『壹』 如何創造出自己的繪畫風格
繪畫風格的形成靠的不僅僅是個人的天賦還有不懈的努力，有關的解釋如下：
一、簡介繪畫風格：
繪畫風格是表現了強烈的個人特徵及審美感受.就像同一處風景，在每個人的感受中都不相同，有的人會把色彩畫的非常濃烈，而有的人則畫的淡雅，還有的人卻畫的只能意會不可言傳。還有構圖，繪畫手法等多個方面來體現出繪畫者的個人特徵和審美感受。
二、關於如何創建屬於自己的繪畫風格應該注意的事情：
繪畫風格的形成有很多因素，包括畫家的成長歷程、性格特徵、興趣愛好以及修養和學問。
繪畫風格的形成，在形式上有很多種類，比如繪畫的題材、常用的標志性符合、常用的色調、特有的肌理效果以及筆性的特徵等等。
繪畫風格的形成是一件相當艱難的事，因為它形成的過程相當復雜，它可遇而不可求，是一件水到渠成的事，並且它講究的是「師出有承」、「筆筆有出處」，而不是憑空臆造的「閉門造車」。
同時，繪畫風格的形成也是一件十分簡單的事，說白了，只要不厭其煩地重復同一主題、同一色調、同一標志性符合、同一肌理效果的畫法，時長日久必定會成為自己特有的風格，或者說，只要有人見到此種特徵的作品，就基本上可以斷定是出自誰人之手。
但是，當畫家的風格特徵太過明顯，又將出現另一種新的困境——難免給人千篇一律之感。假如一個畫展，畫家展出一百幅作品，但全都是一模一樣的風格，必定會讓人產生審美疲勞，這等於只看一幅就已經看了全部。像這種「窺一斑而見全豹」的作品，實在沒有多大的意義，畢竟物以稀為貴，如果見多了，久而久之便見怪不怪了。
最後，還不得不指出的是，畫家的風格雖迥然各異，但也有境界的高低之分。以上所說的題材、色調、符號、肌理等因素，都是比較膚淺的層次，只能屬於小乘境界。真正的高層境界還是要回歸到筆性，回歸到修養，回歸到學問，至於畫家能否做到這一點，全憑自身的天賦和努力。
『貳』 想手繪漫畫啊，注意，是漫畫，准確來說是創造吧，但不知道該怎麼畫，看別人畫的都是旁邊有線框著的。
不是，你看到的都是鼠繪。就是用電腦繪制的。日本的漫畫家一般是自己打稿，然後由美術師繪制的。不管是誰，都沒有辦法畫成那樣的，自己學的話，可以先照著別人的漫畫臨摹，
『叄』 怎麼畫創意獨具特色的科技創造畫
用你的想像，你可以先去網上看看他們都是什麼題材的，你花的最好不要和他們重專復，因為要新穎再就是上屬色的時候建議你使用彩色鉛筆因為不會像油畫棒那樣印過去整的臟臟的，彩鉛如果能運用得當的話，會有一種很朦朧的感覺很好看，科幻畫就像中國畫一樣，不在於畫的多逼真，而在於思想上，所以發揮你的想像吧。祝你好運
『肆』 幼兒園大班創造想像畫漂亮的花兒如何創造情景
幼兒園大班美術教案：
創意沙畫《小花貓找快樂》優質課
活動來源：
本活動選自省教材大班下主題五"房子大觀"中的繪畫活動"未來的房子"。
《綱要》中指出，"應鼓勵幼兒大膽地想像，運用不同的藝術形式表達自己的感受和體驗。
"基於幼兒對房子已有經驗的感知，我們引導幼兒運用沙畫這一特殊藝術形式來創造未來的房子。
沙畫，顧名思義，就是用沙子作畫，沙畫的基本技能和方法簡單易學，符合大班幼兒的認知規律，既能豐富他們的感性經驗，促進幼兒的想像力與創造力，又能激發他們表現美、創造美的情趣。
活動目標：
1、情感與態度目標：體驗沙畫創意的新奇和創作的成功感，分享合作的快樂。
2、知識與能力目標：嘗試運用畫、抓、刮、漏等技能進行沙畫創意。
3、技能目標：用簡單的風景、動物等形象表現"尋找快樂''的沙畫情景。
4、創造力培養目標：能大膽想像，美術創意能力得到進一步發展。
活動准備：
1、空間准備：沙畫需要為幼兒預備開闊的場地，使幼兒能與操作材料產生積極有效的互動。(20把椅子擺成半圓)
2、物質准備：沙畫大師蘇大寶的沙畫製作視頻、投影儀一台、沙盤若干，沙卷四幅、背景音樂。
3、知識准備：之前和幼兒一起玩過沙子，感受了沙子的特性。
活動過程：
一、引入情境，引導幼兒觀察學習各種不同的沙畫手法
1、教師富有神秘感的示範，引導幼兒觀察沙畫方法。
提問：你們玩過沙子嗎?是怎麼玩的?
