國畫在創造

⑴ 水墨畫是維創造的

在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為「墨韻」,而形成水墨為主的一種繪畫形式叫水墨畫,它的創始人是馮健一.
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⑵ 國畫筆法對於創造國畫的重要性是什麼

人們通常認為，一幅國畫創作成功與否，要歸於畫家筆法是否精熟。所以，國畫對於筆法的重視，作為形而下的技法層面曾經是擺在第一位的，對於傳統繪畫來說，畫科、畫體雖然各有不同，但對於用筆要求卻是「千古不易」，而且是一脈相通的。

傳統繪畫筆法有「六要」和「四病」，所謂「六要」是指神、清、老、勁、活和潤。神就是要求筆法縱橫，妙理神化；清要求筆法簡俊瑩潔，疏裕虛明；老要求筆法如蒼藤古柏，峻石屈鐵；勁要求筆法如強弓巨弩，擴機蹶發；活則要求筆勢飛走，乍徐還疾，倏聚忽散；潤要求筆法含滋蘊彩，生氣藹然。

⑶ 中國畫起源於何時

中國畫簡稱「國畫」。它是何時由何人首創，古籍中說法不一，且多具神話色彩。今人又有新論，主要觀點如下：

一、起源於人類的始祖是伏羲氏。伏羲和女媧通婚產生了人類。伏羲氏創造了「八卦」。有人認為「八卦」是中國繪畫的雛形。

二、始自黃帝時代。持此觀點的人在繪畫產生的年代上意見趨同，但在誰是繪畫的始祖問題上卻存在分歧。

一種意見認為，黃帝是繪畫的始祖。傳說黃帝是中原各族的共同祖先，他曾將善於懲治惡鬼的神荼、郁壘二人的肖像畫於桃木板上，掛在門外，以防鬼怪（見《風俗通義·祀典》）。後世一些文人據此認為，這種類似「門神」的肖像畫就是我國最早的繪畫。

另一種意見認為，史皇是繪畫的首創者。《雲笈七簽》中說：「黃帝有臣史皇，始作畫」。

也有人認為，倉頡是繪畫的鼻祖。舊傳倉頡是黃帝的史官，漢字的創造者。我國學者大多信奉「書畫同源」。如唐人張彥遠的《歷代名畫記》中就提出過「書畫異名而同體」、「同源而異流」之說。

還有人說，倉頡、史皇共同創造了文字和繪畫。相傳黃帝曾在洛水得到神龜獻的帶有紅色紋理的圖，黃帝就命令史皇和倉頡把圖描摹下來，這就是最早的文字和繪畫（見《歷代名畫記》等書）。

三、產生在舜統治時期。傳說舜是父系氏族後期部落聯盟首領。舜有個妹妹叫嫘。嫘是繪畫的始祖，故又稱「畫嫘」（見《畫史會要》）。

四、肇始於仰韶文化時期。現代一些學者認為，根據現有實物資料，中國繪畫的發展應起源於仰韶出土的彩陶。

上述諸種觀點人言言殊。可見繪畫的起源至今仍是個謎。

⑷ 創作國畫意義

中國畫是我們中華民族燦爛文化的組成部分，在世界美術藝苑中獨樹一幟。以書法的寫法和畫法溶為一體，以中國的詩魂煉就畫意，以至高品格遵為畫品，把金石永恆不變的品性融入畫格。因此中國畫是融詩、書、畫、印為一體的優秀藝術。代表了一個國家、一個民族的文化修養與內涵，是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲。作為教師自己首先應當通曉中國畫。這樣通過中國畫教學，才能使學生認識中國畫，了解中國畫，喜歡中國畫、會畫中國畫，產生美的悟性和創造力。

