藝術品就是要創造世界

㈠ 藝術品與非藝術品的區別是什麼

1、 康德對喜劇產生原因的看法？答：①提出了「乖訛說和預期失望說」。②認為一切引起活潑的撼動人的大笑里，必須有某種花言巧語荒謬背理的東西存在著。笑是一種從緊張的期待突然轉化為虛無的感情。2、 斯賓塞對喜劇產生原因？答：斯賓塞在乖訛說的基礎，將乖訛分為「上升的乖訛」和「下降的乖訛」。如：魔術師在空中釣魚，結果釣上一條魚，也可以引起人們的贊嘆和歡笑。3、 柏格森對喜劇產生原因？答：①柏格森提出了生命的機械化。②他們認為生命是一個不斷創造的過程，喜劇產生的原因，就在於動作、姿態、形體的機械化。4、 弗洛伊德對喜劇產生的原因？答：①弗洛伊德提出了心理能量消耗的節省說。②他認為人的本能慾望受到壓抑，壓抑到無意識之中，喜劇性具有一種釋放性的作用。 5、 弗洛伊德的滿足的三種形式：巧智、想像、幽默。第五章1、 什麼是藝術丑？答：藝術丑不是指藝術作品，反映丑的對象，而是指的是藝術作品的內容虛假，技巧拙劣。與一般形式美相對立的不規則的美。2、 簡述丑的美學意義？答：①丑是美的對立面，從而能以丑襯美。②世界的發展有待於丑的刺激。③審丑歷來都是人們審美活動的一個重要方面。④現實生活中的丑經過藝術家的心靈轉化成為藝術中的美。即化丑為美，進而成為抨擊丑的巨大的藝術力量。3、 為什麼說丑是近代精神的產物？答：①近代自然科學發達，一方面打破了上帝創世的神話，另一方面也打破了理性萬能的看法。人身上有許多非理性反人性的東西，有丑的一面，我們應把丑，以真實面貌，表現出來。②19、20世紀是人類「英雄」倍出也是遭難的時代，面對如此現實，人們感到荒唐幻滅，對人類價值觀念中的美醜，善惡產生懷疑，美的殿堂被摧毀，轉而崇拜丑。③20世紀後，工業化的西方社會出現了種種的畸形和矛盾，一方面生產高度豐富化，社會化，另一方面生活卻高度個人化、孤獨化，人與人，人與世界生疏、隔膜，為了刺激，人們寧願追求丑。4、 了解丑的歷史發展的三個階段？答：①原始時代。丑以怪誕凶惡的面貌出現，但在當時並不認為是丑，而認為是美或美醜不分，美醜混雜。②古典時代。這時高唱美的贊歌，美就是美，丑就是丑，美醜分明。③西方現代主義時代。一方面回到了原始時代，美醜不分，另一方面進一步有意識發現丑，表現丑，把丑當做美。5、 論述生活丑與藝術美的關系？答：①藝術的美與不美，不在於生活是丑或美，生活的美成為藝術的美，生活的丑也可以成為藝術的美。②生活中和丑成為藝術中的美，不是丑變成了美，而是生活中的丑經過藝術的表現，變得典型了。③生活中的丑不僅常常以不醜的面目出現，把自己打扮為美，藝術卻把生活如實地寫出來，使當事人變成旁觀者能夠辨別美醜。6、 論述藝術丑及丑在藝術中的表現？答：藝術丑及丑在藝術作品的內容虛假、腐朽、技巧拙劣，不是作品反映對象的美醜性質。有時藝術丑是指一種特殊形式的美，即打破形式美規律的一種不規則的美，一種險怪突兀的美。作家描寫丑，首先必須熟悉丑，其次還需是與丑惡作斗爭的人，丑在文學藝術中的美學價值和意義就在於自己否定自己。第三章 藝術論1、 什麼是游戲說？答：游戲說是德國美學奠基者（康德）提出來，後由席勒、斯賓塞等人發展加以完美。認為藝術本質上是一種游戲，是由游戲發展而來的。或答：認為藝術是對現實世界的模仿。把藝術與現實世界緊密聯系在一起，把藝術看成是再現和認識世界的一種特殊方式。論述再答上：強調藝術必須以表現主體情感為主，在中國的言志說，心聲說和緣情說，大體上亦可劃入表現說。表現說把藝術家主體情感的表現聯系起來，突破了把藝術歸結為模仿，認識外在世界的局限性。突破了藝術的審美特性，比模仿說更接近真理，但無視主體情感的客觀根源，因而仍然是片面的。2、 什麼是符號說？答：美國的蘇珊。朗格提出，藝術是人類情感的符號形式，是一種非邏輯非抽象的符號，具有表現情感的功能，藝術符號所表現的情感是一種人類的普遍情感。3、 什麼是載道說？答：較早可追溯到孔子，韓愈加以完善，他認為古人是為了宣傳儒道而存在的，並非是為了緣情。4、 什麼是娛樂說？答：可分為「自娛」和「娛人」兩方面，藝術家是藉助於創作中的想像在幻想世界中實現自己，雖嚮往但現在在現實中卻不能實現的願望，追求理想，從而達到「自娛」，同時一切藝術都能使人產生快樂，都有「娛人」的功能。5、 ？答：①藝術品是人工製品而不是自然物。藝術品是人工製品，這是「藝術品」最基本的必要條件，自然物再美也不稱為藝術品。②藝術品是精神產品而不是物質產品。人工製品並不都是藝術品，藝術品精神勞動產品，是人的想像活動創造出來的精神產品。③藝術品是意象思維的結晶，不是抽象思維的成果。藝術品與其它精神產品的根本區別在於它是通過藝術象的意象思維創造的意象世界，來傳達人類的審美經驗，這是藝術品獨有的審美本質。6、 藝術品與非藝術品的聯系？答：①經過審美加工和創造，非藝術的自然物和人工製品可以轉化成藝術品。②藝術在發展過程中不斷向非藝術品領域滲透，拓寬藝術品的領地，增添藝術的門類和品種，並使人類物質和精神生活富有藝術情趣和審美意味。7、 現代社會發展中藝術是如何向非藝術領域滲透的？答：①當代社會的發展，使趆來趆多的物質產品除保持其實用價值外，其審美價值也趆來趆受重視。②藝術慢慢滲入非藝術領域，使物質產品同時也具有了藝術品格。8、 從藝術起源角度定義的學說是（游戲說）、（集體無意識說）。從藝術本質角度定義的學說（模仿說）、（表現說）、（有意味的形式說）。從藝術功能角度定義的學說（載道說）（娛樂說）。可規化表現說的中國（言志說）（心生說）（緣情說）。有意味的形式說是英國美學家（克萊夫、貝爾）提出的。載道說較早是孔子說的代表人物（韓愈）。藝術品的四個結構層次？核心是？物質實在層、形式符號層、意象世界層、意講超驗層。核心是意象世界層。

