A. 為什麼創造力並非是天生的
美國最成功的廣告人之一S·肯尼迪說：「近20年來，我作專業演講師，每年都可以獲得幾萬美元的回報。但我小時候卻結巴得厲害，我很害羞（其實到現在還是，我不善於與他人相處）。當我剛開始演講時，我渾身不對勁，極不舒服。我早期錄制的演講磁帶，有的聲音十分糟糕，如果現在能在市場上發現的話，我都把它們買回來。我現在大部分時間靠寫書維持生計。我出版過6本書。我自己出版的書籍、使用手冊、課程等等，遠銷世界各地，每年賺錢超過百萬元。每年大概有成千上萬的人平均掏出199元訂我的刊物。可是我還記得，當年我在學校里的寫作成績得的卻是C，新聞學成績是B。我在中學時，語文老師都建議我將來做個管道工人，後來也有人給過我類似的建議。我大概只能同意到這種地步，即我真的很懷疑我有寫作的天賦，可是我絕對可以靠寫作賺點兒錢。我想，所謂的『天賦』這種想法和問題根本不相關，才華究竟是遺傳得來的還是後天培養而成的，這一問題的爭論也不相干。倒不一定是無稽之談啦，只是不相關而已。如果你受限在某一領域中，如果你真的沒有天賦，只要你肯干，還是有補救的機會。如果你很想在某個領域出人頭地，又恰巧在該領域具有『天賦』，那就太值得可喜可賀了。不管你身處哪種情況，你決心要做的事情，十有八九都能實現。」
難道有「天生的營銷員」嗎？還是有人天生就當不了營銷員？如果你留意一下報紙上的出生啟事，看到的都是許許多多的男嬰、女嬰出生的消息，絕對看不到什麼「小營銷員」出生的消息。齊格·齊格勒曾說，他在密西西比州亞素市出生時，當年的啟事寫的是「一位營銷員誕生」，這是令人懷疑的，齊格勒雖然可稱得上有史以來最偉大、最有名的營銷員之一，但在他光輝事業的背後，也有著鮮為人知的真相——他早年曾一敗塗地，一事無成。
很多人固執地相信，各行各業的成功人士都天生就是這塊料，一生下來就註定將來要吃這碗飯的。因此，他們的這種觀點嚴重束縛了自己的選擇，不知失去了多少自我發展的可能性。
當然，世上真有一些人，他們生來就漂亮，註定成為照相機的寵兒，因而當了成功的模特兒或男女演員。相反的是，傳奇歌手托尼·本尼特曾經嚴重怯場，而不得不努力克服這一弱點。不過，也有人顯然生來就要吃演藝圈的飯。有人生來具有運動天賦，比如邁克爾·喬丹及艾密特·史密斯。然而，就連我們心目中的「天生贏家」其實也不全是真的，原因有兩個方面。第一，他們數量太少、太罕見、太不合常理了。第二，他們也要勤奮工作，並努力運用天賦，把天賦變為優勢。
大多數的成功人士盡管在各自的領域里表現卓越，看起來輕松自如，但他們絕對不是天生就做得到的。
如果你很想做某件事，卻有人告訴你缺乏這方面的天賦，你不一定要信以為真。你不妨放開手腳去拼一把。你不去親自試一試，怎麼能知道你具備哪方面的天賦呢？
你過去對自己天賦及能力的看法，你過去發揮或缺乏天賦及能力的經驗，別人對你的天賦及能力的意見等等過去的一切，都可能影響你的前途，你不應該任由這一切主宰你，你應該自己把握、決定你的未來。
每個人都應該去尋找並發現自己能比別人做得好的領域。打個比方，不是誰都可以當大企業家。有人覺得自己適合做企業家，那是因為他們還沒有失業的緣故。不過，這並不能表示你就能做大企業家。要想做一名成功的企業家，你必須有遠見、有抱負、不怕挫折，忍受孤獨寂寞才行。這可不是每個人想擁有的性格。
有不計其數的人，還沒有弄明白自己到底喜不喜歡這一行，就急於培養自己在這方面成功的技能和特質。許多年輕人常常會問：「哪些機會搶手做哪一行好？」作為一個聰明的人要問的應該是：「對我來講，做哪一行最好？」每個人得到的答案都大相徑庭，不同的人有不同的答案。
倒不是因為某一行你不能做。其實你可以做任何事情。
根據你個人的個性特點及想達到的目標，再決定你應不應該做某一行。事實上，有些關於工作的金玉良言，都是建議你想成為什麼樣的人，再朝哪個方向發展。因為你的努力會促使你達到既定目標。
羅素說：「我發現，如果我要寫一篇題目比較難的文章，最好的計劃是努力加以思索——盡我一切可能努力思索，用幾個小時或者幾天，最後再讓工作轉入潛在狀態。幾個月之後，我有意識地再回到這個題目，發現工作已經完成了。在我發現這個技巧之前，我往往因為毫無進展而連著幾個月憂心忡忡。解決問題並不能靠憂慮，那幾個月的時間等於白費。現在我可以將這幾個月用在其他的追求上了。」
