『壹』 簡述美的創造的兩種主要形式
基本上，美的形式可分為兩種，一種是內在形式，它指創作者所想表現的真、善的內容；而另一種是外在形式，它與內容不直接相聯系，指內在形式的感性外觀形態(如材質、線條、色彩、氣味、形狀等等)。
『貳』 怎樣創造網頁
怎樣設計網頁
在網頁設計的認識上，許多人似乎仍停留在網頁製作的高度上。認為只要用好了網頁製作軟體，就能搞好網頁設計了……
在網頁設計的認識上，許多人似乎仍停留在網頁製作的高度上。認為只要用好了網頁製作軟體，就能搞好網頁設計了。
其實網頁設計是一個感性思考與理性分析相結合的復雜的過程，它的方向取決於設計的任務，它的實現依賴於網頁的製作。正所謂「功夫在詩外」，網頁設計中最重要的東西，並非在軟體的應用上，而是在我們對網頁設計的理解以及設計製作的水平上，在於我們自身的美感以及對頁面的把握上。
首先，我們要弄清楚網頁設計的任務。
一、設計的任務
設計是一種審美活動，成功的設計作品一般都很藝術化。但藝術只是設計的手段，而並非設計的任務。設計的任務是要實現設計者的意圖，而並非創造美。
網頁設計的任務，是指設計者要表現的主題和要實現的功能。站點的性質不同，設計的任務也不同。從形式上，可以將站點分為以下三類。
第一類是資訊類站點，像新浪、網易、搜狐等門戶網站。這類站點將為訪問者提供大量的信息，而且訪問量較大。因此需注意頁面的分割、結構的合理、頁面的優化、界面的親和等問題。
第二類是資訊和形象相結合的網站，像一些較大的公司、國內的高校等。這類網站在設計上要求較高，既要保證資訊類網站的上述要求，同時又要突出企業、單位的形象。然而就現狀上來看，這類網站有粗製濫造的嫌疑。
第三類則是形象類網站，比如一些中小型的公司或單位。這類網站一般較小，有的則有幾頁，需要實現的功能也較為簡單，網頁設計的主要任務是突出企業形象。這類網站對設計者的美工水平要求較高。
當然，這只是從整體上來看，具體情況還要具體分析。不同的站點還要區別對待。別忘了最重要的一點，那就是客戶的要求，它也屬於設計的任務。
明確了設計的任務之後，接下來要想的就是如何完成這個任務了。
二、設計的實現
設計的實現可以分為兩個部分。第一部分為站點的規劃及草圖的繪制，這一部分可以在紙上完成。第二部分為網頁的製作，這一過程是在計算機上完成的。
設計首頁的第一步是設計版面布局。我們可以將網頁看作傳統的報刊雜志來編輯，這裡面有文字、圖像乃至動畫，我們要做的工作就是以最適合的方式將圖片和文字排放在頁面的不同位置。 除了要有一台配置不錯的計算機外，軟體也是必需的。不能簡單地說一個軟體的好壞，只要是設計者使用起來覺得方便而且能得心應手的，就可以稱為好軟體。當然，它應該能滿足設計者的要求。筆者常用的軟體是Macromedia的Dreamweaver、Fireworks、Flash以及Adobe的Photoshop、imageready，這些都是很不錯的軟體。 接下來我們要做的就是通過軟體的使用，將設計的藍圖變為現實，最終的集成一般是在Dreamweaver里完成的。雖然在草圖上，我們定出了頁面的大體輪廓，但是靈感一般都是在製作過程中產生的。設計作品一定要有創意，這是最基本的要求，沒有創意的設計是失敗的。在製作的過程中，我們會碰到許多問題，其中最敏感的莫過於頁面的顏色了。
三、色彩的運用
色彩是一種奇怪的東西，它是美麗而豐富的，它能喚起人類的心靈感知。一般來說，紅色是火的顏色，熱情、奔放；也是血的顏色，可以象徵生命。黃色是明度最高的顏色，顯得華麗、高貴、明快。綠色是大自然草木的顏色，意味著純自然和生長，象徵安寧和平與安全，如綠色食品。紫色是高貴的象徵，有莊重感。白色能給人以純潔與清白的感覺，表示和平與聖潔。
