創造亞當構圖

『壹』 達芬奇的名畫和世界名畫的賞析

《岩間聖母》
此畫為祭壇畫 ,達芬奇，189.5X119.5厘米,現藏倫敦國立美術館.
此畫是應一宗教團體之請而為米蘭的聖弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以聖母居圖中央,她右手扶嬰孩聖約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身後,構成三角形構圖,並以手勢彼此響應,背景則是一片幽深岩窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材,然表達手法和構圖布局皆表明達.芬奇的藝術水平之高深。人物,背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視,縮形等技術法的採用,表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面達到了新的水平。這幅畫是標志達.分奇盛期創作開始的作品。
《創造亞當》
《創造亞當》米開朗基羅 壁畫1508年
米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。因為他在佛羅倫薩的盛名,當時的羅馬教皇尤里烏斯二世邀他參加製作教皇陵墓,後又中斷。1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務,他當時的心情是悲憤的,不料此壁畫後來成為他生平最大傑作。西斯廷屋頂壁畫面積達500平方米左右,是美術史上最大的壁畫之一。米開朗基羅在大廳的中央部分按建築框邊畫了連續9幅大小不一的宗教畫,均取材於《聖經》中有關開天闢地直到洪水方舟的故事,分別名為《神分光暗》,《創造日,月,草木》,《神水分陸》,《創造亞當》,《創造夏娃》,《誘惑與逐出樂園》,《挪亞獻祭》,《洪水》,《挪亞醉酒》。這幅巨型壁畫歷時4年多才完成,由於長期仰面艱苦作畫,他頸項僵直,書信都要置頭頂仰視.其中以《創造亞當》最為出色,畫中亞當的形象體態健壯,氣魄宏偉,具有強烈的意志與力量,顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工,予同時代人深刻的啟示。
《播種者》
《播種者》米勒 1850年 101X82.5厘米 美國波士頓美術館藏 。
米勒(Jean-Francois millet 1814-1875)法國畫家。1814年10月出生於諾曼底半島格魯什村的一個耕農家庭,1875年1月卒於巴比松。他自幼參加田間勞動。此畫描繪了一對青年夫婦趕赴田間勞作的圖景，構圖線條分明，很好地反映出農民特有的氣質；色彩沉著,加之豐富細膩的暖調子,使作品在純朴濃厚渾厚中,具有撼人的力量。