如果我們想想那些作家、發明家和其他從事創造性工作的人。他們的經驗會告訴我們，創造性的觀念並不是在大腦工作時產生的有意識的思維，而是在意識放棄所考慮的問題，並把注意力轉向其他地方時自動和自發地產生的，就好像晴空中響起的霹靂一樣。這些創造性的觀念也不是不經過對問題最基本的意識思維而突然降臨的。這些證據只能導致一個結論：為了得到「靈感」或「預感」，一個人必須首先熱衷於解決一個特定的問題，或者尋找一個特定的答案。他必須有意識地加以考慮，收集與問題有關的一切信息，考慮一切可能的行動方案。最主要的是，他必須有解決問題的熱望。但是，在他確定了問題之後，他就要在自己的想像中看到預期的結果，並且盡量收集一切信息和事實。這時，多餘的掙扎、焦躁和操心不僅無濟於事，反而可能阻礙問題的解決。
著名法國科學家費爾說，實際上，他的一切有益的想法都是自己沒有積極考慮問題的時候產生的。而且，當代科學家的成功與發現，也可以說都是在他們離開工作崗位的間隙完成的。比如：托馬斯·a·愛迪生在一個問題上卡住時，總是躺下來打一個瞌睡，而不是一味地硬鑽下去；達爾文曾經說過，有一次，他苦苦思索了好幾個月，也沒有整理好《物種起源》中需要表述的一些想法。忽然，有一種直覺在腦海掠過，「我現在還記得我坐在馬車里趕路所經過的那個地點，當時答案一下子出現在腦子里，使我高興極了。」
我們往往錯誤地認為，這種「下意識思維活動」僅僅是作家、發明家與「創造性工作者」才有。其實，我們大家都是創造者，不管是廚房裡的家庭主婦、學校師生、推銷員還是企業家。我們都具有同樣的「成功機制」，用以解決個人的問題、管理企業、出售商品，就像創作小說和進行發明一樣。羅素建議他的讀者使用他的方法來解決世俗的個人問題。杜克大學的J·B·萊恩博士認為，我們所謂的「天賦才能」只不過是一種過程，是人的頭腦以自然的方式解決問題的一種方法。但是我們錯誤地認為，只有這一過程應用在寫作或繪畫上才可以稱為「天賦才能」。
你內在的成功機制在產生「創造性行為」和「創造性觀念」方面發揮著同樣的作用。任何一種行為技巧，不管是體育、彈鋼琴、談話或是銷售商品，都不是痛苦地、有意識地去思索每一個要完成的動作，而是在放鬆的情況下，讓事情自然去完成。創造性行為是自發性的和「自然」的，沒有自覺意識和鑽研的性質。即使世界上技藝最為嫻熟的鋼琴家彈鋼琴時，也不能有意識地考慮哪一個手指該觸摸哪一個琴鍵——那樣的話，他連一個最簡單的曲子也彈不好。以前在學琴時，他曾經有意識地思考過這件事，但是後來在練習中，他的行為最終變為一種自動的和習慣性的動作了。只有停止意識的努力，使彈琴成為一種無意識的習慣機制（這是成功機制的一部分）時，他才能成為一名技藝高超的演奏家。
有意識的努力會抑制或「阻礙」你的自動創造性機制。有些人在社交場合自我意識過強而感到局促不安，就是因為他們過於有意識地、過於焦急地想做出正確的事。他們過分注意自己的一舉一動。每個動作都是「考慮好的」，每一句話都是經過再三權衡之後才說出來的。我們說這種人是「被抑制的人」，這句話一點也不錯。但是更正確的說法應該是，那個人沒有「被抑制」，而是他「抑制」了自己的創造性機制。如果這些人能夠「放得開」，不做作，不操心，對自己的舉止行為不多加研究，他們就能有創造性地、自發地行動，「成為他們自己」。
B. 為什麼不要抑制創造的根源
我們極少用到傳統的弗洛伊德理論，我們的資料甚至還在一定程度上反駁這種理論。他的理論本質上（或者說曾經）是伊特（舊）心理學，是一種對於本能沖動及其變化的研究，而且，最終是在沖動和防禦沖動之間看到基本的弗洛伊德辯證法。但是，對於理解創造力（以及游戲、愛、熱情、幽默、想像和幻想）的源泉來說，比壓抑沖動更重要的是原初過程，這個過程本質上是認知的，而不是意動的。我們一旦把我們的注意力轉到人的深蘊心理學時，我們就會立即發現，從心理的角度分析自我心理學，即克里斯米爾納、埃倫茲魏格、容格的心理學和美國的「自我與成長」心理學之間，有許多一致的東西。
在通常情況下，能夠不斷從認知和意動兩個方面成功地抵制許多深蘊人性的人——正常順應或順應良好的人。對現實世界的良好順應，意味著人的割裂，意味著這個人把他的後背對著他的自我，因為它是危險的。
