西班牙人製成了弦長850mm，與現代吉它無異的樂器，這才是吉它真正的起源。之後，在西班牙和德國涌現出一批製作吉它的名家。

在大體明白吉它起源之後，接著向大家介紹一下鋼弦木吉它的歷史。在18世紀的義大利，古典吉它就已經定型。木吉它的鋼弦化，發生在20世紀，話題的中心也由歐洲轉向了美國，這正好同馬丁家族的歷史連接了起來。

馬丁公司的創始者ChristianFredrickMartin，1796年生於德國的易北河畔。父親是木匠。在當時，吉它還沒有被人們承認。其父因出售自製的手工吉它，得罪了當地的提琴製造商。（可能是當時的提琴製造者已形成了一個藝人階層，而作為木匠的大馬丁僅僅是平民的緣故。）於1807年，其父被勒令停業。

在掌握吉它製作的初步知識之後，小馬丁來到音樂之都維也納，成為製作小提琴及吉它的名匠──老約翰的入室弟子。（順便提一句，舒伯特很喜歡用老約翰製作的提琴。）在維也納結婚後，小馬丁回到故鄉，取得了正式的吉它製造的許可。為了擺脫干擾，後又移居到美國。因為最早的馬丁吉它上有「EST.1833」的字樣，所以人們普遍認為，他移居到美國的時間是1833年。

第二年（即1834年），在紐約哈得遜街6號，開辦了他的第一家吉它店。但紐約處於急劇的城市化進程中，為了尋求更穩定的生活環境，於1839年，經友人推薦，又移居到賓西法尼亞州。他在這里生產的吉它，由JohnCooper執教的吉它教室替其銷售。這一時期的作品與老約翰的酷似，比如，類似與Fender的單排卷弦器，可調節琴頸角度的調節器。從40到50年代，馬丁主要致力於琴腔的內部設計。他在錶板內側添加了X型力木，這比以往的扇型設計更具強度。

在X型設計研究告一段落的1856年，一個姓Gibson的男孩在紐約出生了。當時的馬丁吉它已基本上定型了。完成了這些偉大成就的馬丁一世，於1873年，與世長辭，接任他的是外甥C.FMartinJr。因多病，馬丁二世也於1888年83歲時去世，他的兒子Frenk.Henry.Martin繼承了他們的遺願。而比馬丁一世晚大約60年之後的1894年，作為鞋店職員的Gibson才開始轉向樂器製作。

十六世紀初期

維衛拉琴（Vihuela）、魯特琴（Lute）

古希臘的維衛拉琴和由古埃及阿拉伯摩爾人傳入歐洲的魯特琴是古典吉他和弗拉門戈吉他的雛型，在歐洲逐漸流行。當時具有代表性的音樂家有：唐·劉易斯·米蘭（西班牙）約翰·杜蘭德（英國）西爾維烏斯·萊奧波德·魏斯（德國）文森佐·伽利略（義大利）

四弦吉他、五弦吉他

由於吉他當時只有四根弦，音樂的表現受到很大限制，劃時代的比森特·埃斯皮內爾（西班牙）在四弦吉他的基礎上增加了一根低音弦，從而大大豐富了吉他的表現力，最終確立了這一古老民間樂器的地位。至此，人們便把它稱為「西班牙吉他」。

十八世紀中葉至十九世紀黃金時期

古典六弦吉他

隨著吉他不斷深入人心，五弦吉他再也難以滿足人們的欣賞要求，最終在許多音樂家的努力下出現了六弦吉他。特別是費爾南多·索爾（西班牙）迪奧尼西奧·阿瓜多（西班牙）約瑟夫·庫夫納（德國）費爾迪南多·卡路里（義大利）莫洛·朱利亞尼（義大利）馬迪奧·卡爾卡西（義大利）這些大師的推廣、普及，終於迎來了古典吉他燦爛的黃金時期。

十九世紀中葉蕭條時期

古典六弦吉他

鋼琴的出現制約了吉他的發展。古老的彈撥樂器在「樂器之王」面前顯得一籌莫展。人們的視線已經轉移，吉他正走向衰退……然而，這些人：胡利安·阿爾卡斯（西班牙）何塞·費雷爾（西班牙）拿破崙·柯斯特（法國）朱利奧·雷孔第（義大利）依然孜孜不倦地耕耘著這片熱土。特別是「近代吉他製作之父」安東尼奧·托雷斯（西班牙）對吉他製作的改良使得吉他的音色近乎完美，也使人們看到了古典吉他希望的曙光。

十九世紀末葉至二十世紀全盛時期

近代古典六弦吉他

感謝上帝為我們創造了弗朗西斯科·泰勒加（西班牙）。他就象照亮暗黑森林的陽光，他獨特的吉他音樂如雨露般滋潤著這片即將枯竭的土地，為古典吉他帶來了又一個明媚的春天。他的弟子們：米格爾·柳貝特（西班牙）丹尼爾·福特亞（西班牙）埃米利奧·普霍爾（西班牙）不懈的努力，為古典吉他的不斷發展打下了堅實的基礎。

本世紀鼎盛時期

近代古典六弦吉他

該是收獲的季節了。古典吉他在這些大師：德·拉·馬薩（西班牙）阿古斯丁·巴里奧斯（巴拉圭）維拉·羅伯斯（巴西）安東尼奧·勞羅（委內瑞拉）朱利安·布里姆（英國）約翰·威廉斯（英國）山下和仁（日本）的傳播下已廣泛地流行於世界各地。特別是安德烈斯·塞戈維亞（西班牙）個人傳奇式的努力，使古典吉他達到了一個前所未有的境界，也受到音樂界人士的高度重視，真正確立了古典吉他這一古老彈撥樂器在音樂領域的地位。作為吉他愛好者，都有責任和義務為吉他事業作出應有的貢獻！

十弦吉他

如今，以納西索·耶佩斯（西班牙）為代表的新一代吉他大師們創造了十弦吉他，為古典吉他的發展又開辟了一個新的領域。

⑽ 怎麼學會用民謠吉他創作一首歌

先學作詞作曲，然後運用所學的知識試著用吉他創個單音旋律，最後把旋律通過和聲學編配伴奏，這樣就成了，音樂是一條漫長的道路，你要學的還很多，會編配伴奏也只是個開始，貴在堅持！