夢與藝術創造

① 夢啟航藝術體字，急需！！！！

1）【夢啟航】字的經典綜藝體簡寫法

2）藝術字體，是把一個傳統的字體作創意性、特殊化的美化與修飾，這種學術就是字體藝術。藝術字體是字體藝術中最有代表意義的一種新型裝飾，重點在於以形態美突出語言內在涵義。藝術字體被人們廣泛的接受與應用，成為了一種新興藝術創造。 總體來說歸納為（常用）：宋體（其中又分仿宋、粗宋等）黑體（同宋體一樣分什麼美黑、粗黑。..）隸書、楷體、行楷、顏楷、琥珀體、雪峰體、舒同、綜藝、粗圓、魏碑、霹靂、姚體、廣告體、篆體、菱心、行草、彩雲（有類似的腳疊圓）等，字體除了行草在美術字中字體架構大體一樣（上緊下松，左緊右松）。

② 《夢》的藝術地位以及創作的來源是什麼

《夢》是盧梭逝世那年繪制的偉大作品，也成了他的絕筆之作，也是這位從事海關稅收職業的「星期天畫家」的巔峰之作。從《夢》問世的那一天起，迄今已有近百年的光景，這幅作品一直以詩意般的神秘感震著撼人心，構成神秘感的所有要素毫無疑問都源於盧梭的夢境。

③ 夢與藝術創造的關系應當如何理解

只要多追求，和多付出，堅持堅持。

④ 簡述弗洛伊德的本能論、泛性論、夢論與藝術創作的關系

本能論和泛性論是有聯系的，基本觀點是人的一切行為都是由本能引起的，這種本能就是性本能，它是一種內部驅動力，被弗洛伊德稱為利比多。後來弗洛伊德對本能論觀點有了改動，因為泛性論太偏激了，把本能完全歸於性得到很多人反對。而弗洛伊德對於夢的解釋要涉及到潛意識，他認為夢是人的潛意識的到表達的一種途徑，因為現實生活中潛意識是被壓抑的，是得不到表達的，所以只能在夢里偷偷溜出來；至於它們和藝術創作有什麼關系，個人認為藝術創作是本能慾望得到滿足的一種途徑，因為人的本能很多是被道德所不允許的，甚至是邪惡的，所以要找到其他一些被社會所認可的方式來滿足。用手機回的，好累，都是個人見解，希望對你有幫助。

⑤ 有一種說法認為,電影是"夢的藝術",請以自己看過的影片為例,說明夢境在電影中的藝術表現和功能.

電影美工：銀幕造型中的夢境

夢境永遠是有限的、主觀的、臆想的，而銀幕上的影象，盡管某些外國電影理論家喜歡把運動和時間在銀幕上的反映與夢境進行類比。這種相似是極其也是幻覺的，同時也是客觀的，正像一切美學現象一樣。在放映時我所看到的，其他觀眾也都能看到。銀幕幻象與現實生活中人的夢境的差異。其中最明顯的分別是：銀幕上的影象，雖是幻覺的，但又是客觀的，有目共睹的；而生活里的夢境只是個人主觀的幻覺。

夢境與銀幕幻象的同異應該說是容易鑒別的。但是，在銀幕上，有時也要表現某一人物的夢境。這樣的夢境卻是要觀眾都要看見的，因而有其客觀性。那麼，銀幕上的現實與銀幕上的夢境，應該如何區分呢？在電影創作中，夢也是常常出現的。在銀幕造型上准確而藝術地表現夢境，也就常常誘惑著和難為著創作者們。銀幕上的夢境應該不同於銀幕上的現實，夢境的造型應該與現實的造型有一段距離，才能使觀眾相信那就是夢。早期的電影在表現夢境時，通常是在鏡頭周圍塗上凡士林之類的物質，使畫而四周顯得模模糊糊，就算是夢境了。這種說明式的造型技巧，在今夭看來，當然是極其幼稚的。今天，人們早已淘汰了這種表現方法，而轉向從人們的心理感覺方式上來尋求相適應的造型語言。從人類的生理活動來看，夢是人的大腦皮質處於彌漫性抑制的結果。夢境是時斷時續的，似乎合於邏輯，又似乎不合於情理，因此，給夢者遺留下的印象是在虛實隱現之間。這就給創作者們以極大啟示。然而這種運用人們心理與生理活動的經驗，並將其轉化為銀幕造型的方法，卻常常被美術師和創作人員們忽視。有些影片，將夢境的表現搞得太實，似乎不過是一種場景的轉換。這樣，也就失去了在銀幕上表現夢幻美，表現虛無美，表現朦朧美的審美價值。一些影片的夢，太合乎生活邏輯，有頭有尾，過份有章法，景物造型也非常實在，結果事倍功半。要知道，夢境既有別於生活實際，人在現實中不會飛，夢里卻能翱翔千里。因此，銀幕上的夢境，人也可以長上一雙翅膀。人不能在瞬間變大變小，夢里可以七十二變。假如作品中描寫的夢境與生活實際一模一樣，那還要什麼夢境呢？在電影創作中，若要表現夢境，就應該在造型上尋找能夠表示若真若假、若隱若現、似斷似續、撲朔迷離的表現元素，使得銀幕上的夢境就變得夢味十足。