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⑸ 中國畫的創造可分為哪四個步驟

山水
欣賞中國山水畫，先要了解國畫製作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲於心，再形於手，所以不以「肖形」為佳，而以「通意」為主。一樹一石、一台一亭，皆可代表畫家的的意景。不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。
動物
動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。動物可以歸到花鳥畫。
人物
可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類；現代服裝，或者模特兒寫生為一類。由於人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的製作。 根據製作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。
工筆
用細致的筆法製作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。
寫意
心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。
根據畫面內容又可以分為傳統繪畫和現代繪畫。
傳統
中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風格的國畫稱為傳統繪畫。
國畫分類依據
中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。
國畫分類概況
古代國畫分科之說法 畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等。元代有「畫家十三科」，但內容相當龐雜，作為分類標准不適宜。 當代國畫分類之說法 當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花
國畫(7張)卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
國畫代表種類
人物畫
（1）人物畫的歷史進程： 以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。 隋強人物畫'信念'
中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為「傳神」。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《採薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調「師法化」，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。
（2）人物畫的畫法和表現方法： 要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。
山水畫
（1）山水畫的歷史進程： 描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，形成南北宗兩大派系，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍於紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
（2）山水畫的組成： 山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等。
（3）山水畫主要代表： ◆ 青綠山水 山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」元代湯垕說：「李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。」南宋有二趙（伯駒、伯驌），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。 ◆ 淺絳山水 蔡彥才淺絳山水畫
山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：「黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬鬆鬆畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。」這種設色特點，始於五代董源，盛於元代黃公望，亦稱「吳裝」山水。 ◆ 金碧山水 中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱「金碧山水」，比「青綠山水」多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建築物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：「蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。後人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！」 水墨畫
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。 院體畫 簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」（《且介亭雜文·論「舊形式的採用」》） 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現代中青年畫家為現代院體畫的發展作出了一定的貢獻。
工筆畫
在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」 萬偉民工筆畫
文人畫 亦稱「士夫畫」。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖（參見「南北宗」）。但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：「自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。」此說影響甚久。近代陳衡恪則認為「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。」通常「文人畫」多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒「性靈」或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉「士氣」、「逸品」，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：「唐王右丞（維）援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。」
漫畫
水墨漫畫，即構思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現手法上運用中國傳統水墨畫技巧，兼具其雅緻。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價值。它的出現 擴展了漫畫的表現、觀賞領域與品種。中國的水墨漫畫也涌現了很多優秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、朱宣咸、梅湘涵、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進、白善誠、等人，同時也涌現了許多優秀作品。
花鳥畫
（1）花鳥畫的歷史進程 在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術的表現對象，一直是以圖案紋飾的方式出現在陶器、銅器之上。那時候的花草、禽鳥和一些動物具有神秘的意義，有著復雜的社會意蘊。人們圖繪它並不是在藝術范圍內的表現，而是通過它們傳達社會的信仰和君主的意志，藝術的形式只是服從於內容的需要。 人類早期對花鳥的關注，是孕育花鳥畫的溫床。史書記載，魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時期的花鳥畫已經有了一定的規模。雖然現在看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。 這一時期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物，因為它們往往和神話有一定的聯系，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗葯的玉兔，太陽中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說花鳥畫在唐代獨立成科，屬於花鳥范疇的鞍馬在這一時期已經有了較高的藝術成就，現在所能見到的韓乾的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術水準。 而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的畫松竹，不僅表現了強大的陣容，而且各自都有傑作。如薛稷畫鶴，杜甫有詩贊曰：「薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長人。」 潘天壽國畫
（2）花鳥畫的畫法 花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。 新文人畫 新文人畫，即「中國新文人畫」指20世紀80年代末90年代初中國藝術界出現的一種文化現象。

⑹ 國畫創作有什麼技巧

古往今來，國畫藝家們之所以在國畫線條白描和勾勒畫法上不斷發掘完善，是因為白描和勾勒線條可以把國畫藝術最輝煌的瞬間凝結下來，使畫家從中得到無可比擬的歡暢和喜悅。

還有，在國畫技法上，國畫「筆」法通常指鉤、勒、皴、擦、點等筆法；「墨」法指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上，國畫繪畫手法強調筆為主導，墨隨筆出，相互依賴映發，完美地描繪物象，表達意境，以取得形神兼備的藝術效果。