但是，現在清楚了，他這樣做的損失也是很大的，因為這些底蘊也是他的一切歡樂、熱愛和能力等的源泉；而且對於我們來說最重要的，也是創造的源泉。為了保護自己而去反對自我內部的地獄，結果也就把自己同自我內部的天堂割裂開了。在極端的情況下，我們就成了平庸的、封閉的、僵硬的、淡漠的、拘束的、謹小慎微的人，成了不會笑、不會歡樂和愛的人，成了愚笨的、依賴他人的、幼稚的人了。他的想像，他的直覺，他的溫暖，他的富於感情，全都逐漸被扼殺或被歪曲了。
心理分析的最終目標是作為一種整合性的療法，成就則是通過頓悟達到這種基本分裂的癒合。因此，遭到壓抑的東西就變成意識到的或者前意識的東西了。但是在這里，作為研究創造性的深邃根源的結果，我們還可以做出某些修正。我們與我們的原初過程的聯系，同我們與我們的不能接受的希望的聯系，並不是在一切方面都是一樣的。馬斯洛認為，原初過程並不像被禁止的沖動那樣危險。
在很大程度上，原初過程並不是被壓抑或被潛意識壓抑的，而是被「遺忘」的，或者也可以說是避開壓制（不是壓抑）的，因為我們必須順應嚴酷的現實，而這個現實要求的不是幻想、詩意和歡樂，而是有目的和實用主義的努力。
或者也可以說，在富足的社會中，情況會是另一種樣子，即對原初過程的遏制必定要少得多。很少做減輕壓抑「本能」的事情的現行教育，在承認原初過程並把它整合到意識或前意識中有很大的用途。藝術、詩歌、舞蹈方面的教育，從原則上說在這方面是大有可為的。
動力心理學方面的教育，同樣也大有可為；例如，多伊奇和墨菲以原初過程語言的方式說話的「診療交談」，可以看成是一種詩作。米爾納的非凡著作《論不能作畫》說出了我的心裡話。
馬斯洛試圖概略分析的這種創造性，由爵士樂或孩子式即興創作的畫提供了最好的範例，而不是由稱之為「偉大的」藝術作品證明的。
在前一種場合，偉大的作品需要偉大的天才；在後一種場合，偉大的作品不僅要求思想的閃光、靈感、高峰體驗，而且也要求艱苦的勞動、長期的訓練、嚴格的修改以及完美的規范。換句話說，繼自發性之後是深思熟慮；繼完全認可之後是批評；繼直覺之後而來的是嚴密的思維；繼大膽之後而來的是謹慎；繼幻想和想像之後而來的是現實的考慮。繼之而來的是這樣一系列問題：「這是實際情況嗎？這能被其他人理解嗎？它的結構是健全的嗎？它能經受得住邏輯的考驗嗎？我能夠證實它嗎？等等。」這時，推測之後的冷靜思維、比較、判斷、評價、選擇或拒絕的時刻就到了。
我們如果說繼原初過程之後感興趣的是二級過程，繼幻想主義之後感興趣的是實用主義。那麼，自願復歸我們的底蘊現在就結束了，必要的靈感或高峰體驗的被動性和感受性，現在就必須讓位給主動性、控制以及艱苦勞動了。在一個人的身上，高峰體驗是偶然發生的，但偉大的作品卻是由此而創造出來的。
嚴格說來，馬斯洛所調查研究的只是高峰體驗的到來。作為一個整合的人或這個人內部暫時統一的自發表現，這種體驗是順利的和不需經過努力的。只有當一個人的底蘊對他起作用時，只有當他不怕自己的原初思維過程時，高峰體驗才會到來。
馬斯洛將把那種出自原初過程，並且應用原初過程多於應用二級過程的創造力稱之為「原初創造力」，而把那種多半以二級思維過程為基礎的創造力，稱之為「二級創造力」。後面這種類型包含著絕大部分的世界生產成果，橋梁、房屋、新的機動車，甚至許多科學實驗和許多文學作品都在其中。所有這一切，本質上都是精練和延伸拓展他人的思想。
兩種創造力之間的差異，類似於突擊隊員和預備役之間的差異，類似於拓荒者和移居者之間的差異。那種能以良好融合或良好交替的方式，自如而完美地運用兩種過程的創造力，我將稱之為「整合的創造力」。偉大的藝術、哲學、科學產品的出現，正是來自這種整合的創造力。
在創造性理論上，日益強調整合的作用充分概括說明了所有這一切發展的結局：使二歧式轉化為更高級的、更廣泛的統一體，也就是治癒了人的分裂，並使他更一元化了。由於在人的內部有我談到過的這種分裂，所以就等於有一種內戰，即這一部分反對他的那一部分。
