創造亞當作品分析

① 米開朗琪羅一生有多少作品

米開朗琪羅他的作品囊括了建築、繪畫、文學等 ，是很難統計說明總體數量的。
代表作：哀悼基督、大衛、「鑿出你心中的大衛」、《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》、《摩西》、 《布魯特斯胸像》
其中建築代表有：聖彼得大教堂
雕塑代表有：奴隸 大衛 玫第其 墳冢的雕塑 摩西
繪畫代表有：西斯汀 創世紀 教堂的天頂壁畫
西方最偉大的雕刻家米開朗琪羅(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力於領悟古人成就時，也致力於解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成為量充分發揮人體．表現力的美術家之一。不同於充滿深遂智慧之美的達·芬奇的藝術，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。或許，他是一位最接近貝多芬境界的美術家。在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個個巨人般的宏偉形象挺立起來，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概，彷彿是神話中的阿瑪宗女子。。
雕像《大衛》(1501--1504)，是美術史中最為人們熟悉的不朽傑作，也是最鮮明展示盛期文藝復興義大利美術特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛形象時，他真正實現了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。
個人成就：義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑，又譯「米開朗基羅」、「米高安哲羅」。他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。 小行星 3001 以他的名字命名來表達後人作為對他的尊敬。

② 請問文藝復興時期的藝術風格流派的代表畫家及作品是什麼

義大利文藝復興時期的美術流派
佛羅倫薩畫派
形成於世紀末，以喬托為奠基人，是義大利最大的藝術流派。
初期以喬托、馬薩喬、波提切利等畫家為代表，盛期以達.芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等畫家為代表。鼎盛期是15世紀至16世紀30年代；16世紀末由於佛羅倫薩在政治上失去獨立，經濟衰敗，以義大利文藝復興時期，在經濟和文化中心的佛羅倫薩形成的一個重要的、成就最大的畫派。及畫家們對前輩大師盲目崇拜等原因，逐漸走向強調個人癖好，生硬模仿前人技法的風格主義。最終，樣式主義的流行宣布了佛羅倫薩畫派的結束。
佛羅倫薩畫派主要以宗教神話故事為題材，畫家們遵循人文主義原則，用世俗化手法描繪至高無上的抽象的神，將神畫成生活中的人的形象，並加以理想化，開一代人物畫新風。作品表現的是神話故事和宗教人物，實際上反映的是人的思想、感情和力量。佛羅倫薩畫派以油畫和濕壁畫成就較大，後者主要服務於教會、宮廷和資產階級上層人物，在形式和內容上都有別於歐洲中世紀繪畫。
初 期
喬托 代表作:《逃亡埃及》,《猶大之吻》
馬薩喬 代表作:《出樂園》
桑德羅 波提切利 代表作:《春》,《維納斯的誕生》
意 大 利 文 藝 復 興 三 傑
奧納多·達·芬奇 代表作:《岩間聖母》,《蒙娜麗薩》,《最後的晚餐》
米開朗基羅 代表作:《創世紀》,《創造亞當》,《先知耶利米》

拉斐爾 代表作:《西斯廷聖母》,《小椅子上的聖母》,《雅典學院》
威尼斯畫派

貝里尼 威尼斯畫派的創始人 代表作:《湖上聖母》,《神的歡宴》

喬爾喬納 代表作:《沉睡的維納斯》

提香 代表作:《天上之愛與人間之愛》,《烏爾比諾的維納斯》
委羅內塞 代表作:《 利

③ 論米開朗基羅的主要作品的思想內涵及藝術特點結合藝術時代背景論述其 ...

