1. 如何在小學美術教學中培養學生的想像力
情感是創造的靈魂,興趣是創造的先導,想像是創造的核心,沒有想像,就不會有創造。在今天充滿激烈競爭的社會里,只有具有創造性的人才,才能獲得發展的機遇,成為社會的高級人才。最傑出的藝術本領就是想像,而想像本身就是一種創造。但是現在鄉村小學的學生往往缺少想像力和創造力。因此，在小學美術教學中對學生想像力、創造力的培養是至關重要的。
小學美術教學本身就是一門藝術，隨著時代的發展，教學的改革在我們大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行。那麼，我們在小學美術教學中應該用怎麼的方法來培養學生的想像力和創造力呢？值得我們深思。個人通過在農村幾年的小學美術教學實踐總結出以下幾點：
一、創設情境，留出空間，鼓勵想像和創造
創造情景交融的環境，是美術教學中一個比較重要的環節。如何創造情境，除了多媒體可視外，有聲有色的情境更不可缺。聲情並茂的情境更能激起學生情感流動，使之創造出更加完美的圖案。例如美術教材第五冊《我的好朋友》時，教師可故意遲延1分鍾左右跨進教室，一上講台就告訴學生：老師因參加生日活動，所以遲到了。接下來，便繪聲繪色地描述生日的情景，講著講著，忘情地哼起了「祝你生日快樂」的曲子。這時有的學生也跟著輕輕哼唱，唱的人越來越多。然後教師按錄音機播放《生日歌》，等學生進入角色，再請學生講述自己參加生日活動的情景，然後結合書上範例，啟發鼓勵學生去表現生日幸福情景。然後讓學生在歌聲中創作。作業完成，我們會發現學生畫的生日情景豐富多彩，構思巧妙，有生活氣息„„
二、鼓勵孩子獨立思考問題
偉大的愛因斯坦曾說：「學會獨立思考和獨立判斷比獲得知識更重要」。童年是充滿幻想的時代，好奇和幻想是兒童思維的特徵，也是兒童心靈純潔天真的表現。因此，應引導學生在基於繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想像，用兒童的語言、天真爛漫地去表現他們的內心世界。盡管每個人最後得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定和鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。
三、實際鍛煉，培養創造情愫，充分調動創作熱情
創造是一種高層次的能力，而美術教學的一種重要任務就是要培養學生創造美的情愫。當然學生創造才能要在一定條件和環境中才能得到充分發揮。所以，教師要多為學生創造有益的環境。讓學生在民主、寬容、和諧的教學氣氛中學習，形成良好的學習氣氛和發展學生良好的非智力因素。」在美術第十一冊《人物動態》教學時，可以利用體育課的機會，讓學生觀察運動會上各類運動員的動態，畫出草圖。讓學生畫人物動態圖時，學生情緒很高，觀察仔細，努力捕捉大家的身姿。上課時讓學生把人物動態草圖畫在黑板上，正確的予以肯定，錯的讓學生討論糾正。接著發給學生作業紙，來構畫人物的動態，要求想像合理。學生掌握了頭、軀乾和四肢運動的規律，動作很協調，並在已學過的知識基礎上導入平常生活中人物的各種動態，賦予新的內容，創造出新的作品，有力地培養了學生的創造力。 再比如我們在教色彩時讓學生聽一組音樂之後再與色彩對號入座，讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養學生的想像力和創造性思維能力創造了條件。平時也要帶孩子到大自然中觀察、體驗生活，讓他多觀察、認識新的事物，觀察大自然的景象，培養他們豐富的想像力和創造力。
四、加強學生的觀察、欣賞和實踐能力的培養
在美術中有良好觀察力是創造優秀作品的基礎，有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華。欣賞能力是想像與創造的前提。實踐能力是根據欣賞能力，運用已經掌握的知識和技能，產生出有社會價值或者個人價值的產品的能力，包括對知識、技術的應用和創造，通過實際繪畫，可使學生了解繪畫藝術的特點，掌握繪畫的基本知識和基本技能，豐富和擴大知識的領域；也可使學生智力因素與非智力因素協調發展，促進他們健康、全面的發展；繪畫也有助於培養學生的創新精神與豐富他們的審美素養。
總之，創造是藝術的本質，也是美術教學的重要任務。創造是民族進步的靈魂，而學生是我們民族的未來，悉心呵護學生的創造力，讓他們成為一個有創造力的人，這是當今時代美術教育的重要任務，所以在美術課的教學中應該給學生提供更多的獨立感知、思考、操作的條件和機會，特別是在美術作品中呈現學生的聰明才智和富有個性的創造我們的美術教育，要使學生人人接受教育，個個具有一定的藝術素養，有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、學的愉快，是我們每個老師追求的目標。
2. 如何在美術課上培養學生創造力
小學美術學習興趣學習空間美術教學是對學生實施美譽熏陶的一門學科，通過教學的實踐，培養學生的美術學習能力，動手操作能力，提升審美品味等。隨著時代的發展，素質教育不再是一句口號，而是被戰斗在教學前沿的教師真正落實到了實際行動上，如何在新課程理論的指導下，挖掘出學生的閃光點與藝術潛力，使美術課堂教學要面對的一個實際性問題。以課堂教學方式的改革為突破口，形成自由開放的教學模式，是激發學生學習興趣的切口。
一、和諧課堂，激發學生的學習興趣
「親其師，信其道」，在學生眼裡，教師的愛最有吸引力，無論什麼學校層次的學生，在內心深處都希望得到教師的關注，希望自己在教師心理的地位要高於其他同學。因此教師在日常的教學活動之中，一定要注意營造師生相處的和諧氛圍，加強師生之間的情感交流，在調動學生學習積極性的基礎之上進行教學活動，效果會事半功倍。
1.塑造人格魅力