總之，就自我實現者的創造性來說，更多地是直接來自原初過程和二級過程的融合，而不是來自鎮壓和控制被禁止的沖動和希望。當然，由於害怕這些被禁止的沖動而產生的防禦，也可能在全面的、不加區別的、恐慌的戰爭狀態中，把原初過程封鎖到內心深處。但是，這種不加區別的戰爭看來是沒有原則性的。
簡單來說，自我實現者的創造性，首先看重的不是成就，而是人格，成就充其量只是這種人格魅力閃現的副產品。因此，就成就與人格來說，成就是第二位的。
自我實現的創造性強調的是性格上的品質，如大膽、勇敢、自由、自發性、明晰、整合、自我認可，即一切能夠造成這種普遍化的自我實現創造性的東西，在創造性生活中那些表現自身的東西，或者說是強調創造性的態度、創造性的人。
馬斯洛也強調過自我實現創造性的表現或存在的品質，而不是強調其解決問題或製造產品的性質。自我實現的創造性是散發到或投射到整個生活中的，正如一個激動的人沒有目的地、沒有謀劃地、甚至是無意識地「放射出」興奮一樣，它像陽光照射一樣，它傳播到各個地方，它使萬物得以成長（那種能成長的東西），而且它也浪費在岩石和其他不能成長的東西上。
馬斯洛試圖推翻那種得到廣泛承認的創造力概念，而又沒能提出一個精密的、明確定義的、完全區別開的代替概念。自我實現的創造性是難下定義的，因為有時它正如莫斯塔卡斯已經指出過的那樣與健康本身似乎是同義的。而且，由於自我實現或健康最終必須定義為實現最完全的人性，或實現這個人的「存在」。因此，自我實現和自我實現創造性，看來也幾乎是同義的，或者說自我實現創造性是自我實現的絕對必要的方面，或是它的標志性的特徵。
C. 創造力可能與理智和瘋狂聯系在一起 怎麼看待
視野的死角 真正的自思
我們思考過世界，也思考過自己，但甚少思考過自己的思維，因為它太難琢磨，也太飄渺，是真正的零距離卻無法抓到。
我想只要思考過思維才能真正地認識到自我的含義，才能更好更真實的品味人生與世界。
事實上，我用了很長的時間也無法去有條理的分析它，知道在思考機器人智能程序時才有點眉目。我將人的思維與我心目中智能程序對比後，才有了一些較為有意義的收獲。
學習+判斷+回憶=人的核心思維
將人混亂的思維區分是很艱難的，我也會死在看到有本小說中講關於人的創造力後反復捉摸創新思維的核心，才找到了線頭。創造、創新思維就是從錯誤的答案（原先被否定的想法）中找到可以用的。
1做某事→2所想出的所有方法→3判斷→4否定/5認可，5認可→6再判斷→……7可行方案
創新思維的核心概念就是從4到3的過程。
由此我展開了更高的思考，人的判斷是否是概率心理或隨機心理？我對自己曾經做過的判斷展開了分析，結果表明人的判斷思維中沒有正確與錯誤，只有通常與不通暢之分，這也解釋了判斷失誤與判斷力不足的原因，因為人並沒有認為它正確，而是認為它行得通，至少是思考人所預知范圍內行得通。我試著將它轉為電腦程序，但由於我的水平不足而放棄。
因為我是順著智能程序的線索思考的，為了尋找最原始核心的思維邏輯，所以我又思考了嬰兒的邏輯，當然素材還是我，回憶有幼兒時的思想是十分困難的，但我還是有了些收獲。從嬰兒的無意識模仿到幼兒的有意識學習的簡單核心思考邏輯，最終得出這樣的結論：人的（核心）思維是十分簡單的，甚至遠比1+1簡單。這也是我有信心用現有技術做出智能生命的原因。
我由思維邏輯及電腦程序轉到個人自我剖析時，遇到了很大的困難。人的核心邏輯是很簡單的，但人的念頭是很復雜的，甚至難以言明，很多人說不清自己所想的東西是不爭的事實。我想自己的思維是屬於自己的，是不應當有所隱藏的，幫助每一個人認識並把握自己的思維是我的課題。
首先我將思維分為兩部分：顯意識和潛意識，這也是我所認識到的別人的劃分方法，我用邏輯證明它是對的。一個人常常會心頭一緊，從而躲過某些危險，我假定它是人的感官接受到信息但無法傳遞到顯意識，因為顯意識的腦功率（計算量）不足，所以由潛意識分析，而潛意識語言和顯意識語言是有差別的，所以人會莫名奇妙的做一些行動，比如說夢游。舉個實例，一輛摩托車在我看不到的地方向我駛來，我的耳朵接收到了聲音，但我正在思考問題，所以信號由潛意識處理，對顯意識進行提醒，但因語言不通所以無法引起顯意識的注意，到將要撞到的時候，急劇變化的氣流轉化為觸覺信號和溫度信號再次傳給顯意識和潛意識，這時由潛意識發出強烈危險提示，所以我發現了摩托車，並按照潛意識早已安排好的躲避方案行動，摩托車擦著我疾馳而去。由此可見這個分發不無道理，至於其他的我暫不研究，與主題也無多大關聯。
