貝斯的發明

Ⅰ 電吉他和貝斯有什麼區別

吉他（英語：guitar），又譯吉它或結他或六弦琴，是一種彈撥樂器，形狀與提琴相似，通常有六根弦。其面板與背板都是平的，琴身腰部無角而往裡凹。琴頸很長，指板上有弦枕並裝有很多窄而稍向上凸起的金屬制的橫格，稱之為「品」，它把琴弦劃分為許多半音。

吉他被用於多種音樂風格， 它在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中常被視為主要樂器。吉他亦有被於用古典音樂，有大量的獨奏曲， 室內樂和管弦樂中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有兩大類：一是歷史悠史、以木製共鳴箱擴音的木吉他，二是二十世紀被發明、以電擴音器擴音的電吉他。木吉他通常被用於古典音樂、民間音樂及流行音樂。 電吉他則通常被用於、搖滾音樂、藍調及流行音樂。電吉他的發明對西方流行文化及音樂有重要影響。

電貝斯（英語：electric bass），又稱貝斯吉他或低音吉他（英語：bass guitar），簡稱為貝斯，現代搖滾樂團組合的主要樂器。一般樂隊中除了電貝斯手以外，還有一位吉他手、一位鍵盤手、一位鼓手，及一位主音歌手。電貝斯是從低音提琴演變出來的，空弦由粗至細為E，A，D，G。

而且在樂隊中，電貝斯在節奏上扮演一個重要的各色。電貝斯的彈奏主要是plucking，slapping和使用撥片。形狀上和構造上都和電吉他相似，但是主體上更大一點，neck更長還有更闊的scale。四弦電貝斯最低的弦比吉他的BASS弦低完整的八度。

Ⅱ 哪位朋友知道樂器中的bass、tone和slap分別是什麼意思謝謝

低音，中音，高音的意思，是Djembe 鼓的三個基本音，由這三個音來演繹出不同的節奏型，這三個音發聲技巧沒有統一標准，全憑自己的手在鼓面上感覺，好的音色是高手的檢驗標准，加油練習吧！原始節奏非洲鼓俱樂部為您解答

Ⅲ 貝斯誰發明的

芬達。李（FENDER。LEO），他是第一個做出真正意義上的實體電吉他的人

Ⅳ 能用自己的語言講一下貝斯的真正的含義嗎初學者禁止入內！

高分兒懸賞昂、、
說點兒個人看法、貝斯出現在這個世界上首要作用還是融合吉他和鼓的聲音、有了貝斯、其他樂器配合的更緊密、
因為吉他等高頻樂器（樂音）和鼓（理論上屬噪音）合奏起來並不是很舒服、、貝斯則起到了連接作用、、
貝斯獨奏、包括slap什麼的只是為枯燥的輪指演奏帶來歡樂的、而不是練習bass的主要目的、、可是有的人瘋狂的練習slap我不明白是為什麼、、
有的人練習冷雨夜、、練過的好像占絕大多數、beyond是影響了幾代人、、但beyond不能束縛幾代人啊、、有一次看日本某兩位大師台上飈琴、下面的回復有個彪悍的大哥回復「他們有黃家強彈得好么」我真不知道該說什麼了、
難道我們中國的貝斯手就只知道冷雨夜么、、只知道卡農、清音少女、sq3900、和slap么、、
貝斯歸根結底還是個和聲樂器、在樂隊中的作用就像是守門員、
發明貝斯的原因是讓樂隊更好的發展、而不是讓貝斯去和吉他打架、那樣貝斯就變成了累贅、、
回答這個問題並不是為了得分、、只是LZ問的問題讓我想太多了、我不敢說我是個優秀的樂手、但是我敢說我可以做的更優秀、、

Ⅳ 貝司的結構、

貝司弦是中間有一條鋼絲蕊,然後在外面纏繞鎳De合金,這樣弦才夠粗,可是彈力又不會太大,太硬.不過貝司弦通常得纏兩到三層才夠粗.可是這麼粗De弦必須要很粗De弦鈕才能繞在上面,這樣貝司De頭就會太大,過重,於是只好在貝司弦De末端只留一層,這樣比較細,好繞,不過買弦De時候就得注重了,假如粗De部分不夠長,就無法使用,假如太長,就無法纏到弦柱上.所以買弦De時候要注重是長De還是短De,35"以上就是長De,以下就是短De.弦De包裝上會寫short scale 或long scale就是了.