米開朗基羅(1475—1564)是義大利文藝復興的巨匠, 盛期的主要代表人物之一，他用現實主義手法和浪漫主義的幻想來表現當時市民階層為愛國和自由而奮斗的精神面貌，充滿著堅強的毅力和雄偉的氣魄，為人類留下了不少藝術瑰寶。
他和達芬奇一樣多才多藝，兼雕刻家、畫家、建築家和詩人於一身。他得天獨厚活到89歲，度過了70餘年的藝術生涯，他經歷的人生坎坷和世態炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。
米開朗基羅所創作的繪畫珍品包括《安葬基督》，《神聖家庭》、《保祿皈依天主教》，《伯多祿被釘十字架}，《最後的審判》和《創世紀》等，其中最著名的作品是西斯廷祭壇畫《最後的審判》和西斯廷天頂畫《創世紀》。
西斯廷教堂是教皇西斯克特四世於1480年主持建成的，原為教皇個人的祈禱所，位於聖伯多祿大教堂左側，故名「西斯廷小教堂」。1508年，米開朗基羅受教皋朱理亞二世的邀請到羅馬去為西斯廷小教堂畫天頂畫。這個教堂長40米，寬14米，堂內沒有柱子，側牆的高處有6扇弓形的窗子，整個穹隆形屋頂的面積有近600平方米之大。
1508年5月10日，米開朗基羅爬上了18米高的台架，開始了近5年的獨自創作。教皇原打算讓米開朗基羅畫十二使徒像，但他改變了原計劃，畫成了《創世紀》，共創作了350個人物形象。
他把整個天頂分成兩部分：
屋頂中間的平面為一部分，屋頂與牆壁連接處的弧面為另一部分。
平面部分為主體，畫了天主創造世界等九個場景：「劃分光暗」、「創造日月」、 「劃分水陸」， 「創造亞當」、「創造夏娃」、「逐出樂園」、 「挪亞方舟」、「挪亞獻祭」、「挪亞醉酒」。
這九幅畫中間有許多奴隸像連接著，僅僅是裝飾的需要，與主題無關。主題周圍被劃分成12個不規則的三角形，其中畫了12個男女先知，弧面部分則分別畫了耶穌的祖先。這是天頂畫的次要部分，色彩較為灰暗。天頂畫的整個畫面布滿了人物，縱橫交錯，使人仰視畫面時自然產生一種庄嚴肅穆甚至緊張自卑的感覺。
「劃分光暗」、「創造日月」、「劃分水陸」這三幅畫主要描繪耶和華天主的偉大與全能。米開朗基羅把自己信仰中的天主生動地用畫筆表現出來。天主占據著整個畫面，他的表情，姿態、動作都顯示著無限的神聖、崇高與可畏。如在「劃分水陸」這幅畫中，耶和華天主象狂飆一樣從太空中疾馳而來，外衣飄動如扯足了的帆篷，頭和手畫得很大，面向海水，左手舉起，象是命令海水聚向一處，以使陸地顯露出來，右手伸向觀眾，給人一種要沖出畫面的感覺；水面上的光把天際推向無邊的遠處，更使人感到自身的渺小。
「創造亞當」是天頂畫中人們最熟悉而且評論最多的一幅畫。剛被創造出來的亞當斜卧在山坡下，他還不能行動，站不起來，因為天主還沒有給他生命。但這個沒有生命的「泥人」卻給人一種充滿生命、飽含活力的印象。他右腿伸直，左腿自然彎曲，象是作好了隨時站立起來的准備，右臂支撐在山坡上，左臂自然地放在左膝上伸向前方，眼睛裡充滿著迷惘，似乎等待天主把他從沉睡中喚醒。對面，耶和華白天外飛騰而來，左臂上親昵地圍著幾個小天使。他的神情與前三幅不同，不再像發號施令，叱吒風雲時那樣威嚴，而是眼裡充滿了和善、慈祥，憐憫甚至略帶哀傷，似乎預見到了他所刨造的這個人將給他帶來無數麻煩。他注視著亞當，把手伸向亞當那隻無力的左手。人們自然會聯想到，這正是人類命運悠關的——剎那。就在那一剎那，天主的右手接觸亞當的左手，亞當馬上就獲得了生命，成為一個「有靈的活人」，人類就誕生了。整個畫面動靜對比，耶和華是飛動的，亞當是靜止的，但這靜止又是行動前的一剎那。
《失樂園》是不少畫家畫過的題材，米開朗基羅卻別出心裁地在一幅畫中表現了時間不同的兩個場景。他把「知善惡樹」畫在中間，一邊是亞當夏娃如何在蛇的引誘下偷吃「禁果」，另一邊則是他們偷吃「禁果」後被趕出樂園。
「挪亞方舟」是人們熟悉的故事，米開朗基羅把方舟畫在遠處，而近景則是著力描繪人們在洪水襲擊下的恐慌與絕望。
「挪亞獻祭」描寫洪水過後，挪亞向天主獻祭感謝救恩，天主與挪亞立約，不再降洪水在地上，並設虹作為立約的標記。 「挪亞醉酒」是一個不常用的《聖經》典故，挪亞喝醉了酒，赤身睡在葡萄園的帳篷里，他的二兒子含看見了，就出來告訴哥哥閃和弟弟雅弗。於是閃和雅弗為了不看見父親赤裸的身體，拿件衣服搭在肩上，背著臉倒退著走進帳篷，把衣服蓋在父親身上。為此，挪亞酒醒以後祝福了閃和雅弗，而詛咒了含和他的兒子迦南。

