樂點創造

㈠ 快樂是創造!創造什麼急用!限12點半前送答案!

快樂是創造!創造什麼?
創造新的快樂
不知道你說的是哪個12.30
我現在看到就凌晨了

㈡ 紅樓夢音樂賞析，十三首曲子各自的音樂特點，創作風格

1、《紅樓夢曲》(《引子》)為並列單二部曲式，引子兩小節，兩樂段均有並列四句，每句都為兩小節。
第一段起承轉合四樂句，第一部分節奏主動機是X_ X X_ X（X加下劃線輸入不支持），後一段是XX__|X，第一句的2個小句也運用了相同的節奏形態，第一樂段第二樂句為第一樂句的下五度模進，第三、四句轉至同宮系統的徵調式陳述。第一段的主動機在第二段中也被使用。第二樂段轉回羽調式至結束，用的典型的我國傳統的起承轉合四句，後有四小節尾聲。
開篇《引子》與《序曲》基調相似，是跟《枉凝眉》合用的曲調。「開辟鴻蒙，誰為情種？」從此句不難看出，作者從開始就對男女之間的情愛發出感嘆，這又同小說第一回里所說的「大旨談情」是相似的。這首曲連同以下的曲子中，都隱約的表現著一種隱含著的對命運不可知的唱嘆，給人以無窮盡的遐想空間和人生炎涼的感嘆，由此可以想像，作者會有更深更廣闊的寄託。
第一幅圖片為《紅樓夢曲》的結構圖

2、《葬花吟》：該曲也是運用變奏手法發展而成的多部結構的樂曲。其中前三個部分
為並列結構的A+B+C，而後三個部分為再現三部結構C+A+C。
王立平先生創作《葬花吟》耗時一年零九個月的時間，據王先生講，《葬花吟》是他寫《紅樓夢》的音樂中最苦的一首，該曲從演唱形式上來說也是所有插曲中運用最豐富的一首。整個曲子，從「天盡頭，何處有香丘？」一句得到靈感，隨即全曲一氣呵成，其集合唱、齊唱和獨唱於一體,並且將各種演唱形式運用的如此嫻熟、流暢。民樂齊奏正是用「天盡頭，何處有香丘？」一句的曲調作引子。演唱部分：「花謝花飛飛滿天,紅消香斷有誰憐?游絲軟系飄春榭,落絮輕粘撲綉簾。」用溫婉的、略帶哀怨的女聲齊唱將我們緩緩的帶入凄美的意境之中。這四句的伴奏部分主要採用二胡齊奏，並加以民樂隊配合，將氣氛襯托的更加哀怨，悲涼。這四句好似遠處飄來的幕後旁白一般引出後面的四句女聲獨唱「一年三百六十日,風刀霜劍嚴相逼,明媚鮮妍能幾時,一朝漂泊難尋覓」。好似此時葬花的主角才真正登場。相同的旋律，不同的演唱形式，給人以不一樣的感受。
接下來描寫葬花場景一般的六句都是以合唱來演繹的：「花開易見落難尋，階前愁煞葬花人」混聲兩句用合唱。接下來的四句猶如對話一般「獨倚花鋤偷灑淚」用男聲合唱；「灑上空枝見血痕」混聲合唱；「願奴脅下生雙翼」用女生合唱，「隨花飛到天盡頭」用混聲合唱。
隨著幾聲悶鼓聲響起，隨即進入全曲的高潮部分「天盡頭!何處有香丘?」一個葬花女子悲憤的叩問蒼天，但又顯得那麼的無力。隨著鼓聲原來越強，全曲到達最高潮。用王立平先生的一句話「那鼓聲似乎是敲在人們心上的悶鼓，此時我感到我用我的音樂為曹雪芹筆下的人物除了一口悶氣，我感覺這似乎不是我寫出來的音樂，而是從《紅樓夢》的字里行間挖出來的。」本曲從節奏上運用了大量的符點節奏，這又好比是黛玉在如泣如訴，哽咽似地吟唱。從配器上,運用琵琶和二胡為主要樂器，前者悲涼,後者哀怨，正體現了一個自憐身世且內心苦楚的黛玉形象。

