㈠ 如何指導幼兒進行創造性繪畫表現
一、尊重幼兒，培養幼兒繪畫的自信心 兒童自信心的培養最重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們的自信心有著密切的關系。通過觀察，我發現自信心強的孩子，他們的畫面表現力特別強，想像力豐富，構圖飽滿，線條流暢，畫面生動，色彩也豐富。而自信心弱的孩子畫起畫來膽小、謹慎，缺乏生動性，而且畫面也較小並且空洞。對自信心較差的孩子，我們不能因為他的線條畫得不直、畫得不圓而批評他。當孩子們聽到總控畫得不好，又畫錯了的批評，就會更膽小，更不敢畫下去甚至失去了畫畫的興趣。對這些孩子，我們老師應該給予他們啟發鼓勵。當我遇到這些孩子的時候，我首先對他們畫的圖畫加以肯定，並盡量多與他們交談，通過接觸，了解他們的內心世界，知道他們想表現的是什麼，並設法協助他們把想表現的東西明確地表現出來。孩子們只有解決了困難，才能增強自信心，他們就會更認真地去畫畫，會大膽地把自己的想法表現出來，去描繪精彩的世界。 二、啟發幼兒學會觀察，培養審美感知能力 觀察是學習和創造的基礎。通過觀察，培養幼兒豐富而敏銳的審美感知能力，是美術教育的關鍵所在。只有深入仔細地觀察，才會抓住物象的特點。通過繪畫讓幼兒逐漸具有敏銳的觀察力，增強審美感知能力，是美術教育活動所追求的目標。因此，要想輔導好幼兒畫畫，就要讓幼兒多接觸生活，引導幼兒用自己的眼睛去觀察，親身感受生活，體驗大自然，從而發現生活中美好的事物，讓幼兒經過記憶和分析，把生活中的物體用筆畫出來，表現在畫紙上。經過觀察，幼兒能對所觀察到的東西有自己的獨特見解，加上在繪畫過程中的情緒和想像，就會畫出一幅幅有明顯個性差異的作品。例如，在讓幼兒畫《馬路上的汽車》的美術活動中，先帶孩子們到馬路旁，啟發幼兒觀察在馬路上跑著的各種汽車，並採用提問的方法引導幼兒進行觀察，如汽車是什麼形狀，由幾部分組成的，各種汽車有什麼不同等等。通過這樣有意識的啟發和觀察，在孩子腦中留下了深刻的印象，進而又出示汽車的圖片、模型等，使幼兒進一步取得表現汽車造型的知識和技能。幼兒根據自己的觀察和了解，去安排畫面。不一會兒，馬路和各式各樣的汽車就在孩子們的筆下出現了。又如畫「下雨的時候」，就讓幼兒在雨中親身經歷一下。幼兒對同一事物的觀察所等到的感受是不同的，他們面對著街上的雨景，有的孩子看到的是人們打著雨傘或穿著雨衣在路上匆匆行走，有的孩子看到的是雨點落在水塘里泛起陣陣漣漪的情景，更有的孩子看到汽車開過水花飛濺的情景。由於觀察和感知不同，表現的側重點也不同，因此幼兒的作品都充滿了自己獨特的個性。可見畫畫前引導幼兒進行觀察，培養他們的審美感知能力，從而誘發他們的創作動機，推動孩子們的想像和創作，可收到事半功倍的效果。 三、啟發引導幼兒進行發散性思維，豐富幼兒的想像力 對生活的觀察又必然導致思維中想像之閥的打開。愛因斯坦有句名言：「想像比知識更重要。」孩子在幼兒時期，觀察力遠未完善，但想像力卻極強。他們對事物的認識往往是不現實、幼稚可笑的，但這恰恰是幼兒最閃光的地方。因而，教師應積極鼓勵、引導，激發幼兒的潛能，著力啟發幼兒進行發散性思維。通過豐富的聯想和想像，把豐富的內容用一定的構圖形式給予充分的刻畫，形成一幅幅完美的畫面。如畫「魚」，是一個很普通的課題。我讓幼兒觀察了魚的生活習性以後討論：「你們看到魚兒在干什麼呢？」小朋友的答案有很多：魚兒在水裡游來游去；小魚在做游戲、捉迷藏……，於是我因勢利導，啟發幼兒進行擴散性思維：「老師想的和你們不一樣，我想魚兒正想游到海底龍宮跟美人魚跳舞呢！」孩子們立即展開了無限的想像，「老師，我看到魚兒變成大潛艇，帶我們到海底世界遊玩。」「我看到小魚在水裡開音樂會。」老師別開生面的構思，喚醒了幼兒潛意識的想像。果然，幼兒畫出來的作品大膽完整而且內容豐富，沒有一幅是相同的。有的畫了小魚跳出水面跳舞，有的畫了我跟小魚打電話，還有的畫了魚媽媽帶著小魚去上學。只有不斷豐富幼兒的想像力，才會使他們在原有的水平上不斷有新的想法，新的畫法，幼兒的作品才會妙趣橫生，富於兒童情趣，孩子們就會創作出許許多多出人意料的好作品，並畫得那麼生動有趣，充滿想像力。 四、鼓勵幼兒自由發揮自己的創造個性 美術的核心在於創造，創造就是表現的獨特創新，區別於他人已有的內容、形式或方法。由於每一個人的審美與個性都有所不同，對同一事物美的感受和想像都不同，以至表現出來的東西也有所不同，孩子們也不例外。因此，我們不能要求幼兒依樣畫葫蘆地臨摹成人畫作來抹殺孩子們獨創的藝術表現和創作潛能，而應為他們創造條件，讓他們在自由、寬松的環境中發揮他們的聰明才智，展示他們特有的童真創造力。我在美術教學活動的輔導中，從來不要求以幼兒畫得像不像老師的范畫為標准，而是讓孩子在臨摹老師的范畫時，讓他們發揮主動性，加入自己的想像，激發他們的創造性思維活動，並鼓勵他們勇於創新，改變老師范畫的構圖，力求創作出與別人不同的作品。這樣不但讓孩子們去掉那種依賴老師，自己不動腦筋的壞習慣，還促進他們個性和能力的發展。例如：大班的「小小建築師」活動中，我沒有要求幼兒臨摹范畫，而是先引導幼兒觀察不同的建築，讓幼兒了解建築設計，即樓房都有門口、窗戶、屋頂、牆等。但不同的樓房都可以有不同的外型特點：房屋有方形的、有正方形的，有豎著的長方形和橫著的長方形。屋頂的花樣更多，有三角形、半圓形、梯形……，許多房屋排在一起，有高高低低、形形色色的。牆上還有一些不同的花紋，門窗也有不同的裝飾。根據這些特點，孩子就可以主動地進行創作。他們有的畫了一排排的房屋，有的畫了前後遮擋的樓房，有的畫了別墅式的建築。他們還發揮自己的創造力，在房屋上添畫了各種圖案。孩子們還添上與建築相適應得環境，如雲朵、樹木、小鳥、花草等等，是畫面更充實完美。一副副造型豐富、獨特大膽地建築設計，充分展示了幼兒的創造才能。就這樣使孩子們創造的火花被點燃了，照亮了通往自由想像王國的道路。 另外，在實施以上教學輔導的同時，更應通過繪畫鼓勵幼兒大膽地表達自己的想法，多給他們在集體面前展示自己的機會。當他們經過努力取得成功時，就應適時給予贊揚，以提高他們的自尊心、自信心以及學習的主動性、獨創性。利用課堂展示、實物投影儀等讓孩子和老師在課堂共同欣賞孩子們的作品是一個比較直觀、最具操作性、最受歡迎的互動形式；利用畫廊專欄展示孩子的優秀作品，也是調動孩子創作積極性的有效舉措。每年舉行兒童美術展覽，讓每一個孩子都有展示自己作品的機會，可以大大提高幼兒的繪畫興趣和繪畫水平。