我會用沙子畫畫，看看我是用什麼方法畫出來的?
2、拓展幼兒想像，探索學習不同的沙畫手法。(畫、刮、抓)
提問：剛才老師用了哪些方法畫出了小貓?
用刮(抓)的方法還可以畫出什麼?
3、小結：提升幼兒的繪畫經驗，知道用畫、刮、抓的辦法可以畫出很多的東西。
二、情境進一步深入，幼兒獨立創作沙畫故事情景
1、情境作畫，嘗試畫、刮、抓的沙畫手法。
幼兒每人一個沙盤，教師創設"尋找快樂"的情境，引導幼兒嘗試用畫、抓、刮的方法畫出小河、山峰、彩虹等景物，以及簡單的動物。
提問：你是用什麼方法畫的?
小結：提升技能運用的方法，了解同一種東西可以用不M的辦法畫。
2、綜合運用多種方法，自由創作"幫助小花貓找快樂"的沙畫情景。
提問：小花貓還會到哪裡?遇見誰?
3、交流、分享沙畫創作的手法和尋找快樂的情景。
提問：你用什麼方法畫的?幫小花貓找到了哪些快樂?
『伍』 問：怎樣從生活中創造出個性化的繪畫作品
繪畫裝飾內容摘要：當前，繪畫的裝飾性語言在各畫種中都得到了普遍的重視和運用，但也出現了使用不當的問題。本文認為應重視這一問題的研究，並就裝飾繪畫與繪畫裝飾的異同進行了比較，指出繪畫裝飾性語言的使用應把握好准確適度的原則。關鍵詞：裝飾繪畫繪畫裝飾度常言道：萬事皆有度。繪畫裝飾語言的運用也不例外，也是有度的。當前，繪畫的裝飾語言在各畫種的創作中都得到了重視和運用，極大地豐富了各個畫種的繪畫語言，但同時我們也不難看到，一些繪畫作品存在著裝飾語言使用過度和不當的問題。過於理性、刻意的裝飾處理，混淆了繪畫變形與圖案變形的區別，把復雜豐富的繪畫形式等同於簡單概念的平面構成原理，等同於裝飾畫和圖案紋樣。如何准確有度地運用繪畫的裝飾語言，是值得我們高度重視的、具有現實意義的問題。長期以來，人們在談論裝飾問題時，忽視了裝飾繪畫和繪畫裝飾兩者之間質的區別，這便影響到對裝飾繪畫和繪畫裝飾的概念的理解與解說，也影響到繪畫創作中對裝飾語言度的把握。所以，我們有必要弄清什麼是裝飾，什麼是裝飾繪畫，什麼是繪畫裝飾，以及它們之間的異同。在繪畫藝術創作中，「裝飾作為基於一種形式沖動的根本藝術活動，其特徵是在於根據對稱、均衡、節奏等形式原理賦予作品以抽象化、規則化的形式美」①。實際上，裝飾本身就是藝術，裝飾性與藝術性是密不可分的一個整體。裝飾繪畫是繪畫卻不是純繪畫，雖然它和純繪畫都強調主觀感受，偏重於表現與寫意，藝術風格也比較接近，但它們仍然是有區別的。一般來說，裝飾繪畫的裝飾性強而外露，繪畫裝飾的裝飾性弱而含蓄。繪畫裝飾有著自己鮮明的個性特徵：一是它的從屬性，裝飾繪畫表現出對裝飾物主體的依附與適應，也就是裝飾作品依附於某一物體或適應於某種環境，這種從屬性正是裝飾繪畫賴以生存的基礎；二是它的獨立性，裝飾繪畫有著自己獨立的審美風格和樣式，它淡化內容、淡化思想性，強化形式美與裝飾美，突出了人工創造與自然狀態的區別，刻意追求錯彩鏤金的華美藝術風格。而繪畫裝飾不僅僅講究繪畫的形式美，更注重表現畫家的思想感情以及鮮明的個人風格。在造型和形式上，裝飾繪畫和繪畫裝飾有許多相同之處。如在造型上，都注重誇張變形，突出高度的概括性與簡練性；在構圖上，都注重追求自由時空，表現平面化的無焦點透視的多維空間；在色彩上，都講究化繁為簡，不追求明暗、遠近及寫實的冷暖關系，而追求色彩的象徵性。