電影創造流程

『壹』 電影的發行流程是什麼

樓上已經說的很全了,作為個資深的影迷,我只對片方和發行方說一下吧.
眾所周知,國內的引進影片像好萊塢大片都是採用的票房分帳的形式:比例大致為,製片方38%,發行方7%,影院方面55%.一個優秀的電影想要賣出一個好的票房,除了實力強大的製片方之外,一個善於營銷的發行方也是不可缺少的.
比如我們知道,美國的六大電影公司,派拉蒙在其中是首屈一指的,每年會出品大量質量上乘的佳作(鐵達尼號,變形金剛,功夫熊貓等等),然而在發行的時候,派拉蒙則經常選擇20世紀福克斯作為發行方,很簡單:福克斯這個強大的影視傳媒,在營銷方面做的無疑是最出色的一個.
發行商的職則有：與院線溝通上映事宜，影片的宣傳，製片方與院線的相互聯系中間方。
好來塢電影發行一般採用招標的形式,發行商競標取得電影發行資格...樓上已經說的很全了,作為個資深的影迷,我只對片方和發行方說一下吧.
眾所周知,國內的引進影片像好萊塢大片都是採用的票房分帳的形式:比例大致為,製片方38%,發行方7%,影院方面55%.一個優秀的電影想要賣出一個好的票房,除了實力強大的製片方之外,一個善於營銷的發行方也是不可缺少的.
比如我們知道,美國的六大電影公司,派拉蒙在其中是首屈一指的,每年會出品大量質量上乘的佳作(鐵達尼號,變形金剛,功夫熊貓等等),然而在發行的時候,派拉蒙則經常選擇20世紀福克斯作為發行方,很簡單:福克斯這個強大的影視傳媒,在營銷方面做的無疑是最出色的一個.
發行商的職則有：與院線溝通上映事宜，影片的宣傳，製片方與院線的相互聯系中間方。
好來塢電影發行一般採用招標的形式,發行商競標取得電影發行資格.而在國內,電影的發行基本被zhongying壟斷了。你看國內上映的電影大都會打上中影的標簽：比如最近的美國大片阿凡達。
自己寫的，希望能幫助到你。

『貳』 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

一、 策劃劇本創意寫作（題材選擇）

相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。

二、分鏡頭腳本細分步驟

細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。

三、前期選景

根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備。

四、前期拍攝

拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維，而且必須有從事電影，電視劇等相關行業的工作經驗，這樣才能將微電影的故事情節以調動人心，發揮共鳴達到淋淋盡致。

五、後期編輯

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，有時需要為影片製作聲音。

拍攝技巧：

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

2、由下往上拍攝

仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

『叄』 電影創作流程 三個階段

劇本創作階段；前期拍攝階段；後期剪輯階段啊。

『肆』 簡述電影的創作傳播過程

1.前期籌備期工作
1）獲取劇本
劇本分兩種，原創和改編劇本，對於原創劇本，可以購買他人完成劇本和現編兩種途徑。改編劇本，需要向原著版權所有人購買影視改編權，再找編劇寫劇本。
2）指定預算
劇本到手後，對劇本本身故事情節、涉及場景等元素分析，並對電影市場前景進行預期，確定製作規模和制定預算。
3）組建劇組
預算制定後，根據預算選導演、演員、攝影師等主創人員，組建劇組
4）選定景地、製作道具等其他工作
主創確認後，就需要確定拍攝景地（內外景）、准備道具、租借攝影燈光器材等，導演完成分鏡頭表、拍攝方案。
5）劇本審查，獲取拍攝許可證
確定劇本和投資方後，送廣電總局審查，申請拍攝許可證。
2.拍攝階段
籌備完成後，全天劇組聚集拍攝地開始拍攝影片。期間，製片主任負責整個劇組的食宿、交通、現場維護、景地聯系、預算控制、財務管理工作，全力保障導演的拍攝。導演負責日常鏡頭拍攝，在預算內按期完成所有鏡頭素材的採集工作。

3.後期製作
拍攝完成後，解散劇組，電影進入後期。後期工作包括：鏡頭剪輯、畫面調色、特效製作、音樂製作、聲音合成、畫面聲音混錄等。後期完成後交洗印廠洗印拷貝（數字影片不需要）。