㈡ 如何指導學生進行主題繪畫創作
主題畫在小學美術教學中數量大，是小學美術教學研究的重要對象。經過幼兒階段的繪畫技法練習小學生已經積累了豐厚的造型素材, 教師要做的就是對其運用能力進行訓練和提高。對此我從以下幾個方面去引導。 一、挖掘主題，確定造型 要成功地表現主題就必須准確地把握主題的深刻含義。學生對主題的理解總是停留在表面，膚淺的認識使作品沒有深度，缺乏內涵，需要教師加以正確的引導。在學校組織的世園在我心中主題藝術月活動中，為了更好地把握世園會的主題思想，請學生從1999年中國第一屆世園會主題人與自然，邁向21世紀開始挖掘。學生查找資料、追溯歷史、了解含義。明白人與自然只有和諧，才能共生存，否則會受到自然無情報復的道理。學生很快確定了合適的內容來表現主題。有的保護動物，有的植樹造林，有的和動植物做朋友，從不同角度准確地體現世園精神。2011年的世園主題是天人長安·創意自然城市與自然和諧共生，含義是：天指自然，人指城市， 城市自然和諧共生；創意自然是指在尊重自然和不破壞自然的前提下，利用自然、修復自然，使自然為人類服務。於是，世界各國人民手拉手、環境保護、瀕危動物、植樹造林等內容躍然紙上，將人們的環保意識表現得淋漓盡致。 二、根據主題，合理造型 造型是用繪畫、拓印、雕塑等造型手段和方法，創造視覺形象，表達對自然、對社會的感受和個人思想、情感的活動，使學生獲得美術創作的體驗、樂趣和認識，理解形式美法則，提高造型表現能力。學生造型表現經驗豐富，但是根據主題的含義合理造型還很不足。比如怎樣選擇和主題相符的造型？怎樣合理地將零散的造型組織成美觀的畫面？都有待於提高。 在《假如我是巨人》中，引導學生觀察分析總結造型組畫的要領： 1.為故事主人公設計一個形象（根據情節加上人物動態）。 2.根據主要情節畫出其他人物。 3.根據故事發生的時間、地點等添上背景。 這樣學生就很容易上手，畫面內容表達得准確到位。 三、運用技能，進行構圖 學生在構圖中會遇到不少困難如：構圖單一、畫面內容無主次、布局欠合理、作畫總是不習慣，從整體到局部不先用長線條畫大形來明確構圖，而習慣從局部開始，逐一刻畫完畢的方法，不能把握整體的構圖，結果出現畫得太大或太小，甚至畫不下就壓縮比例和空間等現象，所以我總是向學生強調將主體畫在畫面的主要位置，根據畫面留白去添畫。在《詩情畫意》中，引導學生根據古詩的分類不同進行構圖。寫人的古詩，可以將詩中寫到的人物作為畫面的主體，著重描繪。畫寫景的古詩，可以先確定近景且具體刻畫，遠景可以畫得稍微簡潔一些。畫敘事的古詩，可以是單幅的，選擇詩中最精彩的一個場面，也可以採用連環畫的形式。 四、運用色彩，表達主題 繪畫中的色彩主要有兩種表現形式：一種是再現性色彩，另一種是表現性色彩。再現性色彩是創作者客觀地再現物象的色彩，是比較寫實的；表現性色彩則是創作者根據自己的理解和感受去運用色彩進行表達，表現性色彩並不是寫實的。 不同的色綵帶給我們不同的心理感受，這種感受會幫助我們更好地理解畫面，這就是色彩的表現力。我們了解了色彩的感受力，就可以運用色彩幫助我們營造畫面意境和情調，表達主題思想。《地球的新生》一課中部分學生運用青翠的綠色、純凈的藍色、明媚的黃色表現我們美好家園，倡導大家愛護環境衛生保衛地球。也有部分學生運用白色、灰色、黑色、赭石色表達自己對環境日益惡化的憂患意識，為人們敲響環保的警鍾。 五、使用文字，補充說明 為畫配書更能展現藝術的高雅，書畫的完美結合更能很好地體現作品的意境。唐朝詩人王維第一個把詩寫進畫里，一幅幅精彩的作品呈現的是書和畫的完美結合。學生經過欣賞、討論，對這種藝術形式產生濃厚的興趣和創作慾望，總結出詩的豎式和橫式表現都是可行的表現形式。並根據需求的不同（以詩為主還是以畫為主）調整詩在畫面中的比重，以達到詩話畫合一相得益彰。 總之，在小學階段有針對性地引導學生抓住不同主題進行創作，構建層次，提高學生的造型表現能力是我們每位美術教師義不容辭責任。
㈢ 如何培養中班幼兒繪畫的創造能力
正幼兒的繪畫,是他們本身真實的生命活動的反應。它滿足幼兒成長需要,是一種沒有直接功利性的,以活動過程本身為目的的需要的滿足。在孩子們的眼裡,所有的事物都是具體的、生動的、有趣的、充滿生命的。因此,幼兒繪畫充滿了活力與魅力。
一、選擇新穎適合並帶有游戲性的教材
1. 選擇新穎合適的內容。中班幼兒學習的動機感性多於理性，他們通常是憑著興趣去主動探索和學習的。他們首先關注的是活動本身和過程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一樣為了活動的成果而堅持、努力。因此，我們在選擇活動內容時，必須考慮如何吸引幼兒的注意力，調動他們主動學習的慾望與積極性。幼兒往往對新事物比較感興趣，這是否意味著每一次活動都要選擇一個全新的內容呢？其實並非如此，我們提倡「適度新穎」。這是因為太新和完全陌生的內容，容易使幼兒一無所知而無法理解，難以入手，從而不能激發幼兒的好奇心，無法有效地調動幼兒自主學習的積極性和自信心。相反，太熟悉的內容只會讓幼兒重復已有的經驗，失去探索與學習的意義。因此，我們應從幼兒已有的實際經驗出發，選擇與幼兒已有知識經驗有一定聯系，又在深度和廣度上適當拓展的內容，即「已知+未知」，使幼兒有足夠的興趣在已有經驗的支持下探索新問題的解決方法，建構新的知識經驗。
