漫畫發明的過程

Ⅰ 誰能告訴我漫畫創作的詳細過程

額 腳本已經說了 我知道筆
沾水筆有G筆 D筆 圓筆系列以及筆桿 我目前使用的是G筆和圓A。
各種筆頭比較
台制D筆
線條有細小變化，筆調看起來很柔和，適合畫各種線條，是萬用筆頭。

日制D筆
彈性比台制D筆小，適合畫背景，頭發，激光線（放射線等）。

日制硬G筆
彈性比D筆大，適合畫人物的輪廓線和粗細分明的線條，使人物有立體感。

圓筆
最適宜點畫或極精緻的效果線或局部的陰影。畫時要小心，它很容易刮傷紙，細線條是它的優點。

學生筆
彈性小，可用來畫粗細一致的效果線，或是發光澤，建築物，背景。

Ⅱ 卡通漫畫是誰先發明的呀思維是怎樣的

我不知道是誰發明了動漫這樣美好的事物~每個國家都有自己的動漫史,我國早期的動漫作品就是<打鬧天宮>、《哪吒鬧海》之類的。早期的漫畫就是把原形搞誇張了，讓人見了就笑，不像現在講究什麼美型~
我畫出來的畫還不錯~你要先臨摹，再自己創作~臨摹時要多多注意細節，還有就是要耐心，把每個細節都刻畫出來，它本身的靈氣就顯現出來了~
當能從字里看出一個人的性格，我的字是標準的宋體，也沒多少個性~不過我從來都不在意字怎麼樣~我小時候從沒碰過字帖，現在的字也不差啊~其實你也用不著一門心思練字，只要每次寫字是都專心就行了~
國畫好的人寫字就好，是因為他懂得毛筆的用法~然動漫好的人字就不好了，他們有創新意識，不想這么一筆一劃得寫~

Ⅲ 漫畫的製作過程

一。材料，器具

1。蘸水筆 有圓形，D型，G型等，最好買日本貨，國產的質量....：（

2。筆套 有木頭的，塑料的，高分子有機材料等，我覺得木製的好些，個人看法

3。墨水 這個我沒研究，我就用一般的，高手可以指點一下

4。紙 有錢的就買漫畫原稿紙，我看藤田和子的一本漫畫教材裡面說，大小最小要B4的
北條司說漫畫正規用「肯特紙」，這是什麼東西我不大知道，好像我這沒賣的
5。尺 丁字尺：打邊框，要有檐的
雲行尺：畫曲線，要有檐的
6。網點紙 復印的便宜一些，透明的貴的離譜~~
拷貝台、麥克筆、鉛筆（藍、黑）、鋼筆、網點紙及其附屬工具、上彩色用水彩、水粉、蠟筆、彩色墨水等、

肯特紙：適合畫漫畫的一種紙。跟高品質的紙比起來，畫起來的感覺硬多了。可以畫比較利落的線條，其他還有別的高品質適合當原稿紙的紙。其實這只是一般而言，最重要的還是看使用者的感覺。