但在對裝飾語言的具體運用上卻是有區別的：繪畫裝飾較為內在含蓄，強調天然去雕飾，不露痕跡，渾然一體，強調藝術語言的個性化，並注重把思想性與藝術性融為一體。而裝飾繪畫更注重外觀的視覺形式美感的設計性，有明顯的人工美化的刻意匠心，其形式概念化、藝術語言程式化，共性大於個性。因此，它的依附性、實用性和局限性決定了它缺乏繪畫作品對客觀事物進行充分表現的自由度和獨立性，自然也就缺乏充分展示畫家思想情感的藝術空間。另外，在審美體驗上，裝飾繪畫由於是以實用為目的，是外部生活的裝飾，主要供人們消遣和玩賞，給人們以輕松愉悅的快感，較少思想和情感意蘊，因而它給人的審美體驗只是淺表性的，缺乏深度。而繪畫裝飾是以運用裝飾語言來表現畫家情感，挖掘人的豐富性，以表達自己對人生、對社會的深刻理解為目的，具有豐富的意蘊和深刻的含義。可以看出：裝飾繪畫與繪畫裝飾在表現手法、表現目的以及審美體驗上都有許多不同。現代繪畫創作普遍引入西方平面構成的裝飾原理，使畫面具有強烈的平面化、單純化、誇張性、穩定感、韻律感和秩序感等特點，給人以所謂現代感。但過分強調規則、秩序等構成因素，會導致畫面形式的僵化和呆板。因為鏤刻太甚，損傷內美，過分人工化的斧鑿修飾，會使藝術形象遠離生活真實，喪失自然之美的純朴性。平面構成只是初級的、理性的、共性的一般形式規律，其簡單概念、缺少個性的符號語言和形式法則，是無法直接表現客觀世界的復雜性和豐富性的。現代感也不僅僅是一種構成語言，還應包括現代人的意向、情感和趣味。構成是藝術思想和個性表現的載體，而非藝術創造的最終目的。如果把構成的基本規律變成僵死的程式與教條，便違背了藝術的規律。因此，繪畫創作應創造性地運用這種裝飾語言，表現自己的藝術思想，還應重視對中國傳統繪畫形式及美學原理的研究與繼承。中國畫在繪畫裝飾上力求體現精神與自然的統一，表現與再現的統一，似與不似的統一，人工美與自然美的統一，意識與無意識、理性與非理性的統一。在具體處理上講求虛實相生、濃淡相宜，以及藏與露、方與圓、聚與散、疏與密、動與靜、曲與直、開與合、連與斷、有與無、縱與橫、大與小、長與短、陽與陰等對偶范疇，這些都處處體現了適度的原則。這一原則是對「以天和天」的自然之美的崇尚。清代劉熙載在《藝概》中對自然之美進行了總結分析，他認為既要「肇於自然」、「無我」、「以萬物為我」，即「立天定人」，又要「造於自然」，回到自然，「由人復天」。這是對自然之美認識的一個提升，也是要在更高層次上達到自然和真實。這種自然之美包含有裝飾成分，只不過「既雕既琢」後能「復歸於朴」，不留人工痕跡，這是藝術加工、裝飾應遵循的原則，也是藝術創作的規律。因此，裝飾之美與自然之美並不是絕然對立的，而是相互為用的。藝術創造首先是人和生命的創造，是精神的體現。如何運用好繪畫裝飾語言，准確表達自己的思想情感，是裝飾語言使用的目的，也是畫家的經歷、修養和能力高下的具體體現。因此，每個畫家都應從自己的情感和立意出發，去深入探索研究繪畫裝飾的原理和方法，並能創造性地運用，把裝飾性與思想性融為一體，從而真正創造出意蘊深邃、感人至深的繪畫作品。注釋：①（日）竹內敏雄主編：《美學網路詞典》，劉曉路、何志明、林文軍譯，湖南人民出版社，長沙，1988，第193頁。拜託最佳啦
『陸』 科幻畫怎麼畫要圖或要寫步驟