3、《聰明累》是一首並列單三部曲式，A樂段由常規樂段構成。B樂段由新材料構成，仍具有中部相對的不穩定性。C樂段也由新材料構成，但在節奏，力度方面有再現因素。比如C樂段的5·5__ 56__ 5，再現了A樂段中2·2__ 23__ 5的節奏型。
《聰明累》意思是並受聰明之連累，聰明自誤」[5]。此曲可以看作是王熙鳳一生的描寫，她一生機關算盡，不過最後也逃脫不了「千紅一窟（哭），萬艷同杯（悲）」的命運。王熙鳳可謂說是一位「才女」，一方面，她管理大觀園，能夠處理各種人事關系，更是有治家之才和生財之道，另一方面，與「君子愛才，取之有道」正相反，王熙鳳可以為錢謀財害命，行賄受賄，唯利是圖，從這一方面可以說，王熙鳳之「才」導致了賈府之敗。該樂曲一開始連續運用八分音符與十六分音符交替，立刻給人一種壓迫，急促，緊張的感覺，第一句又以一種嘲諷的語調進入來演繹「機關算盡太聰明，反算了卿卿性命」，然後旋律突然活潑起來，並加入了上滑音及下滑音，表現出譏諷和警世之意，當進入到在「呼喇喇似大廈傾，昏慘慘似燈將盡」顯出有幾分戲謔，最後結束到「終難定」時顯現出悲傷的色彩。

㈢ 名人勇於打破常規,發明創新的事例

1.司馬光砸缸

司馬光跟大家在後院玩耍，有個小孩失足掉到缸里的水中。別的版孩子們一見出了事，權都嚇跑了，司馬光卻急中生智，從地上撿起一塊大石頭，使勁向水缸擊去。水湧出來，小孩也得救了。

2.袁隆平

1986年提出雜交水稻育種分為「三系法品種間雜種優勢利用、兩系法亞種間雜種優勢利用到一系法遠緣雜種優勢利用」的戰略設想。被同行們譽為「雜交水稻之父」。

3.哥白尼的「日心說」

日心說，也稱為地動說，是關於天體運動的和地心說相對立的學說，它認為太陽是宇宙的中心，而不是地球。哥白尼提出的「日心說」，有力地打破了長期以來居於宗教統治地位的「地心說」，實現了天文學的根本變革。

4.牛頓

通過論證開普勒行星運動定律與他的引力理論間的一致性，展示了地面物體與天體的運動都遵循著相同的自然定律；為太陽中心說提供了強有力的理論支持，並推動了科學革命。

5.盛田昭夫

東京通信工業株式會社在逐漸邁入國際化時，盛田昭夫感覺公司全名過於冗長，有礙國際化發展，於是就和井深大翻閱字典找尋新名稱，最終決定使用「SONY」。1958年1月，盛田昭夫和井深大說服了持反對意見的董事會，正式將「東京通信工業株式會社」的名稱改為「SONY」（索尼）。

㈣ 樂視創造作文不能少於400字

今天，天氣很好，我完成了給自己安排的任務，就閑著沒事干，就跑去告訴爸說：「爸爸，我的任務完成了，你能不能帶我去溫州樂園玩呀？」爸爸嚴肅地說：「不行，你媽媽會讓你去嗎，再說今天這么熱，什麼……。」後來，我用盡甜言蜜語的話才說服了媽媽，我說的口水都幹了，不過總算苦盡干來了！
就是這樣，爸爸開著車子去溫州樂園玩，當然少不了弟弟和媽媽！一路上，微風.小草和花兒在高興地玩捉迷藏；太陽公公正在教育他的孩子——白雲，這是因為他們太頑皮了，老讓太陽公公操心，所以太陽公公只能教育他們。看了一路的風景和景物，溫州樂園也到了。我們一家人興致勃勃地進入溫州樂園。「啊，這么多好玩的游戲，20個怎麼夠呢？」弟弟埋怨道。
好了，不講這么多了，進入正題了，我們首先玩飛碟產UFO，一坐上去，我系好安全帶，以為一點也不恐怖，可萬萬沒想到，是這么的嚇人，一個像飛碟一樣的龐然大物在半空中旋轉，一下子高一下子低下來，害得我肚子直疼！坐在上面的一些人也大叫起來，要是你們去玩一定嚇的頭暈腦眩！下一個我們玩的是峽谷激流，這個可不像剛剛那個飛碟UFO嚇人了！我們挑了一隻四個人坐的小船，爸爸和弟弟膽子比我和媽媽大，所以他們倆坐前面我和媽媽坐後面，船要開了，船進了一個黑漆漆的山洞，我從山洞裡看見一絲光明，船馬上就要開出山洞了，可萬萬沒想到的是船突然滑了下去，水濺了起來，把我們的衣服都濺濕了。等等等等太多了，如：過山車.碰碰車.跑跑車等等。
在玩的過程中，有開心的，有倒霉的，有恐怖的，更有難忘的！有機會一定要來溫州樂園玩哦!