2. 選擇的教材還必須具有游戲性。游戲是幼兒最喜歡的一種活動。皮亞傑也曾說過：「兒童不能像成人那樣有效的滿足個人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一個可以利用的活動領域，在這個領域中他的動機並非為了適應現實，恰恰相反，卻讓現實同化，這樣的活動領域便是，兒童進行的游戲很多，美術教育也是這種游戲的一種。」在美術教育中結合故事、猜謎、歌唱等游戲，使幼兒獲得愉悅感、新奇的情感體驗，激發幼兒創造出別具一格的意象。因此，創設一個良好的游戲環境對幼兒的成長是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的東西都會使幼兒產生好奇心，幼兒受好奇心的驅使就會通過游戲活動來學習、成長。
二、創造適應的美術環境和材料
創設具有可參與性和可操作性的美術物質環境。幼兒在學習過程中的主動與被動，往往取決於主觀能動的發揮，而主動能動性的發揮又常常與教育環境提供的有利機會、條件有關。約束幼兒的頭腦，在這樣的環境中，幼兒循規蹈矩、小心翼翼，畫畫只會死板臨摹，被動接受，久而久之，幼兒就會習慣聽從他人，創造性思維被埋沒了。當教師為幼兒提供了豐富有趣的材料時，幼兒會被材料而吸引，自然會主動地操作材料，幼兒可以自由交流和表現。
在幼兒美術教學中，應根據幼兒的心理特徵實施教學。在培養興趣的基礎上，讓孩子們學會發現，這是培養幼兒創造力的基礎，而讓幼兒學會發現，其關鍵就是要培養幼兒的觀察力。引導幼兒認識周圍世界那些鮮明的形象、色彩、音響等，那一幅幅鮮明的畫面能夠永遠地保存在幼兒的記憶中，幼兒的智慧可以從這里得到啟迪。在幼兒觀察周圍世界的過程中，往往注重於事物形態和色彩等特徵明顯的方面，從而忽視其他方面，特別是那些細微的特徵，因而缺乏對事物全面、整體的感知。因此，在幼兒的美術實踐活動中，我注意加強這方面的指導。
三、給幼兒一個自由想像的空間
想像是人類創新的活水之源。幼兒時期是想像最豐富的時期，也是想像力培養的最佳時期。因此，在美術教學中，我注意利用和發掘幼兒的想像力，讓幼兒隨心所欲地「異想天開」。記得有一次，我帶孩子們去看秋葉和欣賞菊花，驚訝地發現孩子們的想像竟是如此豐富。時值深秋，樹葉大部分枯黃，幼兒指著吊在樹葉上晃來晃去的樹葉說：「那是一隻蝴蝶在盪鞦韆，看到地上的樹葉被風吹動了」。孩子們說：「它們在翻筋斗，在吵架，在比賽跑步」。在觀賞菊花時，孩子們又會說：「菊花的花瓣像媽媽燙的頭發，像節日時天空里爆開的煙花，像白白的蘿卜絲……」孩子們的美術作品更是生動有趣，不僅樹葉長出了手和腳，而且還會做游戲，菊花也一朵朵變成了色彩豐富的菊花姑娘了。說真的，美妙的想像充分展示了孩子們的天真和智慧。
因為童年時代特有的想像、創造能力一經壓制，很難再萌發。因此，不管幼兒畫什麼，老師和家長都應鼓勵幼兒獨立想像和創造，盡量與眾不同，盡可能充分地發揮想像力。因為一件作品在成人看來或許沒什麼，而孩子卻是認真的。幼兒的創造力培養，是滲透在一日活動中、融入教學活動中的。幼兒好奇心強，想像大膽，在他們充滿童真的、稚氣的想法中，都隱藏著創造性。教師要抓住發生在幼兒身上每個能激起他們思考、想像以及他們感興趣的事、物、情景，讓幼兒內在的潛能釋放出來。教師要充分尊重幼兒，始終保持積極、鼓勵、贊許的態度，讓幼兒敢想、愛想。
四、以正確評價鞏固幼兒創造興趣
1. 理解幼兒作品的特點。由於幼兒的認知、情感、視覺、動作技能等與成人不同，故幼兒的作品表現也與成人有著質的區別。如，幼兒畫的人所戴的帽子或撐的傘，常是漂浮在半空的，畫的衣服常是透明的，畫的桌子常是四條腿向四方撒開的，畫的煙囪則是常與傾斜的屋面相垂直的；常將一些無生命的物體賦之於生命，給不會說話的物體賦予人的思想、情感和行為；按自己的理解去誇張和取捨；經常力圖採用一種符合主觀願望的方法從不同角度、不同時空把彼此無關的東西統統畫在一起等，這些都是幼兒稚拙的表現。這種天真無暇，帶有許多主觀、不合理的形式，但是幼兒畫的每一根線條、形狀和色彩都傳達了幼兒的思想和情感，每幅畫都充滿了稚趣，充滿了幼兒的想像和創造，沒有那種概念化、模式化的東西，或者模仿成人畫的痕跡。
2. 尊重、保護幼兒的作品。正由於幼兒的畫有如此的特點，所以我們在評價幼兒作品時，對幼兒的每一件作品都給予肯定，從不對幼兒的作品輕易地作一概的否定，或簡單地以「像」與「不像」或以成人的評價標准去衡量幼兒的作品。記得在一次自願畫活動中，有一位幼兒把畫面塗得黑黑的，在黑黑的畫面上還夾雜著許多紅色的物體和一些不像樣的形體。乍一看，真是亂七八糟，不僅擦臟了畫紙，還劃破了畫紙。然而當我走近他旁邊時，他卻興奮地告訴我：「老師，這是我畫的恐龍時代，恐龍們為了爭奪恐龍蛋展開了戰斗，這是劍龍與翼龍在搏鬥，這是三角龍在保護它的孩子小三角龍，這是……」我完全沉入了幼兒津津樂道的講解之中，這就是幼兒有聲的思維，其中充滿了想像和豐富的情感，老師不能責備他畫的零亂，不能指責他畫面臟，更不能呵斥他停止作畫，扼殺孩子天真的情趣。對於這樣的想像，我們要給予鼓勵，同時對他的構圖與用色提出一些要求，這樣既沒有扼殺幼兒的創造、想像，又在技能、技巧上有所進步。
㈣ 如何培養學生美術創新能力