㈡ 藝術品是被創造的還是被發現的為什麼

創造和被發現應該是相輔相成的，如果沒有被創造這個藝術品就不存在，如果沒有被發現，它就是普通的東西，而不會成為藝術品，所以這兩者缺一不可，很多名畫家在世的時候，創作的出來的畫都不出名，到他死了之後被人發現了，才成為藝術品

㈢ 世界是什麼為何要創造世界是怎莫創造的

世界就是自己的心，意識創造了世界，也可以說是自己的態度創造了自己的世界，舉個簡單的例子就是，當你大腦發出某一信息時，你餓了想吃飯，在現實生活中就會出現你意識里的場景。
當你發明創造新事物的時候，就會先想到才會去創造，這和發現新事物一樣，如果你是無神論者，你就不會知道世界是怎麼創造的，要想知道可以私下交流。

㈣ 對具象展現一個世界抽象創造一個世界的理解

後現代主義是20世紀90年代以來中國美術界最時髦的話題，然而沒有任何一個源專於西方的學術名屬詞像後現代主義這樣被賦予了如此豐富的多義性和歧義性。披覽見諸報刊的眾多有關文章以及打著這個招牌的各類美術創作，我發現後現代主義幾乎被當成了一個無所不包的雜貨鋪。
在許多中國年輕藝術家那裡，後現代主義被演繹為潑皮無賴式的玩世不恭、社會責任感的喪失和崇高精神的消解。體現在畫面上往往是可口可樂商標和京劇戲裝人像的簡單拼湊。盡管人類進入了信息時代，但西方後現代藝術在我國仍鮮有介紹，它的本真面目國人大都不諳其詳。毫無疑問，這是造成對後現代主義的理解和詮釋彼此矛盾相互