㈤ 寫樂於創造的讀後感200字

以下是讀後感寫作方法：授人以魚不如授人以漁
一篇讀後感，不能寫出諸多的感想或體會，這就要加以選擇.作為初學者，就要選擇自己感受最深又覺得有話可說的一點來寫.要注意把握分析問題的角度，注意聯系自己的實際情況，從眾多的頭緒中選擇最恰當的感受點，作為全文議論的中心.
初中作文課中，除了寫"讀後感"外，老師還會要求同學們在看完一部電影或參觀完某一展覽後寫"觀後感"，觀後感的寫法與讀後感是一樣的，只需在第一部分簡述所觀的內容，然後引出觀點，展開論述就可以了.作文指導:短評精選 短評是針對某一人物，某一事件，某一現象或某一觀點進行的簡短評說，屬於評論的一種. 這類文章的特點在於"評"，或者評出人物的思想精神，或者評出事件的內涵道理，或者評出現象的本質底蘊，或者評出觀點的價值意義.
評論文章的種類很多，如:政治評論，時事評論，經濟評論，新聞評論，文藝評論，書刊評論，思想評論等. 對中學生來說，主要是把握思想評論和文藝評論. 要寫好短評，必須注意以下幾點.
1."述"是手段，"評"是目的. 不述其事，評無依據;不評其理，述無意義. 但是述和評不可平分秋色，因為評是目的，是述的主旨和歸宿. 如林默涵的《說"小"》，開頭就是先說"我們這些人的毛病，往往就是犯在輕視小事上面"，然後再針對述的現象進行評析;再如朱光潛的《談白居易和辛棄疾的詞四首》，開頭也是先介紹四首詞的情況，然後用大量篇幅對這四首詞進行賞析. 如果介紹重於分析，便會成為介紹性文章，這是寫評論之大忌.
2."述"有選擇，"評"有針對. 要述的人，事，物很多，在一篇文章里為什麼述此而不述彼，這同評的針對性有關. 林默涵為了號召人們切實做一點應當做的小事情，所以他就在述中抓住人們日常生活中容易忽視的"小"問題進行介紹. 如果述的材料沒有選擇，那樣的道理將會缺乏針對性，將會雜亂無章.
因此，在一篇文章中要評述相通，述評相聯，即述的材料與評的道理緊扣一個中心，抓住一個角度，絕不可南轅北轍.
此外，寫思想評論還須注意以下兩點:
1.思想評論要有及時性. 它與針對性密切相關. 及時，評論的針對性就更強.
所以，思想評論要針對現實，下及時雨，當風起於青萍之末時，就要作出判斷，不要放馬後炮，做事後諸葛.
2.評論要實事求是. 思想評論，要就事論理，實事求是，不能亂扣帽子，無限上綱.
寫文藝評論須注意以下幾點:
1.精讀原作. 首先必須認真閱讀原作，這樣才可以取得對原作主要思想，藝術形象，藝術技巧等的評論權. 其次還要閱讀序跋，注釋，查閱有關資料. 為了使自己的評論能中肯，必要時還應參閱現有的其他人的評論，聊作構思時的參考.
2.實話實說. 有好說好，有壞說壞，肯定否定，孰褒孰貶，都要恰如其分.
3.不落俗套. 文藝評論貴在有新意，不要陳詞濫調. 對於文藝作品，要注意多角度，全方位進行評論分析，力求有新的發現，新的見解.
4.看重藝術分析. 文藝作品包括思想性和藝術性兩個方面. 而思想內容又必須通過一定的藝術形式表現出來，要理解作品的思想內容，又往往要從它的表現形式入手. 因此，對作品的藝術分析，是文藝評論的重要方面.

㈥ 央視最近有個勵志廣告，歌詞有一句大概是去創造點什麼。。。。。這是什麼啊

廣告名稱：CCTV公益廣告《我創故我在》
原創歌曲：《我創故我在》

歌詞：
造一內條容會飛天的裙子

造一片生產快樂的菜園
造一家掛在天上的旅店
造一架穿越時空的飛機
造一條擦掉困惑的毛巾
造一副尋找美麗的眼鏡

造一把給音樂白痴的樂器

總之造點什麼
抱怨很廉價
別做空想家
瘋狂的想法
沒什麼可怕

造點什麼讓自己驕傲
造點什麼讓世界看到

㈦ 怎樣理解音樂是再創造的藝術

音樂藝術既生動、鮮明，又飄渺、抽象；既無需藉助詮釋、譯述而能給人以直接的感受，又往往令人覺得深邃高遠、撲朔迷離、難以言狀。因而這種具有廣泛群眾性的藝術，又常常被人說"聽不懂"，尤其是一些器樂作品。音樂何以這樣感人？它怎樣表情達意？繁復的品類樣式有哪些分辨的線索？解決這些問題，既需要感性的積累，也需要理性的把握。正是：感受到的東西不一定能夠很好地認識；只有認識了的東西才能更好地感受它。