美術教育尤其責無旁貸，因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。在美術教學活動中，教師應強調在藝術活動中的主觀意向及內心精神世界的表現，給學生思維活動的空間。學個是主體，要充分尊重學生，調動學生的創造潛能，淡化象與不象的評價標准，強調主觀感受的表達，只有這樣才能使學生的智力得以開發，創造出一幅幅活潑健康、意想不到的好作品。如何在教學過程中充分地培養學生創造力呢？我認為，應做好以下幾方面：
一、結合學生年齡特點，精心設計選編教學內容，培養學生的發散思維
要選擇有利於激發學生求知慾，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容。培根說：「好奇是知識的萌芽」。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分調動和激發學生學習積極性和主動性，利於培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現慾望和創作的沖動。人們常說：興趣是成功的一半。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。
1.教師要精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態，課改後的美術課應突出學科本位，適當加強與其它學科的聯系，提高課堂的知識含量。例如：在四年級上冊第四課《傲雪梅花》一課中，我們可以拓展教學領域，讓繪畫與語文相結合，課前讓學生收集有關梅花的圖片、詠梅的詩句，營造教學氛圍，讓學生們在作畫前增進對梅花各方面知識的了解，從而能充滿感情的、理解的去畫；作畫過程中可以讓美術與音樂相結合，邊作畫邊播放中國民樂《梅花三弄》等樂曲，讓學生沉浸在濃郁的氛圍中，能更主動地去畫。一堂傳統的國畫課加強了與語文、音樂相關學科的聯系，更能激發起學生的學習興趣，培養學生的創新意識。
2.利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時代發展的要求。結合不同的教學內容，應用多媒體教學，拓展學生的視覺空間，為學生們提供更多的參考，為創新能力的培養提供條件。
3.要選擇有利於培養學生知識遷移和發散思維的內容。「在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富於創造力，而不管這種創造力將施用於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用於生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已達到。」 (羅恩菲德語) 這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習。而要看是否有利於學生良好綜合素質發展，是否有利於學生的創造能力培養，是否有利於學生的個性品質完善，是否有利於知識的遷移；課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想像的空間。如果全班50多位學生都畫出一樣的畫，那又有什麼意義呢？應引導學生從不同的方面，運用不同的方法，培養學生的創新思維能力。如我在上三年級上冊第一課《你、我、他》一課時，讓學生們收集各種照片，用自己的方式畫出照片中的人物形象，學生可以用卡通、漫畫、素描、速寫等形式進行描繪，經過兩節課的引導，許多學生畫出了不錯的作品。
4.要了解學生個體身心發展的階段性和不平衡性。他們在年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點。這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題；教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，多讓學生們選擇自己喜愛的表現方法，如漫畫、卡通等形式，教師不要一味地按照教材上的要求對他們進行限制，要允許作品的多樣化。
二、因勢利導、及時啟發、促進創新
因材施教，因勢利導是促進學生創新意識的關鍵。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善於接受和吸收新生事物。在他們身上，創新意識往往處於潛在狀態，萌芽狀態。需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。少數學生的創新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時的大力扶植，促其開花，促其結果。如同一命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的「閃光點」，出佳作的好苗頭。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想像力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。
培養學生的創新意識，首先應注意保護學生獨特的個性，並給予其自由發揮的環境和空間。在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足於自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發表自已與眾不同的見解。這就需要營造出輕松愉快、和諧民主的學習氛圍。教師和藹可親的態度，平等溫和的語言，誠懇熱情的指導，有利於學生敞開心扉，宣洩釋放自己的真實情感。作業中的優點，教師及時給予鼓勵和表揚，存在的不足，給予耐心的疏導和幫助。學生在這種民主、溫馨、平等的環境下，將非常有利於創造意識的培養，為形成健康的心理素質，完善其個性的發展奠定良好的基礎。