當然，潛意識無法解釋人的胡思亂想，所以我將顯意識又分為主控思考和自由思考。自由思考由簡單核心思維接管，使人的思考變為「幼兒態」。這樣就解釋了人的思維模式。
但僅僅是這樣做事不夠的，要明白每一個顯意識的邏輯行為及背後的原則才能真正的掌控自我思維，從而達到每一個哲學家都渴望的絕對理性狀態。
例如羞恥，屬於人的情感，歸屬於感性，但通過對其運作過程的詳細解剖，是可以達到理性的。羞恥是通過過去的認知對現況的思考而產生的。認為盜竊是錯的，而現在正做著這樣的事。看別人做錯事時會有羞恥感，所以自己也應有羞恥感。從思維邏輯上和模仿是十分相像的。
對人的各種情感因素進行剖析，盡可能消除所有未知思維過程，將情感過程轉化為思考過程，已經向理性邁出了一大步。即使是對理性不感興趣的人也可以憑此消除憤怒、沮喪、不安、猶豫等負面情緒，盡可能地將思維過程清楚的呈放在「我」的面前。
我們可以再對一種情感做一下分析，驗證將感性轉為理性的方式的正誤，還是過去認知分析現在狀況，這次的情感為愛，對象是正在跑來的三歲小孩子。我們將「愛」的過程放慢放清晰，將它呈現在所有智商在50以上的人的眼前，我們對小孩的過去認知是：1、我小時候是這樣，2、小孩子是人類的未來，3、小孩子天真幼稚而且脆弱，4、……。通過認知與現狀的碰撞，產生了這么幾個念頭：1、好想保護他，他的看護人哪？2、他過的幸福嗎?和我比怎樣？3……可見未知思維都是有解析的基礎的，所有的情感都有解開的可能。
最後對人的思維總結一句:因為清晰的了解，所以理性的思考。
D. 無意識想像 有意識想像 創造性想像 是屬於什麼課程內容
過去，我們中許多人是在一種相對地無意識狀態中運用了創造性想像的力量。因為我們自己關於生活的深層否定性概念，我們自發地、無意識地期待著、並著種種匱乏、局限、困難和問題就是我們的，在一定的程度上，這恰恰是我們為我們自己創造出來的。
想像力是在你頭腦中創造一個念頭或思想畫面的能力。在創造性想像中，你運用你的想像力去創造你希望去實現的一件事物的清晰形象，接著，你繼續不斷地把注意力集中在這個思想或畫面上，給予它以肯定性的能量，直到最後它成為客觀的現實換句話說，直到最後獲得你一直在想像若的事物。
你的可以是在任何一個層面上的一身體的、情緒的、內心的、精神的，你可以會想像著你自己處身在一個新的中，或從事一個新的，或擁有一種美妙的關系，或感到平靜自在，或獲得一個改進了的記憶，或強盛的能力。也許你可以會想像著你自己毫不費力地處理一個困難的局面，或看到你自己作為一個輝煌的人物，內心充滿光明和。你可以在任何一個層面上工作，並且都會取得成果在經驗中你將會找到那對你最有效的獨特的形象和技巧。
E. 生命是有意識的創造還是無意識的創造
你的「有意識」到底指什麼？什麼是意識？地球繞著太陽轉，也能是意識？是地球有選擇權么？沒有選擇，能夠叫做意識么？……
生命現象來自於隨機事件，但其本身肯定不是一個隨機事件……生命現象的總體特徵，是一個個在生命進化史中產生的一個一個不斷完善的必然事件所決定的。
F. 無意識對於藝術家和藝術創作來說具有何種重要意義
夢幻無意識：夢也是無意識的心理表現。一般認為，夢大體有三類：第一類是心上夢，即日有所思夜有所夢。對於文藝創作來說，這種心上夢有可能會反映作者構思的具體情景，顯得很完美，很理想，很動人。這種夢中出現的藝術靈感，在文藝史上是不乏其例的，藝術家朝於斯、暮於斯，不斷在某個藝術環節的構想或反復辛苦地尋求他要尋求解決的藝術構思中的重要問題時，而且需要在沒有任何其他干擾腦細胞活動的安定環境和寧靜的心理條件下，才有可能在夢中得之。實際上是某些腦細胞在長時間辛苦做功的基礎上，在睡夢中也繼續進行習慣無意識的（心理定勢中的）心理活動的結果。第二類是荒誕夢，即夢中所展示的情景顯得離奇、怪異、荒誕、飄忽。第三類是混雜夢，即心上夢和荒誕夢交織在一起的混合體，既在一定程度上表現了「日有所思」的心理內容，又在一定程度上表現出神經功能的紊亂。荒誕夢、混雜夢以及病患無意識中的思維狀態通過心理分析能夠折射出某些內心的隱秘和幻覺，有時會表現為作品中人物的特定心理表現及特定場景等，在超現實主義等作品中有所展示。