音樂--作曲家精心譜寫的作品，經過表演家精心唱、奏而呈現在聽眾面前，並被聽眾感受到的音樂，實際上是一個特定的音響過程，一個多種要素結合一道，涵載著一定生活內容、思想感情的，活躍、流動、組織有序的音響過程，它續續揚揚，作用於人們的聽覺，引發人們種種相應的生活、情感的體驗和聯想，使人隨之步入藝術審美境地，並從中獲得某種精神享受和滿足。由這段概述引申開去，我們從四個方面對音樂的主要藝術特徵，加以簡要剖析。
一、音樂是聲音的藝術；作為音樂藝術物質材料的聲音，是一個超脫了自然原型的特殊的音響體系

這一點是音樂具有與其它藝術不同的種種特殊性的根源所在，也是音樂諸多藝術特徵生成的根源所在。音樂不同於口技，不同於戲劇、影視中的"音響效果"，音樂是一種表現力極強的、獨特的藝術品種。這首先由於它賴以存在的物質材料，不是一般意義的聲音；是人在漫長的歷史實踐中，經過反反復復的選擇而留取下來的，經過多方面加工組織起來的一些特殊的聲音，它們源於自然界和社會生活，但又超脫了"自然客體"的屬性。譬如，從高低方面講：太高太低的、不易清晰聽辨和不便准確控制的聲音，都被陸續淘汰，留下來在音樂中使用的，大體上就是現在的鋼琴上所能奏出的那88個音。這88個音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起來，成為"音列"。音列中的音根據振動頻率的倍數關系，被劃分成若干"組"。每組--即每一個"八度"之中，按高低相等的距離，分設12個半音，其中有7個音被稱為"基本音級"（如鋼琴上的白鍵音），另5個音被稱為"變化音級"（如鋼琴上的黑鍵音，7個基本音級分別命以固定的名稱--C、D、E、F、G、A、B，這就是"音名"。變化音級的名稱，按基本音級加註"升""降"來稱謂。如"升C"（＃C）、"降D"（b D），"升D"（＃D）、"降E"（bE）等等。

為了歌唱方便，各音還命有"唱名"，這便是："Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si"。構成"音列"等等還只是音在高低方面的初步組織。音列中各個音間距離相等，每個音都有等同的意義，而這種相互等同、各自孤立的音是不能表達音樂思想、感情的。因此需要進一步組織：以某一個音為穩定音，其它若干音依不同的傾向關系與穩定音聯結成一個體系--調式。
調式種類很多，現在廣泛使用的調式有：西洋大、小調式；中國漢族五聲調式，其它民族調式等。調式體系中的音叫做"調式音級"。

調式音級除了按各自級數稱謂--二級音、三級音、四級音、五級音……--之外，還分別命有專用的名稱，如大小調式各組音分別稱為："主音、上主音、中音、下屬音、屬音、下中音、導音"。

調式體系中的各個音級之間，已不再僅僅是單純的音高關系，同時還構成了旋律和音程的關系。在調式音級穩定與不穩定的基礎上，進而將旋律、音程在縱向與橫向方面相結合，形成多聲部--和聲、復調……以上是對音在高低方面的一些選擇和加工。同時，在長短方面進行加工，組成節奏、節拍體系；在音質、音色等方面進行選擇加工，形成"樂種"、"聲種"、"聲部"、"樂器組"等等不同意義上的各種分體系。經過這諸多方面的選擇、加工而構成的"音樂音響"總體系，其聲音的優化程度、美化程度、可操作程度；運動中的穩定與不穩定、平衡與不平衡、緊張與舒緩等內在的動力和邏輯、色彩、力度等等--一整套表現性能，不僅具備了，而且完善、強化起來。對它的掌握和運用，愈益能夠體現人的自覺的意願和要求。這樣的聲音，也只有這樣的聲音才成為了音樂藝術的物質材料。
二、音樂是時間的藝術；音樂藝術的展現要在一定的過程中完成