學生的學習是帶有感情色彩的，他們因為喜歡一個老師才會喜歡這門課程。美術教師在教學中首先要贏得學生的好感，做一個學生喜歡的老師。學生喜歡自己，那麼教學效果才會提高。對於學生來說，教師的一個溫暖眼神、一個安慰的手勢，一句鼓勵的話語甚至一個溫柔的動作都能夠在學生的心理掀起漣漪，激發學生的情感變化。所以教師在平時一定要注意自身人格魅力的養成，在著裝方面，力求整潔大方，言談舉止要文明優雅，教師的外邊和言談要有新引力，學生才會尊敬和親近你，才會喜歡和教師進行交流。
2.關心愛護學生
以往的教師總是高高在上，注重自己在學生當中的權威性。而新課程的理念讓我們明白教師要蹲下身子，走入學生的心裡，和學生做朋友，才會縮短師生之間的心裡差距，順利地進行教學活動。所以，教師首先要了解學生，雖然美術課時不多，但是教師一定要在最短的時間之內記住學生的名字，表現自己對學生的尊重，同時教師還要經常置身於學生之間，接近學生，關心學生，和他們一起玩，幫助學生解決生活和學習上遇到的困難，學生自然會樂於親近教師，有了這樣的情感基礎，教師在課堂上對學生的影響和作用就會更深。
二、開放課堂，培養學生的想像力
法國作家雨果說：「想像就是深度。沒有一種精神機能比想像更能自我深化，更能深入對象，這是偉大的潛水者。科學到了最後階段，便遇上了想像。」想像力是創造力的基礎，在任何一門基礎學科的教學中，都要把挖掘學生的想像力作為教學的主要目的之一，藝術學科更是如此，因此，在美術課堂上進行開放式教學，培養學生的想像力尤為重要。
1.開放式提問，激發學生想像力
在美術教學中，學生細致的觀察和豐富的直觀感受相當重要。所以在課堂教學中，我首先鼓勵他們積累生活中的實際素材，為培養他們的想像力做基礎；同時在課堂教學過程中，我設計問題的時候，以促進學生聯想、發展學生的路基思維和想像力為原則，因為人類能夠學到的知識是有限的，而想像力是無限的，想像力推動著人類的發展，因此，在課堂中訓練學生把邏輯思維和藝術思維結合起來，才能鍛煉學生健全的思維方式。比方說對於北方的學生來講，大多數沒有見過杭州西湖的美景，於是教師讓學生憑借自己的想像描繪一下自己心目當中的西湖，在學生的作品有了雛形之後，我在通過放幻燈片的形式讓同學們觀察西湖的特點，並鼓勵形式：「大家看西湖的最大特點是什麼，你能畫出她秀麗的湖光山色嗎？」在教師的激發下，學生展開想像的翅膀，畫出了屬於自己的具有個性特色的西湖。
2.開放式教學，培養學生創造力
在小學階段，形式的思維方式以形象思維為主所以教學中學生創造力培養要以激發形式的形象思維為出發點。在教學中，採用生動、形象的掛圖教學時培養形式形象思維的重要手段，利用掛圖激發學生的想像力。創造出具有個性色彩的美麗圖畫。同時，富有趣味的故事也能夠激發學生的想像力和創造力，通過生動的故事情節，激發學生對故事中主人公的形象的想像，然後用圖畫的形式表現出來。通過故事的形式讓學生感受到生動的形象，不僅具有濃厚的趣味性，培養學生的審美情趣的同時也提高了學生的想像力和創造力。
只有以學生為主體的課堂教學，才能激發學生的一切潛在能力，才能使學生獲得個性化的發展，使學生在追尋藝術的道路上綻放自己的出色才華！
3. 淺析小學美術教學中如何培養學生的創造力
課程標准指出「學生是學習的主人。教師是學習活動的組織者和引導者。」素質教育要求教師把學生從傳統的被動的受教育地位轉變到主動的求知地位上來，在教學活動中，教師不僅要向學生傳授知識，更要引導學生養成自覺地尋求知識，獲取知識的能力。為此，我們必須在教學中充分體現學生的自主地位。
4. 美術教育如何培養小學生的創造能力
內容摘要：當我們逐漸步入知識經濟、網路社會、新技術和信息不斷涌現的時代，創造力作為一個人的重要素質已為人們所共識。美術教育向來是體現創造力培養的一門有代表性的學科。培養小學生的創造能力,必須弄清創造能力與美術教學的關系。以及美術教育的目標和目的。許多學者都認為，創造力的核心不是高智力，而是創造性思維和個性品質。可以說，創造力是一種與理性接緣的智力和與感性接緣的智慧共同的結晶。我國學者一般都認為，創造力由創造性思維、創造性人格和創造性技能構成。小學生的創造能力的培養，應該以美術技能的教授作基礎，重點培養小學生們的創造性思維、對社會正確的認知及集真、善、美一身的完美人格。美術技能與創造能力密切相連，不可分割。理想的教學總是將基本功的學習置於創造性的學習背景中去。一方面我們要把技能學習與個人的發展聯系起來，只有對個體發展有益的技能才是最需要的。另一方面，要看到存在不同層次的創造，學生不可能等到學好所有領域技能，再去進行創造活動。美術教育最終要培養學生們健全的人格，使他們樹立起積極的人生觀和價值觀。關鍵詞：美術教育培養 小學生 創造能力正文： 發展心理學家皮亞傑認為，教育的首要目標是造就批判性思維的頭腦，敢於驗證問題的頭腦，而不是人雲我雲的頭腦。當我們逐漸步入知識經濟、網路社會、新技術和信息不斷涌現的時代，創造能力作為一個人的重要素質已為人們所共識。美術教育向來是體現創造能力培養的一門有代表性的學科。在美術教育研究的寫作中被提及最多的詞語，大概就是「創造」吧。然而在具體的教學實踐中，我們在多大程度上已經培養和造就了有創造力的頭腦呢?在多大程度上利用現有的教學資源獲得最大的教學效益呢? 有一點可以肯定,培養小學生的創造能力,必須弄清創造能力與美術教育的關系以及美術教育的目標和目的。 一、創造思維是創造能力的骨髓 國外早期對創造力研究的心理學家吉爾福特，從智力結構上把創造與一般的智力區分開來，他認為創造力由集中性思維和發散性思維構成，而發散性思維是其核心部分。心理學家托仁斯在吉爾福特的基礎上提出創造性思維具有流暢性、變通性、新穎性三個品質特徵。我國長期受這種智力形式說的影響，一般認為創造性解決問題的能力具有較高的智力，如同傳統觀念一樣，認為一個有創造力的人是絕對聰明的，並往往把智力等同智商。實際上高智商的人並不一定具有高創造力，智力不是構成創造力的全部。許多學者都認為，創造力的核心不是高智力，而是創造性思維和個性品質。可以說，創造力是一種與理性接緣的智力和與感性接緣的智慧共同的結晶。我國學者一般都認為，創造力由創造性思維、創造性人格和創造性技能構成。 