內容提要：科幻畫怎麼畫？少兒科普美術作品怎麼進行創作？作為美術教師如何指導學生參加科普美術活動？我自1994年起在區少科站參加此項工作，通過參加一系列的科普美術活動（包括全國青少年科技創新大賽科幻賽）從自己的角度闡述了一些觀點與想法。
一、 少兒科普美術創作的重要性：訓練青少年用繪畫來表達科學技術是青少
年科技活動的任務之一。探索未知世界是科學活動的核心，青少年包括幼兒也不例外，這本身就是一種科學活動，而孩子們對於科學實踐活動的創造最好表達手段之一就是：繪畫，即科普美術的創作，這里包括科幻畫的創作。
二、 科普美術創作前指導教師應注意的幾個問題。第一，作品創思恰當，
符合年齡階層；第二，創作方向明確，鼓勵學生大膽創意；第三，要用童心來理解、看待青少年的科幻畫創作。
三、 少兒科普美術作品的三大基本要素：第一，科學性，它包括三方面的因
素。首先是真實性，包括構思創意的真實及內容的真實，即唯物性。其次是准確性，即內容的准確性，包括一系列科學原理的運用。如何引導孩子們准確的掌握所描繪對象的科學依據及原理是創作的難點。第二，創意性，首先確定一個正確的創作意圖，通過創意建立正確的世界觀和方法論；其次，選定恰當的題材與選題，科幻畫首先應表現人類尚未發現及近期努力實現的科學創意和發明；第三，藝術性，它包括用各種繪畫技巧與藝術造型，沒有藝術性的作品，談不上是科普美術，充其量只能算科技圖紙。
全國青少年科技創新大賽是由中國科協，國家教育部，科技部等十個部、委、辦共同主辦的一項具有示範性和導向性的全國青少年科技教育活動。全國青少年科技創新科幻畫賽是其中主要的系列賽之一。我區少科站今年共組織全區30多所學校參與此項競賽，經過區、市、全國層層選拔，共獲得全國二等獎2名，市一等獎2名，市二等獎9名，其他等第獎若干。初次組隊，成績尚可，經驗不少，特在此談談自己對於此項競賽及相關科普美術活動的一些觀點和看法。
一、訓練青少年用繪畫來表達科學技術，是青少年科技活動的任之一。
我們生活在知識經濟的今天，信息高速變幻，在物質生產中， 知識被當作思想工具；在科學生活中，獲得知識也成為了主要目的。探索未知世界是科學活動的核心，青少年包括幼兒則通過自己的實踐活動去探索他們的未知事物，這本身就是一種科學活動，而孩子們對於科學實踐創造的最好表達手段就是通過繪畫的形式來表達，這就是我們平時常說的科普美術作品的創作。而作為科普美術作品中重要組成部分的科幻畫更是成為世界各國青少年喜歡參加的一項有益的科普活動，它為少年兒童在學習知識的同時插上了科學想像的翅膀，對於活躍孩子們的身心，激發創作的靈感，培養創新思維，嘗試手腦並用，以及倡導科學和藝術的融合與交流都起到了非常重要的作用。歷史上著名的文藝復興時期的代表人物、畫家達.芬奇，他同時就是一個科學發明家（輪胎、直升機的草圖設計）。
當然在科普美術創作的同時，作為指導教師首先應注意以下幾點：第一，作品創作的構思一定要恰當。適用於科幻創作的內容很多，創作的技法又各異，因此無論什麼樣的創意及技法對各階段的青少年來說都要切合他們的知識水平，符合他們的已掌握的科技程度，這樣才能激發他們的創作慾望，當然要求的程度可略高一些，以發掘他們的創造才能；第二，要相信青少年的創造力，指導教師在布置創作要求時，一定要方向明確，同時又不墨守陳規，鼓勵他們為達到既定的畫面效果，多方面、大膽地去設想，去創造，對於初稿設計的作品要根據實際情況作出中肯的分析，對於那些構思大膽，獨辟蹊徑的佳作更應當予以充分的肯定；第三，要用童心來看待青少年的科幻畫創作，對於創作初期孩子們即興完成的初稿作品，要求指導教師從青少年自身的角度出發，以純真的童心去審視作品，因為初稿的作品中往往都凝結著青少年對科學領域的初步暢想和理解，對於那些極小的成功和點滴的創意都應予肯定和進一步的啟發。