『貳』 梵蒂岡宮的名畫

西斯廷小教堂素以天花板和牆壁上保存有米開朗基羅花費4年時間繪制的著名壁畫「創世紀」和「最後的審判」而久負盛名，這些出自於藝術大師之手的繪畫，內容取材於《聖經》里的故事，人物逼真，栩栩如生，堪稱藝術珍品。西斯廷小教堂長40．5米，寬13．3米，高20．7米，是公認的義大利文藝復興時期的建築傑作。 《創世紀》為天花板上的天頂畫，面積300平方米，由9幅中心畫面組成。畫中的343個人物，個個都是理想化、英雄化、大力士型的，充分表現了人體的力量美。「我的鬍子向著天，我的頭顱彎向著肩，胸部像頭梟。畫筆上滴下的顏色在我的臉上形成富麗的圖案。腰縮向腹部底地位，臀部變成稱星，壓平我全身底重量。我再也看不清楚了，走路也陡然摸索幾步。我的皮肉，在前身拉長了，在後背縮短了，彷彿是一張弓。」這是米開朗基羅對他五年工作狀態的描述，為了完成天頂畫，米開朗基羅在五年之中天天仰卧在高高的台架上。在工程完工之後的幾個月內，米開朗基羅的眼睛不能平視，連看一封信也必須拿起仰視。米開朗基羅正是用這種生命的代價完成了天頂畫，而他留給後人的是不朽的宏偉而嚴謹、富麗而庄嚴，正像《創世紀》中「創造亞當」的神指與人指的接觸，表現得是那麼的微妙。盡管米開朗基羅在藝術語言方面給與人們無限的解說空間，但是，人們對他那種工作精神的敬佩，同樣成為審視這一藝術巨構的一個重要的方面。
按照基督教「創世紀」的傳說，上帝創造世界是在六天完成的：第一天是分開宇宙中的光暗；第二天是把水分成了天上的水和地下的水；第三天創造了陸地和各種植物；第四天創造了日、月和星辰；第五天創造了鳥類與魚類；第六天創造了各種獸類以及男人和女人。米開朗基羅創作的天頂畫則在這基礎上增加了「亞當、夏娃被逐出樂園」、「洪水」等情節，根據整個屋頂的平面劃分，分別繪制了名為《神分光暗》《創造日月草木》《神分水陸》《創造亞當》《創造夏娃》《誘惑與逐出樂園》《挪亞獻祭》《洪水》《挪亞醉酒》等九幅大型宗教故事畫。 《末日的審判》是《創世紀》為天頂畫的繼續和發展。該畫描繪的是世界末日來臨時，基督把萬民召集在用己面前，分出善惡，善者升入天堂，惡者則被打入地獄。藝術家通過上帝分辨善意，表達了自己愛憎分明的情感。
上世紀末對天頂進行了兩次大清洗。一些人物的衣服連同塵土和污垢一起給沖了下來，人物的衣服是後來添畫上去的。清洗過後，這些畫恢復了明亮的色彩。
教堂內的拉斐爾名畫
16世紀初，負責聖彼得大教堂與梵蒂岡宮的總建築師是拉斐爾的叔父布拉曼特。 這意味著用富麗堂皇的壁畫來宣揚羅 馬教權的威望。所有壁畫的內容都必須涉及羅馬教廷的歷史，並且要把朱理二世及其 繼承人利奧十世的肖像畫進去。按照這種要求，拉斐爾來到羅馬後，對四面牆上的壁 畫作了認真的思考。現從這四幅大壁畫的構圖內容來看，要比原來欽定的綱領要廣泛 些，或者說，拉斐爾的構圖基本上是與教皇的意圖相矛盾的。畫家在這里藉助於不同 的題材情節，試圖表現一種人類智慧與文化的最高境界。因而盡管與教會的宗旨是不 符的，卻也難以反對。畫家把當時社會崇尚的「神學」、「哲學」、「詩學」、「法 學」4種學問用宏大的繪畫來加以贊美，正符合了人文主義的思想內容。
《西斯廷聖母》
早期的聖母偏重於平民氣息，自從來到羅馬後，聖母像也開始發生氣質的變化，人間的母性轉變為女王式的聖母了。這一幅《西斯廷聖母》卻是兼具了兩種秉賦，她既象一位善良的民間女性，又具有女王式的嚴肅。聖母抱著聖子降落人間是為了獻出自己的兒子。西斯庭聖母所具有的文雅、溫柔與美貌，致使一位俄國畫家感慨地贊美道：「拉斐爾畫的聖母，本身就是對人類的想像力的創造。」這一庄嚴而典雅的聖母形象，可以說是畫家所有聖母像中集大成者，是他最成功的一幅聖母像。
《西斯廷聖母》完成於1514年，是拉斐爾最成功的一幅聖母像。這幅祭壇畫，指定裝飾在為紀念教皇西克斯特二世而重建的西斯庭教堂內的禮拜堂里的。最初它被放在教堂的神龕上，至1574年，一直保存在西斯庭教堂里，故得此名。現為德國德累斯頓博物館收藏。

『叄』 這幅畫叫什麼名字

《創造亞當》作者米開朗基羅 石壁畫
梵蒂岡 西斯廷教堂藏。

《創造亞當》是米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。因為他在佛羅倫薩的盛名，當時的羅馬教皇尤里烏斯二世邀他參加製作教皇陵墓，後又中斷。1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務，他當時的心情是悲憤的，不料此壁畫後來成為他生平最大傑作。
這幅巨型壁畫歷時4年多才完成，由於長期仰面艱苦作畫，他頸項僵直，書信都要置頭頂仰視。壁畫中以《創造亞當》最為出色，畫中亞當的形象體態健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意志與力量，顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。
《創造亞當》是根據創世紀第二章：「耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把所造的人安置在那裡。」米開朗基羅為了集中注意力於大神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。

『肆』 國外一副名畫 兩個男人 指尖相觸的畫叫什麼名字啊

是米開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂創作的巨幅天頂畫《創世紀》中的一專幅畫《創造亞當》屬