各種筆頭比較：

台制D筆 ：線條有細小變化，筆調看起來很柔和，適合畫各種線條，是萬用筆頭。

日制D筆 ：彈性比台制D筆小，適合畫背景，頭發，激光線(放射線等)。

日制硬G ：彈性比D筆大，適合畫人物的輪廓線和粗細分明的線條，使人物有立體感。

圓筆 ：最適宜點畫或極精緻的效果線或局部的陰影。畫時要小心，它很容易刮傷紙，細線條是它的優點。

學生筆 ：彈性小，可用來畫粗細一致的效果線，或是發光澤，建築物，背景。

藍鉛筆 ：鉛筆線若留在原稿上，就會被印出來，可是，藍鉛筆就不必擔心。不過，在藍鉛筆上貼上細點的網點紙的話，有時侯也會被印出來。
轉貼詳細漫畫工具：

欲善其事，先利其器。我們祖先的話是沒錯的，所以，在開始上課之前，讓我們先熟悉一下漫畫的工具吧。

（一）.筆類：
1. 漫畫用筆桿：筆桿的前端有兩個插孔，可以使用大小不同的筆尖。
2. 單用筆桿：最常見也是最常用的類型。
3. 馬克筆：這是單色的馬克筆，與上色用的不同，主要用於勾線或者塗墨，有油性與水性兩種。
4. 特製毛筆：筆頭是傳統毛筆，筆桿卻可以灌墨水，當然沒錢的人也不妨用小楷代替。
5. 活動鉛筆：用來畫底稿。
6.木鉛筆：用途同上。
7. 彩鉛：用黃色的彩鉛鉤線不會影響印刷效果。

（二）.刀具：
1.手工刀：常見的刀具，用於刮網。
2. 刮網刀：專用的刮網或者切網的工具。
3. 壓網刀：是一種勺型頭的壓網工具用來把畫上的網紙壓實。

（三）.尺類：
1. 直尺：畫直線或者效果線的用具。
2. 三角尺：除了畫直線外還可以表現不同的角度。
3. 雲型板：用於繪制各種繁復的曲線（這是很有用的道具哦，曾經有位漫畫家收集了四百多塊雲型板，每塊都不同呢）
4.模板：利用上面鏤空的部分畫出各種幾何圖形。

（四）.紙類：
1. 原稿紙：漫畫的專用稿紙，吸水耐用，而且很厚經的起反復渲染，分帶格的和不帶格的兩種。
2. 網紙：一種由大小不等的黑點組成的透明膠網。每張網紙都有編號，當然不同品牌的網紙的 編號也不一樣，它的邊緣有標准尺寸，最小以mm為單位。

目前網紙有三種規格：
(1)A5規格 ——240mm＊175mm——印刷面積200＊150mm;
(2)A4規格——340mm*240mm—— 印刷面積310mm*210mm;
(3)A3規格——480mm*350mm——430mm*320mm。 3.
吸水紙：用來擦拭筆尖，保護已經完成的部分。

（五）.其他：
1. 修正液：分針筆型或瓶裝兩種，用來修改畫稿。
2. 橡皮：有很多種類，視需要選擇。比較常用的有普通型、鋼砂型和可塑橡皮三種。
3. 畫釘：用於固定畫稿。
4. 膠帶：拷貝畫稿時用於固定畫稿（注意選擇弱粘性的）。
5. 護畫液：噴在畫稿上，保證它不被污染。
國內很多漫畫家連沾水筆都不用,只用鋼筆,本人畫畫也只用鋼筆(好控制,不滴墨,如果你需要沾水筆效果的話,可以壓線,當然要有一定線條基礎才能用普通鋼筆,初學者估計要練習一段才行,鋼筆需要好一點的,幾快錢的估計難用,出水困難,鋼筆什麼頭的都可以,關鍵看你是不是順手了)墨水要用濃度高一點的,否則容易化開,要速乾的,否則容易弄臟稿紙.紙在國內的是A4或B4尺寸的,投稿80克以上的復印紙就足夠了,如果你是網上投稿或上傳用普通復印紙就行了,拷貝箱的話,一般不是很常用,當然如果用的是紙制網點可能要用,其他時候真的用不到,偶不用網點紙,用的不好會破壞效果,而且膠網貴的嚇人,電腦上網點最好用,漫畫最主要還是用線條來表示,整體造型不好,或線條描繪不精確那用再多的網點也只是在粉飾原稿的不足,其他的什麼蛇尺啊,雲尺什麼的都是畫背景和效果的,你需要適應一段才能行,建議好好練習一下漫畫線條,很多時候 就可以避免使用這些模具,不用把漫畫搞的和制圖一樣的,另外鉛筆用2B以上的,2B以下的淡,而且容易刮紙,活動鉛筆哦!!筆心最好用進口的,紅環,三菱和櫻花的都行,如果沒有這么多的錢,建議去買國內的樂美牌,質量和進口的差不多,但是要便宜很多,好象只有2元錢一包,橡皮千萬別用素描和砂橡皮,要用細膩一點的,一般來說,擦拭用力小且干凈不留痕,出橡皮末少的應該是最好的,當然國內的還是不行,雖然很不甘心,修正液盡量少用,用了之後和紙上用一塊狗皮膏葯般難受,偶已經習慣不用修正液了,記住不要犯錯,其他什麼畫釘,膠帶,刷子那隻是個別人的愛好,不用去效仿,要去享受畫畫,而不是去當作一個任務一樣的去完成,相信就會越畫越好

