創造的三層次

『壹』 創造的五個層次是什麼

創新，在最淺的層抄次上，是產品的創新，比如電燈、手錶、計算機、網際網路
我們的產品創新之所以會落後，是因為缺乏支撐產品創新的一個必要基礎——組織創新。這是創新的第二個層次。
這就涉及到創新的第三個層次。所有的組織都必須形成概念、形成制度、形成游戲規則，將組織的運作以概念、規則、法律等形式固定下來，從而具備可復制性、可預期性；所有人都可以按照規則操作，使得整個社會的競爭是有序的。在競爭中，真正的創造發明將得到獎勵，假冒偽劣、抄襲剽竊等行為將會被懲罰、淘汰。只有這樣，組織和社會才能正常運轉並行之有效，否則只會是一片混亂，創新更是無從談起。
以上所有這些創新，都是由誰來完成的呢？是一個一個以某種形式組織起來並按照游戲規則行事的個人。因此，創新歸根結底要落實到人，這是創新的第四個層次。
比人這個層次更高的，是怎樣才能創造一個環境，讓個體具有真正獨立的人格，成為我們上面所說的安寧的、踏實的、有創新精神的人。這就要求實現對產權的保護，對人的基本權利的保護。這是創新的第五個層次。

『貳』 將創新思維分成上、中、下三個層次，並說明這三個層次的差別

分三個層次？我以為沒高低之分。
1改良 正如瓦特改良了蒸氣機
2發現 主要是指發現一種事物有新的功能，或者發現另一種東西可代替這種東西的全部或部分功能。
3發明 這個似乎不用解釋，但發明很大程度只是舊事物的排列組合，當然，除了物質上的，精神層次上的創造也不要莫視。

『叄』 馬斯洛需求層次理論中的第三層是什麼

第三層次是情感和歸屬的需要如：友情、愛情、性親密

人人都希望得到相互的關心和照顧。感情上的需要比生理上的需要來的細致，它和一個人的生理特性、經歷、教育、宗教信仰都有關系。

『肆』 人生價值的三個層次

人生的價值分為三個層次體現，第一價值即生存價值，那也是人生最根本的目的，體現為最基礎的物質需求，包括保障存活的食物和健康的體格，不管想達成什麼偉大的目的，或是做出怎樣驚天的事跡，首先得滿足第一個條件，活著。就這一點而言，人和動物沒有區別。

「一旦人生最基礎目標得以實現，那麼，自然而然就渴望實現第二個價值，即社會價值。他們需要對物質進行支配，並通過某種方式讓自身的地位得到社會的認可.這裡麵包括了物質精神需求，人際關系，社會背景，乃至組成家庭，繁衍後代等等。僅僅存在這個世界上是不夠的，人們必須通過各種方式來驗證自己存在的必然性和必要性。當然，這種價值最常用也是最基礎的體現手段，往往被限定在金錢這個范疇里，用一種數值來代表他所創造的財富，成為大多數人的共識。雖然很多東西是無價的，但是，人們還是習慣一個固定的價位去衡量。如果非要說這是一種人生標價，也無不可。」

「最高層次的追求」是精神價值的追求。人的創造力是無限的，特別是很多人聚集起來的時候，究竟能創造出多少價值，取決於他們對自身創造出價值的滿足程度。如果永不滿足，就將永久地追逐第二價值。但是，一旦某個人對物質的需求，對社會地位的認可，都達到了他自身滿意的程度，就會轉兒追求更高層次的價值體現。那種價值，應該是一種很模糊的東西。有才學的人，將專注於他們的才學之中，比如那些藝術家，思想家什麼的。而普通人的這種精神需求，往往需要借宗教或別的表現形式。」

「其實，第二層價值和第三層次的價值體現，沒有絕對的分界線，比如有些人就對第二層次價值體現看的十分淡漠，滿足第一層次價值後，直接轉而全力追求精神價值的體現。這部分人對物質的需求和對社會的認可程度都低於極點，只沉醉在自身的精神世界中...

