李叔同送別的創造背景100字

⑴ 送別 李叔同背景

李叔同寫《送別》的背景
李叔同在日本時，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。

⑵ 送別的創作背景

將《送別》這首經典老歌作為《廚戲痞》的片尾曲，朴樹拿出了十分的誠意，除了參與演唱外，編曲、製作也均由他一手操辦，留聲機的摩擦聲、孩子的歡鬧聲和相機快門的聲音都讓這首熟悉的歌曲充滿了一種淡淡的情懷。觀眾看完《廚戲痞》也有感而發：「影片片尾的黑白照片配上《送別》的曲子，成了全片最動人之處。」

⑶ 王維的《送別》的寫作背景是什麼

寫給友人的，這首送別詩，不寫離亭餞別的依依不捨，卻更進一層寫冀望別後重聚。這是超出一般送別詩的所在。開頭隱去送別情景，以「送罷」落筆，繼而寫別後回家寂寞之情更濃更稠，為望其再來的題意作了鋪墊，於是想到春草再綠自有定期，離人回歸卻難一定。惜別之情，自在話外。意中有意，味外有味，真是匠心別運，高人一籌。

⑷ 李叔同《送別》的創作背景

《送別》的原始曲調是美國作曲家奧德威《夢見家和母親》的旋律。日本明治維新時期大量音樂作品，多採用直接輸入西洋唱歌集，從中選出旋律的形式，《旅愁》就是其中之一。《旅愁》是日本學校歌曲作者犬童球溪（1884-1905）用《夢見家和母親》填詞而成的。填詞後的曲調進行與原曲並不完全相同，是填詞者根據詞的需要作了相應變動。

歌詞改為二段詞，最後八小節是原原本本地重復開頭段的四句歌詞，這和《夢》是有區別的。李叔同於1907年留學日本，而當時《旅愁》一歌原刊載於同時期日本的《中等教育唱歌集》中，李叔同被其深深吸引。1911年李叔同回國後，他所做填詞歌曲《送別》採用的正是《旅愁》的曲調，伴奏譜也基本一致。

(4)李叔同送別的創造背景100字擴展閱讀：

李叔同是我國現代歌史的啟蒙先驅。接受了歐洲音樂文化的李叔同，把一些歐洲歌曲的現成曲調拿來，由他自己填寫了新詞。這些歌曾在全國范圍內廣為傳播。曲調帶著強烈的外來色彩，歌詞帶著濃重的舊體詩詞的韻調，這便是最初的，也是宣告一個新的時代已經到來的歌。李叔同用這樣的歌完成了啟蒙者的歷史任務。

李叔同不僅是中國「學堂樂歌」最為傑出的作者，而且較早注意將民族傳統文化遺產作為學堂樂歌的題材。他於1905年編印出版的供學校教學用的《國學唱歌集》，即從《詩經》《楚辭》和古詩詞中選出13篇，配以西洋和日本曲調，連同兩首崑曲的譯譜合集而成的。其中的《祖國歌》，還是當時為數較少、以中國民間曲調來填詞的一首學堂樂歌，激發了學生的愛國熱情。

不久他東渡日本，學習西方音樂、美術、戲劇理論，主攻鋼琴。曾創辦我國第一部音樂刊物《音樂小雜志》，竭力提倡音樂「琢磨道德，促社會之健全，陶冶性情，感精神之粹美」的社會教育功能。同時發表了《我的國》、《隋堤柳》等懷國憂民的樂歌。

李叔同一生迄今留存的樂歌作品70餘首。編作的樂歌繼承了中國古典詩詞的優良傳統，大多為借景抒情之作，填配的文辭依永秀麗，聲轍抑揚頓挫有致，意境深遠而富於韻味。

他的樂歌作品廣為青年學生和知識分子喜愛，像《送別》、《憶兒時》、《夢》、《西湖》等，特別是《送別》，先後被電影《早春二月》、《城南舊事》成功地選作插曲或主題歌，已成為了一個歷史時期中國青年學生或知識分子思想感情的象徵。由他自己寫的詞譜曲的《春遊》，則是我國目前可見的最早的一首合唱歌曲。

⑸ 送別歌曲的創作背景及歷史故事是什麼

《送別》曲調取自約翰·龐德·奧特威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。《夢見家和母親》是首「藝人歌曲」，這種歌曲19世紀後期盛行於美國，由塗黑了臉扮演黑人的白人演員領唱，音樂也仿照黑人歌曲的格調創作而成。