⑺ 中國水墨畫是由誰創造的

王維他創造了水墨山水畫派，此外，還兼擅人物、宗教人物、花竹，精通山水畫，對山水畫貢獻極大，被稱為「南宗畫之祖」。
水墨畫是中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。

⑻ 中國國畫對我的創作啟示

筆墨具有一定的具體性和抽象性。說它具體，是因為筆墨是能看得到，能夠意會也可以把握得到的，筆墨的勾皴總是與造型、結構、骨架、表現發生著關系。說它抽象，是因為它是一種文化感覺和畫家情感作用下的物化形式，是老莊「天人合一」哲學理念的高度體現；同時也是畫家的內在世界通過外在操作以及與各種水墨效果相互影響所產生的諸種關聯。即筆墨之法是畫家對「景」、「思」、「境」融會創造的寫意法則和筆墨規范的追求，可見筆墨諸法的造就，是歷代國畫大師們窮天地之理，不斷用自然萬物之精華中和、同化，驅散胸中的「太朴」，去其混沌與蒙昧，尋找筆墨與自然的安排並順應變化，醞釀可以進入與寥廓無涯的天道同一的筆墨境界。所以，中國畫的精神具有隨機而動，逢機而生的造化之功，具有與天地並生的恆常性。
一、筆墨的哲學理念對教學及創作的互促性功能
中國畫的教育和傳承與中國畫藝術一樣有自己悠久的歷史文化內涵，千百年來，中國的農耕文化、漢語漢字、儒家思想、行為操守、審美習慣等各方面都擁有深刻的文化背景做支撐並且不間斷地延續了幾千年，這也說明中國文化是成熟而深厚的，中國畫的藝術世界是非常奇妙的，在創作上它雖用眼，卻又超出視覺；它始終不離物形，卻又不以寫形為能事；既要求畫面具有超越眼前物象的傳神，又必須在 傳神的基礎上達到「天工」。它摒除了對技法操作的功利性，而是以獨特的筆墨傳遞著畫家的情緒，因此，中國畫的創作是自由的，它可以任由精神去逍遙，去追求向善、求真，並以朴誠的至高境界來詮釋中國哲學的「宇宙思維」。這如同《周易》中的環道思維：上「仰」下「俯」，「近取」、「遠取」，融時間空間於一體。從時間上看它可由上到下、由近及遠、由此及彼的流動過程；從空間上看，它表現為深遠、高遠、平遠兼顧的周遊圓觀，這種寬泛的帶有模糊性的中國古典哲學概念也使中國畫藝術的創作深受著這種哲學觀的影響，是哲學規范向藝術規范的延伸，因此也頗有較大的隨意性。這種傳統同時也很重視讓學生掌握規律和程式，通過研習、臨摹古畫而研究傳統、了解規律、掌握法則，然後再憑才智和悟性去延伸、開拓及再創造，它的延續性通過薪火相傳而不斷發展壯大、大師輩出，可見中國畫獨特的教育和傳承是強大而富有生命力的。中國的文化觀、哲學觀引導著中國畫藝術的發展，形成了從哲學層面到技法層面的完整系統，而中國畫教育則從精神

⑼ 國畫創新的意義到底是什麼呢

國畫創新的意義到底是什麼呢？國畫創新的意義和目的就是讓其藝術不斷地成長、前進！

藝術長期得不到創新和突破性前進，又暫時不被消亡，到了某個時期創新、推進了，那麼後來者就會對沒有創新的時期段作總結了，某一個時期段就是藝術上的：頹廢時代。''頹廢''就是沒有突破性進步的階段、就是這段時間沒有人才、就是智慧出了問題……。等等，不好聽的詞彙全安在頭上作冠了。這就是藝術長期得不到創新、得不到前進的後果！