『伍』 創造想像分為哪三個方面

創造想像形成的條件
1．社會實踐要求與人的創造性需要
社會實踐的各個領域,存在著大量的、需要解決的問題.在人的社會實踐活動中,實踐不斷向人們提出新的問題,需要人們在創造性想像的基礎上進行創造性思維,解決現實中存在的實際問題.這就不斷產生著創造新事物、解決新問題的需要,當這種需要達到一定程度時,就會激勵人從事各種創造活動,形成創造性想像的動力.例如,以前人們用紙糊窗戶,人們為了提高窗戶的亮度和防人浸濕破壞,產生了對玻璃的想像.它推動了製造玻璃的創造活動,經過反復實踐終於製造出玻璃.但在玻璃的使用過程中,發現玻璃不能透過紫外線和不夠堅固,於是又想像能有一種透過紫外線和像鋼一樣堅硬的新型玻璃.人類的實踐活動就是這樣,已實現的想像引起新的需要,新的需要又產生新的想像,新的想像又推動新的創造活動.
2．廣博的知識與豐富的表象儲備
想像中任何新形象的形成都是以頭腦中舊有表象為基礎的,沒有舊有記憶表象作為原材料,新的表象是不可能被加工出來的,創造性想像也就根本談不上.另外,人的知識經驗范圍決定著表象的豐富程度.知識愈廣博,已有表象就愈豐富,組成的新形象也愈深刻、愈生動,創造性想像活動也就頻繁.科學家發明創造需要全面掌握有關的豐富資料,文學家創造需要深入生活、廣泛調查研究等,都是創造性活動必要的儲備工作.
3．思維的積極活動
創造性想像是通過對已有表象加工、改造和重新組合,在頭腦中建立新形象來進行的,它不是感性材料的胡亂堆砌,而是一種嚴格的構思過程,受思維活動的控制、調節和支配.只有通過積極、嚴密的思維才能保證創造想像沿著正確的方向順利進行,它的產物才會符合現實的要求,才會具有社會價值.
4．原型啟發
原型就是與所要創造的事物相類似的事物.原型啟發是指從類似事物中能發現所要創造新事物的形象、構成部件,以及解決問題的方法或途徑等.它是從其他事物中得到解決問題的啟示,從而解決問題的過程.起了啟發作用的事物叫做原型.例如,魯班因為茅草割破手而發明了鋸子,牛頓從蘋果落地而聯想到地球引力,並發現了萬有引力定律,這些都是原型啟發的典型例證.前蘇聯心理學家b．a．克魯捷茨基在《心理學》一書中,對人類在手的啟發下改善勞動工具的創造活動進行了形象的對照,充分說明原型啟發的重要作用.
5．靈感
創造過程中新形象的產生常常帶有突然性,被稱為靈感.它是人以全部精力去解決所思考的問題或完成創造活動時,由於偶然因素的觸發而突然出現的頓悟現象.就像有的詩人在構思時,雖然長期醞釀仍然理不出頭緒,但偶然受到某一事物啟發就豁然開朗,詩句唾手可得,一揮而就.靈感是人們長期艱苦勞動的結果,人長期思索某個問題就會在大腦中形成許多神經聯系,一旦受到某種事物的刺激,這種神經聯系系統就可立即接通產生靈感.所以,靈感不是天上掉下來的,也不是人腦固有的,它是長期勞動的產物.俄國作曲家柴可夫斯基說過：「靈感是這樣的客人,他從來也不愛拜訪懶惰的人.」著名畫家列賓也說：「靈感是艱苦勞動的獎賞.」靈感的產生帶有突發性,靈感常出現在一些偶然的情況下,如散步、洗澡、睡夢中等.古希臘阿基米德在一次洗澡時,當他進入浴盆導致水溢出時,突然靈感出現,他激動地在街上狂叫：「我發現了!我發現了!」即發現了阿基米德定律.靈感狀態常和人最清晰的意識、最活躍的思維活動相聯系.靈感狀態表現為注意力的敏銳狀態,思想活動極為活躍,工作效率極高.相反,一個飽食終日無所事事的人,想像貧乏,思維刻板,則無靈感可言.

『陸』 創新教育的三個層次

創新教育的三個層次：

教師觀念的轉變、提高實踐能力、觸發創新靈感

1、教師觀念的轉變
這是實施創新教育的關鍵和前提，教師觀念不改變就不可能培養出具有創新意識的學生。首先，要認識課堂教學中教師與學生的地位和作用，教與學的關系，發揮教師的主導作用和學生的主體作用，充分調動學生的學習主動性和積極性，使學生以飽滿的熱情參與課堂教學活動。

2、提高實踐能力

科學的研究方法是實現創新能力的最有效手段，任何新的發現，新的科學成果都必須用科學的方法去研究，並在實踐中檢驗和論證。因此，教師要使學生掌握科學的探究方法，其基本程序是：提出問題——作出假設——制定計劃——實施計劃——得出結論。