習慣無意識：在無意識的家族中，是不是真有「習慣無意識」一員？不少藝術家異口同聲地談到他們曾經歷過的不想主題，主題自來；未思平仄，平仄天成；未思形象，靈感突降等的思維現象。實際上這是長期在藝術創作實踐中，逐步養成的「習慣成自然」的結果。芭蕾舞演員翩翩起舞漸入佳境時，其多姿多彩的舞姿是怎樣被快速調遣的卻怎麼都意識不到…這是習慣意識在投入工作的表現。
集體無意識：它包含著人類生理進化方面的本能集體無意識和民族文化歷史發展中形成的集體無意識。集體無意識在藝術家身上體現得是十分突出的。因為藝術家對民族文化、歷史發展的知識經過系統的學習，了解和繼承得最多，其中對集體無意識的繼承自然也是相當豐富的。每個藝術家的頭腦中所形成的藝術心理定勢就包含著文化歷史所遺留下來的，包含書籍資料和教師與父母等人的言傳身教所逐漸形成的集體無意識的內容，當然也包含有他自己長期藝術實踐中形成起來的個體無意識和個體本能無意識內容。藝術家正是靠這種藝術心理定勢和文化素養的支撐，才能產生創作沖動，創作出具有本民族文化風格或韻味的藝術作品。
G. 創造力和創新的關系是什麼
創造是人類區別於動物的基本特性和標志之一。培養、開發創造力的重要意義和最終目的在於使人類創造力的發展從自發走向自覺，從而盡可能挖掘出人類的創造潛力，造福人類。隨著現代社會科學技術與經濟的快速發展，對科技人才創造力的培養與開發提出了更高的要求。開發人的創造力，培養大批出類拔萃、思維敏捷、勇於創造的人，已經成為一個國家社會經濟發展的戰略性問題。1999年6月13日頒布的《中共中央、國務院關於深化教育改革全面推進素質教育的決定》中提出：當今世界，科學技術突飛猛進，知識經濟已初見端倪，國力競爭日趨激烈。而教育在綜合國力的形成中處於基礎地位，國力的強弱越來越取決於勞動者的素質，取決於各類人才的質量和數量，這對中國培養和造就21世紀的一代新人提出了迫切的要求。有鑒於此，必須深化教育改革，全面推進素質教育。在該《決定》中，除對學校教育明確提出了要培養學生「科學的世界觀和人生觀」、「堅韌不拔的意志、艱苦奮斗的精神」、「適應社會生活的能力」、「收集處理信息的能力」、 「獲取新知識的能力」、「分析和解決問題的能力」、「語言文字表達能力」、「團結協作和社會活動的能力」、「競爭意識、合作精神」等核心技能與素質要求之外，把創新精神和實踐能力的培養放到了非常重要的位置。在這種大背景下，本文就創造的性質與創造力的培養問題作了簡要討論。
二、創造是一種復雜的心理整合
（一）創造是智力因素和非智力因素的結晶
智力是人們在認識客觀事物的過程中所形成的認知方面的穩定心理特點的綜合，它與創造力的關系，研究結果並不完全一致。如有的發現創造力與智力不相關，有的則發現有高相關；有的發現創造力高者智力未必高，或智力高者創造力未必高；有的發現智力低則創造力必低；還有的發現創造力與智力的相關高低隨著測量性質的變化而變化。這些結果表明，智力與創造力的關系是十分復雜的。智力高的人雖然可能比智力低的人更有創造性，但高的智力並不是創造力的充分必要條件。雖然創造力高的人一般也有高的智力水平，但也有相當一部分人並非如此[1]，很多智力水平高的人也沒有不同尋常的創造力。高的智力水平可能在某種程度上促進創造力，但卻並不能保證總是如此[2]。
非智力因素則有廣義和狹義之分。從廣義的角度說，凡是智力因素以外的一切心理因素，甚至於道德品質都是非智力因素；從狹義的角度看，常常只把動機、興趣、情感、意志、性格五個心理因素包括在非智力因素之內。如果說智力因素是保證人們有效地進行認知活動的穩固的心理特點的綜合，那麼非智力因素則是保證人們成功地進行種種活動的心理條件的總和。許多研究表明，創造力與某些非智力因素是高相關的。創造力高的人常常具有一定的個性特徵，如獨立性強、自信、常常被復雜性所吸引、富有責任感、感情豐富、有決心、勤奮、富於想像、依賴性孝幽默、愛自行學習、願意嘗試困難工作、好冒險、有強烈的好奇心、能自我觀察、有高度的獨特反應、興趣廣泛、愛好沉思、不盲從，等等[3～6]；而膽怯、過分的自我批評、懶惰、從眾、狹隘、刻板、驕傲等許多消極個性因素則不利於創造力的發展。顯然，取得卓越成就所要求的不僅是較高的智力，更重要的是非智力因素。