在美術創作中，創造能力體現在對感性形象的把握和組織上。創造能力的產生是由美術技能、創作靈感（包含創造性思維)、創作動機以及人格四個成分相互作用的結果。小學生的創造能力的培養，應該以美術技能的教授作基礎，重點培養小學生們的創造性思維、對社會正確的認知及集真、善、美一身的完美人格。 二、美術技能是創造能力的雙腳在美術創作中，主要是美術知識、技能、審美經驗以及綜合利用這些知識、技能、經驗的策略。在這里，知識和技能體現在兩個方面：一是藝術和人文學科知識；二是在美術製作中對材料和工具操作的知識和技能。而審美經驗是指在日常生活中發現美和體驗美的心理活動或審美意識。綜合掌握和利用這些知識和技能的策略，即小學生在美術創作的過程中能獨立自主地解決問題。要培養學生的創造力，首先應該培養學生基礎的美術技能。就象英語中的字母，語文的拼音、偏旁一樣。就是讓小學生掌握使用最初級的藝術語匯的技能，為更為復雜的美術創造提供能量儲備。這方面學習可以通過欣賞和實踐兩個途徑來實施。如向學生介紹和傳授優秀美術作品的技術特徵；通過作品風格對照，揭示形成風格的要素；通過形式與內容關系的分析，使學生對各種藝術語匯運用有所了解，如形狀、色調、材料的肌理等形式元素的語言性把握。這一目標向教學提出較高的要求，即基本技能的學習應時常結合對美術作品的賞析，不能為技能而技能，其目的就是對學生視覺感受性的培養，促使其審美經驗的不斷積累，為進一步創造儲入能量。 然而，具體的教學是受實踐理性的制約，通常我們很難處理好技能學習需要一定量的訓練與小學美術教育課時量少的矛盾。所以，教師常把美術作業操作過程作為備課的重點，以求在較短的教學時間內獲得理想的作業效果，因為學生們的作業往往被看成是對教師工作的評價。這種教學模式遠離創造能力的培養是不言而喻的。要解決矛盾，關鍵是我們觀念的改變，一方面我們要把技能學習與個人的發展聯系起來，只有對個體發展有益的技能才是最需要的。另一方面，要看到存在不同層次的創造，學生不可能等到學好所有領域技能，再去進行創造活動。事實上，在學生剛步入美術學習時，創造力的培養也伴隨而來，即在美術基礎知識學習中，創造性的探索已經開始，當一個小學生在紙上塗鴉進而給塗鴉命名時，已經進入了初級的創造活動。與此相反，一個准備報考專業學校的學生，他的素描技能也許達到了一定的「水準」，可他還不知道明暗調子與美術創作中黑白運用的關系，似乎是常有的事。這說明美術技能與創造能力密切相連，不可分割。理想的教學總是將基本功的學習置於創造性的學習背景中去。如色彩學習，常與冷暖的情緒感受以及四季交替的景色聯系在一起；線條和形體的組織練習，常給予歡快的、悲傷的、奮勇的、膽怯的標題，以提高對形體和線條的感受性和表現力。其根本的目的就是讓學生具備運用基本的技能，在創造一個能傳遞出某些信息，並具有審美性的視覺形式時所需要的能力。培養學生有意的想像力，就是要努力減弱理性的不當控制，蘇醒無意識的非理性因素，讓直覺和靈感早日出現。美術教育在培養創造能力方面遠不如美術知識和技能的傳授那麼有效，操作方法的實施所帶來負面的風險也很大，為此我們首先或重點要做的是，增強學生創造的內驅力，激發創造的慾望。 三、想像是創造能力的翅膀在美術創造技能里，主體認知結構是一種開放性的，具有學習遷移能力，即主體能從不同的學習情景中概括出共同的原理。形成良好的認知風格，在新的任務和情景出現時，能迅速解決問題。在優秀學生那裡，我們時常看到這種能力，一經教師的啟發，平面至立體、黑白至色彩，各種形式因素的轉換和應用顯得得心應手。在教學中，對學生創造技能的培養途徑很多。知識可以分為兩類，即陳述性知識（它回答是什麼）和程序性知識（它回答應該怎麼辦）。後者還可以分為兩類：一類是用於處理外部事物的程序性知識；另一類是用於調控自身認知過程的程序性知識。認知心理學家將其稱為「智慧技能」。在教學中，優化認知結構，其目的就是使學生善於解決問題，養成有效的學習方式，體現創造的靈活性。如學生了解和掌握山水畫的皴法也進而了解和掌握某些西畫作品中的筆觸；感受和體驗到亨利·摩爾的空間的魅力也逐漸感受和體驗到非洲木雕意味。所以要盡可能促使學生掌握相似、模擬、移植、逆向、錯位、組合等智慧技能。 非理性的認識方法是創造力產生的重要動力，是指超出理性控制的無意識狀態下的直覺、想像、靈感、情感、意志等人的心理因素。這些無意識的認識和思維方法，是將現實經驗和知識概念，自由變換、組合成許多邏輯思維所不能具有的新的認識和思維方法，這對創造力的培養是十分重要的。無意識擺脫了意識的邏輯性、條理性和精確性，使思維方法不拘泥於某種單一的和不變的形式。在日常生活中無意識在意識的控制下處於被壓抑狀態，惟有消除意識的戒備才能從休眠狀態中復甦過來，活躍在創造活動之中。有助於創造力培養的多數條件都要求不要施加邏輯控制，都要求自我內心世界對外開放。想像可以說是創造技能最重要的功能，想像可以分有意想像和無意想像。自覺積極的有意想像，是有預定目的的想像，如藝術構思和欣賞活動。按想像內容的創造性、新穎性，有意想像又可分再造想像和創造想像。而創造性想像的主要特徵就是把顯然不同、不相乾的因素組織在一起。創造性想像有兩大原則或方法，(1)變陌生為熟悉，即打破知覺背景，通過比喻和比擬，變新的問題為某種熟悉的事物。比如根雕藝術，經過藝術家的簡單處理就變成了一件藝術品。(2)變熟悉為陌生，探索新的認知途徑，通過比擬的方法，將某些熟悉的事物，用新的方法加以觀察和思考。當知名藝術家用兒童繪畫方法創作一幅作品時，就用新的手法創造出新的審美意象。如果一個人在單一事物中能發現許多屬性，或找出不同事物相似屬性，那麼創造的可能性就很大。所以美術教學盡可能設置認知和邏輯的沖突，如調換熟悉作品的色調、添加和抽去部分內容、將作品倒置過來欣賞，以激發小學生的好奇心和想像力。對想像力的控制是創造力發生過程的主要機制之一，它使理性和非理性保持應用的張力。培養學生有意的想像力，就是要努力減弱理性的不當控制，蘇醒無意識的非理性因素，讓直覺和靈感早日出現。但是在創造過程中，理性和概念的調控作用始終是不可或缺的。