創造肌理教案

⑴ 什麼是創造的肌理

就是一般生活中不常見的
通過人為或特殊處理
產生的紋理效果

⑵ 以大自然為基礎做肌理效果！

在繪畫中，肌理是物質材料與表現手法相結合的產物，是作者依據自己的審美取向和對物象特質的感受，利用不同的物質材料，使用不同的工具和表現技巧創造出的一種畫面的組織結構與紋理。任何物體表面都有其特定的紋理變化，這種特定的紋理變化所呈現出的神奇的視覺感受，正是繪畫藝術所探求的肌理效果。肌理在繪畫藝術中的審美價值不可低估，它有著其它表現手法難以實現的美學特質。
水彩畫不僅有絢麗的色彩、高雅清新的格調、豐富的表現形式，而且還有最使畫者心醉神迷的那種難以名狀、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的藝術效果。這種水與彩的交融所產生的效果是自然物象藉助作者主觀與客觀、有意與無意的創作活動而呈現出來的，這種物體表象特徵所呈現出的特殊視覺語言，就是水彩畫有別於其它畫種而特有的語言魅力，即水彩畫的肌理美。
下面結合教學與創作的實踐，分別從幾個方面論述水彩畫的肌理之美。
一、自然肌理與藝術肌理之美
大自然千姿百態，世間有萬物之貌，這是構成視覺形象最基本的要素。生活是藝術表現、藝術創作的源泉，就水彩風景而言，同樣如此。天空的絢麗多彩、大海的浩瀚波瀾、山寨的老牆木屋、晨煙的依稀夢幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、陽光的嫵媚燦爛、雨霧的朦朦朧朧、枯樹的斑駁滄桑、幼苗的生機盎然，無不呈現出奇妙無限、變幻無窮的自然肌理之美。
物體表面都有一層「肌膚」，在自然的造化中，它有著各種各樣的組織結構，或平滑光潔，或粗糙斑駁，或輕軟疏鬆，或厚重堅硬。這種種物體表面的組織紋理變化，使之形成一種客觀的自然形態，即肌理，從而給人以不同的視覺感受。肌理並不都是美的，只有當它在一個特定的空間、特定的環境、特定的光線之下才能呈現出某種美感。畫家正是從這里汲取了藝術的靈感，把這種自然肌理感覺恰當地運用到視覺語言表現中去，創造出人為的藝術肌理之美。如美國畫家懷斯在《冬日的磨坊》、《蘋果酒桶》等作品中表現了斑駁的油漆、千瘡百孔的斷壁殘垣、粗糙的柵欄等，在生活中這些物象也許並沒有什麼美感可言，然而當它們經過畫家藝術化的加工處理後，便以藝術美的嶄新面貌呈現出來，從而表達出特定的審美因素和審美意味。水彩畫不論什麼樣的表現形式與內容，都不是對生活的簡單再現，更不是純客觀的摹仿，它是畫家在生活體驗基礎上的一種升華和表達。
羅丹曾說：「藝術家所見的自然，不同於普通人眼中的自然。」其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成為藝術家描繪的對象，便被賦予了特別的意義，這個意義就是借景抒懷、寓情於景，使自我的審美理念、精神追求找到了抒發的物體依託。在這種特定的情景中，人與物、情與景融為一體。自然的肌理一旦溶入畫家的情感，便激發起畫家創造的激情，使之成為畫家「借題發揮」的對象，它們被畫家利用各種材料、工具、手法、特技等方法創造出各種各樣惟妙惟肖、無窮變幻的藝術肌理來，從而成為一種新的視覺語言。對水彩畫來講，獨特的工具使之具有得天獨厚的肌理創造本領，這是其它畫種不可比擬的。當然，這種以各種手段製作出來的藝術肌理是經過畫家主觀化了的紋理，即使是隨意潑灑的水跡，也同樣會留下畫家對物象的主觀感受，這就使得藝術肌理在某種意義上更具審美的意蘊。
藝術肌理在藝術實踐中的運用，不但能豐富藝術的表現力，而且還能增加畫面的生動性、趣味性。當面對雄渾磅礴的太行山，那層層的山岩、斧劈狀的石痕，使我們感受到大自然內在的感人力量。當身處煙花三月的江南水鄉古鎮，在淡淡的晨霧里，那水淋淋、意切切，那空濛秀美、細雨無聲，給人以輕靈雋永、意猶未盡的朦朧美。這不僅僅是大自然與物象的外表之美，在這些外表與可視的肌理背後還蘊藏著更為深層的意境之美。種種自然肌理無不關聯著人們的心理想像，將各種自然肌理紋樣作為視覺信息轉化成繪畫語言便產生出藝術肌理，使之傳情達意，這無疑將會豐富和拓展水彩藝術的表現力度，使水彩畫的表現與心理效應之間達到高度的吻合。