個體的智力因素和非智力因素的發展，總是緊密聯系、互相制約的。它們都以人的創造實踐為基礎，並在實踐中逐步形成和發展起來。智力因素可以促進非智力因素的發展，例如觀察力發展中敏銳性的提高，思維力發展中探索性的培養，想像力發展中獨特性與靈活性的增強等等。反之，非智力因素也可以促進智力活動過程，它可以強化創造意識，激發創造熱情，排除種種干擾，穩定情緒，從而為智力活動的順利進行提供動力，為智力因素的發展創造條件。事實上，一切具有高度創造力的傑出人才，他們的智力因素和非智力因素都得到高水平的和諧發展。因素可以說，創造是智力因素和非智力因素的結晶。
（二）創造是顯意識和潛意識的交融
精神分析學派認為，人所意識到的僅僅是人的整個精神活動中位於心理表層的一個很小的部分，即顯意識，而人的大部分精神活動則存在於心理的深層，往往意識不到，屬於潛意識范疇。顯意識是主體能夠清楚地意識到的、有目的、能控制的意識；潛意識則是主體自身意識不到並不能加以控制的意識，它包括各種各樣的先天的本能和後天的長期積累起來的儲存在頭腦中的知識經驗。
現代心理學研究表明，創造是顯意識和潛意識高度統一的產物。在人類整個創造活動中，總是有目的在支配著，創造的機遇總是光臨那些有準備的頭腦。因此，整個創造過程都由意識控制著。但是，在創造過程中，創造者長期的學習、經驗的積累、環境的影響以及對創造的強烈追求和思考，雖然沒有形成直接的可以明確顯示出來的結果，可它確實也會在心理深處潛意識地累積起來，積淀為創造的某種基矗可以說，在創造活動還在進行而無明確結果時，在創造的苦思冥想尚未獲得某種啟示而豁然頓悟之前，確實存在著一種「潛意識」狀態。在一定條件下，當創造成果出現時，這種潛意識狀態就過渡到顯意識了。可見創造是顯意識與潛意識的交融過程。
潛意識是人類重要的信息庫，人的絕大部分信息，就以這種形式深藏在潛意識的汪洋大海里。人們可以在潛意識水平上處理並理解所見到的現象，潛意識能阻礙來自客觀的大多數刺激，而讓少數經過選擇的刺激信息進入潛意識思維過程。在顯意識思維過程中......
H. 美國心理學教授阿瑪比爾提出了創造力三結構理論包括哪些
一、創造力的定義
自古以來，
創造力始終是有關人類精神現象的探討中一個最熱門的話題
之一。到目前為止關於創造力還沒有較為統一的定義，但是現在被大家
較普遍接受的定義是：創造力即根據一定目的，運用一切已知信息，產
生出某種新穎、獨特、具有社會價值或個人價值的精神或物質產品的能
力或特徵。
二、創造力的本質
關於創造力的本質，有史以來有許多不同的看法。現代心理學領域中，
對創造力最具代表性的，有以下四種看法：
精神分析黨派的心理學家們認為，創造過程是自我控制被放鬆的狀態
下，前意識（介於意與潛意識之間的精神活動）中的觀念自由組合、自
發釋放的過程。在這個過程中，個體回歸於幻想，並把幻想與問題解決
結合起來，新觀念通過自由表達就產生了。在這派心理學家中，弗洛伊
德強調無意識在創造力中的作用；
榮格將創造性的藝術看成是個體在不
受意識控制的情況下，對集體無意識的改造。
人本主義心理學家認為創造力是與自我實現相聯系的人格特徵。
馬斯洛
認為，自我實現的創造力來源於人格，表現於日常生活之中，是人生來
就具備的潛能，在後天一定的環境中得到開發。這派心理學家認為，提
高個體創造力的途徑主要是誘導個體產生更多的創造性自我知覺，
或改
善環境，使環境有利於個體創造力的表達。
認知派心理學家認為創造力是人的頭腦對情景的一種完美經驗的組織
以及完善、
靈活的認知結構。
格式塔心理學家把創造過程分為四個階段：
（
1
）准備（收集信息）；
（
2
）孕育（讓觀念在頭腦中自由聯結）；
（
3
）
明朗（以頓悟方式產生解決問題的思路）；（
4
）驗證（檢驗解決的正
確性、有效性）；吉爾福特強調創造力是一種心理能力，來源於具有流
暢性、靈活性和獨創性三個重要特徵的發散思維。斯騰伯格提出創造力
的三維模型理論，認為創造力由智力維度、
智力方式維度、人格維度
構成。
一些研究大腦半球功能特化的心理學家強調大腦右半球是創造力的物