包在弦外面De鎳絲,通常是圓De,這種弦叫做round wound,他De聲音清脆,有彈力,絕大多數De貝司手都是用這種弦,但這種弦對琴格De磨損最大,一圈圈De鎳絲像挫刀一樣,很快De貝司De琴格就會磨凹了,有鑒於此,就發明了另外一種弦叫half round wound,就是把外圈De鎳絲磨平一些,讓弦變De比較滑,但聲音也會變De稍微悶一點,而最悶De就是flat wound,這種弦外麵包De鎳是扁平De,所以摸起來很滑,但扁平De繞絲使De弦較不輕易彎,因此高音就較差,而扁平De包裝中間空隙較小,所以同樣粗細De弦,平包De要比圓包De質量要大,因此彈力也較大,較硬.像提琴De弦就是這種.通常爵士貝司手會喜歡使用這種弦.買弦De時候要依據自己De喜好來選擇貝司弦. 除了使用De弦跟貝司De長度外,影響貝司聲音最大De就是木頭了.因為貝司De聲音低,木頭很輕易就產生振動,但假如共鳴De聲音都是低音,聲音聽起來就會很單調,因此太多De共鳴並不一定是好De.但想要產生好聽De高音共鳴可就不簡單,因此有人嘗試用碳纖維做琴頸,產生De共鳴較平均,延音也較好,但不是每個人都喜歡碳纖維De聲音,所以絕大多數De貝司還是以楓木做琴頸為主,而琴身通常用白陽木或菩提木,或赤梣木,但只要是木頭做De琴頸,就會有所謂De死點De問題.所謂死點就是在貝司上彈某個音時,幾乎沒有共鳴,因此聲音特別小.這種現象產生De原因是因為木頭De共鳴振動剛好和弦De振動方向相反,因此弦De能量被吸收了,變成幾乎沒有聲音.假如這個音是在貝司較高De位置還好,假如在經常彈De中低位置,影響就非常大了,大家在選購貝司時一定要注重這一點,尤其是那些琴頸太薄De貝司,很輕易產生不平均De共鳴,最好還是選擇較粗De琴頸.

我們所說的貝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是電聲樂隊中不可缺少的樂器.貝司具有穩定和聲的作用. "貝司是鼓的旋律",可見,它是連接旋律和節奏的一種樂器.

一.貝司的左右手彈奏方法:

貝司右手彈奏方法一般來說有兩種:輪指和撥片.輪指常見的有二輪指(食指,中指),三輪指(食指,中指,無名指).手指撥弦的位置也影響到彈奏的音色.一般都要用靠弦.用撥片彈奏一般都靠後,就是靠近琴橋的地方,這樣音色會亮一些,而輪指一般在第一塊拾音器的上方,得到的音色渾厚一些.輪指需要注意的地方:各個手指的力度要均勻.

左手按弦的方法也有兩種.一種是指肚按弦.這種方法按弦得到的音色飽滿,比較常用.另一種和吉他一樣了,指尖按弦.一般來說配合指肚按弦演奏.

二.貝司的幾種基本技巧.

和吉他一樣,貝司也有滑音,左手擊鉤弦,右手點弦,悶音等等,還有貝司特有的技巧:slap,也就是勾打.

三.基本練習.

1．這個練習是最基本的半音階練習.1,2,3,4分別為貝司的1,2,3,4品.對應左手按弦分別用食指,中指無名指,小指.如果手小,可以適當換高把位,比如從第5品開始彈第一個音.開始時不要急於求成,慢慢來.必須跟節拍器練習,拍速可以從50開始.從一開始就養成好習慣.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出雜音.右手注意和左手的配合,盡量做到同步.彈出的音也要盡量和節拍器吻合,這將影響到今後的演奏.