㈤ 藝術品對社會有什麼貢獻嗎

1、藝術家是社會分工的產物。在人類早期階段，精神生產與物質生產尚未分離的時候 ，技術嫻熟的工匠就是早期的藝術家。爾後，隨著生產的發展，社會分工中體力勞動與腦力勞動的最後分野，使藝術生產成為一個獨立的精神生產部門，從而為專業藝術家的出現提供了客觀條件。同時，人類長期的勞動實踐還為藝術家的出現創造了主觀條件：一方面，它創造了藝術家的審美的感官、靈巧的肢體、健全的心理結構、熟練的技巧、能力等；另一面，它創造了人的豐富復雜的精神世界，創造了整個社會對藝術不可缺少的審美需求。沒有這種需求，也就不可能有藝術家的產生。
2、藝術作品可以滿足人們的精神文化需求，它以潛移默化、寓教於樂的特殊方式對人的思想感情進行審美教育，對人們的精神世界給予凈化和豐富，使人們的精神力量得到無比的增強。藝術家對於社會發展所起的實際推動作用越大、積極性越高、先進性越強，對人類精神文化活動的貢獻越大，藝術家的存在價值也就越高。反之，那些阻礙社會發展的，消極的、頹廢的東西，對社會或人類貢獻小的，其存在價值就不高，或者說根本就沒有存在的價值。
3、每個時代的社會現象都會面臨各種變化，其中包括社會矛盾、宗教信仰、哲學思想、政治體制以及經濟發展等多方面的因素。不同時代的人們的生活方式會隨著生活境遇產生變化，同時也會改變人們的思想、情感、願望和理想，從而形成每個時代的審美理想和精神文化需求。藝術家也不例外，他們運用各種材料和方式創造出具有美學價值和其它社會功能的藝術品，記錄下那個時代人們的思想、情感、願望和理想以及生活方式，所以，不同時代的藝術作品就是那個時代精神的具體體現，藝術家的作用就是發覺過去、展示現在、暢想和引領未來。
4、藝術家必須要「以優秀的作品鼓舞人」。藝術家的地位與價值是靠藝術作品來體現的，藝術家的地位又取決於藝術學科的社會存在地位，藝術家的存在價值決定了藝術價值。雖然目前藝術學科還沒有達到語文、外語、數、理、化那樣被重視的程度，但是，在改革開放和社會主義經濟建設的今天，我國正處於和諧、安定、繁榮和發展的社會環境中，綜合國力得到了大大增強，人民生活水平迅速提高，人民需要藝術，這有助於藝術家的地位與價值的體現。藝術家的藝術作品會影響人們的精神文化生活，所以，藝術家要以「高尚的精神塑造人」，首先要完善自我，要共命運與人民，並且要跟上時代的步伐，或者要始終走在時代的前列。只有不斷學習，注重提高自身的藝術素養和思想境界，樹立高尚的道德情操，牢記藝術工作者的歷史使命，為人民創作出更多更好的精神食糧。
5、其次，藝術家的創作實踐或藝術作品，對於人民精神文化生活的需求滿足的程度如何，也將直接影響著藝術家的地位與價值。如果藝術家是「以其良好的先天資稟和優秀的為人修養品質為藝術探索創造的堅實基礎，創造出了大量的、具有較高藝術價值和極富意味的優秀藝術作品，並不斷地激盪著人們的內在心靈，豐富和充實著人類的精神生活。如此，在藝術家為社會，為他人帶去人間溫馨和藝術享受的同時，人們也必將要回報於藝術家的。這時，藝術家的地位，也就自然會隨之提高。」那麼，藝術家一旦為社會的發展和人民的精神文化需求做出了貢獻，藝術家的價值也就得到了充分的體現