培養學生的創新意識，還要引導學生積極發展創造想像思維和培養觀察能力。創造想像是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必需的。美術課教學中的室內、外寫生、社會實踐等，正是以培養學生觀察力和想像力為主要教學目的的。運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現慾望和創作的沖動。教師應充分利用美術學科的優勢，在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現象。要引導學生培養一雙畫家的眼睛，善於觀察，准確觀察和敏銳觀察，提高創造想像能力。培養學生發現美，鑒賞美，創造美的水平。
三、建立科學正確的評價機制，鼓勵、扶持、促進創新
評價的科學合理，可以促進和提高學生學習積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，並讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性；教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用「干凈整齊」「像不像」來作為衡量的標准，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。大名鼎鼎的沃爾特·迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把老師留的作業「盆花」的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。
評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養。聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的：「在創造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想像力也必須得 到發展，因為：想像力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉。」作為 美 術教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力；取消只用一個標准、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法。以避免學生只追求作業表面效果，無創新意識和見解的平庸之作，克服應試教育中為求高分應付甚至抄襲他人的惡習。在作業評價上，要為學生的創新意識和創造力營造寬松的課堂環境，鼓勵學生自評，發揮自己的才能和具有個性的評價方式；注意保護和發展每個人的獨特性和興趣愛好，培養學生一絲不苟、不怕困難的工作精神。
著名的未來學家奈斯比特指出： 「處於偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力
㈤ 淺談如何引導小學生繪畫創作
繪畫活動從幼兒塗鴉期便開始了。塗鴉對兒童來說一種行為的嘗試，一種情緒的發泄，是一種快樂。它也是一種自發的、封鎖秩序的初級繪畫創作，它對鍛煉兒童動作的直協調能力起到一定的作用。隨著年齡的增長，兒童的繪畫創作逐漸過渡到符號表現期、自由表現期，而進入小學階段的兒童隨著知識的增加，認識事物的能力逐漸加強，求知慾也越來越強烈，繪畫創作具有明顯的個人思想傾向。這階段的美術教育至關重要。繪畫繪畫創作對小學生來說是一種開發智力的培養性情的有效方式，是基本的素質教育，是對學生進行美育的重要途徑。它有利於學生身心智力的全面發展，創作的結果直接體現學生的思維能力和創造能力。
小學生繪畫創作有一個認識的過程。著名的教育理論家布魯納指出，兒童認識的發展進程是兒童依次掌握「動作性模式」、「映象性模式」和「象徵性模式」這三種表象模式的過程，它適應小學生思維發展的一般規律。同時，小學生繪畫創作也有個人興趣的制約，教師要從學生「學什麼」、「怎樣學」的問題入手來激發學習學習興趣，讓學生由「被動」變「主動」，由機械的接受知識變為有選擇的接受知識，作為美術教師，該如何引導學生進行繪畫創作呢？現根據我多年的教學實踐初步總結以下幾點：
一、鼓勵學生大膽嘗試
小學生天性活潑，思維豐富敏感，更富於幻想，表現出強烈的求知慾，在繪畫上尤為體現出兒童的心理特徵。而教師在指導學生創作時，如認識不足，不能合理地評價學生創作中一些新奇怪異的東西，不能以兒童的心態去看待兒童畫創造，或說學生畫得不像，或說學生亂畫，或質問學生到底畫的是什麼等。學生創作本是無意的，是自然流露出的思想感情，教師的懷疑質問態度，會無形中使學生在心理上產生拘束、謹慎感，淹沒了兒童創作的靈性，使學生產生畫畫難的感覺。
兒童美術教育的基本方法是啟發和誘導，教師尊重學生、順應學生心理生理發育的基礎上進行教學，要避免使用成人化的模式。否則將會限制學生的思維，壓抑其創造力的發展。在指導學生繪畫創作時，教師應積極鼓勵學生大膽嘗試，線的彎曲、形的變化、物的誇張等，教師都不能加以強求，應順應自然，積極鼓勵學生把生活中所見、所聞、所想的東西大膽地畫出來。教師只需在思想上引導學生健康向上，整體把握畫面把學生創作時不規則的點、線、面全面貫通、呼應、完整起來。
二、幫助學生樹立信心