2．是上個練習的逆練習.要求同上.

3．單弦上的半音階練習,分為兩部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分別在4跟弦上練習.

有些地方手指容易按不住弦.如果覺得第一把位彈起來太費勁,可以適當向高把位移一些(如從5品開始).

四．基本技巧

1.左手擊,勾弦

貝司的左手擊鉤弦方法和吉他一樣:擊弦時,第一個音由右手彈出,第二個音用左手迅速擊弦,用字母H表示;鉤弦時,第一個音由彈出,第二個音由左手手指向下(垂至於琴弦)鉤弦,用字母P表示.

左手擊弦練習:

注意動作要迅速,連貫.力度不能太小,否則第二個音可能會出不來,

左手鉤弦練習:

要求同擊弦.注意鉤弦時不要碰到別的弦以免出雜音.

2.左手滑音.

從一個音滑到另一個音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一個音用右手彈出,然後左手按弦的手指不要松開,滑到第二個音.用字母S表示.

3.悶音.

同上兩個技巧一樣,悶音在電貝司演奏中屬於比較常用,重要的技巧之一.悶音的彈奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手彈弦.悶音沒有固定的音高.用X表示.

以上三種技巧都是很常用的,在很多歌中可以發現的影子,琢磨它們在歌曲中的味道,試著自己扒出來.

五．練琴技巧

1．練習時前面最好放塊鏡子，對照鏡子看自己的身體、手臂和手指。仔細體會並發現自己身上、手上是否有肌肉緊張、不順暢的地方。確保你持琴的姿勢沒有給你帶來任何不舒服的感覺。
2. 爭取讓錯誤只出現一次。在練琴的過程中出錯是難免的，但不要盲目地重復你所彈錯的地方，先停下來思考一下導致錯誤的原因，發現它並改進它，讓你的手按你的意志彈出正確的結果。追究每一個錯誤的細節，在頭腦中清楚明確地知道發生了什麼。是哪個音少彈了或沒彈准？應該用哪個手指去按弦？在按弦之前手指應該停留在哪個位置，作什麼准備？ 把每一個錯誤都看成是一次學習的機會，找原因並改進。
3. 每天都堅持給自己的彈奏錄音。仔細聽自己的彈奏，從中找出你最不滿意的部分，想想如何能把它彈得更好。
4. 盡量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意識到自己的感覺如何，彈奏如何，身體上是否有緊張感？情感上是否投入了？在心理上是緊張、焦慮，還是感到了演奏音樂的快樂？這些分析有助於你了解自己，看在哪些地方需要提高，成為一個成熟的演奏者。
5. 將你的手指看作是不同的人，你可以假想它們有自己的名字，他們在一起是一個樂隊，互相配合。每當你用一個手指按弦時，你要想像自己就是那個手指人。這種想像可以讓你在彈奏中更細膩地體驗手指的感覺。缺乏對手指的感覺是引起各種演奏上技術難度的根源。
6. 在你的面前除了曲譜之外，還要放著一個記錄本，每當你發現了自己的弱點，或最需要改進的地方，或需要加強練習的地方，都要把它們寫下來，還要再寫出你決定如何改進。把它經常放在你面前，或釘在某個地方讓自己能經常看到。經過這種反復的提醒，在下一次練習時你會下意識地注意。
7. 使用節拍器，把它當作你提高技術不可缺的工具。彈奏速度是慢慢建立起來的，比如，先從60BPM開始，一個音彈奏4拍（這是一個慢得很痛苦的速度），在這個速度上發現自己手指和身體的肌肉緊張感，放鬆並消除緊張感。然後到80BPM，100BPM。回過頭來再重新用60BPM這次一個音彈奏2拍，接著再上到80BPM，100BPM。按照這樣的循環再練習一個音1拍，1/8音符，最後是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能達到的極限。

學好樂器唯一的方法就是大量練習，有效地重復它們……這樣不但你的大腦對動作熟習了，生理上也得到了很必要的鍛煉（重要），然後任意組合編織出合格的作品才成為可能，所以具體練習手段也就圍繞這個目的展開了……

