創造性對於藝術生的重要性

『壹』 如何培養在藝術設計中的創造性思維

創造性思維是一種特殊的思維方式，即通過思維不僅要揭示客觀事物的本質即內在聯系，而其要在此基礎產生新穎的、獨特的和具有一定社會價值的思維成果。創造性思維具有創造性、求異性、靈感性、多維性和綜合性特徵。藝術設計學生提高自己的創造性十分重要。

首先，必須加強學生的文化素教育，拓展理工類學科知識，提高綜合素質能力。

藝術設計專業是建立在科學與設計基礎上對形式、色彩、結構的設計與實施的總稱，是需要把科學、藝術、生活、文化、政治、經濟、與自然環境等只是有機的結合起來的一門綜合性學科，其根本性任務是滿足日益增長的物質文化需要的同時使人們獲得情感和審美上的享受，藝術設計教育承擔著培養高素質設計人才的重任。因此，加強學生文化素質教育，拓展邊緣學科知識，提高綜合素質能力尤為重要。

其次，加強對傳統藝術和民間藝術的學習。

這對於藝術設計學生來說，十分重要。創造性思維不是反傳統，從某種意義上來說，它更需要借鑒傳統元素創造出新的元素。特別是我們的藝術設計，它需要在一定的空間和一定的人群中形成，它需要傳統的啟迪。藝術設計需要創造想像，需要靈感。人們在傳統藝術和民間藝術的引領下，創造更美好更新奇獨特的事物。不同國家的歷史淵源以及地理環境造就不同的設計思想。德國設計風格歷來嚴謹、理性、重視功能性；義大利設計風格更多的突出優雅與浪漫的特徵；日本的設計則是高科技的創新與傳統工藝的較完美結合；中國的傳統藝術與民間藝術博大精深。如：北京奧運會由我國著名設計師設計的奧運會標就是利用了中國的詩、書、畫、印的傳統元素，並創造性的運用設計作品中去，來表現自己的風格。鳥巢的建築是藝術設計的一大創舉。

再次，作為藝術設計學生，展開「幻想」十分重要，要有強烈度求知慾。

想像力是人類運用儲存在大腦中的信息進行綜合性分析、推斷和設想的思維能力。在思維過程中，如果沒有想像的參與，思考就發生困難。愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括這世界的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。」所以，我們對於藝術設計來,「幻想」尤為重要。我們還要有強烈的求知慾。古希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德都說過，哲學的起源乃是人類對自然界和人類自己所有存在的驚奇。藝術設計更要有強烈的求知慾。而人的欲求感總是在需要的基礎上產生的。沒有精神上的需要，就沒有求知慾。我們在精神上有寄託，就可以驅使自己大腦的「幻想」，從而發善自己的創造性，提高自己的創造性。

創造性的提高還可以從興趣、好奇心、想想思維能力、質疑精神與發問品質等方面培養。我們可以從生活的點滴注意觀察，從細小的環節中受到啟發，從而提高自己的創造性。

『貳』 藝術創作的意義是什麼

藝術創作的意抄義是對美，思想的追求，對「典型性的社會意識形態，富有創造性的方式，形狀獨特而美觀」的感受、理解、評價、願望。

東西是死的，人是活的，當人通過東西來表現出他的思想美或才能的時候，他就是在創造藝術。在閱讀詩人的詩時，我們並不是為了通過這些詩句去了解詩人自己的情感，而是藉助詩人的詩句來表現我們自身的情感。詩人自己究竟怎樣想，對於我們並不重要。

(2)創造性對於藝術生的重要性擴展閱讀：

藝術家是藝術創作的主體，其生活積累、思想傾向、性格氣質、藝術修養是藝術創作得以順利開展和最終完成的基礎和前提。

藝術家創作藝術作品，總是從特定的審美感受、體驗出發，運用形象思維，按照美的規律對生活素材進行選擇、加工、概括、提煉，構思出主觀與客觀交融的審美意象，然後再使用物質材料將審美意象表現出來，最終構成內容美與形式美相統一的藝術作品。

藝術創作不僅只是解決技法技巧問題那麼簡單，它還應該要解決人格精神、思想境界，以及人與自然、社會等關系的大問題。

『叄』 提高大學生藝術修養的重要性

1、審美能力是人才的基本素質之一，是通向成功之路的橋梁，更是大學生自我發展的需要。在現實生活中，大學生學習就業的壓力大，他們把所有的精力和都放到專業學習和各種可以給就業帶來優勢的「考級」、「考證」上，這樣勢必影響了其審美素質的發展。