音樂藝術特別生動活躍，特別具有"動人也切""入人也深"的感染力量。為什麼？古希臘哲學家、美學家亞里士多德就曾這樣思考：為什麼音樂的表現力比色彩大如許之多？結論是--因為它是時間性的。事物在運動中存在，人在運動中生活，人對事物的感受和認識有一個過程，人的思想感情的深化、發展也在過程中實現，因此，通過聲音運動過程來展現的音樂藝術，對反映運動著的事物，表達發展、深化的思想感情，有著特殊的適應性。調轉過來，在欣賞過程中音樂的這種"特殊的適應性"，便轉化為特殊的感染力。例如：欣賞一幅攝影或繪畫作品《晨曦》：廣闊的近景、遙遠的天際，金黃與緋紅的光芒塗抹著朝霞、鋪灑向大地。構圖簡潔、明快，形象活潑、爽麗。從建築物的輪廓、路面的凈潔以及道旁的花草、人物的眉宇之間，都可以看到脈脈生機、欣欣向榮。然而，這晨曦中的大地怎樣地在醒來，勃勃生機又怎樣地在涌動……要進一步真切地感受這些，則需欣賞者發揮想像力，將自己身置其境，並使畫面上的一切活躍起來去體味。可是欣賞音樂作品情況便不同了。譬如聽挪威作曲家格里格《培爾·金特》第一組曲（作品第46號）中的第一曲《朝景》：長笛在中高音區奏出一個四小節的樂句，柔和的68節拍，明亮的E大調，清瀅流動的旋律線……明徹的音色、委婉的曲調，在木管組長音的襯托之下，顯得格外甘美，令人心曠神怡。接著，這一旋律由雙簧管降低8度在中音區奏出，襯景長音改由弦樂組擔任。隨後，這兩句音樂上移大三度，在＃G大調上重復。經過在B大調短暫停留過渡，這一旋律又由整個弦樂組在E大調上奏響。曲調引伸，音區擴展，織體綿延，和聲、調性的轉換等等，這一切融成一體，注入人們的心田。於是，人們感受到的不是一個靜止的"朝霞滿天"的畫面，而是個有變化的過程，"光線"在變，"色彩"在變，"溫度"在變，由太陽"吐露微明"到"噴薄欲出"到"冉冉升起"，勃勃生機也由萌動、積蘊到習習涌動……這些感受獲得於一個過程，這一過程也正是音樂展現的過程，二者同步。
音樂藝術有一種引人"介入其中"的力量。這是因為音樂的律動和起伏，會自然誘發人體運動機制產生變化、與之相應。一支隊伍集合起來出發行進，沒有人喊"一二一"，眾人的腳步自然走不齊。倘若此時，有一支軍樂曲奏響，它節奏鮮明、雄壯有力：過一會兒請看，人們的腳步隨著這樂曲的進行，已經整齊劃一。人們都有這樣的體驗：在聆聽音樂的過程中，不僅注意力集中於它，而且肌肉、肢體、喉嚨、牙關以至循環系統、呼吸系統都會隨著它而張弛。身體運動機制的活動、變化，又直接作用於情緒使之興奮、波動。所以，沒有任何一種藝術能夠像音樂這樣：可以在一個短暫的時間內，使眾多的人按照同一意向感奮起來，而且可以達到那樣強烈的程度。正因如此，任何一個國家、一個軍隊，都要搞軍樂、軍歌、進行曲和其它能夠統一步調、鼓舞士氣的音樂。近幾年，我國社會音樂生活中突出的問題之一便是品類失衡。希望有更多更好的反映人民奮發進取、建設"四化"的內容，明快嘹亮、催人振奮、鼓壯威風的音樂作品和表演。這是群眾的呼喚，人民的呼喚，也是時代的呼喚。

三、音樂是表現的藝術；所謂"音樂形象"是形成於頭腦中的形象，是感情化、性格化的形象

表現藝術是相對於再現藝術而言的。這兩類藝術都反映生活、表達思想感情，不同的是：再現藝術反映生活要模仿、復現客觀生活的形態，創造"看得見摸得著"的藝術形象，通過具體的形象來達意抒情。表現藝術則是將來源於客觀生活的思想感情，直接地披露出來。音樂是典型的表現藝術。音樂的音響是感情的直接載體。涵載著感情內容的音樂，給人的感受是直接的，或者也可以稱為是"直觀的"。人們在從音樂音響中直接獲得相應感受的同時，會生發種種想像，這想像可能浮現為具體的"畫面"、"圖景"、"情境"……生動、活躍的想像，反過來可以強化自己的音樂感受，但音樂自身卻沒有也不可能提供任何實實在在的可視的形象。例如，欣賞偉大的波蘭作曲家肖邦的鋼琴作品《C小調練習曲》（作品第10號之12）時，你可以聽到：八小節強烈、激憤的引子過後，左手奏出急速上下奔騰、持續不斷的音流，有如狂風咆哮；右手奏出帶有附點節奏、急促有力的旋律，傳遞著激越奔放的情緒，氣勢恢弘。隨著音樂發展，情緒愈加高漲，一瀉千里，強勁的藝術感染力撼動著人們的心弦。如果，聆聽這音樂的聽眾，對作曲家肖邦崇高的愛國主義品格、熾熱的民族情感有所了解，又知道這首樂曲寫於1831年波蘭起義失敗之後，那麼他的欣賞活動會更加主動積極，進而捕捉到更多的東西，碰擊出更多的"火花"。當然，對作品中藝術主人公的英雄性格，痛苦、不安、憤怒、激昂，對其為祖國的悲劇而感發的慷慨的斗爭精神，也會有更加深切的感受。然而，不論聽眾欣賞過程怎樣積極，藝術主人公卻不因此而真的呈現在舞台上。演奏這一樂曲的鋼琴家也不是英雄"角色"的扮演者，他只在演奏，把作者的、作品中的情感，化為自己的情感，直接、傾心地表現給聽眾。