④ 米開朗琪羅的作品和創作經過

《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》，大理石雕塑，米開朗基羅創作於1513－1516年，現收藏於法國巴黎盧浮宮。

1505年，米開朗基羅被教皇請到羅馬工作。朱理二世揚言要把義大利著名藝術家都集中到羅馬來，美其名曰「保護」他們，實質上是想利用他們來實現他宏大的墓葬計劃，讓米開朗基羅來設計「世界最大的」陵墓，供教皇死後享用。可是這個喜怒無常的教皇在設計陵墓期間，一再更改、縮減、否定原先的計劃。米開朗基羅忍無可忍，只好毅然離去，逃回佛羅倫薩。後來教皇動用武裝力量直搗義大利中部，使佛羅倫薩政府不得不以國事方式，強迫米開朗基羅回到教皇的身邊。忍辱負重的米開朗基羅從1508年起，為教皇完成第二次陵墓計劃。對此，他不僅作了大量他所不願意作的壁畫，還完成了全部雕像的任務。陵墓工程巨大，雕像頗多。藝術家把多年的抑鬱、憤懣和屈辱心情，全部寄託在這座陵墓的各個雕像上。其中最有代表性的陵前雕塑，即是這兩尊作於1516年的奴隸像。

《垂死的奴隸》與《被縛的奴隸》是用來裝飾陵墓的。在中世紀義大利，統治階級在墓前立奴隸像是象徵死者的權威。顯然，這是沿襲羅馬紀念碑常用囚犯作裝飾的慣例。米開朗基羅為發泄他對統治者的抗議，把奴隸雕成渴求解放而不可得的兩個青年壯漢，使他們具有力士般健美的體魄。《垂死的奴隸》，雕像雙目緊閉，並不象垂死，好象在微睡；胸前的繩索，象徵著暴力與專政、他沒有讓奴隸表現出極度痛苦，或為掙扎而顯出痙攣，而是塑成一種擺脫了苦難的昏迷。似乎沉重的勞動已使他疲憊不堪：他左手枕在仰起的腦後，右肘彎曲在胸前、雖生命垂危，仍想掙扎著再一次醒來與暴力、死亡搏鬥《被縛的奴隸》的運動節奏則更加清楚，他的壯實的軀體呈—螺旋形擰起，他力圖掙脫身上的繩索，這種動勢的轉折，體現了巨大的內在激情，似乎這個奴隸將要掙開繩索，進發出一股無比強大的反抗力；面部表情顯露出堅強不用的意志。有人稱這尊雕像是「反抗的奴隸」。在這里，人的尊嚴得到了高度體現。藝術家以卓越的技巧，使這兩塊冰冷的石頭產生出生命的活力。它好象在我們面前活著，一個在繼續休息；一個在用力掙脫束縛。這種優美的造型感受，正是米開朗基羅所期望達到的效果。
由於種種原因，這兩尊奴隸雕像並沒有安放在陵墓前，而是轉送給了別人。現在被收藏在法國巴黎的盧浮博物館內。

⑤ 世界十大最貴名畫都是哪些

世界十大最貴名畫：《When will you marry?》、《The Card Players》、《Le Rêve》、《Three Studies of Lucian Freud》、《No. 5,1948》、《Woman III》、《Portrait of Adele Bloch-Bauer》、《The Scream》、《Flag》、《Nude,Green Leaves and Bust》。

1、作品名：《When will you marry?》

作家：Paul Gauguin-高更

成交價格：3億美元

這幅畫作是高更在塔希提島居住期間於1892年創作的，畫中有兩名塔希提女子，原由瑞士收藏家魯道夫·施特赫林所擁有。

兩幅畫是畢加索立體派描繪女人形象和新古典派風格相結合的產物。是形象極端自由性--線條和色彩自由組合的傑作。畢加索用最簡單的繪畫表現出了一個在夢境和現實中的少女，他獨特的表現手法給觀者更多的想像空間和思維自由性!