無論是直覺、靈感的出現需要理性的指引，使藝術形象蘊涵著普遍性的意義，還是藝術形式因素的運用、視覺效果的控制，都需要理性的參與才能使形式賦予表現性和感染力。 蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：「在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。」作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，並讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷的去探索，從而走上成功之路。 （1）在寫生課中培養創造思維能力 實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生新奇的想法來源於實踐，創造思維的萌發，更取決於學生頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。因此，在寫生中引導學生觀察的是自然中的結構、形狀，要求學生用減法方式，減去不入畫的部分，補充一部分，使構圖完美，意境更充實。要求學生用誇張變形手法表現高的更高，矮的更矮，根據主觀感受，表現情趣，加強藝術感染力，這樣的效果是，全班幾十人的作業，一人一模樣，共性中有個性。有的是一棵大樹下的一間小屋，有的是一筆一劃的勾房瓦，有的屋前一條小路，引起人的遐想。寫生提供了創作的源泉，經過藝術概括，去粗取精，創造出的是比現實景物更有個性，更為鮮明的形象。 （2）在動腦動手中培養創造思維能力 三年級《美麗的蝴蝶》這課，要求學生畫出蝴蝶的形狀，然後剪下來，這並不難，關鍵是培養學生的創造能力，體會一下當設計師的滋味。在看過各種蝴蝶的照片基礎上，學生們迫不及待的動手，許多學生把生活中各種各樣的圖案用於設計中，好多學生改變了蝴蝶原有的形狀，大膽地想像、運用誇張表現手法，設計出有主題，有自己個性的蝴蝶造型。這一課給同學提供了展示才能的機會，學生不僅僅是動手製作，動腦構思，立意的思考，升華了主題思想，培養了創造思維能力。 （3）鼓勵學生難能可貴的創新 創造需要勇氣，需要有一定的氣氛烘托，在創造活動中，有的學生怕自己的作品特殊，怕同學起鬨，更怕得不到老師的認可，因此，提倡學生有創造意識，就要求老師敢於表揚標新立異的同學，尤其在評判作業時，不以干凈規矩為唯一標准，而看誰的作品不隨大溜，有獨到之處，誰的作業就是最好的作業，成功的作業。另外，各種媒介和材料的運用，使舊觀念在與新技能和媒介、材料的相互碰撞中產生出新思想、新觀念。在這中間，教師應該善於引導學生利用各種思維方法，如逆向思維、發散性思維等等。 四、創作動機是創造能力的血液 美術創作活動沒有情感、意志的參與是不可想像的。創作動機是由內部驅力和外部誘因所組成，外部誘因是由情景(活動、創造的評價、獎罰的壓力)刺激作用下形成的拉力。內部驅力主要是由缺失需要(生理、安全、從屬與愛、自尊)和生長需要(求知、美感、自我實現)組成的推動力。所以美術教學就需要為創造能力的產生營造一種寬松的氛圍，外在的誘因應以激發內部的動機為目標，如經常施以肯定的評價，找到學生的「閃光點」加以放大，會激起自尊的需要；鼓勵學生自評，為自己提出進一步改進的方案，則會激發學生自主創造的慾望；降低難得的實踐，使每個學生都有成功的體驗，逐漸激起自我實現的需要；通過大量對美術作品的釋讀，會激發起求知和審美的需要等等。教學就是要組織恰如其分的誘因，激發和促進學生內部動機的生成。美術教育在培養創造能力方面遠不如美術知識和技能的傳授那麼有效，操作方法的實施所帶來負面的風險也很大，為此我們首先或重點要做的是，增強學生創造的內驅力，激發創造的慾望。基於這種認識，創設豐富多樣的活動形式和創作環境是極為必要的，除了個體創作外，小組創作是個可取的活動形式。小組合作的形式對一個被陳規禁錮的個體來說，具有開啟心智的作用；減少失敗的心理壓力；同時也有助於合作精神的培養，這對美術教學具有重要的意義。創作環境的設計應有助於激發學生創造慾望，這種環境要具有信息化、審美化、開放性、新奇性等特點，如在牆上輪流發表學生作品、背景音樂的播放、桌子的不同擺放、學生角色不時的互換等。五、人格是創作能力的大腦 創造活動，要求主體不僅具有創造的知識、經驗和技能，還需要情感、意志等非智力因素的積極參與。現代精神神經學家們認為，每個人都在一定程度上具有創造的稟賦，但只有心理健全的人才會將創造潛力付諸實現。這說明創造能力的產生需要學生們建立穩定的心理傾向的人格特質，我們認為人格是知覺、思維、情感、記憶等心理因素的整合。美術教育要培養學生們健全的人格，而健全的人格應具備以下列特徵：忍受模糊的能力、不迷信權威、敢於冒險、自信、恆心等。 (1)忍受模糊的能力。通常，人都有對不確定性產生畏懼的心理，這種心理往往使創造性的工作在剛開始時就容易夭折。在美術創作過程中，藝術構思和直覺一開始都處模糊朦朧的狀態。此時，主體就需要集中精力去追尋，利用現有的知識、經驗和技能將無形的東西外化為可視的形態。在教學中，常見到一些學生在創作開始時有許多構思，可因所思所想的內容具有模糊性而放棄探索。在這種情形下，要求教師了解學生的心理，告訴學生朦朧和不測是創造活動的前提條件；不要太在意創造的結果；而要充分體驗創造的過程。 (2)不迷信權威。對權威的屈從傾向是人雲我雲的心理根源。有些學生不相信自己的創造；總是退縮在印刷品的模仿之中；依附外來的觀念。對此，教師應經常剖析為學生所仰慕的作品之優劣，破除權威的神秘外衣，為學生建立起對任何作品都能超越的信念。 (3)敢於冒險。這是與勇敢相關的心理品質，有些學生喜歡循規蹈矩，只希望按部就班地按教師給定的步驟去做，他們總是把自己束縛在一種技能、一種題材或一種風格中，不敢逾雷池一步。這與怕失敗心理密切相關。針對這類學生，開展一些潑灑、塗抹的游戲，並通過想像給以命名，以審美或旁觀的態度去對待結果；使學生體驗到冒險所帶來的驚喜，認識到失敗和成功都是相對的。 (4)自信。自信不同於自卑和自大，是對自己較為客觀的認識。有些學生往往有點成績而得意忘形，碰到一點挫折就一落千丈。在教學中，教師要幫助學生樹立自信，使其認識到美術創造中個性的重要性和不可替代性，以揚長避短心態來肯定自己的個性。 (5)恆心。這是與勤奮相關的心理傾向。常常看到有的學生在創作過程中，碰到問題就畏難、退縮，不是積極尋找解決問題的辦法，因而就半途而廢。教師一方面要求學生持之以恆地關注某個問題，幫助他們克服困難；另一方面要使他們樹立起積極的人生觀和價值觀。 在美術教學中，獨創的教學方法也很重要，在美術技能學習中有創作性的成分，在創作中也有技能的學習和情感意志的培養。我們只要了解創造的規律和學生發展的心理，有了明確的教學目標，並且對教學對象有了深刻的認識，許多方法和手段的使用會顯得自然且有獨創性。
5. 淺談小學美術課堂如何培養學生的創意能力
美術是一門生活化的、實踐性的學科，傳統的以教師講授制為主的教學方法已經逐漸淘汰了，因為其在美術教學中的應用嚴重的阻礙了教學效果的提升，對培養學生的審美意識和創新能力也造成了非常大的困擾，不符合當前素質教育的要求。因此，小學美術教師應該對此進行反思和總結，應用創新性的教學理念和教學方法，更新美術教學的內容和形式，為學生帶來更多的新鮮和樂趣，從而提高小學美術教學的效率和質量。
6. 如何在小學美術教學中培養學生的創造性思維能力參考文獻
要開發課堂教學的生命潛力，在現代教育理念指導下，創造充滿活力的課堂教學實踐。近年來，我們以「自主探究教學方式」的課題研究為突破口，走出封閉、一成不變的課堂，努力培養學生的創造性思維，運用現代化教學，創設開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權交給學生，使學生在課堂中個性發展。
一、開放的課堂提供廣泛的表現空間，提高學生的創作能力
新的課程觀為21世紀的美術教育，隨著時代的不斷發展，在教材內容選擇上、拓展和組織形式上提供了更廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術教學過程的表現形式上更加突出了選擇性，使所有學生都能自由地選擇自己所感興趣的表現方式，使得每個學生都能突出自己身上的閃光點。例如在某個課程的教學過程中，把製作立體場景作為重點，在導入上直接切入遮擋現象讓學生觀察，並讓學生說出自己的直觀感受，詳細地給學生講述這在美術中叫作遮擋關系。其次，啟發學生列舉出生活中常見的遮擋現象。讓學生准備各種材料，選擇自己喜歡的表現形式，發揮自己的想像能力和創作特長，使學生在選擇的過程中提高了興趣、自信，也就有了強烈的表現慾望與沖動。因此，開放性與選擇性的學習提高了所有學生的學習興趣。
二、培養學生的創造思維
很多人認為「美術課讓學生畫幾張畫就行了」，其實此言差矣，美術課是培養學生創造思維的重要組成部分，培養學生的創造思維也是美術教學的出發點。
1.領會課改理念，轉變美術教育觀念
創造力是人類智力最主要、最有價值的智能，是科學和藝術得以生存和發展的依賴，又是美術教育成功的關鍵。創造力的培養和應用是美術教育最基本的內容，同時也是最主要的。課程內容和教學方式應以活潑多樣的形式表現出來，以此來激發學生對美術的學習興趣，並使之成為學生對美術學習持久的情感態度；必須重視培養學生個性與創新精神，運用多種方式培養與激發學生思維的流暢性、獨特性和靈活性，使學生具有將創新想法轉化為具體成果的能力；要最大限度開發學生的創造潛能，並且重視實踐能力的培養。
2.掌握小學生美術的特點
小學生美術不受表現對象的束縛，帶有強烈的主觀性，印象成分佔多數，隨意性很大，對比強烈，無拘無束的誇張，往往在無意中創造出令人驚奇的神奇效果。要明確教學生學美術是在學習過程中陶冶情操，不是培養美術家，而是培養學生能力和審美意識。在課堂紀律的組織以及提問方式等方面，應該因人而異，防止一樣畫葫蘆。評價學生的美術作品時，不能以像不像為標准來評價畫的好壞，而要看在畫中是否真實反映了學生的內心感受、是否有新穎和獨特性的表現。
三、加強想像力與創造力的培養
聯想的方式培養學生的想像力。愛因斯坦認為：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力是無窮無盡的，推動著時代的進步，同時又是知識進化的源泉。」學生的想像力是最豐富的，是創造力發展的前提准備，可以在教學中多安排一些聯想練習。比如，在上到《草叢中》這一課時，我就把課堂放到了室外，從一直保持不變的課堂突然間轉換成室外，學生們極其開心，聞聞花香，摸下小草，興趣瞬間被激起，想像隨之迸發。回到教室，學生們表現出意猶未盡，這時我就請他們各自說說看到的東西，其次用課件陸續展示圖片回顧，啟發學生對自己看到的事物進行聯想，學生在獨立思考一段時間後，給出了令人驚訝的回答：會變化場地的小草被子、不需要走的時空隧道、可以穿梭到未來與過去的轉化機等等千奇百怪。讓學生停留在靜物的寫寫畫畫上顯然是有礙於學生發展的，讓學生多聯想，甚至幻想，都是培養與發展學生的想像力與創造力的有利條件。
四、通過寫生培養創造思維能力
生活是藝術創作最好的平台，能夠提供給學生們新奇的想法與靈感，寫生可以為學生提供創作的源泉，創造思維的萌發更取決於，他們頭腦中接觸過的熟悉的事物，再經過他們的想像加工就會創造出令人意想不到的形象。
五、鼓勵學生的創造思維能力
創造需要氣氛，也需要一定的勇氣。要讓學生用發散性思維去思考，習慣性的思維會將人束縛住，使人思想僵化。這就要求老師應該懂得如何調控藝術，做到收放自如、開闔有度，在能夠激發學生思維處，一定要放得開，讓學生充分體驗到合作、探究、交流，盡情享受馳騁思維的樂趣。因此，每一課我們不必急於完成作業，盡可能圍繞主題多設想，以比賽的形式，看誰的想法最與眾不同數量又多。當學生的描述不斷重復時，要及時進入下一個環節，以新的信息再次激發學生的新思維。如此的想像訓練，長期下來學生就學會了用多種方法去表現事物，從各種角度思考問題。在評判作業時，不要以干凈和規矩作為唯一標准，要看誰的作業有獨到之處，培養真正的具有創造性的人才。我們只有將潛藏在學生身上的寶貴資源積極開發，促使學生不斷進步，才是教師的職責所在。