四、音樂是再創造的藝術；音樂的表現有穩定性的一面，又有演繹性的一面

歌譜、樂譜是記載音樂的符號。把用符號記載的音樂變為實際音響的音樂，需要通過演唱、演奏，這唱、奏表演即被稱之為"二度創作"。二度創作可以無數次地進行，而每次唱、奏，無論對於譜面的原作來講，還是對於前次的表演來說，都不是"復述"或"重播"，而是對作品的一種再創造。再創造是積極的，包含著演奏、演唱者對作品的再理解；對作者藝術表現意圖的再領會和技術、藝術上的再處理、再發揮。因此，音樂表演被看作是"對作品的解釋"、"對作品的表現"；也因此優秀的演唱、演奏者被稱為"表演藝術家"。

藝術貴在獨創，二度創作同樣貴在有獨到的處理。同是貝多芬《D大調小提琴協奏曲》（作品第61號），海菲茲和大衛·奧依斯特拉赫兩位世界著名的小提琴家的演奏，在音色、力度和若干細部的處理上，有很大差別，反映著兩位演奏家對作品表現的不同，演奏風格的不同。不論是更加酣暢明麗（前者），或是更加濃郁深情（後者），都使人獲得很高的藝術享受和滿足。因而，人們絕不緣於他們演奏的各有不同而取此舍彼或厚彼薄此，相反人們會把它們視為同樣珍貴的兩種版本、兩種範例。

樂隊演奏也是這樣，同是德沃夏克的《e小調第九交響曲》（"新世界"，作品第95號）由托斯卡尼尼指揮演奏的，與卡拉揚指揮演奏的，與小澤征爾或李德倫指揮演奏的，各有藝術表現上的明顯差異，各有獨到的意趣和價值。於是人們可以發現一種現象：美術鑒賞家、收藏家以持有原作、原件為顯貴，而不以握有多種臨摹品為榮；相反，音樂鑒賞家、收藏家則以藏有諸多名樂隊、名指揮、名演奏演唱家的音響品為富有。其原因就在於臨摹是復制；而後者，作品雖是一個，但每人、每次的表演都是一種再創造；各有獨到之處的（音響）版本，都別有自己的藝術價值。從音樂這一特點的角度來看，廣泛流傳下來的音樂作品，大都已不是或者根本就不曾是嚴格意義上的"原件""原版"。

音樂藝術得以在人們不斷進行二度創作的過程中，不斷有新的智慧、才華、創造性注入其間，因而具有永不凋謝的生機。音樂藝術之所以特別鮮活，也得益於它流傳在不斷的再創造、再豐富的基礎之上、過程之中

以上所述是音樂藝術的四個基本特徵。沿此線索，深入進去、體味開來，可以領會到音樂與姊妹藝術之間是怎樣相互通聯、又怎樣相互區別的。音樂所特有的表現手段、技法、規則、方式等等，也無不根植於此

㈧ 我的世界切換生存和創造模式的命令是什麼

我的世界切換模式首先需要在創建世界時選擇允許作弊。然後，在允許作弊情況下，在游戲中按T調出輸入框。打/gamemode 0 是生存模式，打/gamemode 1 是創造模式。

(8)樂點創造擴展閱讀

《minecraft》（《我的世界》）是一款風靡全球的高自由度沙盒游戲，由瑞典Mojang AB和4J Studios開發。

Minecraft是一款沙盒游戲，整個游戲沒有劇情，玩家在游戲中自由建設和破壞，透過像積木一樣來對元素進行組合與拼湊，輕而易舉的就能製作出小木屋、城堡甚至城市，玩家可以通過自己創造的作品來體驗上帝一般的感覺。在這款游戲里，不僅可以單人娛樂，還可以多人聯機，玩家也可以安裝一些模組來增加游戲趣味性。

