對作品創造性的理解

A. 藝術創作的意義是什麼

藝術創作的意抄義是對美，思想的追求，對「典型性的社會意識形態，富有創造性的方式，形狀獨特而美觀」的感受、理解、評價、願望。

東西是死的，人是活的，當人通過東西來表現出他的思想美或才能的時候，他就是在創造藝術。在閱讀詩人的詩時，我們並不是為了通過這些詩句去了解詩人自己的情感，而是藉助詩人的詩句來表現我們自身的情感。詩人自己究竟怎樣想，對於我們並不重要。

(1)對作品創造性的理解擴展閱讀：

藝術家是藝術創作的主體，其生活積累、思想傾向、性格氣質、藝術修養是藝術創作得以順利開展和最終完成的基礎和前提。

藝術家創作藝術作品，總是從特定的審美感受、體驗出發，運用形象思維，按照美的規律對生活素材進行選擇、加工、概括、提煉，構思出主觀與客觀交融的審美意象，然後再使用物質材料將審美意象表現出來，最終構成內容美與形式美相統一的藝術作品。

藝術創作不僅只是解決技法技巧問題那麼簡單，它還應該要解決人格精神、思想境界，以及人與自然、社會等關系的大問題。

B. 談談你對設計創造的理解!!急求!!

我對設計創造的理解
什麼是設計
設計是設想、運籌、計劃與預算，它是人類為實現某種特定目的而進創造性活動。
設計的分類
現代以來設計師理論家們按設計目的的不同，將設計計劃分為三類：
為了傳達設計——視覺傳達設計
為了使用設計——產品設計
為了居住設計——環境設計
根據就是自然——人——社會劃分
設計的方法有很多種，在運用上也是多種多樣的
設計中，應注重美學，心理學，在設計中的設計美學尤為重要。在設計中也應當運用一定的方法，使設計更完善
設計創造可以大致分為以下幾類：1.直接展示法，是一種最常見的運用十分廣泛的表現手法。它將某產品或主題直接如實地展示在廣告版面上，充分運用攝影或繪畫等技巧的寫實表現能力。如圖，是我為某雜志做的排版設計，簡單的運用了照片的排版對作品進行設計。照片本身是照片。經過排版以後則變成了設計，這便是對事物的設計創造吧

2.突出特徵法，運用各種方式抓住和強調產品或主題本身與眾不同的特徵，並把它鮮明地表現出來，將這些特徵置於廣告畫面的主要視覺部位或加以烘托處理，使觀眾在接觸言辭畫面的瞬間即很快感受到，對其產生注意和發生視覺興趣，達到刺激購買慾望的促銷目的。
3.對比襯托法，對比是一種趨向於對立沖突的藝術美中最突出的表現手法。它把作品中所描繪的事物的性質和特點放在鮮明的對照和直接對比中來表現，借彼顯此，互比互襯，從對比所呈現的差別中，達到集中、簡潔、曲折變化的表現。通過這種手法更鮮明地強調或提示產品的性能和特點，給消費者以深刻的視覺感受。象這幅作品。我運用了顏色上的對比，（紅和綠）進行強烈對別給人以強烈的視覺沖擊力，大色快與小色快之間的對比，還有塗鴉式字體與正式的黑體之間的對比都起到了互相存托的效果。非常的簡介，強調鮮明的色彩關系。雖然這幅作品在創新意義上不一定很有創意。但我個人還是十分喜歡的這幅作品的。他強烈的對比也是我最喜歡的原因。這只是我的個人想法僅此而已。

4.合理誇張法， 藉助想像，對廣告作品中所宣傳的對象的品質或特性的某個方面進行相當明顯的過份誇大，以加深或擴大這些特徵的認識。文學家高爾基指出：「誇張是創作的基本原則。」通過這種手法能更鮮明地強調或揭示事物的實質，加強作品的藝術效果。
5.以小見大法 6.運用聯想法
7.富於幽默法 ，幽默法是指廣告作品中巧妙地再現喜劇性特徵，抓住生活現象中局部性的東西,通過人們的性恪、外貌和舉止的某些可笑的特徵表現出來這兩幅作品都是以魚為主題的，都似乎看起來都很幽默呢，一個是魚學劉翔跨欄，表現奧運精神。十分的具有喜劇性。另一幅則表現了小魚吃大魚，用反現實狀況來表現，是不是更具幽默性呢？
8.借用比喻法
9.以情托物法
10.懸念安排法
11.選擇偶像法
12.諧趣模仿法，這是一種創意的引喻手法，別有意味地採用以新換舊的借名方式，把世間一般大眾所熟悉的名畫等藝術品和社會名流等作為諧趣的圖像，經過巧妙的整形履行，使名畫名人產生諧趣感，給消費者一種嶄新奇特的視覺印象和輕松愉快的趣味性，以其異常、神秘感提高廣告的訴耱效果，增加產品身價和注目度。
這種表現手法將廣告的說服力，寓於一種近乎漫畫化的詼諧情趣中，使人贊嘆,令您發笑，讓您過目不忘，留下饒有奇趣的回味。
13.神奇迷幻法
14.連續系列法
還有一些方法我就不一一舉例了
我認為設計還具備個性的特點： 1.整體性 2.獨特性 4.可塑性 5.社會性 6.生物性
設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類，因此，設計美學也有別於傳統的繪畫和裝飾，其研究內容自然也不能完全照搬生吞傳統的美學理論。
設計就是創新。如果缺少發明，設計就失去價值；如果缺少創造，產品就失去生命。——劉東利（香港）