俗話說：「信心是成功的標志」。繪畫創作同樣需要信心。小學生在繪畫創作中極易、受到周圍環境和自身情緒的影響。從教育角度上來看，教師要善於造就一種具有感染性的催人向上的教育環境，使學生受到感化和熏陶，產生感情上的共鳴，使學生充滿興趣和表現欲。在這種環境中，可把學生吸引過來，削弱周邊環境和自身情緒的影響。教學時，教師應著力於學生生活，盡量使用學生感興趣的體裁、新穎的材料，創設猶如講故事、猜謎語、兒歌、游戲等自由快樂的環境，應用誇張的表情、幽默的語氣去吸引學生，使學生感到興奮、充滿信心。
學生在繪畫創作時，也會受到知識的局限。「見多識廣」，小學生知識面也是不斷增加的。教師在指導學生繪畫時，強結合電化教具，讓學生欣賞一些美術作品，介紹一些優秀的兒童畫，把畫中的技法知識，色彩應用等傳授給學生。教師應多舉實例，多作示範，讓學生懂得其操作過程。如兒童紙版畫創作，教師只要把製作過程、製作方法作個示範，學生看後則一目瞭然；其次，也可組織學生多參觀各種美術展覽等，這樣，學生在創作中不會感到束手無策，增強了自信心。在學生創作過程中，教師決不能過多批評訓斥，應多加以肯定和鼓勵，使學生胸有成竹，信心百倍。
三、引導學生積極思維
教師應時注意的是充分發揮學生的天性，盡最大努力減少一切不利於兒童自由繪畫創作的精神束縛，應不失時機地誘導、啟發學生大膽創作、培養其想像力。
目前，我國的美術教學模式大多是處於「因師設課局面，」其一，以「簡筆畫」代替兒童畫教學；其二，純粹的臨摹課代替兒童畫教學；其三，以藝術家們在繪畫中創造出來的變形形象替代兒童畫中想像和創作的形象。這些指導方法容易使兒童畫形象概念化，畫面單調、生硬，使兒童畫發展陷入一個狹窄閉塞的空間，抑制學生思維的發展。
思維是智力的核心。教師要引導學生積極思維。首先，應設法讓學生對創作的課題產生濃厚的興趣，教師應根據學生生活實際，擬題新穎，切合實際，能讓學生回憶與想像；其次，創設一個良好的教學情境。所謂教學情境，就是教師為挖掘學生潛在的智慧而創設的一個場，這個場是以「情」和「境」為依託，以促進學生的發展和學習的興趣為前提，以培養創造力為關鍵，以情感潛能為媒體，以思維訓練為手段來達到提高學生整體素質的目的。良好的教學情境能促進學生積極思維；再次，促進小學生創作思維，還有場所的要求，材料的要求，語言的要求等，教師可根據實際情況因勢利導。
四、幫助學生獨立表現
讓學生信心十足地去想像，大膽去畫都要老師精心引導，都是為幫助學生獨立表現、獨立創作服務。
少兒猶如一顆幼苗，苗期管理要依據自然法則精心培養，如果教師一心培養小神童、小名人，急功近利，拔苗助長，可能全使學生身心健康受到影響，結果往往是事與願違，幫助學生獨立表現是至關重要的。培養學生獨立創作才能體現學生思想，反映學生生活，獨立表現才能使學生認識能力、分析綜合能力逐漸加強，才能使學生繪畫水平不斷提高。當學生在創作過程中遇到疑難時，教師應根據實際情況從不同側面加以引導，結合作品欣賞、作品分析、技法、講解、材質使用介紹等方式，增強學生獨立表現能力。
指導兒童繪畫創作的方式大同小異，教師要以素質教育為導向，遵循教育教學規律，在教學上真正體現「教學有法，教無定法，貴在得法，重在啟發」的原則，極務開發學生潛能，訓練和提示學生學生生理心理素質的全面和諧發展。
總之，指導學生繪畫創作應多給予肯定的贊揚，不要要求過高，對學生創造的作品不要干涉過多，限制過死，批評過重，否則會壓抑學生的學習積極性和主動性的發展，正如盧梭所說：「大自然希望兒童在成人以前就要像兒童的樣子，如果我們打亂了這個秩序，就會造成一些果實早熟，他們長的既不豐滿，也不甜美，而且很快會腐爛。」因此，美術教師在指導學生繪畫創造時，應及時給予鼓勵和幫助，讓學生最大程度地把想像力、創造力體現出來，最終達到美育的目的。
㈥ 如何培養小學生繪畫創作能力
隨著時代的前進的步伐，人們越來越重視兒童早期教育，一些年輕的父母望子成龍的心越來強烈。為此他們不惜一切代價送子女參加各種學習班，還有的孩子那麼小就讓孩子學習繪畫，對此，我們首先要理清兒童為什麼要學習繪畫？應如何培養兒童繪畫的創作能力？在美術教學實踐中，要根據小學生的心理特點，把被教育心理學稱為「兒童畫中的黃金時期」的小學生善引巧導，把他們天真的奇想引向生活、自然、社會美的生活欣賞和追求，把他們技巧的粗拙，逐步提高到精巧的水平，從而提高創作素質。在這我們應該首先理解兒童學畫的目的和意義，然後以美感教育為先導，注重培養兒童游戲激趣、生活激趣，培養兒童想像能力、觀察力和對色彩的感染力，指導小學生運用臨摹、寫生等方法去反映自己感受的東西，畫記憶畫和創作畫，才能有效地培養並提高學生的創作素質。 一、兒童學畫的目的意義。 兒童畫是一種自我本能的創造性游戲，本身並不是為了完善什麼藝術技巧。他們是出於自己心耿和觀念上的一種愉悅，這種喜好表現為用手無拘無束的塗抹和盡情地描繪。通過這種自發的原始的畫畫，再加上教師的指導，從「游戲行為」一步一步過度到「學習行為」上來，而激發出他們的學習興趣，培養他們的審美的情感並通過傳授一定的觀察方法和表現手法，啟發孩子們形象思維的活動；通過教師的美育培養，嚴謹科學的訓練給予孩子們的影響，又會使大多數幼兒成為具有豐富的想像力和創造力的有用之才。當然，也會使部分兒童較順利地從畫畫游戲步入自覺的學習轉道，從而一步步的進入藝術的殿堂。所以學畫畫的目的並不僅僅是掌握一種技能或是為了將來當一名畫家，它是整個兒童早期教育中心不可少的組成部分，也是兒童智力開發的手段之一。 二、以美感教育為先導。 美感教育是培養兒童繪畫創作素質的先導。引導學生欣賞自然美、生活美、藝術美，培養健康審美觀，可以促使他們的繪情感取得升華，並且陶冶高尚的情操。對小學生進行美的情感教育，要從觀察感知入手。