在文藝作品中，還有什麼樣的環境比夢境更加離奇，更加「想入非非」、盡情展開幻想的彩翼？夢境因造型上充滿了幻想和誇張的色彩，才更迷人，更富於感染力量。美國影片《愛德華大夫》里，有表現精神病患者的夢境。從劇作來說，他們運用了弗洛伊德的學說，表現的夢境是未能實現的願望的達成。在造型語言上，影片運用了現代主義繪畫的構成方式，因此銀幕造型顯得離奇、荒唐而富於神秘感，這樣的銀幕造型是非常容易與銀幕上現實事件的造型分別開來的。在銀幕上藉助造型來展示夢境向美術創作提出了各種難題。美術師就應該找到既能使觀眾理解，又能與現實環境造型區別開來的銀幕造型語言，這就需要藝術才能和獨具匠心。

因此，總體氛圍的成功設置與體現，是影片創作中一項艱難但十分重要的任務。只有對影片有了全面與深刻的了解；對未來影片的風格、基調等有了綜合認識，電影美術師才不會只把目光盯在一場一場的布景上，而是從全局出發，以總構思與基調、氛圍的總設計，來指導每一環境的選擇和每一堂布景的設計與體現,更好的把握夢境與銀幕造型的關系。

⑥ 美術 設計 美院 大學 成功 夢想 藝術 創造 出國

知道窮人最缺少的是什麼么？
是野心
放開去做吧
去做自己喜歡的
即使會失敗
也是美好的
因為你所從事的是你喜愛的
為夢想而奮斗
不要在乎別人想什麼
平凡的人是無法理解你的
相信自己
只有不甘平常
才能創造奇跡。。。

用不平常的眼光看待這個世界
你才能從平常人中脫穎而出。。。

不要因為自己的不平常而去模仿正常
要感謝不平常給你帶來的一切
正因為有你的不平常才能去創造奇跡

所謂的不正常只是在平常人眼裡的
是因為他們用自己的平常而看待你

自己選擇的路跪著也要走下去。。
每個人都有自己選擇的權利，每個人都有自己的人生價值觀，追求不同，世界不同，未來不同。
我不能對我的未來定格，但是我會向我追求的一切努力，
如果人的一生只能輝煌一次，那麼我會讓這一次足夠讓我輝煌一生

⑦ 關於藝術夢想的句子

人們通常所說的夢，除了一般意義上的睡夢而外，還有另一種形態的夢，即晝夢，也就是人們所說的白日夢。

一般說來白日夢是一個帶有貶義色彩的詞語，人們常用白日做夢來說一個人只是沉迷於幻想而不務正業。雖然如此，但這只是大眾的一種偏見，從理智的角度上來看，晝夢在人類心靈上有著不可替代的重要著用。所謂晝夢，當然是指人在意識清醒的情況下的心靈活動，但這種心靈活動又與一般的思維活動有很大的區別，這種區別就在於它不受一切的現實的時空限制，心靈可以到達任何不可以到達的地方，所以又是真正的夢。

杜洪毅《白日夢想》14.3×41.5cm

晝夢與睡夢的區別在於睡夢是掠過心靈的各種信息的剪輯，常常朦朧不清又沒有完整的結構;而晝夢卻是在意識清醒的情況下心靈對現實的一種超脫，常常有清晰的結構。睡夢是無意識的而晝夢是有意識的。

人為什麼會做晝夢呢?也許有人會說是人有了思維的能力後胡思亂想的結果，而沒有任何的意義了。事實上，如果我們深一步思考，就會發現晝夢原來是造物主賦予人類的一種心理調節機制，同時也是人類的一種對自身進行超越的能力。我們不難發現，一個人在晝夢中常常夢到的東西恰恰是自己在現實中最缺少的東西：一個非常貧困的人也常常沉迷於生活在豪華宮廷里的夢中;一個體弱多病的人卻會夢到自己擁有絕世武功，無所不敵;一個非常卑微常受人鄙視的人卻會夢到自己受萬眾所擁戴;一個才學低微的人也會夢到自己是一為博學之士;一位非常孤單的人卻會夢到自己受到愛神的垂青，與情人甜蜜的約會……由此可以看出，晝夢具有對人格補缺、對心靈療傷的積極的作用。另外由於晝夢所構築起的美好景象，會讓人心情愉悅，遠離現實中的各種煩擾，從而調動積極情緒，改變精神狀態，為人勇敢的面對現實生活增加了能量。