C. 談談藝術領域的創造性的認識

1、藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態,它是藝術家創造性勞動的產物。藝術家的創作活動作為一種精神生產活動,從本質上說,也是人的本質力量的定向化活動。因此,藝術美也就是人的本質力量在藝術作品中通過藝術形象的感性顯現。是指存在於一切藝術作品中的美,是藝術家按照一定的審美目標、審美實踐要求和審美理想的指引,根據美的規律所創造的一種綜合美。
2、藝術美就是藝術形象之美。人們只有通過對藝術形象的欣賞,才能夠感受到藝術作品之美。人們說,任何藝術形式都不能離開藝術形象的描繪,沒有了形象,那藝術本身也就不存在了。藝術形象是根據現實生活中各種現象加以藝術概括所創造出來的具體生動圖畫,它是廣泛多彩。不能把藝術形象,僅僅理解為人物形象,那些動人的景色、歡樂或哀痛的思緒,一幅熙熙攘攘的生活圖畫、一種氣氛、一種情趣等,他們都是藝術形象。 如貝多芬的第九交響曲,表現出壓抑、痛苦、憂郁、希望、掙扎、激奮、斗爭、挫折,表現出不屈不撓的意志和最後的歡樂,這些思想感情所構成的音樂形象,就是藝術形象。當然它是訴諸於聽覺、想像中的形象。
3、自然界中各種事物的形態特徵被人的感官所感知,使人產生美感,並引起人 們的想像和一定的感情活動時,就成了人的審美對象,稱為美的形式。如：各種曲線,各種對稱圖形、各種富有變化而和諧的形體、面孔、聲音和色彩。
4、藝術形象是藝術活動中客體的再現與主體的表現的統一。「客體再現」,即藝術家在創作的時候,如實地描寫事物的客觀形態,是客觀的現實生活再現於藝術作品中。再現固然要描繪得像生活本身那樣生動可悲、可信,但再現決不是照相式的有聞必錄,而要經過藝術家的選擇、提煉、集中和概括,甚至在再現時允許有某種變形,即在再現過程中已體現了藝術家的創作性勞動。 「主體表現」,就是藝術家把自己對生活的認識、評價,把自己的內心感受、思想傾向、愛與憎,把自己所肯定的或否定的情感態度,甚至自己的意志、沖動等等,都熔鑄於形象之中。 對於一個具體形象來說,有的雖側重於對客體的再現,有的則偏重於對主體的表現。但它們都是再現與表現的統一。如巴爾扎克在小說中,主要在於見了十八世紀的法國社會現實.他通過大量真實的藝術形象,再現了資產階級的勝利和封建階級的衰落,不可避免的社會現實和歷史趨勢。但另一方面,他也在這些藝術形象中表露了自己的情感、態度,表現了自己對末落貴族的惋惜,對資產階級的憎惡,對勞動人民同情的思想傾向。可以說巴爾札克的這些作品就是客觀的再現與主體的表現的統一。在再現與表現的統一中,一方面是強調藝術與客觀世界的密切關系,另一方面則是強調藝術家的心靈表現。 因此,在探討藝術美的本質、尋求藝術美客觀的根源等,都必須堅持藝術美來源於生活,藝術與客觀世界有著密切聯系這一原則。但也不能認為藝術美僅僅是對客觀世界的機械反應、簡單的再現。還必須承認在藝術創作中藝術家的主體生命的表現,包括心靈表現。換句話說,在構成藝術美的諸多要素中,應包括藝術家主體方面的因素。而這些主體方面的因素,就熔鑄、體現在藝術形象中的、藝術家對生活的認識、評價、意志、沖動等；也就是物化在藝術形象中的藝術家的審美意識、審美情感。
5、藝術美是藝術內容與藝術形式的統一。任何作品都有內容與形式兩個必不可少的因素。形式是外在的而內容是內在的.面對一個藝術品,首先接觸到的是它的形式,然後再去領會它這種形式的內在意蘊,即領會其內容。但真正的藝術品是內容與形式的完美統一。 沒有美的形式也就沒有真正的藝術,具有美的形式與美的內容的統一,才能對欣賞者產生美感效應.認為,沒有美的形式,不論內容有多好,人們是不願意接受的。強調形式美,不等於形式主義.藝術的形式美是以它和內容的統一為前提的,如果破壞了內容也就破壞了藝術的形式美。形式主義者對形式美的片面追求只能降低它的藝術價值.因為從根本上說,形式是需要准確、鮮明、生動表現藝術內容的；若脫離內容去追求形式,就會導致創作上的失敗.真正藝術美不光要辭藻的華麗,更需要形式的准確、生動的表現內容,達到形式與內容的完美統一。 形式美有相對的獨立性。當藝術形式美一旦適應藝術的內容被創造出來之後,它就以獨特的美學功能反作用於藝術的內容,從而達到強化內容,使內容完美顯現的作用。