⑶ 肌理的製作方法

肌理,是現代裝飾畫重要的形式語言.現代裝飾畫肌理,是指在裝飾畫的創作過程中,利用不同的物質材料、工具手段和技法,製作出平面和立體的紋理效果.裝飾畫的肌理具有較強的視覺表現力,依據表現意境與情感選擇相應的肌理,體現質感上的抽象美.研究和探索裝飾畫肌理的製作與表現,使裝飾畫作品能夠真正地從視覺肌理質感方面達到更高的層次,從而更具品位,這也是裝飾畫發展的必然趨勢.無論平面意義的裝飾畫,還是材料意義的裝飾畫,畫面肌理的製作與表現其目的都是為了加強視覺欣賞效果,使欣賞者在平面與肌理的玩味和體悟中,感受肌理的抽象美,展開相關情境的空間聯想.肌理運用不僅可以豐富作品的內涵,而且可以引發、拓展欣賞者的聯想空間.

我做肌理一般多用水泥\石膏粉\沙子＼鋸末＼很多自然界的廢棄物都可以使用

⑷ 肌理在生活中的運用

肌理是指物體表面的組織紋理結構，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化，是表達人對設計物表面紋理特徵的感受。一般來說，肌理與質感含義相近，對設計的形式因素來說，當肌理與質感相聯系時，它一方面是作為材料的表現形式而被人們所感受，另一方面則體現在通過先進的工藝手法，創造新的肌理形態，不同的材質，不同的工藝手法可以產生各種不同的肌理效果，並能創造出豐富的外在造型形式。
編輯本段繪畫中的肌理
在繪畫中，肌理是物質材料與表現手法相結合的產物，是作者依據自己的審美取向和對物象特質的感受，利用不同的物質材料，使用不同的工具和表現技巧創造出的一種畫面的組織結構與紋理。任何物體表面都有其特定的紋理變化，這種特定的紋理變化所呈現出的神奇的視覺感受，正是繪畫藝術所探求的肌理效果。肌理在繪畫藝術中的審美價值不可低估，它有著其它表現手法難以實現的美學特質。 水彩畫不僅有絢麗的色彩、高雅清新的格調、豐富的表現形式，而且還有最使畫者心醉神迷的那種難以名狀、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的藝術效果。這種水與彩的交融所產生的效果是自然物象藉助作者主觀與客觀、有意與無意的創作活動而呈現出來的，這種物體表象特徵所呈現出的特殊視覺語言，就是水彩畫有別於其它畫種而特有的語言魅力，即水彩畫的肌理美。
編輯本段肌理之美
下面結合教學與創作的實踐，分別從幾個方面論述水彩畫的肌理之美。
自然肌理與藝術肌理之美
大自然千姿百態，世間有萬物之貌，這是構成視覺形象最基本的要素。生活是藝術表現、藝術創作的源泉，就水彩風景而言，同樣如此。天空的絢麗多彩、大海的浩瀚波瀾、山寨的老牆木屋、晨煙的依稀夢幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、陽光的嫵媚燦爛、雨霧的朦朦朧朧、枯樹的斑駁滄桑、幼苗的生機盎然，無不呈現出奇妙無限、變幻無窮的自然肌理之美。 物體表面都有一層「肌膚」，在自然的造化中，它有著各種各樣的組織結構，或平滑光潔，或粗糙斑駁，或輕軟疏鬆，或厚重堅硬。這種種物體表面的組織紋理變化，使之形成一種客觀的自然形態，即肌理，從而給人以不同的視覺感受。肌理並不都是美的，只有當它在一個特定的空間、特定的環境、特定的光線之下才能呈現出某種美感。