創造編曲

A. 有什麼手機軟體可以自己編曲

1、隨身樂隊

隨身樂隊安卓版是一個音樂模擬軟體，我想任何一個愛音樂的人都會喜歡這款音樂模擬軟體，隨身樂隊安卓版裡麵包含多種音樂，並且音效非常逼真，我自己是玩了好一段時間。

功能介紹

隨身樂隊是一個為智能手機設計的樂器模擬器。為了更好的體現樂隊的功能，從最初的鍵盤功能現已擴展到了鍵盤、吉他、架子鼓、電子鼓，並且配置多音軌錄音功能。

隨身樂隊的全部樂器聲音都來自於真實樂器，你可以在彈奏鋼琴曲的同時，為其配上鼓點，並進行吉他混音合成。

支持外接USB MIDI鍵盤。如果你還不太會彈奏鋼琴曲，隨身樂隊還具有經典的鍵盤學習模式，音符下落與五線譜兩種模式供你選擇，更豐富的體驗從此打開。

B. 怎麼作曲 具體怎麼做啊

作曲，簡單地說是指把自己想到的前人沒有創作過的曲子用簡譜或五線譜等方法記錄下來，把自己的旋律表達出來。但很多人在思想上會產生一個誤區，把編曲也歸納進作曲的范圍之內，其實兩者是兩個完全不一樣的概念。簡單地說，作曲是把旋律無中生有想出來，而編曲則是依照旋律，添加上各種音色，配上和弦，把作的曲表達出來。 作曲的准確定義是compose，即「組織」的意思。什麼是組織？就是對素材進行整合、組裝、創造性地安排、使用。因此，嚴格地說，按照西方音樂的標准，旋律創作不一定屬於真正的作曲，對素材進行嚴密的安排組織並成為最後可以演奏的音樂才是作曲。 根據法國音樂界的定義,作曲的風格可以分為三類： 1、ANAMORPHOSE:這種風格強調音樂的主體幾乎不變，改變的只是聽者的感受； 2、METAMORPHOSE：這種風格需要音樂產生一種漸進的變化，主導思想認為音樂就如同一個生命，會因為新陳代謝逐漸產生變化和變形。上一個章節的音樂表現形式雖然結束，但下一個章節的音樂表現形式是上一中表現的自然演變，這種變化不是突然的，是一個漸進的過程。這就是METABOLE。 3、CORRESPONDANCE：這種風格相對較為自由，由聽者每個人自己去尋找不同音樂部分的呼應關系。 作曲基本概念和術語 一、和聲學 和聲學是研究多個音共同發聲的效果，規律的學問。若將旋律比作「骨」則和聲就是「肉」，只有有了和聲，音響才變得豐滿、協和、動聽。和聲學地位非常重要，可謂是一切音樂理論的基礎，許多音樂大師都對和聲學作出過傑出的供獻。但和聲學內容浩繁、規則很多，不易學好。但掌握和聲學基本常識得益最大，值得一試。這里簡單介紹一些重要的基本概念和術語。 一 三和弦 由根音與上方三度音及上方五度音疊合而成的和弦叫「三和弦」。三和弦是構成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按結構分，三和弦有「大三和弦」、「小三和弦」和「減三和弦」(只有一個)。按功能則可分為「主和弦」(主音為根音的三和弦)、「屬和弦」(屬音的三和弦)和「下屬和弦」(下屬音的三和弦)。此外，每個三和弦又有兩個轉位和弦。主、屬、下屬這三個和弦稱作「正三和弦」，其餘的四個叫作「副三和弦」。這四個副三和弦又分屬「屬功能」組和「下屬功能」組。 二 七和弦，九和弦，變和弦 三和弦上再疊加一個三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不協和和弦。最常用的七和弦是「屬七和弦」(屬和弦形成的七和弦)。重屬和弦、減七和弦也時常碰到。若在七和弦上再加上一個三度音(即根音的九音)即為九和弦。九和弦也都是不協和和弦。若和弦中除根音外的某個音不按原規律而變換成另一個音，這樣的和弦叫「變和弦」。九和弦與變和弦的功能色彩比較特殊且不易把握，故應用較少；簡單作品中基本不出現。 三 和聲聲部 和聲一般由「高音」、「中音」、「次中音」和「低音」這四個聲部構成。在寫和聲的譜表裡高音部處於最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在當中。故常把高音部和低音部這兩個聲部統稱為「外聲部」，而中音和次中音聲部則叫作「內聲部」。高音部一般是主旋律聲部；兩個內聲部主要是配置和聲，也常被稱作「填充聲部」。和聲在進行、連接中，內聲部要求充實平穩，聲部間不許交插。低音部始終是和聲中的最低音，決定著根音，故它不僅起著基礎作用，而且領導著和聲的走向，其作用十分重要。 「四部和聲」的寫作是作曲的重要技能之一，作品不論大小，均應以此為起點(主旋律確定之後，即著手和聲寫作)。配器使和聲織體具體化。(由於不同的樂器分屬不同的聲部，故總譜可按和聲聲部寫，也可按樂器分組寫：如弦樂聲部、銅管樂聲部、木管樂聲部…)不同作曲家的和聲風格往々各異：或富麗堂皇，或雄渾寬厚，或清澈透明。如瓦格納的作品即以華麗著稱。 四 和聲的進行、連接、「解決」 和聲在樂曲進程中要不斷地轉換、變化、中止；各聲部也要為此恰當地過渡，連接。因此這是寫和聲的基本功。和聲進行的基本特點是由「穩定」到「不穩定」再到「穩定」；由「協和」到「不協和」再到「協和」的交替循環。其功能進行的圖式為：T-S-T，T-D-T 或T-S-D-T。小說《你別無選擇》中多次提到的所謂「功能圈」就是這個意思。該小說中還提到「解決」這個術語。這是指不協和和弦(如七和弦)在進行，連接中向協和和弦轉換的方式，其基本法則是將各聲部的音向各自最靠近的協和音過渡，如 7→1；4→3，等；而協和音保持不變。