《創造亞當》是整個天頂畫中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。

(4)創造亞當構圖擴展閱讀

《創世紀》是米開朗琪羅在西斯廷禮拜堂大廳天頂的中央部分按建築框邊畫的連續9幅宗教題材的壁畫。

這幅巨型壁畫期間，歷時長達4年多。畫面面積達14x38.5平方米，畫題均取材於《聖經》的開頭部分中，有關開天闢地直到洪水方舟的故事（見《創世記》）。

壁畫畫題分別為《神分光暗》，《創造日、月、草木》，《神分水陸》，《創造亞當》，《創造夏娃》，《原罪－逐出伊甸園》，《諾亞獻祭》，《大洪水》，《諾亞醉酒》。畫面由以上9幅中心畫面和眾多裝飾畫部組成，共繪有343個人物。

『伍』 西斯廷教堂天頂畫的空間感覺是如何表現的色彩上有什麼特點

• 全部繪以建築結構的樣式，這與教堂實際的建築結構取得諧和，因而當人們仰觀整個天頂畫時，它更顯得庄嚴華麗。在主題思想上，米開朗基羅確定所繪人物的內容時，不拘泥於情節的宗教依據，只著重於表現人的本質力量。有的重在表現英雄人物的復雜內心世界，有的為加強先知與女巫的聰慧與睿智因素所有那些作為四角裝飾的裸體形象，則是他的裸體雕像主題的繪畫再現，他們有的是一些民族利益的捍衛者，有的在贊美自身的美，有的是在檢閱巨大的天賦人權。

• 在《創造亞當》上，左側那個體魄健壯的裸體青年男子，使我們聯想起他那著名的雕像《大衛》，而右側那個點化人類精英的耶和華，一位年長的智者形象，又使我們聯想起他的雕像《摩西像》。他後面由一群天使擁戴著，背景空無一物，象徵廣袤的宇宙空間。這幅宗教畫給人以新的提示，那就是說，創造生命的力量存在於無限的空間，亞當與人類的創造者，在這茫茫的太空中是真正的主宰，他們可以自由地創造一切!當拉斐爾看了這幅巨大的天頂畫之後，不禁感慨地說：「米開朗基羅是用上帝一樣傑出的天賦創造這個藝術世界的!」

• 搶救天頂壁畫

• 為了搶救天頂壁畫，由詹路易吉．科拉盧西為首的修復小組，利用現代技術，經九年時間，現已修復如初。

• 創作意圖

• 西斯廷天頂畫雖然是採用了宗教題材，但是藝術家的創作意圖卻十分明確：通過對人的創造力的神化，來贊揚人的肉體美和精神沒。在《創造日月》里，飛翔的天堂里的耶和華是一個精力飽滿的老年人的形象，他滿懷激情地伸開兩手來創造天體，顯示了無窮無盡的創造力量。在《創造亞當》中米開朗琪羅把賦予人以生命和力量處理成為：由於創世主堅定的意志的感染而使人身上假寐的力量活躍起來。耶和華把手伸出去接觸具有完美而剛健的軀體的亞當的手，這一接觸使亞當具備了生命、力量和意志。對於人類「墮落」的主題，米開朗琪羅也以新的方式進行了處理他要著力表現的不是人的原罪，而是人的獨立自主的感情：他以夏娃大膽地伸手去摘取禁果的構圖表現了人對命運的挑戰。在表現災難的《大洪水》中，藝術家以一個戲劇性的悲劇情節突出強調了人的求生意志。就連穹窿兩側的先知與女巫，藝術家也把他們刻畫為一些充滿生命力與激情的形象：神秘狂熱的以西結，全神貫注的約珥，神采奕奕的伊示雅、熱情奔放的但以理、英勇威武的庫姆女巫、興奮熾烈的特爾斐女巫等等。即使是在天頂畫上起著輔助的裝飾作用的人物，也都是貫穿著形象的情感洋溢的表現力。稱之為奴隸的裸體青年，分布在情節性結構圖的角隅，在這些裸體青年身上，米開朗琪羅體現了無法抑制的歡樂與旺盛的生命力，發揮了造型手法的豐富多彩，使得整個天頂畫充滿了熱情。

• 評價

• 與天頂畫中心形象的熱情、有力、大氣相比，米開朗琪羅對天頂的橫槽與支架上的構圖則處理得比較壓抑、寧靜。安排在模槽里的人物身上，占壓倒優勢的是寧靜、超然物外、淡淡的哀愁的氣氛；但是安排在支架里的人物身上，則是不安、焦慮、呆滯的情緒。這些形象是米開朗琪羅在教堂工作的最後一年裡完成的，他們標志著這位藝術家創作進展中下一個階段的起點。