Minecraft著重於讓玩家去探索、交互，並且改變一個由一立方米大小的方塊動態生成的地圖。除了方塊以外，環境功能還包括植物、生物與物品。游戲里的一些活動包括採集礦石、與敵對生物戰斗、合成新的方塊與收集各種在游戲中找到的資源的工具。游戲中的無限制模式讓玩家在各種多人游戲伺服器或他們的單人模式中進行創造建築物、作品與藝術創作。其他功能包括邏輯運算與遠程動作的紅石電路、礦車及軌道,，以及稱之為"下界"的神秘世界。最終，可以選擇前往一個叫做「末路之地」的維度旅行，並打倒末影龍。

游戲模式：

1.創造模式（Creative Mode）

方塊是無限的，無需擔心自己的安全，而且可以飛行。

2.生存模式（Survival Mode）

要求玩家通過建築和製作各種工具來讓自己生存下去。

3.極限模式（Hardcore Mode）

游戲功能與生存模式相同，只是在此模式中難度將固定於困難難度，而且僅有一次生命。

4.旁觀者模式（Spectator Mode）

旁觀者可以查看道具欄等，但是不能使用、放置方塊，穿過任何實體或方塊而不與之發生操作。點擊實體來從它們的視角觀察，但不能與方塊交互。

5.聯機模式

早在2009年6月8日就有過關於Classic版多人游戲的介紹，2010年8月4日才有的多人生存游戲（SMP）。Minecraft多人游戲伺服器已經開發的符合他們自己的規則及習慣，由他們的超級管理員（Administrator）以及管理者進行領導。

6.Minecraft Realms

Minecraft Realms（領域）是官方的、以訂購為基礎的伺服器託管服務，讓玩家創建並管理他們自己的私有Minecraft伺服器。

7.調試模式（Debug Mode）

調試模式是一種世界類型。在創建世界時按住shift點擊地圖類型，即可。在單個的世界中包含所有狀態和數據值的一般方塊，在y=70的高度以網格的方式排列，並在y=60的高度有一層屏障。

㈨ 北京無限點樂科技有限公司怎麼樣

簡介：北京無限點樂科技有限公司簡稱點樂（dianjoy），成立於2011年，旗下擁有點樂移動專廣告平台和獨立屬APP《紅包鎖屏》等。點樂廣告平台為客戶提供移動互聯網營銷解決方案，為優質的Android應用提供更多分享途徑，為企業廣告提供精準廣告投放，為應用開發者創造公平優質的廣告收益。
法定代表人：梁昕
成立時間：2011-12-28
注冊資本：179.296875萬人民幣
工商注冊號：110108014530740
企業類型：有限責任公司(自然人投資或控股)
公司地址：北京市海淀區知春路51號慎昌大廈5962號