Ⅵ 芬達的貝斯好不好

好，leo fender先生是現代電貝司的發明者，無數的經典音樂中都有芬達貝斯的聲音，所以芬達貝斯是經典的貝斯，包括很多現代電貝司都是從芬達的基礎上演變出來的，芬達貝斯具有的特點是，經久耐用，手感好（pbass更適合手大的外國人）聲音溶入性高，很容易溶於音樂中，不那麼突出（當然也看調）但，芬達由於產地多，質量控製做的並不是那麼的好，但依然是好琴

Ⅶ 貝斯的大事記

正當 Flea 的 thrash-funk BASS 風格席捲 BASS 界，早在 60 年前，Jelly Roll Morton 樂團的 BASS 手 John Lindsay 便以 slap 的手法彈奏 Upright BASS；而早在 Korn 的 Fieldy 憤世怒罵的音樂哲學之前，紐澳良的 BASS 手 Pops Foster 也以同樣的方式，向世界陳述他的不滿。之所謂事出有因而後有果，在年代與時期的替換間，所有的現象似乎一直承襲著，不同則在於更創新更精進。在這一系列的文章中，我們將列出二十世紀中，各個時期的樂風演進、該時期著名的BASS手、經典專輯以及重要記事。
1900-1949年
樂風
紐澳良（代表樂手：Pops Foster,John Lindsay,Steve Brown,Bill Johnson Sue等）；
Swing（代表樂手：Milt Hinton,Bob Haggart,Walter Page,John Kirby,Israel Crosby,Artie Bernstein,John Simmons等）；
Cuban dance（代表樂手：Lazaro Preito,Israel Cachao Lopez,Cuco Sanchez等）。
重要發明
1933年，Tutmarc BASS（實心的電 Upright Bass，使用鋼琴的弦當作琴弦，並使用磁鐵式的拾音器）；
1934年：James Thompson 實心 BASS（仿造 Kay archtop 吉他形狀的4弦BASS）；
1935-36年：Audiovox 736 Bass 小提琴（一種由 Paul Tutmarc 設計的16格實心BASS，彈奏時像小提琴一樣水平彈奏）；
1938-40年：Gibson 電 Upright Bass（一種空心的Upright Bass）。
時期代表人物Milt Hinton
Milton Hinton的音樂生涯橫跨了現代爵士音樂歷史，生於 1910 年，在 1936 年時加入 Cab Calloway 樂團，並在該團待了 15 年，在 Cab Calloway 樂團期間，他錄制了兩首世界最早的 SOLO 曲目 Ebony Silhouette 及 Pluckin' the Bass，另外，這位將 Slap 技巧用在Double bass的大師回憶道：我想最早使用這種技巧的應該算是 Bill Johnson 吧！
【經典專輯：Cab Calloway 1939-40、Cab Calloway 1940-41、Lionel Hampton 1938-39】
時期代表人物Israel Crosby (1919-1962)
比起其它的 Swing Bass 手，Israel Crosby 更能將 Swing 型態的樂風發揮到極致，更能將旋律展現在其中，在 Horace Henderson 於 1940 的專輯 Flinging a Wing-Ding 中，Israel Crosby 接近完美及流暢的彈奏技巧，在當代堪稱一絕。
【經典專輯：Fletcher Henderson1937-38、Horace Henderson/Fletcher Henderson1940-1941、Coleman Hawkins with Oscar Pettiford：Rainbow Mist 】
50年代
樂風
Hard Bop（代表樂手：Paul Chambers,Charles Mingus,Wilbur Ware,Percy Heath,Red Mitchell,Monty Budwig,Leroy Vinnegar）；
Big-City Jump（代表樂手：Joe Comfort,Wendell Marshall,Al Morgan,Rolly Dee,Herb Gordy,Heywood Henry,Clarence Mack,Shifti Henri,Ted Shirley）；
Urban Blues（代表樂手：Willie Dixon,Ransom Knowling,Dave Myers,Big Crawford Rockabilly：Bill Black,Dorsey Burnette,Clayton Perkins,Marshall Grant,Marshall Lytle）；
Latin jazz（代表樂手：Cachao,Bobby Rodriguez）。
重要發明
1951年：Fender Precision Bass
1957年：Rickenbacker 4000
Fender Bassman combo amp