⑥ 外國音樂作品《創世紀》鑒賞

1. 創世紀作品 1512年11月1日，在西斯廷教堂的天花板上，人們看到了世界美術史上最大的壁畫之一—《創世紀》。這幅畫分為三組，共九個場景。第一組「神的寂寞」，包括「神分出光明與黑暗」、「神創造日、月、草木」、「神授福大地」;第二組「創造人類」，包括「創造亞當」、「創造夏娃」、「逐出樂園」;第三組「洪水」，包括「洪水」、「諾亞獻祭」、「諾亞醉酒」。其中最引人矚目的是上帝與亞當的形象。亞當被創造出來了：一個有成熟的健美體格的美少年，他那洋溢著青春的生命剛剛從睡幻中蘇醒，還不能站立起來行動，等待著萬能的造物主給他以力量。上帝耶和華被畫成一位慈祥的老人，扶著天使們飛來，把有著無限力量的手伸向亞當，而亞當將在握住上帝之手的剎那獲得生命和力量，作者以此表現出對解放人的力量的強烈渴望。《創世紀》的問世，使當世最偉大的雕塑家米開朗基羅成為與達·芬奇並峙的最偉大的畫家。在37歲時，他被世人尊為「神聖的米開朗基羅」。

2. 《創造亞當》是整個天頂畫中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，後無來者。 體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應，創世的記載集中到了這一時刻。上帝一把昏沉的亞當提醒，理性就成了人類意識不停運轉的「器」。亞當慵倦地斜卧在一個山坡下，他健壯的體格在深重的土色中襯托出來，充滿著青春的力與柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲著。他的頭，悲哀中透露著一絲渴望，無力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來，左臂圍著幾個小天使。他的臉色不再是發號施令時的威嚴神氣，而是又悲哀又和善的情態。他的目光注視著亞當：他的第一個創造物。他的手指即將觸到亞當的手指，灌注神明的靈魂。此時，我們注意到亞當不僅使勁地移向他的創造者，而且還使勁地移向夏娃，因為他已看見在上帝左臂庇護下即將誕生的夏娃。我們循著亞當的眼神，也瞥見了那美麗的夏娃，她那雙明亮嫵媚的雙眼正在偷偷斜視地上的亞當。在一個靜止的畫面上，同時描繪出兩個不同層面的情節，完整地再現了上帝造人的全部意義，這是何等高超的繪畫技藝。

3. 廷教堂創作的巨幅天頂畫《創世紀》，人物多達300多人，分成中央和左右兩側三個部分。西斯廷教堂天頂畫是米開朗基羅在繪畫創作方面的最大傑作。它分布在該教堂整個長方形大廳的屋頂。整個屋頂長36.54米，寬13.14米，平面達480平方米。作品場面宏大，人物刻畫震撼人心，是米開朗琪羅的代表作之一。 《創世紀》由「上帝創造世界」、「人間的墮落」、「不應有的犧牲」三部分組成，每幅場景都圍繞著巨大的、各種形態坐著的裸體青年，壁畫的兩側是生動的女巫、預言者和奴隸。整個畫面氣勢磅礴，力度非凡，拱頂似以因無法承受它的重量在顫抖。
   