Ⅳ 漫畫是什麼時候開始有的它是怎樣演變成動畫的

漫畫二字起源於日本，最初用「漫畫」二字的叫做葛飾北齋，其人於德川時代，約合我國清初，距今已有三百多年。「北齋」漫畫為漫畫的開山老祖。
1925年5月《文學周報》連載豐子愷的畫並註明為漫畫，這是中國最早稱之為漫畫的作品。
西方漫畫源自英國，19世紀法國畫家杜米埃在西方漫畫史上取得了最優秀的成就。
作為繪畫藝術的一個分支，漫畫發展至今天，已嬗變成了三種形態，即諷刺幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。
諷刺、幽默的傳統漫畫我們平常總會看到。
卡通漫畫是借鑒卡通手法、風格而編畫的連環漫畫。
先鋒漫畫——至今在國際上仍然沒有清晰的定義，一般指介於傳統幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。
漫畫與前衛藝術之間的邊緣藝術形式，或者說是受當代先鋒藝術催化而生的一種新的漫畫流派，強調在價值觀和審美取向上的探索功能，對傳統漫畫具有「顛覆性」。

朔本求源，漫畫自誕生那天起，就標志著它高貴的藝術血統，據史料記載，早在十五世紀的歐洲一些誇張變形人物形象就出現在繪畫作品中。有史可查的是義大利文藝復興時期的著名畫家達·芬奇和英國產業革命時期的畫家威廉·賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現一些誇張變形人物造型，尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標志著近代西洋漫畫的形成。而有"現代漫畫之父"之稱托馬斯·羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響，但在人物造型上以及立意上更具有現代意識的漫畫特徵，奠定了現代西方漫畫的風格。

也許是漫畫的誇張變形特徵，以及指桑罵槐的隱喻性，在它萌芽期就成為教派之間斗爭中血不見刃的利器。隨著資產階級的興起，它又承擔起政治派別斗爭的重要任務。隨著社會的不斷發展，諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求，漫畫逐漸向多元化拓展。雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆針砭時弊，不過隨著個性化社會的到來，隨著人們越來越關注於自身生活和感覺的體驗，曾經是政治斗爭工具的漫畫，發展成為具有人性化特徵的幽默畫，更加貼近普通人的日常生活，同時漫畫不斷派生出不同風格和內涵的漫畫藝術作品，使漫畫贏得更大的發展空間。正是在這個意義上，當我們提及現代漫畫的時候，我們在很大程度上所指的不僅僅是政治諷刺的漫畫了。從歷史的角度來分析，應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。

十七世紀的歐洲，在英國產業革命的背景下，一批優秀漫畫家築起了英國現代漫畫的黃金時代，誕生了大諷刺漫畫家威廉·賀加斯。到了十九世紀後半葉，歐洲一些大都市紛紛創刊漫畫雜志，漫畫家之間的交流日漸頻繁，他們用諷刺幽默的畫筆描繪都市生活以及為市民宣洩心中的情緒，深得人們的喜愛。1841年英國倫敦《笨拙》（Punch）諷刺雜志創刊，在十九世紀的歐洲掀起了批判風潮，而這股風潮迅速席捲了整個世界，中國、日本也感染了這股熱潮。