• 西斯廷天頂畫的完成顯示了米開朗琪羅在回話領域中異乎尋常的創造力和高度完美的技巧，為了解決天頂畫的整個布局問題，藝術家探索了天頂畫的結構分劃，盡管人物眾多，可是這樣的結構分劃不僅使場面具有條理井然的首尾一貫傾向，使無數獨立的人物之間每一個人物都一目瞭然，同時也使龐大的畫面具有裝飾處理渾然一體的印象。天頂畫符合文藝復興時代的紀念性繪畫原則，不僅沒有破壞穹窿與牆垣的建築形式，恰巧相反，它豐富了穹窿於牆垣的建築形式，明確了穹窿與牆垣的建築結構，加強了穹窿與牆垣建築形式的造型可感性。

• 在文藝復興畫家中，沒有一位畫家像米開朗琪羅那樣發現了人體本身的表現力，並且將它們解放出來，使之成為畫家情感和精神的自由表達。《西斯庭教堂天頂畫》，是這位大師的天才的想像和超人的強力相融合的奇跡，一種原始的泰坦神式的生命精神浸透了基督教的神聖秩序，在這里，信仰是由每個強健而激奮的身體鳴響的深沉偉大的靈魂頌歌。任何一個人，無論他的信仰是什麼，只要他走進在羅馬梵蒂岡內的西斯庭小教堂，抬頭望向教堂天頂的那一瞬間，他的心就不能不感受到強烈的震撼，猶如一個神奇的世界突然敞開在他的眼前一樣。絕少有人在觀瞻這一人類藝術奇跡之間會對它一無所知，至少人們對它的局部圖片是熟悉的。但是，當你親眼瞻仰它的時候，你仍然震驚於它的輝煌壯麗，而且承認你的任何想像都遜色於它。這些繪畫的偉大價值是把宗教精神寄寓於豐富生動的人性生活和高度協調的構圖秩序中。最令人驚贊的是，生活性和秩序感的高度統一。正是這種統一，使這些本來以宗教精神為主題的繪畫卻傳達出超宗教的人性激情。如果我們在觀賞這組巨畫的時候會感受到不可抗拒的震撼力的話，那麼，這種震撼力不是來自於畫像展現的宗教故事，而是來自於畫像本身。形象對於寓意的超越，是文藝復興藝術對藝術史的偉大貢獻。這一方面張揚了人本身超宗教的感性生命及其價值，所以文藝復興藝術成為人文主義的旗幟；另一方面為藝術的獨立價值的確立奠定了基礎。

『陸』 米開朗琪羅

米開朗琪羅:義大利1475－1564繪畫家、雕塑家，建築師和作家

『柒』 20個名畫

《達.芬奇自畫像》
義大利繪畫大師達.芬奇的素描精品。他的素描作品的藝術水平已達極高的境地,被譽為素描藝術的典範。在這幅《自畫像》中,畫家觀察入微,用的線條豐富多變,剛柔相濟尤其善用濃密程度不同斜線表現光暗的微妙變化,此畫用線生動靈活,概括性強,簡單的寥寥數筆卻包含許多轉折,體面關系,發線代面,立體感很強,還有,人物的表情也很傳神。

《岩間聖母》
此畫為祭壇畫 ,達芬奇， 189.5X119.5厘米,現藏倫敦國立美術館.

此畫是應一宗教團體之請而為米蘭的聖弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以聖母居圖中央,她右手扶嬰孩聖約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身後,構成三角形構圖,並以手勢彼此響應,背景則是一片幽深岩窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材,然表達手法和構圖布局皆表明達.芬奇的藝術水平之高深。人物,背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視,縮形等技術法的採用,表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面達到了新的水平。這幅畫是標志達.分奇盛期創作開始的作品。

《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》 達.芬奇 油畫 77X53厘米,現藏盧佛爾美術館。

<<蒙娜麗莎>>是一幅享有盛譽的肖像畫傑作,它代表達。芬奇的最高藝術成就.,成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「空氣透視」般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似的嫵媚微笑,被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。

達·芬奇在人文主義思想影響下,著力表現人的感情。在構圖上,達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣, 代之以正面的胸像構圖,透視點略微上升,使構圖呈金字塔形,蒙娜·麗莎就顯得更加端莊、穩重。

另外，蒙娜·麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿,展示了她的溫柔,及身份和階級地位。顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。