⑦ 創世紀的作品欣賞

米開朗基羅為羅馬西斯廷教堂創作的巨幅天頂畫《創世記》，人物多達300多人，分成中央和左右兩側三個部分。西斯廷教堂天頂畫是米開朗琪羅在繪畫創作方面的最大傑作。它分布在該教堂整個長方形大廳的屋頂。整個屋頂長36.54米，寬13.14米，平面達480平方米。作品場面宏大，人物刻畫震撼人心，是米開朗琪羅的代表作之一。
《創世記》由「上帝創造世界」、「人間的墮落」、「不應有的犧牲」三部分組成，每幅場景都圍繞著巨大的、各種形態坐著的裸體青年，壁畫的兩側是生動的女巫、預言者和奴隸。整個畫面氣勢磅礴，力度非凡，拱頂似以因無法承受它的重量在顫抖。
其中《創造亞當》是整個天頂畫中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，後無來者。 體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應，創世的記載集中到了這一時刻。上帝一把昏沉的亞當提醒，理性就成了人類意識不停運轉的「器」。亞當慵倦地斜卧在一個山坡下，他健壯的體格在深重的土色中襯托出來，充滿著青春的力與柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲著。他的頭，悲哀中透露著一絲渴望，無力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來，左臂圍著幾個小天使。他的臉色不再是發號施令時的威嚴神氣，而是又悲哀又和善的情態。他的目光注視著亞當：他的第一個創造物。他的手指即將觸到亞當的手指，灌注神明的靈魂。此時，我們注意到亞當不僅使勁地移向他的創造者，而且還使勁地移向夏娃，因為他已看見在上帝左臂庇護下即將誕生的夏娃。我們循著亞當的眼神，也瞥見了那美麗的夏娃，她那雙明亮嫵媚的雙眼正在偷偷斜視地上的亞當。在一個靜止的畫面上，同時描繪出兩個不同層面的情節，完整地再現了上帝造人的全部意義，這是何等高超的繪畫技藝。

⑧ 米開朗琪羅的一生和簡介及作品

一、米開朗琪羅

博那羅蒂·米開朗基羅（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564），義大利文藝復興時期的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。

與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑，又譯「米開朗琪羅」、「米高安哲羅」。 他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。

1475年3月6日，米開朗基羅·博納羅蒂出生於現義大利城市佛羅倫薩附近的卡普萊斯（卡波熱斯）米開朗基羅 13 歲時進入了佛羅倫薩著名畫家多梅尼科·吉蘭達伊奧（Ghirlandaio）的工作室。

1496 年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》等。23 歲的米開朗基羅受法國紅衣主教委託，為聖彼得教堂製作《哀悼基督》雕像。這件雕像的問世，使米開朗基羅名蓋羅馬，自多納太羅之後又一顆雕刻巨星升起。

1501 年，26 歲的米開朗基羅載譽回到故鄉佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》，安放在韋吉奧宮正門前，作為佛羅倫薩守護神和民主政府的象徵。

1519～1534 年，44歲的大師又重回到佛羅倫薩，出生美第奇家族的教皇利奧十世又強迫米開朗基羅為其祖宗聖洛倫佐陵墓製作雕像，他創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《晝》、《夜》、《晨》、《暮》就是安放在這座陵墓的石棺上。

他於 1564 年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。 小行星3001以他的名字命名來表達後人作為對他的尊敬。

二、作品

1、《大衛》

《大衛》是1501—1504年間義大利雕塑家米開朗基羅·博那羅蒂創作的大理石雕塑，現收藏於義大利佛羅倫薩美術學院。

此雕塑為大理石雕像，高3.96米，連基座高5.5米。該雕像展現了一個年輕有力的裸體男子形象，體態健美、神情堅定、肌肉飽滿、有生命力，似乎能夠感覺到人物身體血管的跳動，更突出了大衛作為一名英雄的高大形象。

《大衛》體現了人體的神聖美與大衛即將迸發出的巨大熱情，從而成為西方美術史上值得誇耀的男性裸體雕像之一。

2、《創世紀》

《創世紀》是米開朗基羅在西斯廷禮拜堂大廳天頂的中央部分按建築框邊畫的連續9幅宗教題材的壁畫。

這幅巨型壁畫期間，歷時長達4年多。畫面面積達14x38.5平方米，畫題均取材於《聖經》的開頭部分中，有關開天闢地直到洪水方舟的故事（見《創世記》）。

分別為《神分光暗》，《創造日、月、草木》，《神分水陸》，《創造亞當》，《創造夏娃》，《原罪－逐出伊甸園》，《諾亞獻祭》，《大洪水》，《諾亞醉酒》。畫面由以上9幅中心畫面和眾多裝飾畫部組成，共繪有343個人物。

3、《被縛的奴隸》

《被縛的奴隸》是米開朗基羅·博那羅蒂於1516年創作的大理石雕塑，現收藏於法國巴黎盧浮宮。

這件大理石作品塑造了一個被綁在石柱上的健壯的奴隸。作者在身體以外的部分並未精雕細琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隸的苦難留下的印記。作品充分利用了大理石豐富的表現力，身體強烈的動感造型刻畫出不屈的反抗精神。