杜洪毅《白日夢想》14.3×41.5cm

另外晝夢雖然遠離現實，但並不是絕對的不可實現，在人類文明史上許多輝煌的成就都是源自晝夢。正是因為有了夢，為人們點亮了一座座前進的燈塔，讓人為之奮斗直達輝煌。晝夢還為人類製造了精神食糧，那些古老的神話傳說，那些營養無數人心靈的文學佳作，大多數內容都是從晝夢中產生的。而我們所追求的藝術夢，恰恰也一種對白日夢的呈現形式。

雖然說晝夢在人類心靈上有很大的建設性作用，但同時也有很大的破壞性作用，也是正因為如此，才導致了人們普遍對它的偏見。當少年人因受到武俠小說的毒害，整日沉睡在刀光劍影稱霸天下的夢幻中，現代的堂吉訶德便出現了;當懷春的少女受到青春言情小說的誘惑，整日做作淫盪的春夢，於時放盪的淫亂集團便現視了;當輸紅了眼的賭徒，沉睡在一博贏千金的美夢中時，種種凄慘的悲劇便在人間上演了……晝夢對心靈對現實世界的破壞作用也是不勝例舉，但我們並不能因此就對此對之完全否認。

杜洪毅《白日夢想》14.3×41.5cm

現實中，有一小部分人幾乎完全生活在晝夢中，而另一小部則幾乎完全沒有晝夢，其餘的人介於兩者之間。一般說來，喜歡獨處，側重於內心世界的人有較多晝夢，而喜歡熱鬧，側重外在世界的較少有晝夢。多晝夢的人生命更有深度，靈魂空間更廣闊;少夢的人更安於現狀，常常聽憑命運的擺布。無疑，藝術創作者，是一群自甘沉睡在白日夢想中的人。

總的來說，白日夢並不是壞事，我們不能因為沉迷其中而苦惱不能自拔，但也不能因為畏懼而將生命荒廢。生命因有夢而更美麗，生活因有夢而更美好!我們每一天的前進，正是行走在夢中……

⑧ 弗洛伊德認為，藝術創造與人的「白晝夢」有關對嗎

藝術本身 就是白晝夢的延續..

⑨ 如何理解澳大利亞原始藝術創作與民族「夢想」之間的關聯性

對於澳大利亞原始部落民族來說，先祖的靈魂、先祖的力量仍在這個世界上顯現。先祖從最初的創造世界起，一直到現在仍主宰著這個世界；這一切可以用一個詞來概括，這個詞便是「夢想」(Jukurrpa)。澳洲土著民族的這個「夢想」有極為深刻和嚴肅的內涵，它意味著超自然的生命和先祖創造的世界，同時還包含著它特有的宗教儀式、法律和藝術形式。它是一個將人與他所在的土地、與古老的神話、與原始宗教儀式、與藝術中的精神力量結合在一起的那種神秘的力量。每一個土著居民都與夢想的一個特定情節相聯系，對於「夢想」中的土地、傳說、祭祀儀式和藝術活動，他們都有一定的權利和義務。藝術創造活動對於澳洲土著民族而言，並不是我們今天所理解的創造性的藝術，而是「夢想」的體現，藝術原是由先祖們創造完成的，但他們要通過活著的人們把這些「夢想」表現出來供人們觀賞，因此，土著民族的藝術家是在用世俗的視覺形象重現夢想的力量，製作岩畫的目的或意義實際上在於發現、復制或重現夢想的形象。於是夢想、夢境、永恆的夢等等，便成為澳洲土著居民進行藝術創作活動時一些基本的概念。

⑩ 尼采把夢和醉看做的兩種基本的藝術狀態除夢之外灸和藝術也有不解之緣

文段內容是描述酒與藝術的關系．
從空格前「酒與藝術也有不解之緣」的句意可知，下句應與酒的描述有關，而選項中，②是對④的舉例說明；而從句子承接關系看，③描述歐陽修的話，緊跟②的「醉翁」，而①是對醉的理解，從句子關系看，應是對醉描述的語句的小結．
故正確排序為：④②③①
故選：C