普遍缺少敏銳的感覺、直覺、領悟、靈氣，看問題、做事情往往呈現出模式化、程式化。這些都束縛和制約著其向高層次方向的發展。

2、藝術在培養大學生創新思維和想像力、審美能力及審美情趣的過程中，有著不可替代的作用。它能作用於每個人的心靈，塑造、健全、完善和完美人格，藝術作為一種文化影響，還可幫助人們，對自然敏銳的觀察力，對事物的感知力，創造力都十分有益。

3、通過藝術，學生得以解讀校園環境中蘊涵的精神，校園環境又通過美的可感性、可愉悅性陶冶著學生的情操、傳遞著大學文化精神的韻律。

4、通過藝術理論鑒賞課這種審美教育形式，多開一些選修課如：音樂、舞蹈、繪畫、書法、攝影、建築、園林、雕塑、戲劇、影視、文學等課程。同時要有配套的基礎設施，建立文化活動中心，舞蹈訓練廳、畫室、健身房、體操房等。

良好的校園環境，可以對學生施以經常的潛移默化的影響。從美學角度來看，對環境美化的過程就是對環境中與人們息息相關的各種美的潛在客體進行精神化再創造的過程，進行對其文化價值挖掘和升華的過程。

5、藝術修養使大學生認識理解什麼是美，怎樣欣賞美、追求美和享受美，大學生認識和把握這其中的規律，就可了解自然美、社會美、藝術美等各種不同美的特點，人的內涵完美的形象是由諸多因素構成的，完美的形象體現在人的氣質、性格、修養和言談舉止等各方面。

『肆』 淺析藝術對大學生的人生啟迪

1、能夠提升高校大學生的文化品位、凈化心靈、豐富情感與思想內涵、增長才幹，而且藝術的美可以舒展心靈、拓寬思維，為創造性想像提供自由想像的空間。

2、幫助學生形成對美醜、善惡、榮辱的正確認識，確立積極進取的人生態度。培養大學生的藝術素養、提高大學生藝術實踐能力，使廣大學生樹立向真、向善、向美的價值追求，從而形成正確的世界觀、人生觀、價值觀。

3、同時也是大學校園文化建設的需要，能夠提升校園的文化氛圍與品位，讓整個校園形成富於創新活力、健康向上的良好的人文環境。

(4)創造性對於藝術生的重要性擴展閱讀：

藝術教育不僅讓人學會創造，也能夠讓人學會合作和交往。在藝術學習的過程中，會通過使用一系列視覺的、聽覺的、動覺的信號和動作，來表達自己的想法、意見和建議，對於溝通與表達能力的形成具有重要作用。

參加藝術學科的集體學習過程，就是學習合作和交際能力得到提升的過程，而這些素質，對學生當下的和未來的生活都極為重要。

『伍』 創新對於大學生的重要性

1. 創新意識和創新能力是大學生素質教育的核心創新意識和創新能力是人的綜合能力的外在表現，它是以深厚的文化底蘊、高度綜合化的知識、個性化的思想和崇高的精神境界為基礎的。心理學領域的最新研究也表明，創新意識和創新能力是一種認識、人格、社會層面的綜合體，涉及人的心理、生理、智力、思想、人格等諸多方面，並且和這些方面相輔相成，創新意識和創新能力能鞏固和豐富人的綜合素質。 2. 創新意識和創新能力是大學生獲取知識的關鍵在知識經濟時代，知識的增長率加快，知識的陳舊周期不斷縮短，知識轉化的速度猛增。在這種情形下，知識的接受變得並不重要，重要的是知識的選擇、整合、轉換和操作。學生最需要掌握的是那些包攝面廣、遷移性強、概括程度高的「核心」知識，而這些知識並非是靠言語所能「傳授」的，它只能通過學生主動地「構建」和「再創造」而獲得，這就需要大學生的創新意識和創新能力在其中主動的發揮作用。 3. 創新意識和創新能力是大學生終身學習的保證隨著高等教育規模的不斷擴大，高等教育職能正在由精英教育向素質教育轉化，學習也正由階段教育向終身教育轉化，學習將成為個人生存、競爭、發展和完善的第一需要。在知識的無限膨脹，陳舊周期迅速縮短的情況下，大學生的社會職業將變成更加不穩定。在創新意識和創新能力的指引下，大學生有能力在畢業之後，利用各種有利條件，根據所從事的工作不斷完善自身的知識和能力結構，更好地達到完善自我和適應社會的目的，從而為終身教育打下堅實的基礎。