二、 科普美術作品創作的三大基本要素：
1、 科普美術作品的科學性
在科普美術作品的基本要求中，首先是作品的科學性，少兒科普美術作品也不例外。它包括了兩個方面的含義。第一，真實性，科普美術作品的內容無論是構思或創意都必須有一定的真實性，科普美術的生命在於真實，絕不能弄虛作假，無中生有。這里的真實性，實質就是唯物性，既同*****之類的偽科學劃清界限，從這層意義上講，科幻畫的科學性應當是真實、可行的，這說明科幻畫的幻想與假定應當基於科學的幻想和假定，同時幻想的假定與境界也必須體現出科學性，這樣創作出來的美術作品才能使觀摩者通過科學的形象和意境來揣摩未來的科技世界；第二，准確性，這里所提到的准確性既包括科普美術作品內容的准確性，也包括一系列科學原理運用的准確性，在科幻畫的創作過程中因為要涉及許多許多方面科學幻想的內容，如何引導孩子們更准確的描繪對象的科學原理是少兒科幻畫作品創作的難點之一。
在今年創新大賽科幻畫賽中，我區閔行二中陳一煒同學的參賽作品《高空閃電收集器》，作者在創作過程中翻閱了相關的科技書籍，在運用能量轉換定律的基礎上，大膽預測未來的人類如何通過科技手段發明科技產品，將雷雨天中的閃電能量收集起來，使得時常危急人類，造成物質和生命損傷的閃電變成造福於人的資源。此幅作品在第十七屆全國青少年科技創新大賽科幻畫賽中獲全國二等獎，市一等獎。
綜上所述，對於未來的預測和科學幻想，是少兒科幻畫的重要題材，而這種作品的基本依據應建立在准確的真實的科學基礎上，偽科學的和不科學的幻想會使人誤入歧途，歷史上永動機的設想便是明例。
2、 兒科普美術作品的創意性
科幻畫作為科普美術的一項重要形式，其實質就是在一定正確原理的基礎上大膽的預測和發展新的科學內容，其本身就是一種創意的過程，那麼如何正確的指導青少年選擇作品的創意內容呢？我認為第一，要指導學生確立一個正確的創作意圖。每一個寫文章的人，都要自覺不自覺的回答問題：「我為什麼要寫這篇文章」？這就是作者的初步創意，因此作為指導教師必須首先樹立這么一種觀念：科幻畫是由孩子們自己創作的，是為了讓孩子們通過自己的創意來建立科學的世界觀和方法論，即追求科學的真知，反之則會陷入偽科學的泥淵，在今年的參賽作品，其中的一幅作品《瓶栽人》，作品由於在創作上背離了科學原理，違背了基本的倫理道德，受到了全國評審委員會的一致批評；第二，要指導學生選定恰當的題材和主題，作為科幻畫它首先應表現人類尚未實現包括近期正在努力實現的一些科學創造和科技發明，應具有新穎性；其次應具有一種針對性，對於現實生活中無法解決的一些問題，通過孩子們正確的創意加以解決，這是科幻畫創作的關鍵，例如，在新的世紀，環境保護急需引起社會的重視，今天的青少年長大後都要面臨許許多多更嚴重、更能威脅到人類的環境問題，選取這方面的題材自然會增加作品的創意空間，在今年的創新大賽中，獲獎作品基本上集中在環保題材上就是一個明例，我區碧江小學陳運華同學設計的《太空垃圾收集器》，則把人們對環境保護的原理引向了最深的、最遠的層次。