我們知道，顏色是光的折射產生的，紅、黃、藍是三原色，其它的色彩都可以用這三種色彩調和而成。換一種思路，我們可以用顏色的變化來表現光影效果，這無疑將使我們的作品更貼近現實。
色彩代表了不同的情感，有著不同的象徵含義。這些象徵含義是人們思想交流當中的一個復雜問題，它因人的年齡、地域、時代、民族、階層、經濟地區、工作能力、教育水平、風俗習慣、宗教信仰、生活環境、性別差異而有所不同。
單純的顏色並沒有實際的意義，和不同的顏色搭配，它所表現出來的效果也不同。比如綠色和金黃、淡白搭配，可以產生優雅，舒適的氣氛。藍色和白色混合，能體現柔順、淡雅、浪漫的氣氛。紅色和黃色、金色的搭配能渲染喜慶的氣氛。而金色和粟色的搭配則會給人帶來暖意。設計的任務不同，配色方案也隨之不同。考慮到網頁的適應性，應盡量使用網頁安全色。
但顏色的使用並沒有一定的法則，如果一定要用某個法則去套，效果只會適得其反。經驗上我們可先確定一種能表現主題的主體色，然後根據具體的需要，應用顏色的近似和對比來完成整個頁面的配色方案。整個頁面在視覺上應是一個整體，以達到和諧、悅目的視覺效果。
四、造型的組合
在網頁設計中，我們主要通過視覺傳達來表現主題。在視覺傳達中，造型是很重要的一個元素。拋去是圖還是文字的問題，畫面上的所有元素可以統一作為畫面的基本構成要素點、線、面來進行處理。在一幅成功的作品裡，是需要點、線、面的共同組合與搭配來構造整個頁面的。
通常我們可以使用的組合手法有秩序、比例、均衡、對稱、連續、間隔、重疊、反復、交*、節奏、韻律、歸納、變異、特寫、反射等等，它們都有各自的特點。在設計中應根據具體情況，選擇最適合的表現手法，這樣有利於主題的表現。
通過點、線、面的組合，可以突出頁面上的重要元素，突出設計的主題，增強美感，讓觀者在感受美的過程中領會設計的主題，從而實現設計的任務。
造型的巧妙運用不僅能帶來極大的美感，而且能較好地突出企業形象，而且能將網頁上的各種元素有機的組織起來，它甚至還可以引導觀者的視線。
五、設計的原則
設計是有原則的，無論使用何種手法對畫面中的元素進行組合，都一定要遵循五個大的原則：統一、連貫、分割、對比及和諧。
統一，是指設計作品的整體性，一致性。設計作品的整體效果是至關重要的，在設計中切勿將各組成部分孤立分散，那樣會使畫面呈現出一種枝蔓紛雜的凌亂效果。
連貫，是指要注意頁面的相互關系。設計中應利用各組成部分在內容上的內在聯系和表現形式上的相互呼應，並注意整個頁面設計風格的一致性，實現視覺上和心理上的連貫，使整個頁面設計的各個部分極為融洽，猶如一氣呵成。
分割，是指將頁面分成若干小塊，小塊之間有視覺上的不同，這樣可以使觀者一目瞭然。在信息量很多時為使觀者能夠看清楚，就要注意到將畫面進行有效的分割。分割不僅是表現形式的需要。換個角度來講，分割也可以被視為對於頁面內容的一種分類歸納。
對比就是通過矛盾和沖突，使設計更加富有生氣。對比手法很多，例如：多與少、曲與直、強與弱、長與短、粗與細、疏與密、虛與實、主與次、黑與白、動與靜、美與丑、聚與散等等。在使用對比的時候應慎重，對比過強容易破壞美感，影響統一。
和諧是指整個頁面符合美的法則，渾然一體。如果一件設計作品僅僅是色彩、形狀、線條等的隨意混合，那麼作品將不但沒有「生命感」，而且也根本無法實現視覺設計的傳達功能。和諧不僅要看結構形式，而且要看作品所形成的視覺效果能否與人的視覺感受形成一種溝通，產生心靈的共鳴。這是設計能否成功的關鍵。
六、網頁的優化
在網頁設計中，網頁的優化是較為重要的一個環節。它的成功與否會影響頁面的瀏覽速度和頁面的適應性，影響觀者對網站的印象。