『陸』 藝術創作中藝術技巧的重要性

藝術創作是指藝復術家以一制定的世界觀為指導，運用一定的創作方法，通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動。藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術創作以社會生活為源泉，但並不是簡單地復制生活現象，實質上是一種特殊的審美創造。
以上是官方的解釋，但是我覺得從創作的實際操作上看，應該是這樣描述才合適：藝術創作是藝術家運用一定的藝術技巧，使用一定的物質材料，按照自己的創作意圖創作藝術作品的過程，叫做藝術創作。這里就體現出藝術技能的重要性來了。
比如你內心有好多美妙的情緒需要用音樂表達出來，但是你沒有作曲技能，也沒有器樂演奏技能，你的美好就不可能呈現出來，也就是你就創作不出藝術作品。
舞蹈也是如此啊，你想的再好，情緒激烈的時候，人家來一個劈叉大跳，就釋放出很多東西，你高難度動作來不了，相應的表達就不可能到位了，也就談不上藝術表達了，也就不會有成功的作品了

『柒』 結合優秀作品,談談藝術創新意識的重要性

摘要：以數學為例，數學培養學生邏輯思維能力，著重培養的是左腦，而文學和藝術培養學生創新，創新思維的能力，培養學生的是右腦。人的直覺與思維從來都是有機的整體，只有左腦右腦相結合才能改變這種狀況，加強素質教育，其中提高對藝術教育的認識，重視藝術教育對提升人類綜合素質的重要作用，是我們當前搞好素質教育必不可少的重要環節。
關鍵詞：藝術教育；創新思維
中國古代教育家孔子將音樂立為"六藝"（禮、樂、射、御、書、數）之一。孔子認為音樂是人的修養最後完成的標志，即"興於詩、立於理、成於樂"（《論語·泰伯》）。又說，"安上治民，莫善於理；移風易俗，莫善於樂。"主張通過藝術教育來引領人的崇高精神。西方後來在中世紀發展了"七藝"（文法、修辭、邏輯學、算術、幾何、音樂、天文），在古希臘，教育被稱為繆斯教育，繆斯是希臘神話中主管科學與藝術之神，繆斯教育也就是科學教育與藝術教育的通稱。所以，從教育活動的起始和萌芽來看，科學教育與藝術教育是不分彼此的。
藝術具有啟發性，它發展人的聯想力、想像力和創造性思維的能力。世界上許多科學創造，可以說常常得益於藝術的啟發。從文藝史上來看，藝術想像常常是一些重大科學問題的開端，許多重大的科學發現常常是在藝術的鼓動、啟發下產生的。
藝術教育的重要性表明，它是實施素質教育中不可或缺的一種教育方式，對施教者而言，使其在教育實踐中明確藝術教育的發展性、重要性、，對其更新教育觀念、研究教育過程、探索教育方法、最終優化教育效果，具有戰略性的指導意義