畫家正是從這里汲取了藝術的靈感，把這種自然肌理感覺恰當地運用到視覺語言表現中去，創造出人為的藝術肌理之美。如美國畫家懷斯在《冬日的磨坊》、《蘋果酒桶》等作品中表現了斑駁的油漆、千瘡百孔的斷壁殘垣、粗糙的柵欄等，在生活中這些物象也許並沒有什麼美感可言，然而當它們經過畫家藝術化的加工處理後，便以藝術美的嶄新面貌呈現出來，從而表達出特定的審美因素和審美意味。水彩畫不論什麼樣的表現形式與內容，都不是對生活的簡單再現，更不是純客觀的摹仿，它是畫家在生活體驗基礎上的一種升華和表達。 羅丹曾說：「藝術家所見的自然，不同於普通人眼中的自然。」其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成為藝術家描繪的對象，便被賦予了特別的意義，這個意義就是借景抒懷、寓情於景，使自我的審美理念、精神追求找到了抒發的物體依託。在這種特定的情景中，人與物、情與景融為一體。自然的肌理一旦溶入畫家的情感，便激發起畫家創造的激情，使之成為畫家「借題發揮」的對象，它們被畫家利用各種材料、工具、手法、特技等方法創造出各種各樣惟妙惟肖、無窮變幻的藝術肌理來，從而成為一種新的視覺語言。對水彩畫來講，獨特的工具使之具有得天獨厚的肌理創造本領，這是其它畫種不可比擬的。當然，這種以各種手段製作出來的藝術肌理是經過畫家主觀化了的紋理，即使是隨意潑灑的水跡，也同樣會留下畫家對物象的主觀感受，這就使得藝術肌理在某種意義上更具審美的意蘊。 藝術肌理在藝術實踐中的運用，不但能豐富藝術的表現力，而且還能增加畫面的生動性、趣味性。當面對雄渾磅礴的太行山，那層層的山岩、斧劈狀的石痕，使我們感受到大自然內在的感人力量。當身處煙花三月的江南水鄉古鎮，在淡淡的晨霧里，那水淋淋、意切切，那空濛秀美、細雨無聲，給人以輕靈雋永、意猶未盡的朦朧美。這不僅僅是大自然與物象的外表之美，在這些外表與可視的肌理背後還蘊藏著更為深層的意境之美。種種自然肌理無不關聯著人們的心理想像，將各種自然肌理紋樣作為視覺信息轉化成繪畫語言便產生出藝術肌理，使之傳情達意，這無疑將會豐富和拓展水彩藝術的表現力度，使水彩畫的表現與心理效應之間達到高度的吻合。
具象寫實的肌理美
肌理作為視覺藝術的一種基本語言形式，同色彩、線條一樣具有造型和表達情感的功能。在具象寫實的水彩畫表現中，肌理可以再現物體表面豐富多變的特徵，具有意想不到的造型效果。肌理在傳統寫實風格的水彩畫中運用非常廣泛。像威廉、透納、薩金特這樣的寫實主義水彩畫大師，不但能嫻熟地駕御水彩畫的工具性能，還能在水彩畫的創作中突破古典程式的束縛，大膽探索與拓展特殊技法與肌理效果在水彩繪制中的運用。英國水彩畫家亨特在巨幅水彩《十一月風光》中第一次運用潑灑的特殊技法，使畫面上的水與色相互作用，從而在偶然中尋找機遇，巧妙地利用顏料自由生發的圖形進行繪制創作。這是對傳統水彩畫的延伸與變革，手繪的痕跡被部分的肌理取代，從而使水彩畫創作中的情感釋放找到了一種新的載體形式。美國水彩大師安德魯·懷斯、瑞典畫家佐倫等人的水彩作品是傳統與現代觀念的完美結合，他們把油畫、版畫的一些技法優勢，通曉吸納，為我所用，在保持水彩透明、純真基點上，採用潤色噴染法、油水分離法、刀刮法、拓印法，這些特技所產生的肌理效果，既豐富了水彩畫內涵，又拓展了其外延。