㈥ 藝術作品必須具備哪些特質，才能稱為經典的作品

藝術意象分為很多種，戲劇，音樂，文章 每種都有一定的意向 幫你找了個 本世紀英國美學家克萊夫·貝爾提出了「有意味的形式說」，他認為藝術的本質在於"有意味的形式"。他所謂"形式"，就視覺藝術而言，指由線條和色彩以某種特定方式排列而組合起來的純粹的關系，它把通過形式組成的畫面所可能有的現實生活的內容全部排除在外；他所謂的"意味"，乃是這種純形式背後表現或隱藏著的藝術家的獨特的審美情感，審美情感是意味的唯一來源。藝術就是藝術家創造的、能激發觀賞者審美情感的純形式，是美的結構，也即"有意味的形式"。 這種說法突出了藝術的審美本質方面，比表現說更進一步，但把"意味"及"審美純形式"與現實和主體的現實情感的聯系完全切斷，完全脫離人類的社會歷史實踐，抽象地談論審美情感和有意味的形式，則陷入了形式主義和神秘主義。 而所謂藝術品是人工製品中一種審美的精神產品，他以創造非現實的意象世界來傳達人類的審美經驗。藝術品是以審美意象為中心、傳達審美經驗為目的的多層次開放系統。 審美是藝術最核心的功能 （1） 藝術的本質特徵決定了藝術的首要功能是審美。 藝術品以意象世界作為核心。藝術家創造藝術品，首先是創造意象，意象的生成，伴隨著藝術創造的全過程。藝術意象的最根本的特徵是它來自實在的世界卻追求虛擬的審美效應。接受主體在對待藝術品這一精神產品時，在作品中意象的導引、暗示下，主體不斷重構意象、趨向虛擬境界。這是一個超功利的、審美的過程，藝術在其中實現的也主要是其審美功能。同時，藝術意象的營構主要也是為了傳達人類的審美經驗。 （2） 藝術的多元功能須通過審美功能間接實現。 因為藝術的核心是意象世界，藝術的種種非審美因素在作品中不能單獨存在，只能體現在意象體系中。藝術的多元功能正是在藝術欣賞過程中間接實現的。在鑒賞藝術意象過程中，審美經驗的傳達始終是最主要的，但也不排斥消遣娛樂、認識效應、道德教育、思想啟迪等功能同時發生。賀拉斯所說的"寓教於樂"，是指寓教育功能於審美功能中，通過審美功能的實現間接地實現教育功能。 （3）應當恢復審美在藝術諸功能中的首要地位。 藝術的首要功能是審美，但是，在實際生活中，審美功能卻往往被人們忽略、遺忘、甚至有意貶低。如"文革"與"文革"前十七年，由於極"左"路線的干擾，藝術的審美功能遭到了曲解。雖然人們一般把藝術功能歸結為認知、教育、審美三個方面，但在實際操作中，往往只重視教育、認識功能，而忽略審美功能；在某些情況下，甚至把藝術的政治宣傳、教化功能提高到無以復加的高度，而審美的功能卻被打入冷宮，成為可有可無的東西。我們反對藝術的"唯美主義"或"藝術至上主義"。但在我國的藝術和審美實踐中，忽視審美這種不良傾向根深蒂固，影響更大。因此我們應重視審美在藝術諸功能中的首要作用。

㈦ 上帝為什麼樣創造世界和人呢目的是什麼是他自己比較孤獨嗎

上帝從哪裡來？

從有人類歷史記載開始，人也就是幾千年的歷史，這幾千年與宇宙或地球的年齡相比幾乎是微乎其微，可忽略不計。但這幾千年對一個人來說卻是極為漫長的，我們人就在這漫長的年月里世代繁衍生息，不知道為什麼就有了如此奇妙的生命現象，只知道反正是世世代代都是如此。世界上的人，鳥，獸，魚，蟲都是不斷的繁衍生息，都在服從一個規律：從生到死，任何人都無法逃避。沒有一個生物可以不服從這個規律，這規律也就成了定理：所有的生命都是從上代傳遞下來的。生命的源頭是什麼或者是誰，不願去查考。
在聖經中，上帝早給出了答案，上帝是一切的源頭。可上帝是從哪裡來的呢？許多人以為用這樣的一個問題就可以問難相信有上帝的人。以為說不清上帝的來源，就等於沒有上帝。這是在自然的規律裡面生活的人，思維只有一個定式：萬物都一樣，沒有一物例外，若有上帝，上帝也和世間的萬物一樣。他們沒有想過：假設有上帝的話，假設世界是他所造的，造做它們的上帝怎麼會和被造的萬物是一樣的性質呢？就好比一位工程師，設計製作一件作品，工程師和他的作品絕對有著本質的區別。作品在工程師的面前雖然很完美，但卻是物質的，無知的；工程師認識它，它卻不知道工程師。這就好比，我們在上帝的面前一樣。