由於漫畫受西方人道主義思想和人文、科學精神的影響，以人為本、關注人性。為了滿足人們的精神需求，各種類型的漫畫如雨後春筍破土而出，這個時期出現了幽默漫畫、多格漫畫、長篇連環漫畫等等。而漫畫的成功商業運作，當數二十世紀的日本和美國，漫畫已成為這兩個國家的支柱產業。他們把十九世紀一支獨秀的漫畫開山鼻祖英國遠遠地拋再了後面，並開創現代漫畫的新紀元。

Ⅳ 漫畫是誰發明的

其實，這個，不好說，原型是原始人在岩壁上鑿刻岩畫，現在漫畫最昌盛的是日本動漫，據說最早的漫畫是在日本江戶時代一名商人為了記錄方便，而製作的四格漫畫

Ⅵ 漫畫起源於哪個國家

漫畫起源於十六世紀的義大利。

起源時間:十六世紀

起源地點：義大利

起源時期：文藝復興

重點人物：列奧那多·達芬奇

十六世紀開始使用誇張的表現手法，本是作大壁畫時，在小紙上的速寫，但因誇張的畫作，滑稽的表現，而開始了西洋的漫畫

漫畫，是一種藝術形式，是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比喻、象徵、暗示、影射的方法。構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。

漫畫作為繪畫作品經歷了一個發展過程，從最初作為少數人的興趣愛好，已成為人們的普遍讀物，更是學生的最愛，並成為了漫畫控。近年的作品主導一般為日本漫畫和美國漫畫。

(6)漫畫發明的過程擴展閱讀

漫畫是繪畫藝術的一個品種，常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純為娛樂的作品，有較強娛樂性，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造型。

直接或隱晦、含蓄地表達作者對紛紜世事的理解及態度，是含有諷刺或幽默的一種浪漫主義的繪畫。它同其他繪畫的主要區別在於獨特的構思方法和表現手法。它具有諷刺與幽默的藝術特點以及認識、教育和審美等社會功能。

漫畫可以把古今中外的人物同時邀集到一起，讓他們在一個畫面上演出奇異怪誕而又意蘊深邃的喜劇。它不受時空觀念的限制，人與物之間也可以對話，不同質、不同類的事物可以嫁接、雜交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交遊，幻想與現實同存，從而使畫面產生幽默、詼諧、怪誕、風趣的藝術效果。

漫畫可以把各種繪畫的形式、技法拿來為己所用。在繪畫工具和物質材料的使用上沒有專一的選擇，在造型手段上也沒有什麼限制。使用毛筆、鋼筆，借用木刻、油畫、剪紙、拼貼、中國畫等手段來繪制都可以，這主要取決於作者自己的特長以及內容、用途的需要。

漫畫中的人物造型大都誇張變形，可繁可簡，背景視內容需要，可有可無。如果一幅畫面表達不了，還可以畫成多幅的;要是情節較多，還可以畫成連續的。

Ⅶ 創作漫畫作品的流程

絕大部分的漫畫，都不是一個人完成的，而是由專人負責一小塊工作，集體完成的。下面就給大家介紹一下，漫畫的創作分工流程。

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編劇：編寫原創劇本，或者把小說改寫成易懂的文字，需要有一定的文字分鏡功底和畫面感。

漫畫主筆：負責漫畫的風格統一、質量監督、工作分配

分鏡師：鏡頭語言、繪畫基礎表達、劇本解讀

線稿師：梳理精細草圖的結構，提供流暢的線稿

色稿師：細化，為漫畫鋪上相應的顏色，包括漫畫網點，背景，氛圍等

後期/VI師：後期效果字/紋樣，整體畫面控制

以上就是漫畫工作室的崗位需求及分工流程。對於漫畫工作室來說，它需要更快速的產品的製作，因為市場受眾的慣性，變成的周更或者周雙更，所以需要把工作分的很細，這樣才能快速的出作品。