我國著名水彩畫家王肇民對具象寫實風格潛心追求、深度挖掘，他的多幅作品如《靜物系列》、《木棉花》等，是當代中國寫實風格的水彩作品中最具肌理之美的典範之作，特別是他創造的在水彩紙上做肌理底子的畫法使水彩畫堅實雄厚、深沉博大。在用筆用色上，他吸收了我國畫像石、畫像磚及石窟壁畫的厚實感，既有功力，又有哲理，表現了純朴、酣暢、厚重的肌理之美。 肌理不僅可以表現物體的不同質感，同時，也使畫面呈現多樣的視覺效果，不同的肌理對比，可以使人感受到不同的審美意蘊。如水彩特技中的灑鹽法，它利用鹽粒遇水溶化的特性，在畫面濕時撒上鹽粒，鹽粒滲化將顏色擠開，形成了一顆顆類似雪花狀的小白點，恰似百花競放又似雪花飛舞。又如在花卉靜物的寫生中，隨意在背景上滴下幾顆水滴，畫面立刻就會打破遠景上的平板狀態，生動起來，與前景上的花朵相映成趣。同樣，顏料滲溢出的肌理與樹枝的生長形態具有某種同構關系，運用自然滲化的方法表現密密麻麻的樹枝，更增添了畫面的自然天趣。
抽象寫意的肌理美
水彩畫中的所謂「抽象寫意」與「具象寫實」是一種相對的概念，相互獨立又相互依存，在特定條件下也可以在同一畫面上達到互補與和諧。具象是情系自然的脈絡，抽象是通往理性思維的樞紐。抽象與寫意的肌理在水彩畫的表現中有著其它畫種無法比擬的得天獨厚的優勢。水的品格是清澈、明凈、流動，色彩的特性是變幻、神妙、詭奇。水與彩的交融，構成了一個晶瑩亮麗的世界、一個水色淋漓的世界、一個瞬息萬變的世界。水色在流動、撞擊、融合、分解的過程中產生了種種神奇美妙的肌理效果。盡管很難看出與生活實際相符的具體形象，但是卻給我們帶來了許許多多相關的視覺聯想，似乎看到了生物進化的萌動、天體運動的軌跡，似乎是細胞、海藻、星雲、波光、森林、花朵在混沌狀態中的忽隱忽現。這種特殊的視覺肌理之美，更強調於精神世界的視覺形象化，在象徵與聯想中尋找一種潛意識的東西，從而達到「大象無形」、「物我兩忘」的超然境界。著名美籍華裔水彩畫家程及以中國寫意山水畫的意象表現為基礎，創造性地探索出獨具東方藝術風格的抽象水彩畫表現方法，他的代表作品《秋色》、《白蓮》、《大象無形》等在肌理表現上融潑灑、沖積、拓印、罩染、皴擦和勾勒為一體，從而達到「雖有人作，宛自天開」的藝術境界。 總之，水彩畫在肌理表現的手法上是非常寬泛的，它既可「意在筆先」，又可「意在筆後」，從而形成水彩畫表現的「千言萬語」。從自然肌理之美中尋找藝術肌理之美，這是水彩畫真正的特點和優勢。它既能藉助肌理把物象表現到惟妙惟肖的程度，也可以利用肌理把畫面表現得朦朧飄渺；它既能在具象中包含抽象的意味，又可以在抽象中產生真實與靈動。從藝術語言審美的探求中挖掘水彩畫肌理表現的內在潛力，將會不斷賦予水彩藝術新的內涵，開拓新的語境，形成新的風格。
編輯本段立體構成中的肌理
