創造紀電影

『壹』 創造了韓國電影史上最高票房紀錄的韓國本土電影是什麼

就是國內正在公映的奪寶聯盟，也叫盜賊同盟

《奪寶聯盟》自2012年7月25日在韓國上映後，用時回五周突破1302萬觀答影人次，成為韓國影史最賣座影片，一舉刷新此前由《漢江怪物》保持了6年之久的韓影最高票房紀錄，可謂足以載入韓影史冊的驚人壯舉。該片取景釜山、澳門、香港，跨多地取景拍攝，稱得上是一部驚險華麗、頗具韓風的犯罪動作大片。而更值得一提的是，《奪寶聯盟》是頗具中國觀眾緣的「野蠻女友」全智賢大婚後的首部電影作品，「全美眉」在片中再展久違喜感演技，頗具看點。

『貳』 電影是誰發明的

電影是盧米埃爾兄弟發明的。

盧米埃兄弟，哥哥是奧古斯塔·盧米埃爾（Auguste Lumière，1862年10月19日—1954年4月10日），弟弟是路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日—1948年6月6日），是法國的一對兄弟，是電影和電影放映機的發明人。兄弟倆改造了美國發明家愛迪生所創造的「西洋鏡」，將其活動影像能夠藉由投影而放大，讓更多人能夠同時觀賞。

盧米埃爾兄弟在他們的父親老盧米埃爾所經營的照相館中，學會了照相技術們的父親掌管照相器材廠的同時，研製出了「活動電影機」。作為攝影師出身的盧米埃爾兄弟，對待電影從一開始就顯示出與愛迪生全然不同的思維觀念。

盧米埃爾兄弟採取的是更為現實主義的態度。他們首先擺脫了：照相館攝影師所具有的封閉的人為空間的束縛，邁向了廣闊、開放的自然空間。作品的內容，也是更為努力地去表現和復制現實生活中實際存在的事情和生活，而不是專門去為攝影機安排和搬演實際不存在的事情和生活。

比如，由路易·盧米埃爾最初拍攝的短片：《工廠的大門》、《火車進站》、《燒草的婦女們》、《出港的船》、《代表們登陸》、《警察遊行》等等，就直接地表現了那些下班工人、上下火車的旅客、勞動中的婦女、劃船出海的漁民、登岸的攝影師和街頭行進中的警察等等。

在這些作品中，盧米埃爾兄弟真實地捕捉和記錄了現實生活的即景，使人們看到了自己身邊的那些真切的生活和熟悉的人群。正如，喬治·薩杜爾所說：從路易·盧米埃爾的影片中人們了解到，電影可以是「一種重現生活的機器」，而不是像愛迪生的「電影視鏡」那樣，僅僅是一種製造動作的機器」。

(2)創造紀電影擴展閱讀

在電影萌芽時期，存在著兩種不同的攝影傾向：一種以盧米埃爾兄弟為代表，主要在現實中去捕捉生活現象，銀幕上展現的就是人們身邊的瑣事；一種以梅里埃為代表，主要記載舞台上已經加工的虛構的生活圖畫。沿著這兩種創作方式，發展成後來的紀錄片和故事片兩種片種。這兩種傾向反映到故事片攝影中來，又逐步形成兩種不同的流派：繪畫派和紀實派。

盧米埃爾兄弟總結了前人的經驗，又經過自己的創造，於1894年發明了世界上第一架比較完善的、靈活輕便的手提工「活動影戲機」。這是一種既能攝影又能放映和洗印的機器。電影機由一個暗箱組成，內有使35毫米片孔膠片間歇運動的牽引機構和遮光器的轉動機構。

它備有一個攝影鏡頭，以每秒12幅的頻率攝影。畫面靜止時，遮光器開啟，膠片曝光，遮光器關閉時，膠片向前運動，這樣便得到了負片。然後取下鏡頭，將負片裝到機器上，與另一條未曝光膠片貼在一起，在光源照射下運行，曝光後得到正片。電影機還配有放映鏡頭，裝上膠片後，使機器置於燈泡的照射下，光束穿過膠片和鏡頭，攝影機變為放映機。

正是在這「活動電影機」的呼呼轉動中，盧米埃爾兄弟和他們的攝影師們攝制了以《火車進站》、《工廠的大門》等為代表的最初一批紀錄片，由此成為紀錄片的開山鼻祖。

『叄』 詢問一部美國很出名電影名字

創 戰紀
著名的電腦游戲開
發名家凱文·弗林在開創自己最新游戲的過程中離奇失蹤，多年之後，他的兒子——27歲的薩姆·弗林收到失蹤已久的父親的神秘信息(其實是克魯假傳的信息騙
他進入電子世界)，根據信息的來源，薩姆進入父親封閉多年的辦公室尋找父親失蹤的真相。他找到了父親工作的密室和電腦，在一系列鍵盤操作之後薩姆發現自己
神奇的被數字化，進入了父親創造的電子網路游戲世界。[3]

在這個世界裡，所有的人都是「程序」，薩姆被當作程序被迫參加了一場場驚心動魄，生死一線的游戲大戰，還遇到了父親
在電子網路世界創造的一個「替身」——克魯居然想置他於死地。在危急時刻薩姆被一位突然出現名叫「葵拉」的女戰士救走，並在一個隱蔽住所重遇被困在電子網
絡里20年的父親。原來凱文·弗林在開發這一足以改變人類世界的電子網路世界過程中創造的「替身」克魯背叛了他，克魯控制整個電子網路世界，使他無法從關
口回到人類世界。薩姆堅持要父親和他一起重回現實世界，但是他們面對的是幾乎無所不能的克魯，還有克魯妄圖從電子世界關口進入和控制人類現實世界的驚天陰
謀，父子倆和葵拉一起為了回家，為了阻止克魯將要帶給人類的災難，在步步危機的電子網路世界展開了一段生死大歷險。

『肆』 電影是誰發明的

英國攝影師愛德華·麥布里奇。

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。

他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。

每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

(4)創造紀電影擴展閱讀：

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：

（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。

（2）英國U——內容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。

參考資料：網路電影

『伍』 《唐探3》創華語電影預售最快破億紀錄，它還有創造哪些記錄的可能

我覺得這部電影應該還能創出年度最搞笑的警匪懸疑片的名稱，還有一點我覺得此片最牛的就是連拍三部，每部都有具體聯系，但卻又都非常獨立、搞笑，一點都沒有生硬的感覺。

《唐人街探案》能拍出如此成功的效果，與導演有直接關系，陳思成從演員改道進軍導演行業，一直還真是順風順水，他拍的每一部電影都非常好看，看來他是被演員職業耽誤了的導演啊。他就這樣低調著拍戲，低調的和丫丫好好過日子吧，我覺得挺好的，佟婭麗現在的事業也是非常成功今年還被邀請她上了春晚，夫妻雙方都走上了成功，日子只能越過越好，可別再亂來了，再弄出緋聞這段人人看好的婚姻可真就不長久了。