《最後的晚餐》

《最後的晚餐》達.芬奇 油畫 1495-1498 420X910厘米,現藏米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院.
達.芬奇畢生創作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品裡,此畫被公認為空前之作,尤其以構思巧妙,布局卓越,細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。構圖時,他將畫面展現於飯廳一端的整塊牆面,廳堂的透視構圖與飯廳建築結構相聯結,使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物,其驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態,以及手勢,眼神和行為,都刻劃得精細入微,唯妙唯肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合,與構圖的多樣統一效果互為補充,使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典範傑作

《創造亞當》

《創造亞當》 米開朗基羅 壁畫 1508年
米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。因為他在佛羅倫薩的盛名,當時的羅馬教皇尤里烏斯二世邀他參加製作教皇陵墓,後又中斷。1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務,他當時的心情是悲憤的,不料此壁畫後來成為他生平最大傑作。西斯廷屋頂壁畫面積達500平方米左右,是美術史上最大的壁畫之一。米開朗基羅在大廳的中央部分按建築框邊畫了連續9幅大小不一的宗教畫,均取材於《聖經》中有關開天闢地直到洪水方舟的故事,分別名為《神分光暗》,《創造日,月,草木》,《神水分陸》,《創造亞當》,《創造夏娃》,《誘惑與逐出樂園》,《挪亞獻祭》,《洪水》,《挪亞醉酒》。這幅巨型壁畫歷時4年多才完成,由於長期仰面艱苦作畫,他頸項僵直,書信都要置頭頂仰視.其中以《創造亞當》最為出色,畫中亞當的形象體態健壯,氣魄宏偉,具有強烈的意志與力量,顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工,予同時代人深刻的啟示。

《播種者》

《播種者》 米勒 1850年 101X82.5厘米 美國波士頓美術館藏 。
米勒(Jean-Francois millet 1814-1875)法國畫家。1814年10月出生於諾曼底半島格魯什村的一個耕農家庭,1875年1月卒於巴比松。他自幼參加田間勞動。此畫描繪了一對青年夫婦趕赴田間勞作的圖景，構圖線條分明，很好地反映出農民特有的氣質；色彩沉著,加之豐富細膩的暖調子,使作品在純朴濃厚渾厚中,具有撼人的力量。

《夢》

畢加索 油畫 1932年 1927年,47歲的畢加索與長著一頭金發,體態豐美的17歲少女初次相遇,從此,這位少女便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。<<夢>>這幅畫作於1932年,是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現。

《拾穗者》

米勒 1857年 油畫 83.5X111厘米 巴黎盧佛爾博物館藏。
米勒出身於農民家庭,在他眼裡，大自然有著「無窮無盡的壯觀」。他曾因他的「鄉下佬模樣」和質朴的畫風被巴黎沙龍中的某些同行冠以「森林中的野人」的綽號,米勒試圖把我們引入土地的深處，在開闊而又靜穆的景觀中去感受她的沉重與充實，傾聽她深沉寧靜的呼吸，體會她朴實頑強的生命，體會土地與土地上的農民自然般運行的命運。在這幅畫中,米勒採用橫向構圖描繪了三個正在彎著腰,低著頭,在收割過的麥田裡拾剩落的麥穗的婦女形象,她們穿著粗布衣裙和沉重的舊鞋子,在她們身後是一望無際的麥田,天空和隱約可見的勞動場面。米勒沒有正面描繪她們的面部,也沒有作絲毫的美化,她們就如現實中的農民一樣默默地勞動著。在造型上,米勒用較明顯的輪廓使形象堅實有力,很好地表現了農民特有的氣質。色彩沉著,加之豐富細膩的暖調子,使作品在純朴濃厚渾厚中,具有撼人的力量。羅曼.羅蘭曾評論說:"米勒畫中的三位農婦是法國的三女神"。

《伊莎貝爾.科沃斯.德波塞爾夫人》

哥雅 1806年 82*54.6公分
哥雅（Francisco Jose de Goya Y Lucientes,1746-1828)西班牙近代現實主義畫家。出身農民家庭，14歲開始學畫。年輕時曾任宮廷畫家。1793年思想由樂天無憂進入憤懣吶喊；畫風有明朗鮮明轉為深沉渾厚，是近代現實主義繪畫的奠基人。
《伊莎貝爾.科沃斯.德波塞爾夫人》是哥雅早期宮廷畫之一，這幅充滿自信的西班牙女性畫像，是哥雅極富熱情的傑作。其人物原形是卡斯蒂里亞地區的高官夫人，按照十八世紀後期上流社會風行的典型裝束創作。