4.審查階段
影片完成後送電影局審查，審核通過，獲得《電影片公映許可證》，進入院線放映和參加國外影展。

『伍』 請簡述電影創作的過程

電影藝術是有潛力的，而這種藝術卻被用來謀取利潤和進行宣傳，在西歐和美國就是如此。正象在日本、印度和拉丁美洲一樣，電影的歷史就是這兩者互相沖突的歷史，這種沖突是尖銳的，而且沒有得到解決。這些國家都有一些藝術家在商業電影公司之外工作。他們對電影的理論和實踐都作出了很大的貢獻。但是，他們的工作由於缺乏必要的條件，由於無法讓廣大觀眾看到，也由於控制社會秩序的那些力量的間接而強大的影響，從而受到了限制。

在蘇聯，以及最近在其他社會主義國家，發展過程是不同的。在這些國家，電影反映了建設新社會的熱情和干勁。

首先研究默片時代的經驗，然後考慮有聲片世界

電影作為一種語言的主要特點

電影這種表現手段的最明顯的和為人們普遍公認的特點

有人曾要求格里菲斯介紹他的導演工作，他回答說：「我首先是努力教你們看。」這可能是電影藝術的精華，但是「看」並不是一件簡單的事

許多國家的人民正在為改善他們生存的條件而進行艱苦的斗爭。電影可以作為他們活動的紀錄。電影還能做更多的事。社會變化包括復雜的心理和感情過程，包括能夠使人的心更加堅強和使未來更加光明的夢想和願望。如果電影要解釋人的經驗並成為這種經驗的一部分，它就必須表現這種更深刻的現實。它必須從生活的片斷，從一點一滴地在我們身邊展開的歷史中，找出它們的意義和意圖。它必須探測個人同正在由集體意志加以改造的世界之間的關系。

這就是看的藝術——而看的藝術也就是電影的藝術。

『陸』 電影製作的製作流程

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。
國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用） ，國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用） ，好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

『柒』 我想知道製作一部電影的詳細過程

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！

『捌』 電影發布流程是怎樣的

如果是一個正版的電影，想要在同步院線上映的話首先拍攝完畢之後自己要修改和剪輯內部不符合文化宣傳的部分；

第二要交給廣電的電影出版審核那邊去審核，審核通過之後再排版
具體上映可能還要院線那邊的意思；看看排片信息；

『玖』 一部電影製作的全過程

從前期的拍攝階段來說，影視製作都需要大量的籌備工作，需要計劃、場景、資金和設備的支持。前期製作中選擇劇本很重要,選擇一個好的劇本往往是成功的一半,這有時跟一個導演的嗅覺靈敏度有關,選擇一個好的劇本,然後要對它進行深加工,使它更加適合搬上熒幕,用電影這種藝術手段表現出來.其次就是要選好演員,這也至關重要,首先演員的氣質要接近所要飾演的角色,其次就是演員本身對劇本和角色的理解與把握,一個出色的演員就在於他能把最平凡、最不起眼的角色演繹得生動形象。在預算方面主要考慮的場景選擇的費用，以及對演員的酬勞問題，象最近幾年所謂的大片都有一種趨勢，就是大製作，大成本，除了考慮到場景、演員這些前期製作費用外，還要考慮到後期剪輯工作的費用，象《英雄》它的後期製作剪輯就不是在國內，當然這就需要大的投入，預算這方面肯定要根據自身的財力情況來制定。
影視的拍攝技法採用的是「推、拉、搖、移、俯、仰、跟、追」，幾乎都可以互用的，電影膠片的拍攝使用攝影機，拍攝比較復雜，需要用很多的機位，更多的採用移動鏡頭，電影用放映機來實現放映。而且不能實現同步直播，而電子影像的拍攝是使用攝像機，採用線形掃描。電子影像分解成最小—像素，用電子束將光點信號拾取後，通過單通道送入發射端。通過攝像機所攝取的光、色信號可以直接傳送到電視台的播放系統，即可以實現直播。也可以通過錄像機記錄在磁帶上以進行後期編輯創作。
從製作原理上來說，影視是通過對現實的再現，通過機器拍攝出畫面，再通過機器設備還原畫面，從而使我們可以從它們中看到活生生的畫面的過程。將動作分解、記錄、重放的原理和過程是影視動態再現的共同的基礎。
在後期製作編輯方面，需要沖洗底片、印製樣片、剪輯樣片、畫面套底、印製校正拷貝、印製標准拷貝等製作工序，電影拷貝製作電影藝術的最終產品，是電影創作者向觀眾傳遞信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工藝中的基本工序。後期的製作主要是指對樣片的剪輯、聲畫合成等工序。影視是需要存精去粗的藝術，對影響內容的不必要的東西剪輯掉，還有為了更好的與畫面相配合，進行混音、配音。進行特技的處理加工等，這些都是影視必做的功課。