㈩ 音樂創造作為課程基本理念，其具體涵義是什麼

音樂是一種非語義的信息，音樂的這種自由性、模糊性和不確定性特徵給人們對音樂的理解與表現提供了想像、聯想的廣闊空間。音樂藝術的創作、表演、欣賞等各個環節均體現了鮮明的創造意識並伴隨著獨特的創造行為，因此，音樂是創造性最強的藝術之一。音樂藝術的這一特質，使音樂教育在發展孩子們的創造力方面表現出了極大的優勢，這無疑為學生發散性思維和創新能力的培養提供了良好的心理基礎。 創造，對於基礎音樂教育的價值，已引起包括課程專家和學科專家在內的眾多音樂教育界人士的廣泛關注，越來越成為廣大基礎音樂教育工作者的共識。因此，如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容之中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人作用。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能夠獲得最大的教育效益。而且就世界范圍而言，音樂教育比較發達的國家、世界上著名的音樂教學法以及音樂教育家，也都十分重視音樂創造教學。在具體的創造教學中，要特別注意以下幾個問題：第一，正確處理模仿與創造的關系。中小學生的音樂創造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創造的必經之路。通過模仿，可能由易到難、循序漸進地進行創造學習。 第二，分清即興創造與創作的異同。即興創造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創造行為，是事先不必做准備的臨時創作，它往往與即興表演聯系在一起。而創作或改編樂曲則需要經過准備孕育，在醞釀創意之後再進行的加工塑形，最終成為一部音樂作品。即興創造與創作是音樂創造教學領域的有機組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。 第三，注意在音樂創造活動中培養學生的內心聽覺，啟發學生想像自己的創造效果，先描述，再與實際音響對照，如此反復練習，使學生的內心聽覺與創造能力同時得到發展。 特別需要指出的是，在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。學生創新精神的培養，首先需要一種創造性的音樂學習。雖然，作為一個學科，音樂某些規律性東西需要向學生傳授，但音樂「只可意會，不可言傳」的特殊性質只能靠想像力去再創造。那種傳統的我教你學、我講你聽的師徒式教學方式同創造性思維的培養背道而馳、大相徑庭。而音樂教育方式的創新，則追求一種無權威的學習機制，追求一種自由、和諧、雙向交流的教學氛圍。要建立平等互助的師生關系，教師與學生憑借音樂交流審美信息，這里沒有智力教育和道德教育的那種權威性和強迫性，教學雙方完全是一種平等的關系。音樂教師要勇於從傳統的角色中跳出來，「教書匠」為「教學設計師」、「指導者」、「合作夥伴」，為學生的音樂學習創造寬松、融洽的人際環境。音樂課堂上，學生可以說不，強化學生的「問題」意識，允許質疑，鼓勵探索，尊重學生對音樂的不同體驗與獨立思考。如果從更深的層面上來說，那麼音樂教育方式的創新則應體現較強的民主意識，要充分尊重學生的人格，維護學生在音樂學習方面的自尊心與自信心。基礎音樂教育是義務教育，無論學生是否具有音樂天賦，都有接受音樂教育的權利，使每一個學生的音樂潛能得到開發並終生享有音樂樂趣，是基礎音樂教育的崇高責任。 四、 如何理解「倡學科綜合」？ 綜合，是基礎教育的一種基本理念。它體現了現代教育的一種發展趨勢，是學科體系向學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸。以審美教育為主旨的基礎音樂教育，之所以倡導「綜合」的理念，根本的要義在於「綜合」有益於改變人格的片面化生成而向人格的完整化和諧發展。 音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合。實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的，他們所接受的音樂教育的廣度與深度較大地影響著其他素養的提高與音樂能力的發展。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態勢，對音樂教育的各種影響因素給予高度重視。從藝術的本質上講，一切藝術都是心靈的藝術，只是各自所有的感性材料不同而已。不同的藝術形式或同一藝術形式的不同方面在審美意蘊、表現手法等方面本來就有許多相通之處。從發生學的角度看，各藝術門類本是源於一家的，是高度融合在一起的。與此同時，這種藝術之間或同一藝術形式的不同內容之間所固有的融合趨勢與人的身心發展規律也存在著某種同構關系。從心理學的角度而言「通感」這一心理現象，也使得藝術之間或同一藝術形式的不同內容之間的相互融合成為必要和可能。在另一方面，作為藝術的一個最主要的門類，音樂也同廣泛的文化領域有著天然的密切聯系，這也使得音樂課程同其他非藝術課程之間的相互融合成為可能。如在中小學各門課程中，語文、歷史、地理、生物、數學、體育等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為可能。此外，只要音樂教學能保持一種開放的態勢，具有較寬的視野，那麼，課外音樂活動、社會音樂教育環境便都能成為音樂教學的有機組成部分。 在音樂課程中貫徹綜合原則，可以有以下具體做法：其一，把包括感受與鑒賞、表現、創造、音樂文化等在內的音樂教學的各方面內容充分結合起來進行教學。如音樂文化知識可以在學生參與的創作、演唱、演奏、欣賞等音樂實踐活動中結合著講解；許多音樂欣賞內容可以通過演唱、演奏來加深體驗，加深理解；可以結合唱歌與演奏來進行創作教學，並通過唱歌與演奏來展示學生的創作成果。其二，把音樂與包括舞蹈、戲劇、美術等在內的其他藝術形式結合起來進行教學。如讓學生通過舞蹈、律動來表現音樂。音樂與美術融合即是聽覺與視覺的結合，可使學生更形象地理解音樂。其三，把音樂課程與包括語文、歷史等在內的與音樂藝術有關的其他非藝術課程適當結合起來進行教學。音樂與文學關系密切，音樂教學可與語文教學（詩詞、戲劇段落等）溝通；音值、節奏等內容可與數學課中的數量概念結合講解；節奏與自然界現象、與人的生理現象以及人的運動方式有關，教學時可與自然常識課溝通；體育課的廣播操、韻律操等與音樂節奏感、旋律感的聯系很緊，也能夠有效結合；一定的音樂與這種文化產生的民族、地理、環境、歷史條件、語言語音特點、生活習俗、文體交流等有著密切聯系，故音樂課與歷史課、地理課的結合也並非困難。