7. 淺談如何培養小學生的美術創造力和想像力
小學美術教學本身就是一門藝術，隨著時代的發展，教學的改革、教學中的德育滲透、電教化的教學使這門藝術面臨越來越多的挑戰。在我們大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行。那麼，我們在小學美術教學中應該用怎麼的方法來培養學生的想像力和創造力呢？1.興趣是學生發展思維的巨大推動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，甚至會達到廢寢忘食，欲罷不能的地步。所以在學習中教師首先應激發學生興趣。比如教師可以製作課件，通過聲音、圖像、音樂刺激學生，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。2.鼓勵孩子自己動腦筋思考問題。偉大的愛因斯坦曾說：「學會獨立思考和獨立判斷比獲得知識更重要」。童年是充滿幻想的時代，好奇和幻想是兒童思維的特徵，也是兒童心靈純潔天真的表現。因此，要指導兒童畫，就要去發掘他們這種兒童審美的奧妙。應引導學生在基於繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想像，用兒童的語言，天真爛漫地表現他們的內心世界。盡管每個人最後得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定的鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。3.對於教學教師應該有自己的教學方法。為了將知識轉化為能力，對於那些實踐性，操作性比較強的知識，應當組織學生進行練習，以助於鞏固所學的知識。雖然，在方法上我們一直比較注重從模仿能力訓練向培養學生豐富的想像力及創造性思維轉變。傳統美術教育多是圍繞「看畫」或「臨畫」為主要內容展開的，以最終大家都一樣為結果，美術教學的真正意義基本上沒有得到充分的體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在「臨摹」中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，在教學中我們並不排除一定的「模仿」，或者可以說大部分的學生的想像都是從一定的「模仿」中延伸的。但在小學階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。比如我們在教色彩時讓學生聽一組音樂之後再與色彩對號入座，讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養學生的想像力和創造性的思維創造了條件。平時也要帶孩子到大自然中讓他多認識新的事物，觀察大自然的景象。4．「現代美術教育理論的一個重要的思想，就是建立主導與主體的師生關系。這種師生關系是以充分發揮教與學的主動性、積極性、創造性為前提，讓學生在民主、寬容、和諧的教學氣氛中，生動的得到全面發展的一種新型的美術教學關系。最大的特點就是形成良好的學習氣氛與發展學生良好的非智力因素。」因此，現今的小學美術教育改革，不單是課時活動「量」上的增加，而該有「質」 上的提高。但長期以來，美術教學一直以傳授技能為主，所以小學美術教學多採用簡單的臨摹，教師畫一筆學生跟一筆的教學方式。由於兒童畫畫不是靠自己的觀察，想像主動地去創造，而是不動腦筋地記住了教師的畫法，造成了思維的惰性，影響了其想像力與創造力的發展。雖然人們已逐漸注意到美術對開發兒童智力的重要作用，但怎樣實施教育卻認識不足，許多教師認為只要學畫畫就能開發智力，卻不知那種把成人的思想強加給兒童的做法，不僅不能開發兒童智力，相反還壓抑兒童的個性發展，給兒童的思生想套上了枷鎖，阻礙了兒童想像力的發展，阻礙了小學美術教育的前景色。5.加強培養創造思維能力。「思維能力的培養對我們是非常重要的，而創造性思維能力的培養是重中之重。創造性思維包括很多的方面，但是小學生的思維主要是憑借具體形象的聯想進行的，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷、推理，但很大成分上仍然與具體形象聯系著。針對這個特點，在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。如，畫「橘子」的教學，可通過「吃吃、看看、想想、畫畫」的方法進行。教師拿出桔子問同學：「桔子是什麼形狀的？」「還有哪些物體是圓形的呢？」（學生會回答：「太陽」、「衛星」、「皮球」、「毛線團」、等等。）「請同學們把剛才說的畫下來。」待到學生畫差不多了，教師就剝開桔子，請學生吃，同時問：「桔子瓣像什麼？」（學生會爭先恐後的答道：「像月亮」、「小船」、「鐮刀」、「香蕉」……）這時，學生的作業紙上就出現了許多聯想出來的物體。像這樣吃著、看著、想著、畫著的教學，能夠引起學生極大的興趣，激發了學生思維的積極性。贊可夫說：「教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效。」6．加強觀察能力的培養。在美術中有良好觀察力是創造優秀作品的基礎。有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華。觀察力的培養，我們主要讓學生多寫生，分低、高年級按不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如：寫生一組水果，低年級可以畫一些蘋果、雪梨、香蕉等形狀、色彩不同的靜物。高年級可進行同類物體練習。