Upright Bass 琴弦。
時期代表事物Fender Precision Bass
Leo Fender說：我們必須解放那些彈奏超大體積Bass的Bass手！
Fender Precision Bass 的發明是電 Bass 歷史的開始，雖然其它廠商也試著將 Bass'電化'，
但是 Fender Precision Bass 卻是第一種量化生產的電 Bass， 除了'電化'的 Bass 是項卓越的發明之外，它 34 英吋有琴格的指板，對電 Bass 界也是項重要的貢獻，藉由爵士 Bass 手 Monk Montgomery、藍調 Bass 手 Dave Myers 等著名樂手的使用，拓展了這種新的 Bass，而 Fender 也持續改良Precision Bass。
1954年，他們推出一款仿 Telecaster 吉他外型的 Precision Bass；
1955年 single-coil 拾音器被發明出來以平衡琴弦之間音量的輸出；
1957年 classic Precision Bass 推出。
Lionel Hampton 是最早建議使用 P-Bass 的樂手，他堅持樂團中的 Bass 手 Roy Johnson 必須使用 P- Bass， Johnson 離開 Hampton 的樂團後，Monk Montgomery 接替了他的空缺，也因此他開始使用 P-Bass ，而藉由 Monk Montgomery 彈奏的 P-Bass，讓 P-Bass 在當時樂壇中產生顯著的影響。除了許多爵士樂手使用 P-Bass 之外，當時的藍調樂手也使用 P-Bass，喧鬧的酒吧及擁擠的舞台，正是這種聲音大體積小的 P-Bass 發揮的最佳場所。
60年代
區域/樂風
Psychedelica(代表樂手：Jack Casady,Phil Lesh等)；
Post bop / free jazz（代表樂手：Scott LaFaro,Sam Jones,Richard Davis,Art Davis,Jimmy Garrison,Reggie Workman,Israel Crosby,Chuck Israels,Gary Peacock,Charlie Haden,David Izenson）；
Motown（代表樂手：James Jamerson,Bob Babbitt）；
L.A.（代表樂手：Carol Kaye,Joe Osborn）；
New York（代表樂手：Chuck Rainey,Jerry Jemmott）；
Nashville（代表樂手：Bob Moore,Junior Huskey,Billy Linneman Latin jazz：Cachao,Bobby Rodriguez,David Perez）；
英 國（代表樂手：Paul McCartney,Jack Bruce,John Entwistle）。
重要發明
Fender Jazz Bass
Ampeg B-15 Portaflex
SVT amps
Ampeg Baby Bass electric upright
AUB-1 fretless Hagstrom H8 8-string
Rotosound Swing Bass roundwound strings
時期代表人物
James Jamerson (1938-1983)
James Jamerson 是我的英雄，尤其是他彈奏的旋律Paul McCartney ，在50年代，底特律有許多著名的 Upright Bass 手，像 Ron Carter ..等，但是其中只有 James Jamerson 成為電 Bass 天才，對流行音樂貢獻極大的 James Jamerson 創造了切分音的彈奏方式，大多數的 Motown 唱片都是由他負責 Bass 錄音的部分，其中包括 Steve Wonder、Smokey Robinson、Marvin Gaye等人的暢銷曲，他的影響不僅在於流行音樂上，對後代的 Bass 手影響更為深遠。
【經典專輯：Hitsville USA - The Motown Singles Collection、Marvin Gaye - What's Going On、The Supremes Sing Holland - Dozier Holland】
70年代
樂風
Fusion（代表樂手：Jaco Pastorius,Stanley Clarke,Alphonso Johnson,Steve Swallow,Michael Henderson,Paul Jackson,Percy Jones,Jeff Berlin）；
Art rock（代表樂手：Chris Squire,Roger Waters,John Deacon,Jon Gustafson）；
Funk（代表樂手：Larry Graham,Louis Johnson,Verdine White,Rocco Prestia,Robert Kool Bell）；
P-Funk（代表樂手：Bootsy Collins ）；