D. 每個人對藝術作品理解的意義會隨著什麼而發生改變

公眾的體驗和理解是藝術作品本真意義的揭示，而且藝術作品的意義是依賴於理解者的理解傳導。藝術品超越於產生它的那個時代，在不同的時代中被重新理解，產生新的意義。同一藝術文本的無限多樣的意義只能在審美理解的嬗變過程中得到確證，審美理解並不需要對作品原意的復原，也無法復原，需要的是一種創造性的審美態度，每個人都處於一定的時代氛圍，具有各自的文化傳統和獨特的生存境況，因此，每個人對藝術的理解無疑都會烙上自己的個性和存在的印跡。藝術作品所具有的永恆魅力與價值並不在於文本的高不可攀和無法超越，而是在於公眾對它永無止境的闡釋理解，公眾的理解不僅有個體性傾向，而且每個公眾或多或少都具有共同性。理解始終是在歷史中進行的，公眾不可能超越處身其中的傳統，以一個純粹主體的身份去理解藝術文本，傳統是理解的基本條件和現實基礎，理解不可避免存在著偏見，並在理解的過程中不斷檢驗、調整和修正，不斷產生新的成見，傳統決定我們，我們也決定傳統；理解是一種本體敞開的活動，向未來敞開的過程，理解會隨時間的推移、情境的變化而發展，一個藝術文本在成為公眾的理解對象時才獲得某種意義，而這種意義在他人或後人的理解中又會產生新的意義，這是一個永無止境的意義創造過程。因此我們認為公眾的理解具有普遍性、歷史性和創造性等特點。

E. 文學作品中「專指創造性的文章」被稱為什麼

文學作品中「專指創造性的文章」被稱為：著作
著作 ——（1）撰述。古代專指撰寫詩文，包括文學與學術作品；（2）運用創造才能或經過創造性努力而產生的作品。
因為著作是原創的、獨創的，所以現在知識產權保護的，其中就有著作權，指著作人依法對其創作的文學、藝術和科學作品享有的專有權。