如：高年級可以畫一組色彩、形狀相近蘋果，在相同之中找出不同。通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。7.「加強美術欣賞能力的培養。美術欣賞是指觀察者運用記憶、知識、經驗，對美術作品進行感覺、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和美術知識的過程」。改變美術教育中經常出現「重繪畫、輕欣賞」的現象，提高學生的審美能力，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。比如說專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場欣賞課等等。8.「加強實踐能力的培養。實踐能力是根據一定的目的，運用已經掌握的知識和技能，產生出有社會價值或者個人價值的產品的能力，包括對知識、技術的應用和創造，具體的方法和方式運用等實際本領。實際能力不能僅僅依靠書本知識獲得，更需要實際學習來獲得」。而通過實際繪畫，可使學生了解繪畫藝術的特點，掌握繪畫的基本知識和基本技能，豐富和擴大知識的領域；也可使學生智力因素與非智力因素協調發展，促進他們健康、全面的發展；繪畫也有助於培養學生的創新精神與豐富他們的審美素養。 總之，我們的美術教育，要使學生人人接受教育，個個具有一定的藝術素養，使美育真正成為義務教育必不可少的重要組成部分；要克服在美術教育中專業化、成人化的傾向和以教授畫畫為中心的純藝術教育模式，讓教學方法的多樣性和實效性。有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、愉快，是我們每個老師追求的目標。
8. 小學美術教學中如何培養學生的創造力
小學美術教學中如何培養學生的創造力
1.教師示範，激趣嘗試
為了激起學生對創作的興趣，教師還運用潑墨和吹墨兩種繪畫方法激發學生的創造慾望，收到了很好的效果。潑墨顧名思義就是將墨潑在紙上作畫。起初學生掌握不好，墨潑在紙上學生還來不及晃動，墨已經在紙中央形成了一個大餅，黑乎乎的一團。「老師這是什麼呀？」「你慢慢想想，如果在這添上幾筆會像什麼呢？」在一來一去的兩個問號中，學生得到了啟示。寥寥幾筆，一隻毛茸茸的小雞誕生了。吹墨就是把墨或顏料沾一些在紙上用嘴吹來代替畫筆作畫，一般線條都是用吸管來吹墨珠。不僅非常簡單易學，而且作畫過程也趣味盎然，與此同時，畫者可以根據自己的創意喜好等即興地作畫。孩子們在老師的講解中也慢慢地創作了起來。從幾點墨——散開——構圖——添加，每個孩子都沉浸在創作之中。充滿趣味性的教學形式，大大激發了學生的創造慾望。
2.現場表演，生動出題
寬松、愉快的教學氛圍有利於培養學生的求知慾，激發學生的創造慾望。現場表演就能製造這樣的教學氛圍。如《人的面部表情》一課，教師帶來酸、甜、苦、辣、咸五種味道的水，請同學到講台上分別品嘗，要求嘗後做出誇張的表情，老師讓同學們注意觀察，然後畫出來。同學們在輕松、歡樂的氣氛中完成了任務，畫的神態各異，生動有趣。
3.范畫展示，鼓勵超越
小學生好勝心強，有較強的表現欲。因此，教師不妨利用這種心理特點，激發學生的創作慾望。比如，上課一開始，教師向同學們展示一張兒童畫，並大加誇贊，然後鼓勵同學們：看誰比這幅畫畫得更好。學生不甘示弱，就會竭盡所能努力去畫。
二、名畫賞析，範例引領，教會學生觀察
美術作品賞析是美術教學的重要組成部分，它是引導學生對作品的認識與欣賞，領悟作品的深厚內涵，同時也是培養學生觀察力的有效途徑。名畫凝聚著畫家多年的心血，是畫家對繪畫藝術的認識與理解，也是精於觀察的結晶。更為重要的是我們當下正處於一個「視覺時代」，視覺素養的缺失會影響學生未來發展。因此在教學中如何提高學生觀察力，以及善於搜集、分析、處理信息的能力，就變得尤為重要。
三、精心設計，浮想聯翩，培養學生想像力
「興趣是求知的源泉， 學習的內動力。」濃厚的學習興趣是學習、掌握知識和技能的重要條件。因此，在教學中要選擇有利於觸動學生好奇心，激發學生興趣，調動學習積極性和主動性的教學內容。教學內容應力求構思新穎、趣味性強，利於培養和保護學生學習興趣和信心，運用科學合理有趣味的教學方法吸引學生，讓他們大膽想像，激發起對美好事物的表現慾望和創作沖動。
四、課外活動，豐富多彩，提供創造廣闊天地
除了課堂教學，豐富多彩、形式各異的美術課外活動也是美術教育的重要手段。實踐證明，開展這些活動會在激發學生的藝術創造力上發揮積極的作用。
1.組織「未來小畫家小組」.將喜歡美術又比較擅長的學生組織在一起，他們可以根據自己的愛好自由創作，美術教師給以指導，參加繪畫比賽獲得大獎。
2.建立「小美工坊」。裡面除了學校提供的美工材料外，主要是由學生搜集來的可作美工的材料，而且多是廢舊物品，象廢紙、碎布、塑料瓶、牛奶盒、沙子、石子、樹葉等，對美工製作有興趣的同學課外時間可以到這里來，製作自己喜歡的美術作品。
3.組織學生自製故事繪本。組織學生自製繪本是培養學生創造性思維的又一途徑。這樣，不僅會提高繪畫水平，而且會有效發展學生的想像力和創造力。
五、結語
美術教育是不可缺少的，美術教育應培養學生的創造力也是不容忽視的。因此，我們應重新認識美術教育的功能，全面貫徹美術課程的目標，特別是對美術教育培養學生創造力的作用給予充分的評價。我們的這些策略也需要在實踐中不斷改進、完善。我們堅信，只要堅持改革，堅持創新，在美術教育中學生創造力的發展將會結出豐碩的成果。
9. 如何發展孩子的美術創造力
兒童有一種與生俱來的繪畫表現能力,很多時候都看到不同年齡的孩子在地板上、家裡的牆壁上畫畫寫寫。他們通過一雙雙稚嫩的小手,畫出了眼中五彩斑斕的世界,透過那些形狀多變的、造型各異的、像模像樣的色彩畫面,我們都可以看出,畫面上一定程度表達了他們生理、心理狀況和願望,這些都是兒童的內心所在,所以繪畫是兒童表達自己內心世界的工具。如果孩子們在這個階段缺少應有的正確引導、開掘和培養,那麼他們的畫畫就會停滯在簡單、重復的低級階段。因此,在兒童的美術教育中,我們要根據兒童特點,有的放矢,善於挖掘孩子的美術潛能,發展、開掘兒童美術天賦,激勵其無限想像力和創造力。