Disco（代表樂手：Bernard Edwards,Janice Marie Johnson）；
Punk（代表樂手：Paul Simonon,Dee Dee Ramone,Glen Matlock）；
Hard rock/heavy metal（代表樂手：John Paul Jones,Tom Hamilton,Steve Harris）；
New jazz（代表樂手：Charlie Haden ）；
Post-bop（代表樂手：Stanley Clarke,Eddie Gomez,Ron Carter,George Mraz）；
Reggae（代表樂手：Aston Barrett,Robbie Shakespeare,Errol Holt,Jackie Jackson）。
地 區
L.A.（錄音室樂手：Lee Sklar,Chuck Rainey）；
New York（錄音室樂手：Will Lee,Anthony Jackson,Neil Jason）；
Memphis（錄音室樂手：David Hood,Bob Wray）；
Nashville（錄音室樂手：Cogbill,Joe Osborn）。
重要發明
Alembics 的Active 電路及Graphite琴頸
Carl Thompson 的Anthony Jackson Contrabass 6-string
Stanley Clarke piccolo bass
Music Man StingRay
Musitronics Mu-Tron III filter 效果器
Electro-Harmonix Bassballs 效果器
時期代表人物 Jaco Pastorius
毫無疑問，在電 Bass 的領域，沒有人能夠像 Jaco 一樣有著如此深遠的影響，他的彈奏手感、音色處理及嚴謹的 Solo 都是使他成為世界最偉大Bass手的緣由，如 Pino Palladino、Mark Egan 及 Michael Manring 等人，都受 Jaco 的影響之後再加以創新成為自我的風格。就在 James Jamerson 之後，Jaco 再次引領著全世界的 Bass 手，進入彈奏的全新探索領域。
【經典專輯：Jaco Pastorius - Word of Mouth,Jaco Pastorius、Pat Metheny - Bright Size Life、Joni Mitchell - Mingus,Asylum,Shadows & Light、Weather Report - Heavy Weather】
時期代表人物 Stanley Clarke
受到 John Coltrane 及 Jimi Hendrix 等人的影響，Stanley Clarke 於 70 年代來到紐約，兩年之後，他改變了人們對 Bass 的觀點，從早期的個人作品到 Return To Forever 樂團的彈奏中，顯現出他這位 Bass 彈奏鑒賞家的不朽定位， 而他的成名不單是附屬於樂團之中，反而是由於他個人的能力及天份所使然。
【經典專輯：Stanley Clarke - School Days、Return To Forever - Romantic Warrior,Light as a Feather 】
80年代
樂 風
Rock（代表樂手：Billy Sheehan,Geddy Lee,Stuart Hamm）；
New wave（代表樂手：John Taylor）；
Fusion（代表樂手：John Patitucci,Marcus Miller,Jeff Berlin,Victor Bailey,Mark Egan,Jimmy Haslip,Tim Landers）；
Latin/Latin jazz（代表樂手：Oscar Cartaya,Ruben Rodriguez,Oscar Stagnaro,Lincoln Goines）；
New post-bop jazz（代表樂手：John Patitucci,Marc Johnson）。
地 區
L.A.（代表樂手：Abe Laboriel,Nathan East,Neil Stubenhaus,Bob Glaub）；
Nashville（代表樂手：Michael Rhodes,David Hungate,Willie Weeks,Mike Chapman）；
其它地區（代表樂手：Tony Levin,Pino Palladino,Doug Wimbish,Darryl Jones,Bakithi Kumalo,Mick Karn,Carles Benavent）。
重要發明
Ken Smith 5-string
Fodera Contrabass
Trace Elliot 4x10
Gallien-Krueger 400RB
Spector NS-2
SWR SM-400
Molus Quantum
時期代表人物 Mark King