那麼，到底上帝從哪裡來？上帝在聖經中告訴人：我是自有永有的（出埃及記：3：14）；即是說：萬物都有一個源頭，而惟獨上帝沒有源頭。上帝的源頭就是自己。上帝是永存的，是自存的。他不憑借其他的生命或物質而產生，不依賴其他的事物而存在。何等的奇妙，然而這是事實，是真理。

既知上帝為萬物之源，哪你或許會問：上帝為何要創造萬物？乃是為了造人。哪上帝為何造人？乃是為了讓人享受他的豐富榮耀和尊貴。哪么，如何來享受上帝的這一切？如果你願意來享受，就請用智慧的心來尋求。你要怎麼做？從聖經、從耶穌基督、從教會來了解這一切的真理。

你知道這一位自有永有的上帝，正在等候賜福給你了嗎？

㈧ 藝術品和非藝術品有什麼區別急！！！！

一、來源不同：

1、藝術品：

藝術品是人工製品而不是自然物。

2、非藝術品：

非藝術品可以是自然物也可以是人工製品。

二、需求不同：

1、藝術品：

藝術品是精神產品而不是物質產品。

2、非藝術品

非藝術品大多數是物質產品，用於實際生活。

(8)藝術品就是要創造世界擴展閱讀

藝術品作為一種特殊商品流通於藝術市場，與其他商品相同的是，它也具備普通商品的基本屬性：使用價值和價值；不同的是，藝術品的使用價值體現在精神層面而不是物質層面上，它是以滿足人們的某種審美需要和精神需要為目的的。因此，藝術品的使用價值受到主觀因素的影響極大。

藝術性美國經濟學家哥德哈伯指出：「如果你用美元數量測量一個藝術家的生產力，你會發現，最引人注意的藝術家最賺錢。」他認為，藝術的目的就是吸引注意力。成功地吸引注意力是藝術存在的全部意義。

從某種意義上講，影響藝術品價格的決定性因素，實際上並不僅僅是藝術品本身所具有的藝術價值以及藝術品的存世數量，而是藝術品所能吸引的注意力。

㈨ 為什麼說藝術是人類掌握世界的方式之一

答案D
藝術是什麼？
首先它是被創造出來的。
它是一種進步的象徵，通過一種參照，世間一種公平的競技。
在壓力下的動力，在生活中它讓所有的生物突破常規。
通過艱苦努力過程和充滿創新的思想互相結合演變為以後的神奇，從而創造出一副出眾的藝術品。
從根本上說它是被一種求生欲所激發出來，它是優勝劣汰的產物。
每個人都會發現很多"藝術品"，而且每個人的標准也都不一樣,那到底什麼才是藝術?
當人類雙腳落地的那一瞬間，他就充滿了好奇心，當他的好奇心得到極大滿足而除了用神奇之外無法形容
面前的景象或事物時所表現出來的效果就是藝術感已經在逐漸形成了。
通俗的講：東西是死的，人是活的，當人通過東西來表現出他的思想或才能的時候，他就是在創造藝術。
如果創造的結果給予大眾以完美感「視覺滿足或聽覺享受」那就是一件絕對的藝術品。

㈩ 人民，只有人民，才是創造世界歷史的動力．這句話是誰說的

這句話是開國領袖毛主席說的。出處是毛澤東在中國共產黨第七次全國代版表大會上所做的政治報告權《論聯合政府》一文，原文節選如下：

對於一切國家的人民及其有組織的民主勢力，則都是福音。人民，只有人民，才是創造世界歷史的動力。蘇聯人民創造了強大力量，充當了打倒法西斯的主力軍。蘇聯人民加上其他反法西斯同盟國的人民的努力，使打倒法西斯成為可能。

(10)藝術品就是要創造世界擴展閱讀：

《論聯合政府》是1945年4月24日毛澤東在中國共產黨第七次全國代表大會上所做的政治報告。報告深刻分析了國內外形勢，總結了中國共產黨成立以來領導人民民主革命的經驗，提出了黨必須實行「放手發動群眾，壯大人民力量，在我們黨領導之下，打敗侵略者，建設新中國」的政治路線。

《論聯合政府》是為了粉碎美蔣的陰謀，保衛人民抗戰勝利的果實，把中國建設成為一個獨立、自由、民主、統一和富強的新國家而作的。其中第一部分，也就是文中提到的部分，針對國民黨獨裁政策，開宗明義地提出成立聯合政府，領導解放後的全國人民，將中國建設成一個獨立、自由、民主、統一和富強的新國家。