在資訊類網站中，文字是頁面中最大的構成元素，因此字體的優化顯得尤為重要。使用css樣式表指定文字的樣式是必要的，通常我們將字體指定為宋體，大小指定為12px，顏色要視背景色而定，原則上以能看清且與整個頁面搭配和諧為准。在白色的背景上，我們一般使用黑色，這樣不易產生視覺疲勞，能保證瀏覽者較長時間地瀏覽網頁。
圖片是網頁中的重要元素。圖片的優化可以在保證瀏覽質量的前提下將其size降至最低，這樣可以成倍地提高網頁的下載速度。利用Photoshop6或Fireworks4可以將圖片切成小塊，分別進行優化。輸出的格式可以為gif或jpeg，要視具體情況而定。一般我們把有較為復雜顏色變化的小塊優化為jpeg，而把那種只有單純色塊的卡通畫式的小塊優化為gif，這是由這兩種格式的特點決定的。
表格(table)是頁面中的重要元素,是頁面排版的主要手段。我們可以設定表格的寬度、高度、邊框、背景色、對齊方式等參數。很多時候，我們將表格的邊框設為0，以此來定位頁面中的元素，或者籍此確定頁面中各元素的相對位置。我們知道：瀏覽器在讀取網頁html原代碼時，是讀完整個table才將它顯示出來的。如果一個大表格中含有多個子表格，必須等大表格讀完，才能將子表格一起顯示出來。我們在訪問一些站點時，等待多時無結果，按"停止"按鈕卻一下顯示出頁面就是這個原因。因此，我們在設計頁面表格的時候，應該盡量避免將所有元素嵌套在一個表格里，而且表格嵌套層次盡量要少。在使用Dreamweaver製作網頁時，會自動在每一個td內添加一個空字元「 」。如果單元格內沒有填充其它元素，這個空字元會保留，在指定td的寬度或高度後，可以在源代碼內將其刪去。
網頁的適應性是很重要的，在不同的系統上，不同的解析度下，不同的瀏覽器上，我們將會看到不同的結果，因此設計時要統籌考慮。一般我們在800*600下製作網頁，最佳瀏覽效果也是在800*600解析度下，在其它情況下只要保證基本一致，不出現較大問題即可。
說了這么多，只是希望能對做「網頁設計」的人有所幫助，希望他們在做網頁的時候能夠從整體著眼，無愧於「設計」這兩個字。
『叄』 如何培養學生創造美的能力
那你需要知道他們眼中的美，只有知道了他們眼中的美的樣子，才能讓他們創造美的事物
『肆』 作為一名藝術的研究者,一個美的學生,我該如何創造美
藝術發掘與創造需抄要：襲
純潔的心靈、生活的熱愛、虔誠的態度，深入的生活、獻身的精神、飽滿的激情，最後是否有勇氣面對人生困苦和磨難！沒有假惡丑暗影就沒有真善美的光明，這是最好的審美源泉。
贈貝多芬名言：
我願證明，凡是行為善良與高尚的人，定能因之而擔當患難。
痛苦能夠毀滅人，受苦的人也能把痛苦毀滅。創造就需苦難，苦難是上帝的禮物。卓越的人一大優點是：在不利與艱難的遭遇里百折不撓。
『伍』 如何創造美
首先得有一雙發現美的眼睛和發現美的心，其實生活上很多東西都很美，可能是一瞬間，可能是一件物品。
『陸』 如何理解美的自由創造性
自由創造性就說明人人都愛美，但是要想要美麗，就需要你的個人的發揮和自由創作，他都可以創造出美，都可以產生美的感覺，就是這這個道理
『柒』 你在勞動中是怎樣創造美的舉例說明.
首先說創造性概念，在繼承前人的技法或是手法風格的基礎上，又有別於前人的自專我表達。不過屬藝術美的根本目的並非是為了創新，而是為了更好地表達。正如康德所說無目的的目的性，老子的意思則是無為而無不為;金剛經講的應無所住而生其心。一切有為法如夢幻炮影。所以最高的創造性是無為，對情、對景表達人的最平和的心態。面對美景山是山，水是水!