就像 70 年代的 Larry Graham 及 90 年代的 Flea ，Mark King 激發了許多喜愛 Slap 的 Bass手，這未來自英國樂團 Level 42 的 Bass 手，創造出自我的旋律及 percussive slap 風格。
【經典專輯：Level 42 - World Machine】
時期代表人物 Mike Watt
是怎樣的 Bass 手可以彈奏如此重的搖滾且富有旋律性？藉由謹慎的結合 Bass Line 及狂野的演奏方式，Mike Watt 證明了 Hardcore Rock 的張力及復雜的彈奏兼容可能性，80 年代的 post-punk 喜愛者對他的彈奏贊嘆不已。
【經典專輯：Minutemen - Double Nickels on the Dime、fIREHOSE - f'n】
90年代
樂 風
Grunge（代表樂手：Krist Novoselic,Jeff Ament,Ben Shepherd,Robert DeLeo）；
Jam bands（代表樂手：Mike Gordon,Steffan Lessard,Bobby Sheehan）；
New swing（代表樂手：Veikko Lepisto,Dan Schmid,Don Raleigh）；
Reggae-rock（代表樂手：Tony Kanal,Joe Gittleman,P-Nut）；
Hip-hop/R&B/acid jazz（代表樂手：Marcus Miller,Me'Shell NdegeOcello）；
New trad jazz（代表樂手：Christian McBride,John Clayton,Reginald Veal,Robert Hurst,Larry Grenadier）；
New fusion（代表樂手：ary Willis,John Patitucci,Oteil Burbridge,Alain Caron,Richard Bona,Bakithi Kumalo,Brian Bromberg,Kim Stone,Matt Garrison,Marco Mendoza,Adam Nitti）；
Latin jazz（代表樂手：John Benitez,Feliciano Arango,Gene Perez）；
Nashville（代表樂手：Roy Huskey Jr.,Edgar Meyer,Glenn Worf,David Hungate,Michael Rhodes,Dave Pomeroy）。
重要發明
SWR Goliath 4x10
Eden 210XLT
Peavey Midibase
Molus Genesis 5
Zon Hyperbass
Yamaha MIDI system
Dingwall Voodoo 5-string
LightWave pickup system
Ernie Ball Music Man StingRay 5
2TEK Bridge
Roland DB-500 digital amp
Bass multi-effects
時期代表事物 The New Fusion
對於 New Fusion 的定位及界線一直是很模糊的，有些樂手像 Michael Manring,Oteil Burbridge,Vic Wooten 及 Steve Bailey 被歸類為 fusion 的陣營；像 Gerald Veasley,Brian Bromberg,
Jimmy Earl,Scott Ambush 等樂手則被歸類於 smooth jazz 之外，其中，雖然像 Marcus Miller,John Patitucci 及 Victor Bailey 推出歷史性的個人專輯，但是 post-fusion 的革命家，則要算是80年代的 Gary Willis 了，他融合 Rocco Prestia、Jaco 及 Paul Jackson 的彈奏方式，透過 Ibanez 五弦無琴格的琴及輕巧的觸感，引發了 New Fusion 的流行。
【經典專輯：Gary Willis - No Sweat、Tribal Tech - Primal Tracks,Illicit】
時期代表人物 Michael Manring
很少 Bass 手能像 Michael Manring 一樣致力於探索 Bass 彈奏上的無限領域，不論是六弦無琴格、三個八度的無琴格 Hyperbass 或者一次彈奏數把不同 tuning 的琴， Michael Manring 的音色及彈奏技巧總是那麼的完美，這些似乎說明了沒有 Michael Manring 辦不到的事情。
【經典專輯：Michael Manring - Thonk,High Street,Drastic Measures,Windham Hill】
時期代表事物 Web Music
隨著網際網路引發的數字革命，樂手們有了新的行銷方式推銷自己的作品到全世界各地，MP3 趨近於 CD 的音質能在網際網路中方便的取得，網際中的 MP3 真能完全取代資金龐大的唱片公司？ Napster 的關閉似乎已經給了我們答案，但至少會有下一位天才發明出新的軟體，與各大唱片公司相互抗衡。