質基礎，創造過程依賴於通過胼胝體實現的大腦兩半球機能聯合。一些
專家認為，傳統教育教學活動過分強調了輻合思維，重左腦、輕右腦。
他們建議：以通過延遲判斷（不急於評判學生作業的對與錯）、創造和
諧人際關系、刺激潛伏期（引發思索），並通過生物反饋、默想以及放
松等技術，幫助學生增強右腦功能。
從上述有關創造力本質的不同理論中，
我們可以看出存在於其中的一些
共同點：
（
1
）
教學應創設有利於消除創造性思維障礙的各種條件；
（
2
）
讓學生了解自己觀念的價值所在；（
3
）延遲判斷；（
4
）訓練思維的靈
活性；（
5
）不斷激發創造性行為。
三、創造力的結構
經歷了半個多世紀的創造力研究之後，
人們越來越明確地認識到創造力
絕非一種單一能力，而是能力與其他方面的復合。人們逐漸放棄了那種
「單維創造論」，漸漸地構建起了創造力系統觀，使得創造力研究向
「多維取向」和「聚合模型」發展。
這樣的模型主要有吉爾福特創造力
結構理論，艾曼貝爾的創造力成分理論，斯騰伯格的創造力三維模型和
創造力投資理論，以及西克森特火哈伊的創造力系統模型。
I. 誰最早提出"創造力是無意識"的觀點
1991年美國麻省理工學院（MIT）的Kevin Ash-ton教授首次提出物聯網的概念。
1999年美國麻省理工學院建立了「內自動識別中心容（Auto-ID）」，提出「萬物皆可通過網路互聯」，闡明了物聯網的基本含義。早期的物聯網是依託射頻識別（RFID）技術的物流網路，。
J. 文學概論課程的一道題，意識和無意識在文學創作中的意義何在求專業解答。非常感謝！
意識，就是我們能覺察到的心理活動，當我們有目的地去做某一件事情時，意識就發揮了重要作用。而相對的，無意識，就是潛在的，我們所不能覺察、非自覺的心理活動。
19世紀初，弗羅伊德提出人類的精神可分為三個層面即意識、前意識和無意識。為了說明意識與無意識的關系，他打了個比喻，人的精神世界大部分是一片無意識的蒼茫大海，而意識僅僅像大海中的小島。後來，也有人打比喻說，人的精神世界是一座漂浮的冰山，意識僅僅是露出海面的七分之一的部分，無意識則是海水中的七分之六。
一部文學作品的誕生，是意識的功勞，還是無意識的功勞？生活在17世紀的法國人布瓦洛的回答是：「一切文章永遠只憑理性獲得價值和光芒」，甚至連作品的一個韻腳的安排，必須「在理性的控制之下」。20世紀的布列東卻這樣回答：創作是一種「純粹的精神的無意識活動，人們憑借它，用口頭、書面或其他方式來表達思想的真實過程。是不受理性的任何控制，又沒有任何關系或道德的成見時思想的自由活動」（《超現實主義宣言》）。哪個對，哪個錯？這個問題不能倉促回答。文學，離不開形象，離不開情感，離不開傳達.
在文學創造中，無論是文學形象的創造、還是情感的表露、文學的傳達，無意識都占據了重要的地位。正是因為這個原因，歌德把英國大詩人拜倫作詩比作「女人生孩子」，「靈感代替了思考」，「用不著思想，也不知怎樣就生出來了」；馬克思說英國詩人彌爾頓作《失樂園》好象「春蠶吐絲」，是他「天性的能動表現」；托爾斯泰則提出，只有把頭腦的智慧變為心靈的智慧，一種由衷說出來的要求的時候，藝術創作才能獲得成功；歌德在一封信中把這個意思說得更加明白：「只有進入無意識之中，天才方成其為天才」。文學創作，要求作家把原先通過感受和體驗所把握到的東西，經過理性的改造和加工之後，重新返回到無意識。文學藝術之所以被稱之為創作而不是製作，就是從擺脫人工進入自動開始的。只有到了這時，作家的創作才進入化境.
但這並不是說，文學創作就是無意識的，如奧地利的弗洛伊德所說的那樣：文學就是寫人的無意識，或如德國人尼采所說：文學的第一推動力是無意識，藝術家要保留「常醉」的狀態。創作過程中，作家選擇題材、確立主題、塑造主題，塑造人物、安排情節，乃至一些表現手法、語言文字的運用，都離不開意識活動的參與與介入。文學創作作為作家的一種精神活動總是離不開理性的支配，要是沒有意識的參與，那就只能說是情緒的宣洩，而不是創作活動了。
因而，文學創作離不開無意識，無意識占據了重要地位，但又不能因此抹煞意識、理性的作用，文學創作不是純粹無意識的活動,而是兩者完美結合，相輔相成的。