就是一方面有目的組織學生觀察自然界的景物美，色彩美，品嘗社會生活中人與事的表現的語言美、行為美、心靈美，一方面有意識地引導學生觀看兒童給優秀作品一中外名畫，欣賞藝術美。 三 、注意培養生活激趣。 豐富多彩的生活是兒童繪畫的生活源泉，指導學生觀察、體驗生活是美術教學中的重要一環，是激發學生繪畫創作興趣，開闊學生思路，發展學生記憶力、想像力和創造力的前提。因此，在美術教學中，教師要指導學生學會觀察生活、體驗的本領，尤其是教學「美麗的鄉村」、「城市風光」、「多彩的課餘生活」這些記憶畫、創作畫課程時，教師課前要有意識地組織學生開展各種有趣的課外活動，並進行觀察方法上的指導和有選擇的記錄。通過觀察生活、體驗生活後再來繪畫創作，學生興致勃勃，收獲不小，既體驗到生活的樂趣，又增長了見知，獲得了豐富的繪畫素材，創作出自己熟悉的生活畫面來。切忌紙上談兵。 四、注意培養學生的想像能力。 豐富的想像力是創作成功的一差增半。繪畫作品最忌雷同，教師要鼓勵學生大膽想像，勇於創新，學生有豐富的想像力能畫得出奇，色彩鮮明感人。兒童想像力的發展就是一般思維和想像的有機結合，促進創造性的發展。小學生經歷少，面對現代社會紛至踏來的變化，新信息、新事物無不引起思維、想像與聯想。正如法國藝術家羅丹說：「美是到處都有的。」關鍵是美術教師如何引導學生發現美、想像美、表現美。小學生對事物想像天真幼稚，有的合情合理，有的則是異想天開。教師要善於揚善救失。引導學生抓住事物的基本特徵來展開想像。 五、激發學生的創新意識。 正如聯合國教科文組織曾在一份報告中所說的：「人們不斷要求教育把人類意識中的一切創新潛能都解放出來。」但是，如果沒有強烈的創新意識，要把創新潛能解放出來，是不可能的。因為強烈的創新意識是創造的前提。因此，創新能力的培養，必須激發學生的創新意識，要激勵學生克服對創新的神秘感。樹立創新的信心，培養勇於探索、開拓的創新慾望。創造動機和創造精神。 六、營造一個輕松、自由的創作環境。 創新能力只有在自由自在的氛圍中才能得以孕育、誕生。沒有寬松的環境，學生就沒有自主性，而沒有自主性，就不可能有創新行為。因此，首先要善於營造一個輕松、自由的創作氛圍，充分地讓學生發表自己的見解，努力調動學生的創新思維和創造積極性。特別需要強調的是，對於學生所犯的錯誤一定要有高度的容忍精神，在處理學生的行為時一要尊重學生提出的古怪問題；二是尊重學生的想像或別出心裁的念頭；三要讓學生知道他們的觀念是有價值的。其次，要注意在活動中提供較多的讓學生尋找創作靈感的素材，以打開學生的創作思路，豐富學生的表現形式。豐富多採的生活美術創作的素材源。 七、加強自身藝術素養。 學生創作素質提高的速度的快慢，關鍵在於教師。教師不僅要勝任自己的教學工作，而且要不斷提高水平與藝術素養。一個教師能培養出美術幼苗，本身自己要有過硬的本領，因為他對學生的創作具有明顯的作用。十幾年來的教學實踐告訴我，只有不斷的去實踐，去創作，你的繪畫技能才能提高，你才能把成人的經驗轉化成兒童用語傳授給學生，才能促使他們創作的熱情，才能創作出好的作品。
㈦ 如何在繪畫創作中培養學生的創造力
小學美術教學本身就是一門藝術，隨著時代的發展，教學的改革、教學中的德育滲透、班班通的教學應用使這門藝術課面臨越來越多的挑戰。在我們大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行。那麼，我們在小學美術教學中應該用怎麼的方法來培養學生的想像力和創造力呢？
1.興趣是最好的老師，是學生發展思維的巨大動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，甚至會開發學生的智力。所以在學習中教師首先應激發學生興趣。比如教師可以製作課件，通過聲音、圖像、音樂激發學生的學習興趣，使學生在輕松愉快的氣氛中學習美術課
2.鼓勵孩子自己動腦筋思考問題。偉大的愛因斯坦曾說：「學會獨立思考和獨立判斷比獲得知識更重要」。童年是充滿幻想的時代，好奇和幻想是兒童思維的特徵，也是兒童心靈純潔天真的表現。因此，應引導學生在基於繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想像，用兒童的語言、天真爛漫地去表現他們的內心世界。盡管每個人最後得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定和鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。
3.對於教學教師應該有自己的教學方法。為了將知識轉化為能力，對於那些實踐性，操作性比較強的知識，應當組織學生進行練習，有助於鞏固所學的知識。雖然，在方法上我們一直比較注重從模仿能力訓練向培養學生豐富的想像力及創造性思維轉變。但傳統美術教育多是圍繞「看畫」或「臨畫」為主要內容展開的，以最終大家都一樣為結果，美術教學的真正意義基本上沒有得到充分的體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在「臨摹」中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，在教學中我們並不排除一定的「模仿」，或者可以說大部分的學生的想像都是從一定的「模仿」中延伸的。但在小學階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。比如我們在教色彩時讓學生聽一組音樂之後再與色彩對號入座，讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養學生的想像力和創造性思維能力創造了條件。平時也要帶孩子到大自然中觀察、體驗生活，讓他多觀察、認識新的事物，觀察大自然的景象，培養他們豐富的想像力和創造力。