《草地上的午餐》

《草地上的午餐》 馬奈 油畫 1863年 213.4X268厘米 藏巴黎盧佛宮博物館
《草地上的午餐》1863年在落選者沙龍中展出,一畫引起了世所罕見的轟動,他直接表現塵世環境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上對傳統繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，代之以鮮艷明亮、對比強烈、近乎平塗的概括的色塊，這一切都使得官方學院派不能忍受。此畫在構圖上,把人物置於同一類樹木茂密的背景中，中心展開了一個有限的深度，中間不遠的地方那個彎腰的女子，成為與前景中三個人物組成的古典式三角形構圖的頂點。在技法上,把繪畫作為二度表面的主張又向前推進了一步,在對外光和深色背景下出現作了新的嘗試,因此此畫在藝術技巧和歷史意義上都是一個創新。

《天上的愛與人間的愛》

提香 義大利 1515年 118X279厘米
《天上的愛與人間的愛》描繪的是美狄亞與維納斯的相會,裸體的維納斯勸她身旁的美狄亞去協助伊阿宋盜取金羊毛,但從畫面情節來看這種說法又很不確定,所以內容至今未定。此畫是提香描繪女性美創作的早期作品，這一階段是他陶醉於喬爾喬奈的風格時期,這個時期的創作在很大程度上是強調人的壯美與和諧,此畫風格粗獷豪放，筆力雄健，但人物本身所具有的閑雅微妙的精神狀態與純潔高尚的品質，又使作品具有牧歌式的情調,寧靜優美。提香筆下的裸體美,具有生活與感情的因素,絕不是神化了的女性加之獨特的構圖和雄渾輝煌的色彩都鑄就了此畫不朽的藝術魅力。

《聖母升天》

提香 義大利 690*360 教堂壁畫
這是一幅具有恢宏氣勢的巨大壁畫,描繪了聖母升天的神聖瞬間,具有濃厚的宗教色彩。畫中，站於地面上的是仰天呼送聖母的人們,動態不一,但神情卻是一致的虔誠,中間是一群被天使們簇引,身穿紅衣的聖母,上方是有天使相隨的上帝。這是提香早期作品,構圖庄嚴,描繪真實細膩。

《美麗的女園丁》

《 美麗的女園丁》 拉斐爾 油畫 1507年 122X80厘米
此畫通過美麗的女園丁的形象,表現聖母瑪利亞的世俗之愛的精神。筆鋒細膩，技巧完美，表現女園丁的親切、和藹，赤子的純潔可愛，對於母性的依戀，給人一種感受煦暖陽光普照的親情。生動傳神地傳達了作者對生活的渴望。

《維納斯的誕生》

《維納斯的誕生》 波提切利 布上畫 1432年 175X283厘米 藏於烏菲齊美術館。
波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510義大利畫家,佛羅倫薩畫派的重要代表,《維納斯的誕生》是他的名作，創作於1432年左右。據說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪而繪就的，此畫再現女神維納斯從愛琴海中浮水而出,風神,花神迎送於左右的情景,畫中維納斯的姿態，是按照古典雕像的樣式來描繪的，然而畫上的形象並沒有古典雕像的健美與嫻雅，給人一種是萎靡和嬌弱，並且充滿著對生活的迷茫的感覺，這也是波提切利本人矛盾世界觀的反映。但在另一方面又強調了秀美、清純、含蓄之美。 波提切利很善於用線。線條在維納斯裸體上變得極為流暢，至於那個風神形象上的線就更復雜，具有旋轉的趨勢。全畫的色調也極明朗和諧，藝術家用這一切來盡量強調形象的秀美與清淡，只能讓人感到作者的意圖是神秘的，主題思想是隱晦的。

《梵谷自畫像》

梵谷是荷蘭人,但長年生活在法國,是後印象派的重要的畫家。1887年，通過弟弟提奧的介紹，梵谷在巴黎見到畢沙羅，修拉、和高更。開始接受印象派的畫風。更加強調用色彩突出主題的繪畫風格。在他的畫中，總是一片色彩和筆觸的狂歡，這種畫面所造成的氣氛效果表現出一種罕見的旺盛的生命力。這副《自畫像》就是如此。梵谷一生畫過無數的《自畫像》，這幅《自畫像》屬較前期作品。