F. 請用圖示和文字對你的作品的創新性,科學性,用途進行說明

要看你的作品。要針對你的作品來談它在哪個地方有創新，是否科學，有什麼用。

G. 如何理解文化的創造性轉化和創新性發展

文化在今天的發展，不外乎兩種形式：一是依靠自身動力新陳代謝，革故鼎新，謀求發展；二是積極進取，對外開放，吸收包容中外優長，以達到創新發展的目標。傳承文化的方式，也不外是兩種途徑：一是盡可能完整地保護傳統文化生態，以文獻檔案的方式作用於當下；二是有選擇地汲取闡發，與當代文化相融以傳續發展。中華文化歷史底蘊深厚，各民族多元一體，文化多樣和諧，其在今天的繁榮發展，正如總書記在中央政治局第十二次集體學習時的講話所指出的：「要使中華民族最基本的文化基因與當代文化相適應、與現代社會相協調……把跨越時空、超越國度、富有永恆魅力、具有當代價值的文化精神弘揚起來，把繼承選編優秀文化又弘揚時代精神、立足本國又面向世界的當代中國文化創新成果傳播出去。」其中，處理好繼承和創造性發展的關系，重點做到創造性轉化和創新性發展。
創造發展並形成於農耕文明時代的中華傳統文化充滿著豐富的智慧和優秀的精華，對當代中國社會主義現代化建設意義重大，尤其是在思想倫理、道德價值觀、行為操守等方面具有積極的現實作用。在可預見的將來，中國堅持社會主義核心價值觀，保持民族特色，追求時代精神，主動吸收他人成功的文化經驗成果，發展現代科技，創造現代文化形式，在與世界其他國家和而不同、既合作又競爭的歷史進程中尋求具有自身特點的發展之路成為必然選擇。
改革開放以來，中國在短短的30多年時間里取得了令世人矚目的巨大成就。中國的快速發展所遭遇的挑戰和困難幾乎是全方位的，但是中國走出了一條理論自信、道路自信、制度自信的現代化建設之路，在國際上樹立起全新的大國形象，這正是得益於中國的執政黨和廣大人民群眾以巨大的勇氣和底氣，努力踐行「創造性轉化、創造性發展」馬克思主義思想理論和中華傳統文化所取得的成果。「轉化」是在已有基礎上做出順應時代的變革與完善，「創造性」則是在前人沒有的條件下從無到有的新創新建；「發展」是在既有基礎上的向前開發拓展延伸，而「創新性」是在舊有基礎上新的發現、發明、創造。創造性轉化、創新性發展中華文化，正是需要在前人創造的文化基礎上，創新思想理論，創新價值觀念，並通過理論成果和文化產品的傳播，教化國人，進而確立並形成當代中國的核心價值觀與文化理念。
中華民族在歷盡百年屈辱之後痛徹意識到：只有國力強，文化才能強；文化強，國力則更強的深刻道理。我們的任務艱巨而繁重：轉變發展模式，保障國民經濟平穩發展，讓廣大人民群眾分享物質富裕、文化水平提升的成果，增強國人文化需求的意識和文化消費能力是基礎；進一步完善國民教育服務體系和思想道德教化，統合家庭、學校、社會教育，提升國民人文素質、文化修養、行為養成、藝術鑒賞水平和完善文化基礎設施是前提；整理挖掘國粹、研究闡釋新義，加大文化遺產保護力度，增強國人的文化自覺、自信意識是要務；不懈努力，不斷推出和積累真正具有世界水準的人文學術研究成果和文藝作品，鼓勵藝術大膽創新實驗是核心；增強文化傳播能力，拓展傳播渠道，創新人文交流方式，提升高端文化對話的參與和發聲意識是重要的舉措。文化作為民族精神的一面旗，無論是過去、現在，還是將來都將為中國的偉大變革與復興提供不竭的智力支持和動力支撐。

H. 著作權作品的獨創性與專利技術創造性標准有何差異

1）兩者的保護對象不同
著作權所保護的並非作品的思想內容，而是表達該思想內容的具回體形式。專答利權則不同，專利法所保護的是具有新穎性、創造性、實用性的發明創造，它拋開表達形式而深入到技術方案本身。
（2）兩者的保護條件不同
著作權並不要求保護的作品是首創的，而只要求它是獨創的。而對於同一內容的發明，專利權只授予先申請人。這是「獨創性」與「首創性」即兩者保護條件的差異。
3）兩種權利產生程序不同
世界上絕大多數國家的著作權均伴隨著作品的創作完成而自動產生，無須履行任何注冊登記手續。而相同內容的幾項發明創造只能授予一項專利，排斥了其他有相同創造成果的人享有相同權利的可能性，所以必須採取國家行政授權的方法確定權利人。專利權的產生需要專利機關的特別授權，經過申請、審查、批准、公告，頒發專利證書等程序才能產生。
（4）兩者的適用領域不同
著作權所保護的作品主要涉及文學、藝術領域。而專利權主要發生在工業生產領域，與產品的技術方案息息相關。

I. 試論當今社會對於藝術作品中藝術創新的理解

一樓的實在太專業了。不過你要從大一就開始靠改別人論文混，到大四就沒的可抄了。

其實寫論文是件挺有意思的事情，你首先找個論點，然後為你的論點找論據就可以了。

根據你現在要寫的這個題目和你所處的年級，建議你分幾步：
1，縮小你要論證的「藝術」范圍，因為藝術面太大了，全說是說不過來的，你只能選藝術的一種或幾種表現形式；

2，確定什麼是藝術創新（比如共融可以算是創新，周傑倫和宋祖英一起唱歌就是共融的一種。共融可以創造新的藝術形式，比如唐詩加了曲調/詞牌，就是宋詞；也可以將藝術向前推進，比如郭德剛的相聲）；

3，論述藝術為什麼需要創新（如果不創新就無法與時俱進的傳承，最終會滅亡，已經滅亡的包括很多瓷器燒制工藝，正在衰敗的包括京劇）；

4，論述藝術創新後對社會和藝術家的影響（符合了時代要求，藝術就會得以傳承和發揚光大，藝術家會得到社會尊重、地位和財富）