3、觸發創新靈感

現代社會，教師要培養學生收集和處理最新信息的能力。科學技術的迅猛發展，新技術、新成果的不斷涌現，瞬息萬變的信息紛至沓來，令人目不暇接。只有不斷地獲取並儲備新信息，掌握科學發展的最新動態，才能對事物具有敏銳的洞察力，產生創新的靈感。

拓展資料：

創新教育就是以培養人們創新精神和創新能力為基本價值取向的教育。其核心是在普及九年義務教育的基礎上，在全面實施素質教育的過程中，為迎接知識經濟時代的挑戰，著重研究與解決在基礎教育領域如何培養中小學生的創新意識、創新精神和創新能力的問題。

所謂創新教育就是使整個教育過程被賦予人類創新活動的特徵，並以此為教育基礎，達到培養創新人才和實現人的全面發展為目的的教育。所謂創新人才，應該包括創新精神和創新能力兩個相關層面。其中，創新精神主要由創新意識、創新品質構成。

創新能力則包括人的創新感知能力、創新思維能力、創新想像能力。從兩者的關系看，創新精神是影響創新能力生成和發展的重要內在因素和主觀條件，而創新能力提高則是豐富創新精神的最有利的理性支持。

實施創新教育就是要從培養創新精神入手，以提高創新能力為核心，帶動學生整體素質的自主構建和協調發展。而創新精神和能力不是天生的，它雖然受遺傳因素的影響，但主要在於後天的培養和教育。創新教育的過程，不是受教育者消極被動的被塑造的過程。

而是充分發揮其主體性、主動性，使教學過程成為受教育者不斷認識、追求探索和完善自身的過程，亦即培養受教育者獨立學習、大膽探索、勇於創新能力的過程。因此，在教學過程中要致力於培養學生的創新意識、創新能力及實踐能力。

創新思維源於常規的思維過程，又高於常規的思維，它是指對某種事物、問題、觀點產生新的發現、新的解決方法、新的見解。它的特徵是超越或突破人們固有的認識，使人們的認識「更上一層樓」。因此，創造思維是創造能力的催化劑。

提問是啟迪創造思維的有效手段。因此，教師在課堂教學中要善於提出問題，引導學生獨立思考，使學生在課堂上始終保持活躍的思維狀態。通過特定的問題使學生掌握重點，突破難點。愛因斯坦曾說：「想像比知識更重要，因為`知識是有限的，而想像力概括著世界的一切，推動進步並且是知識進化的源泉」。想像是指在知覺材料的基礎上，經過新的配合而創造出新形象的心理過程。

通過想像可以使人們看問題能由表及裡，由現象到本質，由已知推及未知，使思維活動起質的飛躍，豐富的想像力能「撞擊」出新的「火花」。因此，在教學過程中要誘發學生的想像思維。