一、在藝術的氛圍里放飛童心童趣。
對孩子們來說「興趣是最好的老師。」興趣對兒童的學習是十分重要的。在日常生活中,我們都發現,很多人家裡的地板上、牆壁上都畫有很多奇形怪狀的符號、圖形,反映都說是孩子的塗鴉。那是兒童到了一定的年齡(有的孩子一歲多就開始),都喜歡塗塗畫畫,這是他們的天性。進入小學校門的一二年級學生,他們對美術喜愛的程度並不亞於幼兒園時期,雖然他們並不知道什麼叫藝術,也並不把自己的塗鴉行為寫畫當作是一種藝術行為,但他們有著對周圍的任何事物都充滿著好奇、好問、好動的心理特點,把自己所見所想用畫筆畫下來,就感到好玩、有趣。因此,美術教師在這個階段要巧妙地抓住兒童純潔稚拙的童心和容易被新鮮事物吸引的特點,依據其興趣和繪畫技巧特點進行有計劃、有成效的挖掘和培養。孩子們都喜歡聽故事,我們在美術課堂上可以根據教材的內容,穿插進故事的情節,創設引人入勝的情景調動學生的思維和情緒,吸引學生學習的興趣,有效地引導他們參與到美術創作中去。在日常的教學中,教師還要注意正確有效的啟發引導,發現繪畫好的學生,應該不斷激發其繪畫的熱情和興趣,培養和提高作畫技巧。對兒童畫好的作品,我們可以聯系家長,或指導他們把自己的作品收集保存起來,一方面使兒童懂得這是有意義的活動,另一方面,我們也可以為孩子們積攢起來的作品在學校里舉辦個人的小畫展讓校內的學生互相欣賞、互相講評,大膽發表自己的觀點,在欣賞和講評中學會自我提高,起到取長補短、共同進步的作用。這樣不但讓參展的學生施展了才華,使他看到自己一天天的進步,體會成功的喜悅,又影響帶動了其他同學,還活躍了學校的文藝生活增添藝術的氛圍。我們學校的「丑小鴨」展廊就多次成功地舉辦了學生個人或多人的書畫展覽。
課余,我們還可以要求孩子們多看一些圖文並茂的少兒圖書或到書店去購買各種繪畫入.門的雜志,或組織孩子們去觀看各種書畫展、文藝節目,或多到大自然中去郊遊寫生。小孩子就象花圃中的幼苗,他們需要有自由發展的空間,所以老師和父母要為他們的成長提供良好的藝術學習氛圍,不要束縛他們的思想,不要損害、扼殺孩子創造能力的發展。
二、實施分層評價、鼓勵,增強自信心。
一般兒童畫畫都是憑著興趣愛好亦師亦我地來畫,是畫其所想畫其所愛,他們並不在意自己畫什麼像什麼。作為家長和老師,不要以成人的眼光去評論孩子們的作品,其實兒童畫中最美的地方恰恰是我們成人認為「不好看」「不像樣」的地方,而這也正是兒童創造能力的一種體現。兒童不同於成人,他們意志脆弱,心理挫折承受的能力差,他們很在乎旁人對自己行為的贊賞與批評,因此對他們的作品,要根據不同兒童的不同特點來對待。要從具體情況出發,提出啟發性的要求。在繪畫學習中,如果盲目地認為他們畫得不好,而加以指責,會給在學畫過程中的兒童造成心理壓力和障礙。在一年級,「老師,我不會畫」、「老師,請您教教我畫」的語言是在課堂中經常出現的。其實,兒童從不敢畫到願意畫,再到大膽繪畫,就是心態上的很大進步。自信心對每個人的終身發展起著不可估量的作用,可以幫助一個人逐漸建立人格魅力,擁有健康人生,走向成功。對自信心不強的學生,要從肯定表揚方面進行鼓勵,使他們對自己的繪畫作品有信心,促其不斷進步;對自信心很強的學生,則要指出不足之處,不能過分表揚。避免造成盲目自滿,滋長不求奮進的情緒,使得孩子失去繪畫興趣。一(4)班的小李同學是個接受能力較低、表現能力差又沒有自信的孩子,所以只要是她能夠拿起筆畫畫,不管畫出的是什麼形狀,我都適當地給予表揚和鼓勵。而對其他的孩子則可以再根據其作畫的內容,提出適當的建議:怎樣畫才能使畫面合理,色彩如何搭配等。教師要做到經常鼓勵和引導學生,而決不可壓抑或強制他們。對小孩子來說,家長和老師的關心、支持和鼓勵,很大程度上能啟發他、幫助他,使其有一種有進步的、成功的喜悅感,這樣他就會越來越喜歡畫畫,而且畫得更有創意。
三、善於誘導,發展想像思維、創新能力。
兒童的美術題材,來源於生活,來源於對生活世界的感知。現實生活中美麗的大自然,在兒童幼小的心靈里留下許多美好的印象,形成了他們獨特的體驗和感受,獲得成人所體驗不到的生活情趣。繪畫是幫助兒童通過觀察這一渠道去感知豐富的世界,而興趣是觀察的動力,會使兒童積極主動去觀察。作為教師,在兒童畫教學中,應善於引導、鼓勵兒童多觀察,把生活中看到的,聽到的,最感興趣、印象最深的事情用畫筆表現出來。這樣培養了兒童觀察事物的習慣,使兒童有意識、有目的地去認識世界,發現生活中的美。在兒童作畫時,依照兒童身心發展的特點,去引導他們用自己的眼光去觀察世界,用自己的繪畫語言去表達心中的感受,讓他們用自己的意願去畫自己心中想畫的東西。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期,他們善於接受和吸收新生事物,熱情大膽,敢作敢為。在他們身上,創新意識往往處於潛在狀態、萌芽狀態,這個時候只要教師及時地引導,根據不同年齡的學生鼓勵其動手大膽繪畫自己最熟悉的、最感興趣的對象。繪畫創作是培養兒童發展想像力和創造力的有效途徑之一,老師還應在輔導活動中,逐步培養他們的想像和創造精神,對於專愛臨摹別人作品的兒童,一定要注意幫助他糾正這個缺點。在教師的鼓勵下,學生充分發揮其創造力和想像力,促使形成寶貴的藝術個性,學生有富於創造力的表現,這能逐步提高他們對自然美和社會生活美的感知和認識能力。
記得有一句電視廣告語說:心有多大,舞台就有多大。同樣,世界有多大,童心就有多大,創造的舞台就有多寬。對家庭教育很有經驗的張老師說:孩子時期的興趣,可能關繫到孩子未來的發展方向,當孩子長時期全身心地投入到某一件事情的時候正是其心智充分發展的契機,因此形成的專注力更是今後成功的重要基礎。因此,我們只要善於引導和挖掘,讓孩子處在萌芽狀態的美術創作得到無限延長,使孩子在美術創造力方面的能力定能得到更進一步的發展。