《向日葵》

梵谷 1888年 91X72厘米
梵谷的藝術是偉大的,然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

《 蘋果與橘子》

塞尚 法國 74 x 93 cm 現藏芝加哥藝術學院。
塞尚(Paul Cezanne 1839-1906),法國畫家,繼印象主義之後的繪畫革新家,與梵谷,高更一起被後人稱這"印象主義之後"（Post-impressionism）。他認為：印象派畫家表現的主觀感覺和印象經常是「混亂的」，因此他主張排斥事物閃動而模糊的外表，去領悟那永不改變的內在真實。他在畫中，注重探索事物的 「結構」，表現深植於事物中的本性；塞尚在吸收印象主義技法的同時,更加關心實體感與構圖,關心均衡與結構,因此畫面顯示出凝重厚實和恆定持久的感覺。《蘋果與橘子》就是這一技法的典型。另外，畫中構圖和諧流暢，無論從哪一方面來看，都體現出美感。

《教皇英諾森十世像》

1650年 油畫 140X120厘米 羅馬利來-龐斐利畫廊。
委拉士貴支在1649年第二次去義大利時在那裡完成了一幅著名的肖像畫<<教皇英諾森十世像>>,在這幅肖像中,畫家既表現了此人的兇狠和狡猾,又表現了這個七十六歲老頭子精神上的虛弱。畫面上的教皇,盡管臉上流露出一剎那堅強有力的神情,但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱無力。畫家巧妙地抓住了這一點使人物形象變得更富有個性。從而給觀眾增加了很多的聯想。這幅作品的油畫技巧也是十分出色的。畫面上,火熱的紅調子表現了特有的宗教的庄嚴氣氛;白色的法衣和紅色的披肩形成了強烈的色彩對比。筆觸十分流暢自由,表現出藝術家的高超技巧。

《泉》

安格爾 1856年 164X80厘米 盧佛爾美術館
此畫是安格爾裸女形象中最負盛名的一幅,是他自於1820開始的,經近30年才完稿，傳說他的助手還幫他繪制此畫。是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。安格爾筆下的這個少女純潔,典雅,恬靜,健康,美麗,充滿生命的活力和青春的朝氣。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象徵。從這幅畫里,人們感到的是一個寧謐,幽靜的抒情詩般的境界,心靈得到慰藉,感情得到升華的崇高境界。當時,這幅畫引起了人們極大的興趣。爭相搶購當時有五個賣主爭執不休,後來被杜夏特爾伯爵買去了,後來他贈給盧佛爾博物館。

《伏爾加河上的纖夫》

列賓 油畫 1873年 藏於俄羅斯博物館。
列賓(1844-1930),是俄國19世紀後期的俄國批判現實主義繪畫主要的代表之一,《伏爾加河上纖夫》是他的成名之作。還在學生時代,彼得堡涅瓦河上纖夫的沉重勞動引起了列賓的同情,從那時候開始,他就想描繪一幅表現纖夫的作品,以提示下層勞動人民的痛苦生活和社會的不平。1870年夏季,列賓與同班同學華西里耶夫(他後來也畫過有關纖夫的畫)去伏爾加河旅行寫生,典型的俄羅斯風光和纖夫的生活給他留下了難忘的印象。畫中列賓畫了十一個飽經風霜的勞動者,他們在炎熱的河畔沙灘上艱難的拉著纖繩。纖夫們有著不同的經歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。背景運用的顏色昏暗迷濛，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤苦、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現，情感的的烘托起了極大的作用。 因此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。

『捌』 世界十大名畫分別是哪些你最喜歡哪一幅

世界十大名畫分別是《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》，《向日葵》、《星月夜》、《夢》、《創造亞當》、《無名女郎》、《入睡的維納斯》、《亞維農的少女》和《西斯廷聖母》。而我最喜歡的自然是那神秘的《蒙娜麗莎》了。

而現代畫家中另一位出名的畢加索畫的那幅《夢》亦是出名的很，畢加索他的作品風格是十分的瀟灑的。在《夢》這幅作品當中，畢加索把肉體以一個完美的樣子體現了出來。《無名女郎》則是有一個叫做萬里古拉耶維奇克拉姆斯科伊的俄國畫家畫的一幅畫，再排名在之後的《入睡的維納斯》、《亞維農的少女》、《西斯廷聖母》在世界上也都是一流的作品。