『柒』 創造力水平分哪幾個層次

實例說明無論是美國加州雇員、中國女大學生，還是英國機場的搬運工，他們都是在解決問題中將其創意付諸於實踐，使得創意成真，表現出他們實實在在的創造力。歷史上諸多的發明家、藝術家，這樣的例子更是屢見不鮮。被喻為超級天才的愛迪生，縱橫於發明界，他的成功其實就來自源源不斷的創造力。雕塑泰斗羅丹，他的作品件件洋滋著人性的活力，充滿創憊，令人嘆為觀止，成為世界藝術文明的瑰寶。與其說他們是成功者，不如說是圓夢的人!圓的是他們自身那永遠不可遏制的創造力之夢。
創造力的分類
1.創造力分類
我國學者羅玲玲將創造力按層次遞進分為三種
潛在創造力→前創造力→現實創造力
(1)現實創造力。在有結果的創造性活動中表現出來的所有積極心理特徵的總和。該結果必須是新穎的、有建設性的和有用的，它可以是一種藝術、文學或科學的形式。也可以是能夠實施的技術方案、方式方法，還可以是產品、模型等具體實物。
(2)前創造力。大膽但不成熟的創造，是現實創造力的雛形和預演。經過進一步努力，具有轉化成現實創造力的可能。
(3)潛在創造力。根據一個人所具有的能力傾向和人格特質，如動機、認知風格所具有的創造性傾向以及他的技能水平，而預側出來的創造力。
潛在的創造力，即一種更內在的、由人格決定的創造力。具有潛在創造力的人，容易產生前創造力，也可以說前創造力是他們自然的流祥，只要掌握了一定的專門技能和知識，潛在創造力高的人最有希望創造。一個人的潛在創造力除了依賴於先天索質，還跟後天的創造訓練及實踐相關。某種愈義上.對多數人而言，後天的訓練是潛在創造力增強的重要途徑。
三種創造力的層次遞進，表現了「潛在的創造力」(對問題的敬感)向「前創造力」(提出猜想和假想)再向「現實的創造力」(臉證設想)的一個創造演化的全過程。
潛在的創造過程中不得是多少人的潛在依賴，也依賴於先天素質，所謂後天的鍛煉是以層次上的遞進並非是變現創造力的全部過程，創造力較強的人表現出的是出手拿高薪是不斷的源源不斷的成功，是充滿人性力的活力，當然不斷的充滿激情者
美國心理學家泰勒(K．Taylor)根據產品的新穎獨特性和價值大小的不同，將創造力從低到高分為五個層次。①表達式創造力。這種能力以自由和興致為基礎，因情境而產生，隨興致而感發。表達式創造力在兒童和青少年身上表現得尤為突出，兒童的塗鴉畫就是這種層次的創造活動。②生產式創造力。這種創造力以模仿和應用技術原理為基礎，解決特殊與實際的問題，生產完善的產品，具有技術性、實用性、精緻性、效率性、完善性等特點。③發明式創造力。這種創造力表現為用新眼光看待舊問題，以取長補短的方法創造出更簡便、經濟、有效、實用的新產品。小說的創作、卡通片的製作以及一般酌技術更新和發明都是發明式創造力的產物。④革新式創造力。這種創造力表現為對已有理論、產品的創新和添加新內容、新意義。⑤高深的創造力。這是最高境界的創造力，只有少數專家才具有這種創造力。依靠高深的創造力，可以處理復雜的資料，可以形成嶄新的原理原則或有系統的新學說。

『捌』 簡述藝術作品的三個層次

藝術作品分為藝術語言、藝術形象、藝術意蘊三個層次，藝術語言是藝術作品的外在結構，藝術形象是藝術作品的內在結構，藝術意蘊是藝術作品的深層結構。藝術語言由聲音、形體、畫面、色彩、線條等組成。1)藝術語言。①它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。②藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱，藝術語言又可分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。③藝術語言具有多樣性和豐富性，並在藝術發展中不斷變化和革新。
(2)藝術形象。①藝術形象是藝術反映人類生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，並由主體創造出來的藝術成果。②藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特徵的情境、意象或意境。
(3)藝術意蘊。①藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內涵。②藝術意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。藝術意蘊是衡量藝術作品境界高下的重要尺度。

『玖』 電影發明的三個層次

關於誰才是電影的最早發明者，美國人和法國人各執一詞。

1894年，愛迪生實驗室的「電影視鏡」問世，這是一種長方形立櫃式箱子，裡面有可以連續放映50英尺膠片的影片，外面有個2.5毫米的透鏡，不足之處是每次僅能供一個人觀看，因為愛迪生認為只有每個好奇的觀眾單獨觀看，才有可能賺到更多的錢。不久之後他就會意識到自己的短視。

1895年12月28日，法國的盧米埃爾兄弟在巴黎的大咖啡館中，用他們改進的「活動電影機」首次售票公映了他們的影片，標志著電影的真正誕生。這一天也就成為了公認的電影誕生日。

盧米埃爾兄弟拍攝的影片很像我們現在用DV隨意拍攝的家庭影像，以客觀記錄為主，表現現實生活，現場直取，沒有故事情節。相對於愛迪生影片表現的跳舞、拳擊、變戲法等娛樂性場景，盧米埃爾的影片更為真實、樸素，這也就無意中成為了電影藝術中再現美學的源頭，這種再現美學被以後的弗拉哈迪，維爾托夫，英國紀錄電影學派，義大利新現實主義和巴贊的長鏡頭理論進一步繼承和完善。

遺憾的是，當時盧米埃爾兄弟主要是從科學發明的角度來看待電影，只是將電影看做是一種新鮮的放映影像的器材，而沒有進一步發掘電影的敘事潛能。盡管如此，我們仍然能夠從盧米埃爾的影片當中看到一些藝術的影子，比如影片《代表們的登陸》可以被看做是早期的新聞片，《水澆園丁》、《膝行人》則是早期的喜劇片，另外盧米埃爾的攝影師們開始有意無意的運用了最早的蒙太奇，在最初的特技攝影和移動攝影上都作出了貢獻，還使用了「搖拍」、「移動攝影」等現在常用的手法。