在立體構成中，肌理指的是材料表面的紋理、構造組織給人的觸覺質感和視覺觸感。它根據來源可分為材料本身的肌理(日木紋、大理石紋等等)和人工處理的肌理(如仿木紋的人造板材、仿大理石紋的人造石材以及將各種材質綜合形成的肌理等等)。另外肌理根據人體感受方式不同，可分為觸覺優先型肌理和視覺優先型肌理兩種。可以通過人皮膚的觸覺而感受的稱為視覺優先型肌理。在立體構成中的肌理往往是觸、視覺綜合性的肌理，既能通過視覺感受，又可觸摸得到。觸覺是人體的一種特殊感覺。各種外界刺激(日冷、熱、軟、硬、光滑、粗糟等)通過分布在皮膚的神經末梢，傳達到大腦，使人體產生一種綜合的感受，它較之聽覺、視覺都更為復雜。比如，有經驗的陶藝師通過對陶土的觸摸就可以判斷陶土的好壞，以及用此陶土燒制的瓷器的好壞等等。因此，觸覺是帶給我們肌理感受的主要手段。通過觸覺，可以感覺到物體的冷、熱、軟、硬、光滑、粗糙等性質。另一種肌理感受，則來自視覺。比如我們從高空府澉大海，蔚藍的海面會通過視覺傳達給我們海面的肌理感受。再如站在山腰看雲海，雖然我們不能通過觸覺來感受雲海，但通過視覺，仍然可以感受到雲海那特殊的肌理。不同的肌理，會給人帶來不同的心理感受。如大理石肌理表現華貴、高雅的意境，布紋肌理傳達了親切柔和質朴的意境等等。同時，不同的肌理，因造成反射光的空間分布不同，會產生不同的光澤度和物體表面感知性。比如，細膩光亮的質面，反射光的能力強，會給人輕快，活潑、冰冷的感覺；平滑無光的質面，由於光反射量少，會給人含蓄、安靜、質朴的感覺；粗糙有光的質面，由於反射光點多，會給人笨重、雜亂、沉重的感覺；而粗糙無光的質面，則會使人感到生動、穩重和悠遠。在立體構成中，肌理不是獨立存在的，而是屬於造型的細部處理，也就是相當於產品的材料選擇和表面處理。肌理在立體構成中具有以下作用： ①肌理可以增強立體感。比如一個形態的表面和側面分別用不同的肌理來處理，就可以增強造型的立體感和層次感。肌理的這一作用，是由肌理的形狀和分割配置關系決定的。 ②肌理可以豐富立體形態的表情。不同的肌理會呈現形態不同的表情和特徵。為很好地發揮肌理的這一作用，在立體構成時，我們常將肌理放置在視線經常看到的部位。 ③肌理還具有情報意義。也就是不同的肌理會提示我們其作用和用途。如瓶蓋、旋鈕、開關等特殊肌理會指導我們對形體的使用。為發揮肌理的這一作用，在立體構成時，我們可以將肌理布置使用時常接觸的部位。利用同類材料構成的肌理可產生諧調統一的效果，但要避免單調和呆板；而用不同材質構成的肌理則會產生變化豐富的效果，但要注意避免散亂和無序。綜上所述，在立體創造中需要選擇合適的肌理來表現作品，同時，肌理與造型、色彩之間的和諧統一也是創作一件好的立體構成作品的保證。
編輯本段肌理的分類
肌理分為自然肌理和創造肌理兩大類。
自然肌理
自然肌理就是自然形成的現實紋理，如：木、石等沒有加工所形成的肌理。
創造肌理
創造肌理石由人工造就的現實紋理，即原有材料的表面經過加工改造，與原來觸覺不一樣的一種肌理形式。通過雕刻、壓揉等工藝，再進行排列組合而形成。肌理產品在平面設計、產品設計、建築設計中是不可缺少的因素。肌理應用恰當，可以使設計具有魅力。另外肌理的構成形式可以與重復、漸變、發射、變異、對比等形式綜合運用。 目前在市場上流行的一種用金箔製作的特殊肌理效果，在室內陳設裝飾畫這一塊還是相當有前景。很多大堂包括酒店設計公共區域里金箔肌理畫在燈光的透感下展現的效果可以稱的上是別有一番景象。喬頓藝術顧問（上海）在很多星級酒店公共區域里都設計的有金箔材質的特殊肌理畫。