4、《垂死的奴隸》

《垂死的奴隸》又名《入睡的奴隸》，是米開朗基羅為羅馬教皇朱理二世陵墓創作的成對雕像之一，另件為《反抗的奴隸》。兩件雕像分別放置在建築物柱子前的兩邊，人像的四肢運動要受到建築形式的某種限制。

5、《最後的審判》

《最後的審判》是義大利文藝復興大師米開朗基羅於1534年至1541年受命於羅馬教宗保羅三世為西斯廷天主堂繪制的壁畫，現藏於梵蒂岡西斯廷禮拜堂。

《最後的審判》尺度巨大，占滿了西斯廷天主堂祭台後方的整面牆壁，描繪有400多個人物。他們是以現實和歷史中的人物為原型。

參考資料來源：網路——米開朗基羅·博那羅蒂

⑨ 誰知道這幅作品叫什麼，是誰畫的，寓意是什麼

米開朗基羅復的西斯廷禮制拜堂壁畫《創世紀》之《創造亞當》
《創造亞當》是根據創世紀第二章：「耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把所造的人安置在那裡。」米開朗基羅為了集中注意力於大神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。

⑩ 為什麼說創造亞當和維納斯的誕生是文藝復興時期所創作的最大的作品

《創造亞當》是米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分，成為他生平最大傑作。
西斯廷屋頂壁畫面積達500平方米左右，是美術史上最大的壁畫之一。米開朗基羅在大廳的中央部分按建築框邊畫了連續9幅大小不一的宗教畫，均取材於《聖經》中有關開天闢地直到洪水方舟的故事，分別名為《神分光暗》、《創造日,月,草木》、《神水分陸》、《創造亞當》、《創造夏娃》、《誘惑與逐出樂園》、《挪亞獻祭》、《洪水》、《挪亞醉酒》。這幅巨型壁畫歷時4年多才完成，壁畫中以《創造亞當》最為出色，畫中亞當的形象體態健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意志與力量，顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。
米開朗琪羅在創作這幅畫時，對原來的故事情節稍稍作了一些改動，他把原來應由上帝將生命的靈魂吹到亞當身上這一情節改變為上帝將手伸向亞當，以與亞當向上帝伸出的手相接。畫面上的亞當似乎剛從睡夢中醒來，抬頭望著主神，身體的上半部也由於主神的到來而微微抬了起來，目光中流露出渴望得到智慧和力量的神色，左手正緩緩地伸向主神，幾乎就要與主神向他伸出的手相接觸，那生命的火花即將要從主神的指尖跳到亞當的指尖。這是創造人類生命最關鍵的一剎那。可是那兩個指頭之間的那麼一丁點兒空隙卻被米開朗琪羅永遠地保留下來了。他讓觀賞者用自己的思維去填補它。

《維納斯的誕生》是波提切利的代表作，此畫表現女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風神、花神迎送於左右的情景。構圖比較單純，全畫以裸體的維納斯女神為中心。畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的統一和諧，維納斯是那樣無動於衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對於生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾的世界觀的反應。此畫中的維納斯形象，雖然仿效希臘古典雕像，但風格全屬創新，強調了秀美與清純，同時也具有含蓄之美。
《維納斯的誕生》是1485年間為裝飾勞倫佐·美第奇的別墅而作的。
畫家處理場面時，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象徵她誕生之源的貝殼上，她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應。它告訴觀者，女神來到人間後對於自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。
在中世紀嚴格的思想控制下，希臘、羅馬神話中美麗的愛與美之神維納斯，被看作「異教的女妖」而遭到焚毀。到了文藝復興時期，為了沖破思想的禁錮而嚮往古典文化的義大利市民們，卻覺得這個從海里升起來的女神，很象是一個新時代的信使－－她把美帶到了人間。《維納斯的誕生》可以作為體現這樣一種「時代感」的例子：裸體的維納斯就象一粒珍珠一樣，從貝中站起，升上了海面，她的體態顯得那麼嬌柔無力。畫面左上端有風神把春風吹向維納斯，而春神弗羅娜則在岸上迎接她。洋溢著青春生命的肉體，美麗嬌艷的鮮花，在當時是作為向宗教禁慾主義挑戰的形象。畫面上維納斯臉上掛著淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言傳的、精神的、近乎理想的愛。因此，誕生似乎並不帶來歡樂，反而有點悲劇味道。這個維納斯作為美和愛的化身，有著嚴肅的含義。