Ⅷ 漫畫是誰發明的呢

漫畫一詞是從日本引入中國的。1925年5月《文學周報》連載豐子愷的畫，編者代為註明是漫畫，這是中國最早被稱之為漫畫的美術作品。

Ⅸ 漫畫是誰發明的，又是誰改造的

漫畫二字起源於日本，最初用「漫畫」二字的叫做葛飾北齋，其人於德川時代，約合我國清初，距今已有三百多年。「北齋」漫畫為漫畫的開山老祖。
1925年5月《文學周報》連載豐子愷的畫並註明為漫畫，這是中國最早稱之為漫畫的作品。
西方漫畫源自英國，19世紀法國畫家杜米埃在西方漫畫史上取得了最優秀的成就。
作為繪畫藝術的一個分支，漫畫發展至今天，已嬗變成了三種形態，即諷刺幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。
諷刺、幽默的傳統漫畫我們平常總會看到。
卡通漫畫是借鑒卡通手法、風格而編畫的連環漫畫。
先鋒漫畫——至今在國際上仍然沒有清晰的定義，一般指介於傳統幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。
漫畫與前衛藝術之間的邊緣藝術形式，或者說是受當代先鋒藝術催化而生的一種新的漫畫流派，強調在價值觀和審美取向上的探索功能，對傳統漫畫具有「顛覆性」。

朔本求源，漫畫自誕生那天起，就標志著它高貴的藝術血統，據史料記載，早在十五世紀的歐洲一些誇張變形人物形象就出現在繪畫作品中。有史可查的是義大利文藝復興時期的著名畫家達·芬奇和英國產業革命時期的畫家威廉·賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現一些誇張變形人物造型，尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標志著近代西洋漫畫的形成。而有"現代漫畫之父"之稱托馬斯·羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響，但在人物造型上以及立意上更具有現代意識的漫畫特徵，奠定了現代西方漫畫的風格。

也許是漫畫的誇張變形特徵，以及指桑罵槐的隱喻性，在它萌芽期就成為教派之間斗爭中血不見刃的利器。隨著資產階級的興起，它又承擔起政治派別斗爭的重要任務。隨著社會的不斷發展，諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求，漫畫逐漸向多元化拓展。雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆針砭時弊，不過隨著個性化社會的到來，隨著人們越來越關注於自身生活和感覺的體驗，曾經是政治斗爭工具的漫畫，發展成為具有人性化特徵的幽默畫，更加貼近普通人的日常生活，同時漫畫不斷派生出不同風格和內涵的漫畫藝術作品，使漫畫贏得更大的發展空間。正是在這個意義上，當我們提及現代漫畫的時候，我們在很大程度上所指的不僅僅是政治諷刺的漫畫了。從歷史的角度來分析，應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。

十七世紀的歐洲，在英國產業革命的背景下，一批優秀漫畫家築起了英國現代漫畫的黃金時代，誕生了大諷刺漫畫家威廉·賀加斯。到了十九世紀後半葉，歐洲一些大都市紛紛創刊漫畫雜志，漫畫家之間的交流日漸頻繁，他們用諷刺幽默的畫筆描繪都市生活以及為市民宣洩心中的情緒，深得人們的喜愛。1841年英國倫敦《笨拙》（Punch）諷刺雜志創刊，在十九世紀的歐洲掀起了批判風潮，而這股風潮迅速席捲了整個世界，中國、日本也感染了這股熱潮。

由於漫畫受西方人道主義思想和人文、科學精神的影響，以人為本、關注人性。為了滿足人們的精神需求，各種類型的漫畫如雨後春筍破土而出，這個時期出現了幽默漫畫、多格漫畫、長篇連環漫畫等等。而漫畫的成功商業運作，當數二十世紀的日本和美國，漫畫已成為這兩個國家的支柱產業。他們把十九世紀一支獨秀的漫畫開山鼻祖英國遠遠地拋再了後面，並開創現代漫畫的新紀元。

Ⅹ 漫畫家創作漫畫的過程有哪些

1.先寫故事大綱

2.查找相關有用的資料

3.設定人物

4.整理好劇情

5.畫出分鏡稿

6.分鏡稿線稿的精細化

7.再把線稿進行細化，線稿上色成一張完整的作品

8.每張進行檢查，打上故事情況對白

9.檢查修改