⑸ 求立體構成的教案

一 概述
1、 立體構成的起源：
但是「構成主義」中的「構成」一詞與我們要談的「構成」有很大區別。
構成」的源流，首先是來自20世紀初在前蘇聯的構成主義運動。
「包豪斯」（Bauhaus）設計師20世紀著名的設計學院，從成立到被迫關閉只有短短的13年時間，卻培養出了一批在各個設計領域中領先的人才，嶄新的設計理論和設計教育思想是包豪斯成為現代設計地發源的。
包豪斯的藝術教育家們提出了「藝術與技術相結合」的教育理念。
構成教育自20世紀八十年代開始引入我國，成為我國所有藝術院校共用的基礎課程，日本的大學不僅把構成教育作為基礎課程，而且變成為一門專業，在構成領域取得了突出的成績。
2、立體構成的概念特徵及作用：
立體構成是一門研究在三維空間中如何將立體造型要素按照一定的原則組合成賦予個性的美的立體形態的學科。
整個立體構成的過程是一個分割到組合或組合到分割的過程。任何形態可以還原到點、線、面，而點、線、面又可以組合成任何形態。
立體構成的探求包括對材料形、色、質等心理效能的探求和材料強度的探求，加工工藝等物理效能的探求這樣幾個方面。
立體構成是對實際的空間和形體之間的關系進行研究和探討的過程。空間的范圍決定了人類活動和生存的世界，而空間卻又受占據空間的形體的限制，藝術家要在空間里表述自己的設想，自然要創造空間里的形體。
立體構成中形態與形狀有著本質的區別，物體中的某個形狀僅是形態的無數面向中的一個面向的外廓，而形態是由無數形狀構成的一個綜合體。
3、立體構成與電腦輔助設計：
設計是包括立體構成在內，並考慮其它眾多要素使之成為完整造型的活動，設計的領域非常廣泛，它可分為商業設計、工業設計、環境設計等。而這些藝術門類又可細分為廣告設計、書籍設計、包裝設計、展示設計、服裝設計、染織設計、室內外設計、動漫設計等專業門類。以上的專業無一例外，現在都把計算機技術作為工具設計的重要手段，這無疑具有劃時代的意義。
Auto CAD 是較通用的圖形設計軟體，主要用於二維三維坐標空間，能精確地設計各種幾何形體，目前最新版本是：Auto CAD 2004.
3DS MAX.是應用最廣泛的三維動畫軟體，並配有豐富的材質庫與各種光源，環境效果，設計者可以設計出實體動態影像效果。目前最新版本是3DS MAX6.0。
Maya是經典的三維動畫軟體，它為三維動畫領域提供了一整套特效解決方案，可以逼真的模擬現實生活中的場景。它標志著三維軟體又邁入了一個嶄新的階段，目前最新版本是Maya 5.。

構成要素
1、點的特徵；
點型是形態中最初的元素，也是形態世界最小的表現極限，它在空間中呈飄浮狀態，有長短，寬窄及運動方向，它是由各元素相互對應，相互比較而特定的，如隨著點與塊的縮小與擴大，它們之間互相的轉換，對形態上造型語言的不同會在心理上產生不同的感受，如角狀點型，有強烈的沖擊力，曲狀點型則有柔和的飄浮感。其表現形式無限多，或方或圓或角或其他任何形狀，還可有實心與空心的變化。
2、線的特徵：
線存在於點的移動軌跡，面的邊界以及面與面的交界或面的斷、切、截取處，具有豐富的形狀和形態，並能形成強烈的運動感。
線從形態上可分為直線（平線，重直線，斜線和折線等）和曲線（孤線，螺旋線，拋物線，雙曲線及自由線）兩大表。
A、直線
垂直線
斜線的
B、曲線
幾何曲線能表達飽滿，有彈性、嚴謹，理智，明確的現代感覺，同時也有機械的冷漠感，自由曲線是一種自然的、優美的、跳躍的線型，能表達豐闊、圓闊、柔和、富有人情味的感覺，同時也有強烈的活動感和流動感，例如大自然中閃電形成的自由曲線。
3、面的特徵：
面作為構成空間的基礎之一具有強烈的方向感，面的不同組合方式可以構成千變萬化的空間形態。
面在空間形態上可分為平面和曲面兩種形態，平面有規律平面和不規律平面，曲面有規律曲面和不規律曲面。
圓形總是封閉的，具有飽滿的，肯定的和統一的效果，能表現流動、運動、和諧、柔美的感覺
不規則面的基本形是指一些毫無規律的自由形態。
4、塊的特徵：
塊體的基本特徵是占據三維空間，塊體可以由面圍合而成，也可以由面運動而成，大而厚的塊體能產生深厚、穩定的感覺，小而薄的塊體，能產生輕盈飄浮的感覺，塊體可分為幾何平面體，幾何曲面體，自由體和自由曲面體等。
幾何平面體包括正三角錐體、正立方體、長方體和其它的幾何平面所構成的多面立體，具有簡練大方、莊重、嚴肅、穩定的特點。