『捌』 如何培養藝術類學生"創造性思維

在新的課程改革的形式下,必須培養學生的創造性思維。提高整個民族素質,素質教育占據很重要的地位,其中創造思維的培養尤其重要,因此就要更新教育思想,誘發創造興趣,注重培養和發展學生的心理品質,創設良好的氛圍,不斷促進學生創造思維的發展。 [關鍵詞]培養學生 創造思維 創設氛圍 創造性思維具有廣闊性、深刻性、獨特性、評判性、敏捷性和靈活性的特點,所謂創造性思維,就是打破常規,突破傳統,具有敏銳的洞察力、直覺力和豐富的想像力,預測力和捕捉機會的能力等等,遇到問題時,能從多角度、多層次、多方位、多結構去思考,完全把學生置於新角度、新思維、新情況與新問題之中,適應學生帶有理性色彩的好奇求新的心理。但是,我國的傳統教育卻在某種程度上阻礙了學生的創造性思維能力的發展。為此,如何在課堂教學中對學生進行創造性思維能力的培養已成為目前每個教師孜孜以求的目標。 一、直接或間接地影響學生創造性思維發揮的表現 1.陳舊的教學不能與時俱進 在傳統的教學中,教師多教少問,學生多「接受」少「思考」,表現為「滿堂灌」和「注入式」的教學形式,即使有少部分問題,也僅僅是教師提出問題,學生被動回答問題,而不是啟發式地給學生提供產生問題的情境;或是學生提出問題,教師解答問題,而不給學生提供自行解決問題的辦法和機會。因此,就有了楊振寧博士的評價:中國學生與美國學生的最大區別在於中國學生不善於提問題,不願提問題。試想,如果中國的教育培養的學生是一批批只知忙於不假思索地接受知識的「書獃子」,那將會是多麼可怕的前景。這就產生了當今教育界所強調的素質教育、創新教育。因此,轉變教育觀念,培養學生的創造性思維是至關重要的,必須引起廣大教師高度重視並付諸於教育實踐過程之中。 2.忽視學生的個性特長的保護和培養 長期以來,我們的課堂教學受傳統文化的影響,以成人為本位,知識本位為主流,強調的是嚴明紀律,注重的是步調一致,要求統一;學生如履薄冰、戰戰兢兢。從「傳道、授業、解惑」開始,教育舞台就鮮見一張張活潑可愛的臉。在此課堂中的學習,無疑千人一面,被動接受,失去了自我表現,流失了個性。據有關人士調查,中國學生與歐美學生比較,中國的學生的筆答能力較強,各學科發展較均衡,而動手能力應變能力卻明顯偏弱。這正是傳統教育忽視對學生個性特長培養的結果。 3.重視智力因素而忽視非智力因素 現在不少教師和家長都越來越注重培養學生「非智力因素」。重視孩子的環境教育,因為從國內外對青少年的大量的智力測試結果表明:智力優秀和超常以及智力邊緣和落後的人僅僅是少數,而大多數人的智力水平是相差不多的,這是一個無可置疑的事實。而且從大量的調查分析進一步表明:學生學習成績的優劣,與其智商有一定的相關,但在相同的智力水平下,情感、意志,性格等非智力因素則起著決定性的作用,應該努力培養學生良好的意志品質。心理學家認為,意志是自覺地確定目的,並根據目的來支配、調節自己的行動,克服各種困難,從而實現目的的心理活動。人行動主要是有意識、有目的行動,在這些行動過程中,不僅意識到自己的需要和目的,還支配著自己的行動以實現預定的目的。意志就是在這樣的實際行動中表現出來的。一位偉人說過:「人物的性格不僅表現在他做什麼,而且表現在他怎樣做。」積極的性格特徵,如勤奮、堅毅、自信、謙虛、細致、進取心、探究性等對學習有促進作用;而消極的性格特徵,如怠情、怯懦、自卑、驕傲、粗心、安於現狀、墨守成超等,則阻礙學習的進步。然而性格是在人和生活環境積極的相互作用的過程中形成發展的;對於學生來說,使他性格形成的生活環境首先是他的家庭。家庭的經濟情況,文化水平,家庭中人與人的關系,特別是父母的態度言行,更是直接影響著兒童形成這種或那種性格特點。 4.課堂結構單一化 傳統的課堂教學多是「教師講、學生聽」的形式。這種形式的弊病,葉聖陶老先生曾經作過十分中肯的分析:「課堂教學既然是一講一聽的關系,教師當然是主角了,學生只處在觀眾的地位,即使偶而舉手答個問題,也只不過是配角罷了。這在學生很輕松,聽不聽可以隨便。但是,想到那後果,可能是很不好的。學生會不會習慣了教師都給講。變得永遠離不開教師了呢?於是,葉老進而提出了「『教』都是為了達到用不著『教』」這個著名論斷,並鼓勵我們教師「朝這樣好的境界努力」。 為了達到「這樣好的境界」,必須研究課堂教學的過程,優化教學結構。要打破常規帶學生容入社會和大自然之中,進行多課堂的教學模式。這樣,學生的創造力就能充分發揮。 5.學生的習慣性根深蒂固 葉聖陶先生曾說:「什麼是教育,簡單一句話,就是要養成良好的學習習慣。」長期來,人們在教育教學中往往偏重於知識的灌輸,忽視學習情感、學習習慣的培養。教師、家長總希望孩子多獲得一些知識,但往往只顧孩子學到多少,不顧孩子怎樣學習,逐漸使不少孩子因為學習任務過重、認知訓練過多而從小就產生厭學情緒。也