李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。

(5)李叔同送別的創造背景100字擴展閱讀：

《送別》不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。第一、三樂段完全相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托也寂靜冷落的氣氛。

第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感嘆。第二樂句略有變化地再現了第一樂段的第二樂句，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。

這些相近甚至重復的樂句在歌曲中並未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，賦予它一種特別的美感。

「長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……」淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集。

⑹ 李叔同的送別

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒。
—— 李叔同《送別》

會唱歌的中國人，多數都會唱李叔同這首《送別》。
1915年，在杭州第一師范任教的李叔同，寫了這首著名的《送別》。它屬於李叔同早年創作的「學堂樂歌」。所謂「學堂樂歌」，是指清末明初一批有抱負的知識分子，鼓吹音樂對思想啟蒙的重大作用，積極提倡在學校中開設音樂課。同時，一些在日本留學的青年學子，借當時流行於日本和歐美的曲調，填上新詞，編成新的歌曲。此外，「學堂樂歌」還常常採用中國古典詩詞來填寫新的歌詞。李叔同的《送別》，就具有這些鮮明的「學堂樂歌」特點：一是用古典詩詞體填寫歌詞，二是選用美國流行曲調作譜。不了解這些背景，難免會對《送別》不同於現代歌曲的某些特點，感到困惑和不解。
為送別朋友而賦詩，是中國古典詩詞的一個基本母題。送別詩，是唐詩宋詞一個重要的組成部分。李白《送友人》的「浮雲遊子意，落日故人情。」王維的：「勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。」（《送元二使安西》）王勃的：「海內存知已，天涯若比鄰。」（《送杜少府之任蜀州》）王昌齡的：「洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。」（《芙蓉樓送辛漸》）都是送別詩中千古流傳的名句。至於白居易的《賦得古原草送別》：「離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。」與李叔同的《送別》，有許多的相通之處。
《送別》的意象和語言，基本上是對中國古典送別詩的繼承。長亭飲酒、古道相送、折柳贈別、夕陽揮手、芳草離情，都是千百年來送別詩中常用的意象。但《送別》以短短的一首歌詞，把這些意象都集中起來，以一種「集大成」的沖擊力，強烈震撼著中國人的離別「集體無意識」。所以，《送別》也就成為中國人離別的一種文化心理符號。
古代送別詩，一般都是為送別某一個朋友而寫的，是實有其人。但耐人尋味的是，根據目前的材料，還看不出李叔同的《送別》是寫給哪一位朋友。在我看來，《送別》並不是為具體的友人而寫，而是一首無所明指的象徵送別詩。《送別》分三段，第一段是「寫景」，寫長亭外，古道邊送別的具象情景；第二段則是抒情，抒發知交零落天涯的悲慨；第三段從文字上看，是對第一段的重復，其實不然，是文字重復而意蘊升華：經歷了「送友離別」，而感悟到人生短暫，猶如日落，充滿著徹骨的寒意。整首歌詞彌漫著濃重的人生空幻感，深藏著出世頓悟的暗示。
概言之，《送別》實際上是用無所明指的象徵，傳達出李叔同送別朋友，感悟人生、看破紅塵的覺悟。所以，《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；而是李叔同即將告別人間、棄世出家的「前奏曲」。

⑺ 請大家幫忙查一下歌曲《送別》這首歌的意思和背景來歷！謝謝！急！

《送別》這首歌，是一首由藝術家李叔同作詞的中文歌曲。《送別》的歌詞類似中國詩詞中的長短句，有古典詩詞的文雅，但意思卻能平白易懂。

1、這首歌的意思是：

歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。

第一、三樂段完全相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托也寂靜冷落的氣氛。

第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感嘆。第二樂句略有變化地再現了第一樂段的第二樂句，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。

這些相近甚至重復的樂句在歌曲中並未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，賦予它一種特別的美感。

「長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……」淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集。首尾呼應，詩人的感悟：看破紅塵。

2、歌曲的創作背景：

十九世紀美國音樂家J·P·奧德威作有一首歌曲《夢見家和母親》，後來《夢見家和母親》流傳到日本後，日本音樂家犬童球溪以原歌的曲調（可能作過略微的改動），填上日文的新詞，作成《旅愁》這首日文歌。

1907年《旅愁》發表後，在日本被廣泛流傳。1905年至1910年，李叔同留學日本，故接觸到了《旅愁》，他被這首歌曲的優美旋律所打動，產生了創作靈感，回國後，「天涯五友」分別，這段時期的生活顯然給李叔同留下了深刻的印象。