線材的構成
硬線材的構成
（一）連續構成
選擇有一定硬度的金屬絲或其它線性材料，做構成時不限定范圍，以連續的線做自由構成，使其產生連續的空間效果。表現對象可以是抽象的，也可以是具象的。應注意的是：
（二）壘積構造
把硬線材料一層層堆積起來，相互間沒有固定的連接點，可以任意改變的立體構成，叫壘積構成。材料之間之靠接觸面間的摩擦力維持形態。特點是易於承受向下壓力，若橫向受力則很容易倒塌。
（三）線層結構
將硬線材沿一定方向，按層次有序排列而成的具有不同節奏和韻律的空間立體形態為線層結構。線層的構成形式有兩種：
（四）框架結構
以同樣粗細單位的線材，通過粘接、焊接、鉚接等方式結合成框架基本形，再以此框架為基礎進行空間組合，即為框架結構。
框架的基本形態可以是立方體、三角柱形、錐形、多邊柱形，也可以是曲線形、圓形等基本形。
框架結構構成是指用相同的立體線框按一定的秩序排列或交錯壘積構成。其構成形勢可產生豐富的節奏和韻律。
這種框架除重復形勢外，還可有位移變化、結構變化及穿插變化等多種組合方式。
二、 軟線材的構成
軟線材包括兩種類型。一種是以有一定韌性的板材剪裁出來的線（如紙版、銅板等），這類線由於自身重量，在一定的支撐下可以形成立體構成；另一類是軟纖維（如毛線、棉線等）。
軟線構成的立體，總的來說，輕巧有較強的緊張感。自然界中典型的軟線形態就是蜘蛛網。
軟線材構成常用硬線材作為引拉軟線的基體，即框架。構成框架的硬線材我們稱之為導線。框架的基本形態可以是立方體、三角柱形、錐形、多邊柱形，也可以是曲線形，圓形等。構成方法是將軟質線的兩端固定在具有一定構成的框架上。框架上的接線點，其間距可以等距也可漸變，線的方向可以垂直連接，也可斜向錯拉連接，形成網狀形態。框架造型控制總體，並起引導構成氣氛的作用。
（一）線群結構
（二）線織面結構

（三）自垂結構
（四）編結構成

立體感覺
肌理感
1.肌理的定義：
2.肌理的組織形式
1） 肌理與形態
2） 肌理與光感
3.肌理的作用
2 空間感
4） 物理空間與心裡空間
5） 空間深度的表現
A.透視漸變
B.遮擋方法
C.採用錯視手段
6） 空間的特性
3 .量感
1）量感的概念
2）創造生長感
3）創造速度感
4）創造一體感
5）張力的塑造
4 錯視覺
1.平面圖形的錯視
立體空間錯覺
3.運動錯覺
5 色彩：
1、 物體的本色利用
2、 經人為處理的色的利用
運用醒目的原色
（1） 色塊區分形態的各部分結構
（2） 在主體形態與附加形態間用色分清主次關系
（3） 用色彩的輕重感加強形態的穩定性
（4） 注重材料的色彩和質感的雙重效果，不同形態所用材料有光澤與無光澤之
分。
（5） 形態的設色與環境相互影響
在主體構成設色上一般要求色相數目少，以保證視覺上對形態的清晰度

面型立體構成
一、 面型的語言
立體構成中的面大多是有限范圍的面，獨立於周圍的空間，大多有一定厚度。其形狀表現出一種輕薄的延伸感，側面形象近似於線材、而在面的連續處卻很像塊材的表面，所以面材運用的巧妙可產生線、面、塊的多重特點，給造型賦予輕快的感覺。

二、 而型的立體構成
1 層而排出
1）面型的變化。2）排列方式。3)構造技巧。4)方向變化。5)位置變化。

2 插結構造
1） 單元形主體插接
兩片紙切割組合構成
2） 表面形插接
3） 自由形插接
4）
3 可展開的主體形態
（1）幾何多面體
1、柏拉圖式多面體
2、阿基米德式多面體
3、多面體的變異
（2）柱體
1、柱形變化2、柱頭變化3、棱線變化4、柱面變化

4 曲面主體翻轉構成
1折疊造型
2切割造型
3切割折疊翻轉造型
1） 直面切割與折疊
2） 曲面切割翻轉

5 薄殼構造

6 小結：
7練習：
用各種材料進行層積構成，發掘出意想不到的可能性，並將這種可能性用理性的方式加以表達。

塊的立體構成塊型的語言
塊材是立體造型最基本的表現形式,它是具有立體感空間感和量感的實體.體現出封閉性,重量感,穩重感與力度感.塊材基本構成方式是切割和積累,在現實創作中常以這兩種形式結合.追求形體的剛柔曲直、長短、變化的快慢、緩急、空間的虛實對比等,創造出你想的立體空間來.