Ⅷ 電吉他和貝斯有什麼區別拜託各位大神

如今電聲樂器的廣泛發展與流行使樂隊這個詞發生了巨大的變化，人數減少了，通常4人即可組織一個樂隊，分別由節奏（鼓）、低音（貝斯）、高音（吉他）、旋律（電鋼/鍵盤）。電聲樂隊中的BASS其實就是低音吉他，全稱應該叫BASS GUITAR。 應用譜號：低音譜號，不易調高八度記譜。 外觀：BASS形狀與通常電吉他很相似，略重一些，音階處於低音位置，因此琴弦相當粗，弦張力相當大。 弦品結構：通常只有四弦，音階位置為E、A、D、G。以電吉他的後四根弦低3～4個八度定音。之所以有6弦和8弦，甚至12弦、24弦的Bass出現完全是為了增強低音吉他的表現力，使它的演奏技巧和功能更加完善與多樣化。 樂器特色：屬電聲樂器，音量變化可以調節。中低音區發音厚實響亮，高音區則較明亮。同吉他一樣可以運用多種技巧，演奏出特色旋律來，因此電貝斯在合奏中是不僅僅作為低音伴奏樂器而出現的，它往往奏出令人難忘的樂句，音色優美，旋律流暢，質感很強，變化豐富。 音色與表現力：BASS獨奏音色低沉，一方面非常具有抒情的表現力，用BASS演奏JAZZ樂非常有味道，另外由於BASS節奏感強烈在FUNK樂得表現非同一般。 [編輯本段] 演奏技巧與指法 BASS演奏對技術要求含量很高，開始可能覺得比較好上手，但是到一定階段就會遇到瓶頸。因為好的BASS手必須對旋律和節奏都掌握得當，才能充分擔當起電樂隊協調者的作用，這在下文中會重點講述。 BASS弦處於低音位置，弦比較粗，要求的手指的力度比吉他弦大得多；而且由於要求右手用輪指表現分解和弦，不能只依賴撥片。左手來講，因為音域不同，把位和手形都不同，不能用通常吉他手法來彈BASS，「飛」指是很多吉他手在轉BASS的時候通常犯的錯誤。 另外，BASS比較重，而且要求良好的節奏感，如果練過架子鼓之類對節奏比較敏感，可能有所幫助。 [編輯本段] BASS在樂隊中的價值 BASS在樂隊中真的有十分重要的地位。 在現代電聲樂隊中，BASS演奏重低音以及節奏，作為整個樂隊的低音聲部。在一個爵士樂隊中，BASS可以說是整個樂隊的基石，在和聲上它是旋律聲部的向導，在節奏上它是大家的指揮，BASS手的好壞直接影響到樂隊的效果。多用分解弦輪指伴奏的方式，在樂曲的經過句中奏出過渡性的旋律，極大地豐富樂隊的音色。Bass在很多人看來似乎重要性不大，其實他的奇妙之處在於控制整個樂隊的律動。 雖然BASS和GUITAR外型差不多，但在樂隊中的作用和他們本身的功能都完全不同。BASS是連接GUITAR和DRUM的必要樂器。 BASS手要掌握更多的和聲理論，要做好樂隊當中的溝通者，要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS是樂隊里最為控制節奏的樂器，這是一種很奇妙的感覺。有人說BASS對電樂隊來說是不可缺少的「靈魂」。 由於BASS越來越被人們所重視，所以也開始有越來越多的人喜歡在吉他SOLO的前後加上BASS SOLO使得感情過渡的更加完美（範例：GAZETTE的未成年），或者索性就用BASS引出整首歌（範例：X-JAPAN的ENDLESS RAIN）。BASS的使用越來越多樣化，技巧性也更強！ 妹.這些哥幫你嘛~簡單得很！ 檢舉

Ⅸ 貝司的slap是誰發明的

不錯，是Larry Graham發明的。

這種演奏技巧的起源，是因為當初他去pub表演，而鼓手突然離團，所以他想了以BASS暫時替補鼓手的主意，用大拇指敲擊當作地鼓，食指勾擊當作軍鼓，用Bass敲打出節奏。

此技巧初登世界舞台，為世人所知曉，也是Sly&The Family Stone樂隊的名曲《Thank you》中，Larry Graham的演奏。