『捌』 美的創造的主觀條件有哪些
美的概念，以及對美的嚮往「主觀能動性」，審美等。
『玖』 如何培養孩子欣賞美創造美的能力教學設計
《幼兒園教育指導綱要（試行）》中將幼兒教育的內容分為健康、語言、社會、科學、藝術五大領域，其中藝術教育作為五大領域之一有著自身獨特的作用。在幼兒期，幼兒喜聞樂見的藝術形式有很多種，如音樂、舞蹈、美術、手工製作、書法、影視作品等，其特徵也各不相同。教師應通過藝術活動的開展，讓幼兒感受不同藝術形式的基本特徵，體驗審美愉悅，深化幼兒對美的感受能力；引導幼兒學會用心靈去發現和感受美，用自己的方式去表現和創造美。下面我談談在幼兒音樂教育中如何更好地培養幼兒感受美和創造美的能力。 一、觀賞自然美：培養幼兒發現的能力。幼兒處於認知發展的最初階段，觀察力、注意力、抽象想像思維能力正在初步發展。而對美麗奇妙的世界，該如何引導幼兒去發現美，為表現美、創造美積累經驗呢？ 1、傾聽自然美 幼兒生活在大自然中，自然界豐富的事物和現象給了他們形成美感的源泉，教師應利用周圍的環境，引導幼兒觀察、發現、感受和欣賞美的事物，一起傾聽自然中各種好聽的聲音，如鳥叫聲、蟲鳴聲流水聲等，引導幼兒感知聲音的音色、強弱、快慢等，想像聲音像什麼，是什麼東西發出來的，帶領幼兒領略自然美。 2、欣賞節日藝術美 一年中有很多的節日，節日里都會有各種慶祝的活動。如春節、元宵節、中秋節、六一節等，在這些節日來臨之際，可組織幼兒觀賞這些文藝節目，讓幼兒感受節日特有的藝術美。 二、欣賞音樂作品，培養幼兒感受美的能力 。俄國兒童文學家別林斯基曾說過："應當竭力使孩子們少領悟一些，但要多感受一些。"幼兒美的感受力不但需要從長期的、有計劃有目的欣賞活動中獲得，同時需要有正確的方法促進其感受美的能力的提高。 1、教給幼兒欣賞音樂作品的方法 。引導幼兒從作品旋律的節奏，強弱，快慢和情緒、樂段的變化去感受音樂的特點，甚至是討論作品的背景和意境等，如在學習音樂欣賞課《奇妙的大森林》時，在樂曲中高音區跳躍的旋律表現出了小松鼠的歡快，低音區緩慢的旋律則代表了大象的穩重。在欣賞體驗中，孩子們感受到了音樂帶給他們的快樂。 2、為幼兒提供適宜的音樂作品 。由於幼兒期孩子感受力的有限，還不能感知音樂中細微的變化，因此教師要根據不同年齡段的幼兒選擇音樂作品，最好是選擇一些簡單，情緒情感鮮明的樂曲（如搖籃曲、進行曲、舞曲）等，發展他們對音樂的感受力和理解力。 三、在感受音樂的同時，培養幼兒的表現力。從《綱要》的精神中可以看出，培養幼兒進行藝術活動時要提倡幼兒的參與性，充分挖掘其表現形像的潛力。表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容。是培養幼兒音樂表現能力和審美能力的重要途徑。在音樂活動中注意培養幼兒自信的演唱、演奏能力以及綜合性藝術表演能力，使幼兒能用音樂的形式表達個人的情感，並與他人溝通，融洽感情。 1、歌唱活動 ：唱歌的目的是給人以美的享受和感染，我們不能只滿足於教孩子唱會一首歌，重要的是啟發幼兒准確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。做到真確的呼吸，准確的吐字、准確的音高和節奏、自然而美好的聲音等等，孩子才能進入表現音樂的最佳狀態，唱出的歌聲真摯動聽，從而具有強烈的感染力和生命力。 要做到這一點，首先要使幼兒充分理解歌曲的內容，結合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲蘊含的豐富情感和藝術美挖掘出來，激發幼兒對理解歌詞的興趣，引導他們將自己投入到唱歌中去，正確地、創造性的表達出歌曲的情感和藝術美。 