C. 作曲的厲害還是編曲的厲害

其實兩者沒有高下之分。作曲是音樂內容的創造。單一的旋律無法決定音樂想要表達什麼。音樂的整體音效，包括旋律(如果有明顯的旋律)和打擊樂器(如果有打擊樂器)，包括音調選擇和變化、垂直音高排列、水平和聲連接、聲音對位、節奏插入、音色選擇和搭配、節拍(及其變化)和速度(及其變化)，這些都是表達音樂內容、情緒和氛圍的關鍵。改變其中一個因素可能會改變整個音樂的內容。明確這些才能稱之為作曲。

現在是數字音樂的時代，許多音色是從非物理樂器音色或物理樂器音色中再加工出來的，這就要求作曲家自己對遍曲有所了解，從而實現音色和效果的更多應用。對於作曲完整的音樂作品，如傳統交響樂或其他歌曲，以及所有聲音都有完整作曲的純音樂作品，編曲只是控制音色和聲場。

D. 創造一首歌，是先寫詞還是先譜曲

我老師說
不一定
但他說快歌的話可以寫一段曲再配詞
慢歌的話就要寫一句曲再寫一句詞了
但一般音樂學院的考試是給你歌詞讓你寫曲的```

E. 什麼軟體可以創造歌曲

FL Studio 簡稱FL  目前復最高版本是FL Studio 12 .因為制操作簡單方便，界面美觀頗受製作者喜歡，在江湖中地位極高。

在FL Studio中文網可以找到下載，或者在後面介紹的學習地址裡面也可以找到。

這是兩個功能差不多的軟體屬於同一家公司。CUBASE是國人使用最多的編曲軟體，功能全面，這幾年的新版本改進以後界面也非常漂亮。國內許多音樂人和公司都在使用它來「生產」音樂。

Sonar 這個是前輩級的音樂工作站，小名都換了好幾個了。現在版本已經更新到了 Sonar X3 。功能非常完善，在許多的編曲宿主裡面始終保持者較強的地位。

Pro Tools  不得不說的一款音頻工作站，很長一段時間都被認為是行業標准級的製作軟體。因為早期版本受硬體限制並沒有很普及的使用，但是隨著後續版本的開放支持windows平台已經慢慢的普及開來。

Logic Pro X  蘋果系統專享，雖然放在最後，但是他的地位並不輸給上面任何一款編曲平台。

F. 自學多長時間的音樂可以作曲編曲、自己創作寫歌

作曲的話 最好有樂器輔助 建議鍵盤或吉他~~學好這個起碼兩年
創作的話 只要有樂感就可以寫 要整理出來的話 需要樂理 這個倒是沒多大難度 一個月就可以學會 但是必須有強大的視唱練耳才能掌握 視唱練耳非一日之功 需要長時間的學習和訓練才會有效果 比學吉他難多了
編曲的話 需要強大的理論作為基本功 然後需要你了解各種樂器的演奏技法等 尤其是樂隊四大件 鍵盤 吉他 貝斯 鼓 需要的不僅是理論、樂器、還要有強大的創造力 音樂想像力等。
總而言之 有良好的樂感 再考慮學音樂 不然 浪費時間浪費感情
有良好的樂感的話 要下很大的功 自學就算了 找老師學吧 省時省力！有些東西不是你自學就能學會的 當然 有些東西也是老師教不來的
真的喜歡音樂的話 希望你會堅持！

G. 編曲能作曲嗎

作曲和編曲是兩項步驟，作曲可以理解成為給歌詞譜曲或者是創造一段旋律，而編曲是在作品後期的工作，比如「我是歌手」這檔節目，做的的都是屬於編曲的工作，對歌曲進行二次創作，形成與原曲截然不同的風格，給聽眾耳目一新的感覺。
福萊哆樂器的官方論壇里有視頻專區，里邊找找河北張家口懷來店的鐵馬騮老師的教學，他對歌曲的創作，尤其是編曲這方面，有獨特的講解方式，有興趣的去看看，可能讓你能理解的更透徹。