二、塊型立體構成
1 單體研究
1)基本幾何形體：

2)形體的加工
(1)變形：A.扭曲：、B.膨脹：
C.內凹：、D.傾斜：、E.盤繞：

(2)變形應該注意兩點：
a.整體動勢：、b.線形與稜角：

3) 減法創造
a.分裂：、b.破壞：、c.退層：、d.切割：、e.分割移動：

4)加法創造
1) 堆砌組合、
2) 接觸組合、
3) 貫穿組合、
4) 嵌入組合、
5) 填充與包裹組合

2 塊型的集聚構形
1) 集合
(1) 成對(2) 多數(3) 無限
2) 組合

三 小結：

四 練習：
了解掌握各種材料的特性和表現性，因地制宜地採用各種手段，發掘材質的美感，可做一系列自然、人工材料的練習，也可做一些實驗性的練習，多觀察多思考，給自己較大的發揮空間。

材料：
立體構成必須涉及到材料的選擇與應用，材料的參與一般有兩種途徑，一是先做出設計方案，再按方案要求物色相應的材料，另一種是先從材料入手，根據材料的屬性，語言尋求表達的內容， 最終制定出造型設計方案。

一：自然材料（木材，石材，黏土等）。
自然材料給人以質朴、親切、溫馨、舒適的感覺，有極強的親和力。

1）木材
溫和輕便，易於加工，加工手法有鋸割、刨削、雕刻、彎曲、結合等。

2）石材
堅固持久，常用材料。有壽山石，青田石，大理石，花崗岩石等。

二：工業材料
（金屬、無機非金屬、有機、復合等多種類型、功能性材料）。
人工復合材料是多學科，各種新技術和新工藝交叉融合的產物。

1）紙材料
質地溫和，價格低廉，易於加工，有豐富的表現力和可塑性。

2）金屬材料
堅固持久，品種豐富，加工技術多樣，視覺質感豐富，在立體構成中被廣泛使用。

3）玻璃材料
透明光滑，堅硬脆弱，有較強的耐熱，抗腐蝕性能。用玻璃材料構成的空間有著無限擴展的視覺感，是開放性的理想材料。

4）塑料（通用塑材，工程塑材）

三：綜合材料
綜合材料的使用可充分應用材料之間的對比、和諧關系，增加材質的效應。但必須把握所選材料的性能、特點，使每一種材料都能表現出自身的屬性和信息，傳達出作品的感受和意義。

四： 小結：

五： 練習：
綜合材料的使用可充分應用材料之間的對比、和諧關系，增加材質的效應。但必須把握所選材料的性能、特點，使每一種材料都能表現出自身的屬性和信息，傳達出作品的感受和意義。

⑹ 立體構成作業： 運用各種手段創造肌理。 觸覺方面：溫暖，冰涼，疼痛，乾燥各4個 聽覺方面;悅耳，刺耳，嘈

溫暖可以使用暖色和柔和的線條
冰涼使用冷色，帶點稜角的線條
疼痛使用土黃專，屬咖啡，深綠等一系列的深色，帶刺刺的圖案
乾燥使用一系列的黃色和灰色。圖案使用菱角條形狀

悅耳使用彩色系列的顏色。曲線加舞動的音符
刺耳使用黑，灰，土黃等硬直顏色。帶角的曲線和帶折角的音符
嘈，和刺耳差不多，改變下圖案。顏色不變。加上標注，老師也不會說什麼的

⑺ 肌理構成的創作方法有哪些

直接用墨，然後在水裡直接撈出，效果很好，而且方便。

肌理有視覺肌理和觸覺肌理之分。肌理給人以各種感覺，並能加強形象的作用與感染力。視覺肌理是一種用眼睛感覺的肌理,如屏幕顯示出的條紋、花紋凹凸等，但都是二維平面的肌理。觸覺肌理一般通過拼壓、模切、雕刻等加工方式而得到。

肌理創造

創造肌理石由人工造就的現實紋理，即原有材料的表面經過加工改造，與原來觸覺不一樣的一種肌理形式。通過雕刻、壓揉等工藝，再進行排列組合而形成。

肌理產品在平面設計、產品設計、建築設計中是不可缺少的因素。肌理應用恰當，可以使設計具有魅力。另外肌理的構成形式可以與重復、漸變、發射、變異、對比等形式綜合運用。

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