如在音樂活動《小樹葉》中，因為歌曲有兩段，而兩段所要表達的情感是完全不同的，這就要求小朋友唱歌的情緒是不同的，開始小朋友們總是把握不了歌曲的感情，唱起來沒有表情，聲音不好聽。對此，我把歌曲用一個孩子離開媽媽的故事講解給小朋友聽。我說，第一段是樹葉寶寶要離開自己的媽媽，心裡又難過又害怕，因此唱的時候聲音要低沉，緩慢些。臉上的表情是難過害怕的。第二段，小樹葉是堅強勇敢的，它告訴媽媽明年春天又會回到媽媽的懷抱，應該用歡快明亮的聲音來唱。臉上的表情是開心的。在經過這樣的理解與練習後，幼兒的歌聲中充滿了感情，歌聲中浸染著美的色彩。 2、樂器教學 ：樂器教學最大的價值在於增強了音樂活動對幼兒的吸引力，促進幼兒對音樂的感受、理解、表現和創造能力的發展。 當某件樂器第一次出現在幼兒的面前時，幼兒總按捺不住想玩弄樂器以發出聲音，這時，我會先告訴幼兒怎麼正確地拿放樂器，怎麼樣讓樂器發出好聽的聲音達到正確演奏，老師說什麼，孩子做什麼，給幼兒畫一個框。雖然活動是井井有序，可是幼兒的學習是被動的，削弱了他們的學習積極性。想到這里我又利用平時戶外活動剩餘的時間帶領幼兒去音樂大教室感受樂器，在這里也讓他們'亂一亂'，讓幼兒自己去發現，以保護幼兒對新玩意兒產生的好奇。 3、律動教學的目的在於通過律動培養與發展幼兒對音樂的感受力和表現能力，而不在於律動的動作本身，它是一種讓幼兒全身心投入到音樂之中的審美體驗活動。 瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡律動均有節奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。 教律動時，以往總是「教師編，孩子學」這種機械式模仿，束縛了幼兒的手腳和大腦。我在音樂活動中打破這個常規，讓幼兒自己聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想像，把聽到的音樂用自己的手、腳做動作去自行發揮、自我表現。在音樂活動中，我總是鼓勵孩子們根據自己對音樂的理解大膽地去表現自我，這既有利於自信心的樹立，也利於良好個性的培養。每次的音樂活動最後我都會讓全班孩子起立自己找一個空地，盡情的跳舞，全班幾十個人編了幾十個小舞蹈，盡管有的大同小異，有的動作也欠優美，但我還是表揚和鼓勵了大家，因為這畢竟是他們的心血，他們自己的「作品」。 四、提供創造機會與空間，激發幼兒的想像力，培養幼兒的創造力。 幼兒是最富有想像力和創造力的，但是當前的一些社會環境和不良教育方式卻限制了幼兒的想像力。我認為創造力培養的過程就是讓幼兒在音樂活動中自由自在，心情愉快，精神放鬆，用自己的心去感受、理解各種音樂所表達的形象、意義、最終用自己認為最適合的聲音表達出內心的感受，同時進行即興創造和創作實踐活動，創造出屬於孩子們自己的新的音樂過程。 1、利用多種途徑提供藝術創造的機會和空間。在幼兒園中，教師要提供寬松的環境氛圍，利用身邊的資源（如錄音機、電視等）播放音樂、表演等，鼓勵幼兒模仿表現，不過多限制幼兒，盡可能多地為幼兒提供可以自由參與的條件和機會。甚至是有意組織、邀請和鼓勵幼兒參加一些藝術活動（如：唱歌、律動、舞蹈和表演等集體音樂活動），讓孩子們在愉快的藝術活動中培養美的經驗，並達到陶冶情操的目的。 2、鼓勵支持幼兒對聲音的探索，重視幼兒在活動中的即興性。工具、材料還有自然界都能發出聲音，教師應有意識地引導幼兒去聆聽、探索和想像。如引導幼兒聆聽和分辨用不同物品、打擊樂器或敲擊方法發出的聲音的不同，用不同的物品、打擊樂器模擬自然界和生活中有特點的聲響，用嗓音和身體動作發出不同的聲響和節奏等，充分發揮幼兒的想像力，重視和鼓勵幼兒在活動中的即興表演，用自己的方式完成創造活動，感受創造樂趣。 3、在活動中注重培養幼兒良好的節奏感。節奏是學習音樂最基礎的部