李叔同與許幻園宣揚民權思想，提倡移風易俗，宣傳男女婚姻自主，一度成為社會風口浪尖改革潮中的一份子。

隨著二次革命失敗、袁世凱稱帝、這些層出不窮的社會變幻，導致許幻園家中的百萬資財和家業盪然無存，許幻園趕京找袁世凱討回公道，離別時，李叔同在百感交集中寫於此歌送別許幻園。也是李叔同的優秀音樂作品，被中國數代人所傳唱。

(7)李叔同送別的創造背景100字擴展閱讀：

《送別》的作詞者李叔同，浙江平湖人，清光緒六年（1880年）陰歷九月二十生於天津，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人。

他是中國新文化運動的前驅，卓越的藝術家、教育家、思想家、革新家，是中國傳統文化與佛教文化相結合的優秀代表，不僅是中國近現代佛教史上最傑出的一位高僧，而且是國際上聲譽甚高的知名人士。

二十世紀20年代到40年代，《送別》是作為在新式學堂中教授的學堂樂歌，廣為傳唱，受到大眾的深愛；1970和1980年代，《送別》作為插曲或主題曲分別出現在電影《早春二月》和《城南舊事》中，更使其膾炙人口，傳唱不息。

參考資料：網路-送別

⑻ 《送別》的背景是什麼

1、《送別》的背景：

弘一法師在俗時，「天涯五好友」中有位叫許幻園的；有年冬天，大雪紛飛，當時舊上海是一片凄涼；許幻園站在門外喊出李叔同和葉子小姐，說：「叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。」說完，揮淚而別，連好友的家門也沒進去。

李叔同看著昔日好友遠去的背影，在雪裡站了整整一個小時，連葉子小姐多次的叫聲，彷彿也沒聽見。隨後，李叔同返身回到屋內，把門一關，讓葉子小姐彈琴，他便含淚寫下：「長亭外，古道邊，芳草碧連天……問君此去幾時來，來時莫徘徊」的傳世佳作。

2、《送別》歌詞：

詞：李叔同 曲：約翰·龐德·奧特威

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時還，來時莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。

(8)李叔同送別的創造背景100字擴展閱讀

社會影響

20世紀20年代到40年代，《送別》是作為在新式學堂中教授的學堂樂歌，廣為傳唱，受到大眾的深愛。

1970年代和1980年代，《送別》作為插曲或主題曲分別出現在電影《早春二月》和《城南舊事》中，更使其膾炙人口，傳唱不息。

1997年中國搖滾樂隊唐朝樂隊在其第二張專輯《演義》中對《送別》作了改編演唱。

1990年代電視劇《千王之王重出江湖》中，也使用了《送別》作為插曲。

2010年電影《讓子彈飛》片頭使用歌曲《送別》，用以說明該電影所述故事發生在民國初年。

2013年電影《廚子戲子痞子》電影插曲為歌手朴樹翻唱的版本《送別》，朴樹的版本採用了完整版的歌詞。

《送別》曲調取自約翰·龐德·奧特威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》，音樂也仿照黑人歌曲的格調創作而成。這是因為李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。

⑼ 送別的作曲者是誰當時的背景

作曲：《送別》曲調取自約翰·P·奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》

背景：李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。

拓展內容

歌曲描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景。表現了告別友人時百感交集的離愁情緒。

⑽ 歌曲送別的創作背景及其故事是什麼

1、《送別》的背景：

《送別》曲調取自約翰·龐德·奧特威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》，音樂也仿照黑人歌曲的格調創作而成。這是因為李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。

2、《送別》的故事：

弘一法師在俗時，「天涯五好友」中有位叫許幻園的；有年冬天，大雪紛飛，當時舊上海是一片凄涼；許幻園站在門外喊出李叔同和葉子小姐，說：「叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。」說完，揮淚而別，連好友的家門也沒進去。

李叔同看著昔日好友遠去的背影，在雪裡站了整整一個小時，連葉子小姐多次的叫聲，彷彿也沒聽見。隨後，李叔同返身回到屋內，把門一關，讓葉子小姐彈琴，他便含淚寫下：「長亭外，古道邊，芳草碧連天……問君此去幾時來，來時莫徘徊」的傳世佳作。

(10)李叔同送別的創造背景100字擴展閱讀：

1、《送別》不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。

2、《送別》第一、三樂段完全相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托也寂靜冷落的氣氛。第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感嘆。