4．「現代美術教育理論的一個重要的思想，就是建立主導與主體的師生關系。這種師生關系是以充分發揮教與學的主動性、積極性、創造性為前提，讓學生在民主、寬容、和諧的教學氣氛中，生動的得到全面發展的一種新型的美術教學關系。最大的特點就是形成良好的學習氣氛與發展學生良好的非智力因素。」因此，現今的小學美術教育改革，不單是課時活動「量」上的增加，而且是有「質」 上的提高。
5.加強培養創造性思維能力。「思維能力的培養對我們是非常重要的，而創造性思維能力的培養是重中之重。在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。如，畫「橘子」一課的教學中，我們可通過「吃吃、看看、想想、畫畫」的方法進行。教師拿出桔子問同學：「桔子是什麼形狀的？」「還有哪些物體是圓形的呢？」（學生會回答：「太陽」、「衛星」、「皮球」、「毛線團」、等等。）「請同學們把剛才說的畫下來。」待到學生畫差不多了，教師就剝開桔子，請學生吃，同時問：「桔子瓣像什麼？」（學生會爭先恐後的答道：「像月亮」、「小船」、「鐮刀」、「香蕉」……）這時，學生的作業紙上就出現了許多聯想出來的物體。像這樣吃著、看著、想著、畫著的教學，能夠引起學生極大的興趣，激發了學生思維的積極性。贊可夫說：「教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效。」
6．加強觀察能力的培養。在美術中有良好觀察力是創造優秀作品的基礎。有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華。觀察力的培養，我們主要讓學生多寫生，通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。
7.「加強美術欣賞能力的培養。美術欣賞是指觀察者運用記憶、知識、經驗，對美術作品進行感覺、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和美術知識的過程」。
8.「加強實踐能力的培養。實踐能力是根據一定的目的，運用已經掌握的知識和技能，產生出有社會價值或者個人價值的產品的能力，包括對知識、技術的應用和創造，通過實際繪畫，可使學生了解繪畫藝術的特點，掌握繪畫的基本知識和基本技能，豐富和擴大知識的領域；也可使學生智力因素與非智力因素協調發展，促進他們健康、全面的發展；繪畫也有助於培養學生的創新精神與豐富他們的審美素養。
總之，我們的美術教育，要使學生人人接受教育，個個具有一定的藝術素養，有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、學的愉快，是我們每個老師追求的目標。
㈧ 怎樣學習創意繪畫的技巧
一、突出「重基礎、抓技能」的教學方法
有了好的畫圖軟體，學生也興趣盎然，此時教師必須趁勢加強基礎教學，讓學生熟練掌握基本工具的使用。在教學中，我採取「一欣賞、二示範、三練習、四創作」的階梯式教學法。「欣賞」是指讓學生觀看並思考教師精心准備的作品或素材；「示範」是指教師利用電子教室軟體演示作品創作的過程，同時講解相關工具的使用方法；「練習」是在教師的指導下模仿製作；最後「創作」就是要求學生能利用所學過的工具進行作品組合。通過這四步階梯式的教學實踐，使同學們的基礎夯實了，此時再掌握一些技能、技巧，更能使學生的興趣倍增。如在上電腦繪畫課《我的家鄉》時，有一位小朋友畫了一幅很漂亮的冷色調的畫。眼看這幅畫就要完成了，可這位小朋友在給小動物上顏色的時候，用了很不協調的紫紅色。在過去這張畫必須重畫才行，現在，只要用軟體中「返回上一步」這一功能鍵，返回到沒上色的畫面，那個不和諧的顏色便消失了。經過重新擇色，他填入了更為合適的顏色。類似這樣的小技巧，我在教學過程中適時地傳授給學生，使他們感受到電腦繪畫神奇的優越性，讓他們更加喜愛電腦繪畫。學生掌握了技能技巧，貴在靈活運用，能舉一反三，不斷創新。記得在教學組合畫的「翻轉」時，我設計了一朵四個瓣的花，而後演示了製作的過程，並告訴學生不同的翻轉，會有不同的效果。學生在練習時就創作出了由「水平翻轉」和利用「按一定角度旋轉」而成的「一朵花」等。
二、鼓勵學生充分發揮想像力，大膽創意
電腦繪畫作品的評價重在「創意」。對於電腦畫水平的評價，除了構圖、色彩等基本因素外，更重要的是看畫的創意，尤其強調標新立異。在教學命題畫創作時，我鼓勵學生充分發揮自己的想像，大膽的構思，巧妙的聯想，新奇的誇張，努力創作出與眾不同的作品，這樣才能脫穎而出。如：有一位同學，在一次電腦繪畫課上，畫了一個既像足球，又像地球的怪圓，比例失調，色彩也不協調。但是從這幅畫中，卻讓人感受到了足球無與倫比的魅力——分不清是生活在地球上，還是生活在足球里。就是因為他的畫有獨特創意，我為了鼓勵這個想像力大膽的學生給他評了「創意獎」。
三、不斷激勵學生，使學生有成就感、有創作欲
電腦繪畫與美術課的繪畫有所不同。例如美術課上的素描畫，要畫一幅畫需要很長時間，可在電腦上只要點擊工具，即可輕松完成。在這里，學生較容易獲得成功。為此，教師要從多方面、多角度讓學生嘗到成功的喜悅，從而更大地激發學生的學習興趣。對接受能力強、創作思維敏捷的學生可以引導向美術技能方面深入鑽研，對能力一般的學生應加強基礎訓練。每當看到同學們對著自己的作品興奮不已時，我便會及時地使用多媒體網路教室的轉播功能，讓全班同學都來欣賞、點評。以起到「以點帶面」的作用，激勵更多學生的創作慾望。總之通過電腦畫圖軟體的學習，使學生熟練掌握電腦繪畫技巧，培養了學生的審美情趣、繪畫能力、創新精神。使每個學生都能學有所獲，學有所樂，學有所成。(