當然在題材的選擇過程中還應進一步挖掘孩子們的童趣，並通過孩子們豐富的創意性的聯想舉一反三，觸類旁通，出現創造性的效果。《太空垃圾收集站》據說原思路是教師所定，但小作者能主動發揮自己熱愛航天及其相關科技產品的特點，通過豐富的遐想於與大膽的創意設計出了這艘結構清晰、功能明確的太空清潔船。這幅畫同時獲得第十七屆全國青少年科技創新大賽科幻畫賽全國二等獎，市一等獎。
3、少兒科普美術作品的藝術性
少兒科普美術作品是運用藝術的形式來表現科學技術的內容，它包含著科普美術作品應是運用造型藝術來表現科技作品，並運用色彩、明暗、線條、構圖等技巧，通過美術手法（包括繪畫、雕塑）來表現科學技術的形象，科幻畫也一樣……，沒有藝術性的作品就談不上是科普美術作品，充其量只能算作科技圖紙。前蘇聯科普作家伊林說：「科學和藝術是同時起跑的」科普美術的藝術性就是要求我們運用藝術創作的規律去表現科學技術的美，去體現人類從事科技活動的美，這就是科學與藝術的有機結合。藝術性強的科普美術作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，並進一步體現了科學技術的內在的美。
以上是我近八年來從事少兒科普美術創作工作以及參加全國青少年科技創新大賽科幻畫賽後逐步積累的一些經驗和感受，不足之處望指正。
『柒』 怎樣能自己創作畫畫..(就是不用照著畫了...)
你這個想法有誤區~臨摹是一種創作積累。
什麼是創作？ 創作就是再創造,顧名思義再創造就是在原有物體上進行優化組合使原物體更有藝術性。
打個比方說:變形金剛里的擎天柱,就是卡車和人的結合，組合成了汽車人。這就是創作。
但作者本身不一定就要記住卡車和人的每一個細節，而是去參照真實卡車和人的照片，不斷不斷地在草稿上提煉組合,最後才形成最終形象。
理解到我說的意思嗎？就像我們忘記了哪個字,我們可以查字典然後再使用，而不是說非要把字典上的字全部記住了才算認識字。創作也一樣,我們需要收集參考素材然後才可以創作,而不是什麼都不準備拿起筆就在紙上畫了,不經過一定參考的積累你當然不能憑印象畫下來,因為印象還很模糊。常常留意生活中有意思的東西,我走在街上就看見有些乞丐的發型很帥！狂野而又自然,沒有一點人為痕，純天然造型來的!比高級發型師弄得還好。估計現在許多時尚服飾就是哪個設計師受到哪個造型奇特的乞丐啟發而創作出來的。只有生活的東西才是最天然不做作的。你會發現一些電影或動畫裡面的設計其實就是我們習以為常的東西創作出來的。多思考多聯想。你現在還要保持臨摹,因為技術達不到一定水準，即使有素材也畫不好！
『捌』 怎樣畫一幅簡單又好看的科學幻想畫
可以上網查找一下，並不一模一樣的照著他畫，可以適當的照著畫一點。
『玖』 素描需要創造和想像嗎。我看素描都是只要把看到的實物畫的逼真寫實不就可以了嗎
你可以參考全國統考的打分比例，個人對藝術的感覺佔百分之10，這十分就是給畫得像的更高的分數。
『拾』 怎樣畫出有創造性的畫
ds.
In winter。 Sun Kang because of poor family